निकोले अर्नोल्डोविच पेट्रोव (निकोलाई पेट्रोव) |

निकोले पेट्रोव

कक्ष कलाकार हैं - श्रोताओं के एक संकीर्ण दायरे के लिए। (वे "अपने" के बीच छोटे, मामूली कमरों में अच्छा महसूस करते हैं - स्क्रिपबिन संग्रहालय में सोफ्रोनिट्स्की के लिए यह कितना अच्छा था - और किसी तरह बड़े चरणों में असहज महसूस करते हैं।) अन्य, इसके विपरीत, भव्यता और विलासिता से आकर्षित होते हैं आधुनिक कॉन्सर्ट हॉल, हजारों श्रोताओं की भीड़, रोशनी से भरे दृश्य, शक्तिशाली, जोर से "स्टाइनवेज"। ऐसा लगता है कि पहला जनता के साथ बात कर रहा है - चुपचाप, घनिष्ठता से, गोपनीय रूप से; दूसरे जन्मे वक्ता मजबूत इरादों वाले, आत्मविश्वासी, मजबूत, दूरगामी आवाज वाले होते हैं। निकोलाई अर्नोल्डोविच पेट्रोव के बारे में एक से अधिक बार लिखा गया है कि उन्हें बड़े मंच के लिए भाग्य द्वारा नियत किया गया था। और यह सही है। ऐसी है उनकी कलात्मक प्रकृति, उनके खेलने की शैली।

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यह शैली, शायद, "स्मारक गुण" शब्दों में सबसे सटीक परिभाषा पाती है। पेट्रोव जैसे लोगों के लिए, ऐसा नहीं है कि साधन पर सब कुछ "सफल" होता है (यह बिना कहे चला जाता है ...) - उनके लिए सब कुछ बड़ा, शक्तिशाली, बड़े पैमाने पर दिखता है। उनका नाटक एक विशेष तरीके से प्रभावित करता है, जैसे कला में हर चीज राजसी प्रभावित करती है। (क्या हम एक साहित्यिक महाकाव्य को एक लघुकथा से अलग नहीं समझते हैं? और क्या सेंट आइजक का कैथेड्रल आकर्षक "मोनप्लासीर" की तुलना में पूरी तरह से अलग भावनाओं को नहीं जगाता है?) संगीत प्रदर्शन कला में एक विशेष प्रकार का प्रभाव होता है - प्रभाव शक्ति और शक्ति का, कभी-कभी साधारण नमूनों के साथ अतुलनीय; पेट्रोव के खेल में आप इसे लगभग हमेशा महसूस करते हैं। यही कारण है कि वे शूबर्ट के "वांडरर", ब्राह्म्स के पहले सोनाटा और बहुत कुछ जैसे चित्रों की कलाकार की व्याख्या का इतना प्रभावशाली प्रभाव पैदा करते हैं।

हालाँकि, अगर हम प्रदर्शनों की सूची में पेट्रोव की सफलताओं के बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो हमें शायद शूबर्ट और ब्राह्म्स से शुरू नहीं करना चाहिए। शायद बिल्कुल भी रोमांटिक नहीं। पेट्रोव मुख्य रूप से प्रोकोफ़िएव के सोनाटा और संगीत कार्यक्रम के एक उत्कृष्ट व्याख्याकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, शोस्ताकोविच के अधिकांश पियानो विरोध, वे ख्रेनिकोव के दूसरे पियानो कॉन्सर्टो, खाचटुरियन के रैप्सोडी कॉन्सर्टो, एशपाई के दूसरे कॉन्सर्टो और कई अन्य समकालीन कार्यों के पहले कलाकार थे। उनके बारे में इतना ही कहना काफी नहीं है - एक संगीत कलाकार; लेकिन एक प्रचारक, सोवियत संगीत में नए का लोकप्रिय। एक प्रचारक अपनी पीढ़ी के किसी भी अन्य पियानोवादक की तुलना में अधिक ऊर्जावान और समर्पित। कुछ लोगों को, उनके काम का यह पक्ष बहुत जटिल नहीं लग सकता है। पेत्रोव जानता है, वह व्यवहार में आश्वस्त था - उसकी अपनी समस्याएं हैं, अपनी कठिनाइयाँ हैं।

वे विशेष रूप से रोडियन शेड्रिन से प्यार करते हैं। उनका संगीत - दो भाग का आविष्कार, प्रस्तावना और ठगना, सोनाटा, पियानो संगीत कार्यक्रम - वह लंबे समय से खेल रहे हैं: "जब मैं शेड्रिन के कार्यों का प्रदर्शन करता हूं," पेट्रोव कहते हैं, "मुझे यह महसूस होता है कि यह संगीत मेरे द्वारा लिखा गया था अपने हाथों से - एक पियानोवादक के रूप में मेरे लिए यहाँ सब कुछ सुविधाजनक, मुड़ा हुआ, समीचीन लगता है। यहां सब कुछ "मेरे लिए" है - तकनीकी और कलात्मक दोनों तरह से। कभी-कभी कोई सुनता है कि शेड्रिन जटिल है, हमेशा समझ में नहीं आता। मुझे नहीं पता... जब आप उनके काम को करीब से जानते हैं, तो आप केवल वही आंक सकते हैं जो आप अच्छी तरह जानते हैं, है ना? - आप देखते हैं कि यहां वास्तव में कितना महत्वपूर्ण है, कितना आंतरिक तर्क, बुद्धि, स्वभाव, जुनून ... मैं शेड्रिन को बहुत जल्दी सीखता हूं। मुझे याद है, मैंने उनका दूसरा संगीत कार्यक्रम दस दिनों में सीखा। यह केवल उन मामलों में होता है जब आप ईमानदारी से संगीत के शौकीन होते हैं… ”

पेत्रोव के बारे में एक से अधिक बार कहा गया है, और यह उचित है कि वह एक व्यक्ति हैं ठेठ प्रदर्शनकारी संगीतकारों की आज की पीढ़ी के लिए, "नई पीढ़ी" के कलाकार, जैसा कि आलोचक इसे रखना पसंद करते हैं। उसका मंचीय कार्य पूरी तरह से व्यवस्थित है, वह अपने कार्यों को करने में निरपवाद रूप से सटीक है, अपने विचारों को अभ्यास में लाने में लगातार और दृढ़ है। उनके बारे में एक बार कहा गया था: "एक शानदार इंजीनियरिंग दिमाग ...": उनकी सोच वास्तव में पूर्ण निश्चितता से चिह्नित है - कोई अस्पष्टता, चूक आदि नहीं। संगीत की व्याख्या करते समय, पेट्रोव हमेशा अच्छी तरह से जानता है कि वह क्या चाहता है, और "एहसान" की उम्मीद नहीं करता है प्रकृति से ”(कामचलाऊ अंतर्दृष्टि की रहस्यमयी चमक, रोमांटिक प्रेरणाएँ उसका तत्व नहीं हैं), मंच पर प्रवेश करने से बहुत पहले अपने लक्ष्य को प्राप्त कर लेता है। वह वास्तव में है आशावान मंच पर - बहुत अच्छा या बस अच्छा खेल सकते हैं, लेकिन कभी टूटते नहीं हैं, एक निश्चित स्तर से नीचे नहीं जाते हैं, अच्छा नहीं खेलेंगे. कभी-कभी ऐसा लगता है कि जीजी नेहौस के जाने-माने शब्द उन्हें संबोधित हैं - किसी भी मामले में, उनकी पीढ़ी के लिए, उनके गोदाम के संगीत कार्यक्रम के लिए: "... हमारे युवा कलाकार (सभी प्रकार के हथियारों के) महत्वपूर्ण हो गए हैं होशियार, अधिक शांत, अधिक परिपक्व, अधिक केंद्रित, अधिक एकत्रित, अधिक ऊर्जावान (मैं विशेषणों को गुणा करने का प्रस्ताव करता हूं) उनके पिता और दादाओं की तुलना में, इसलिए उनकी महान श्रेष्ठता प्रौद्योगिकी... " (जूरी के एक सदस्य के Neigauz GG प्रतिबिंब // Neigauz GG कुछ विचार, यादें, डायरी। S. 111). इससे पहले, पेट्रोव की विशाल तकनीकी श्रेष्ठता के बारे में पहले से ही चर्चा थी।

वह, एक कलाकार के रूप में, न केवल XNUMX वीं शताब्दी के संगीत में "आरामदायक" है - प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच, शेड्रिन और एशपे में, रवेल, गेर्शविन, बार्बर और उनके समकालीनों के पियानो कार्यों में; कम स्वतंत्र रूप से और आसानी से इसे XNUMX वीं शताब्दी के उस्तादों की भाषा में भी व्यक्त किया जाता है। वैसे, यह "नई पीढ़ी" के एक कलाकार के लिए भी विशिष्ट है: प्रदर्शनों की सूची "क्लासिक्स - XX सदी"। तो, पेट्रोव में क्लैविराबेंड हैं, जिस पर बाख का प्रदर्शन जीतता है। या, कहें, स्कारलाट्टी - वह इस लेखक के कई सोनटास बजाता है, और उत्कृष्ट रूप से बजाता है। लगभग हमेशा, हेडन का संगीत लाइव साउंड और ऑन रिकॉर्ड दोनों में अच्छा होता है; मोजार्ट की अपनी व्याख्याओं में बहुत सफल (उदाहरण के लिए, एफ प्रमुख में अठारहवीं सोनाटा), शुरुआती बीथोवेन (डी प्रमुख में सातवीं सोनाटा)।

यह पेत्रोव की छवि है - एक स्वस्थ और स्पष्ट विश्वदृष्टि वाला एक कलाकार, "अभूतपूर्व क्षमताओं" का एक पियानोवादक, जैसा कि संगीत प्रेस उनके बारे में लिखता है, अतिशयोक्ति के बिना। नियति ने उन्हें एक कलाकार बनने के लिए नियत किया था। उनके दादा, वासिली रोडियोनोविच पेट्रोव (1875-1937) एक प्रमुख गायक थे, जो सदी के पहले दशकों में बोल्शोई थिएटर के दिग्गजों में से एक थे। दादी ने प्रसिद्ध पियानोवादक केए किप के साथ मास्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। अपनी युवावस्था में, उनकी माँ ने AB Goldenweiser से पियानो की शिक्षा ली; पिता, पेशे से एक सेलिस्ट, ने एक बार प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में पुरस्कार विजेता का खिताब जीता था। अनादिकाल से, पेट्रोव्स के घर में कला का निवास रहा है। मेहमानों में स्टैनिस्लावस्की और कचलोव, नेझदानोवा और सोबिनोव, शोस्ताकोविच और ओबोरिन मिल सकते हैं ...

अपनी प्रदर्शनकारी जीवनी में, पेट्रोव कई चरणों को अलग करता है। शुरुआत में उनकी दादी ने उन्हें संगीत सिखाया। उसने उसे बहुत बजाया - ओपेरा अरियस साधारण पियानो के टुकड़ों के साथ मिला हुआ; वह उन्हें कान लगाकर उठाने में आनन्दित होता था। दादी को बाद में केंद्रीय संगीत विद्यालय के शिक्षक तात्याना एवगेनिवना केस्टनर द्वारा बदल दिया गया। ओपेरा अरियस ने शिक्षाप्रद शैक्षिक सामग्री, कानों द्वारा चयन - कड़ाई से संगठित कक्षाओं, केंद्रीय संगीत विद्यालय में अनिवार्य क्रेडिट के साथ तकनीक के व्यवस्थित विकास को तराजू, आर्पीगियोस, एट्यूड्स, आदि के लिए रास्ता दिया - यह सब पेट्रोव को लाभान्वित करता है, उन्हें एक अद्भुत पियानोवादक स्कूल दिया . "यहां तक ​​​​कि जब मैं केंद्रीय संगीत विद्यालय का छात्र था," वह याद करता है, "मैं संगीत कार्यक्रमों में जाने का आदी हो गया। वह संरक्षिका के प्रमुख प्राध्यापकों की कक्षा में शाम को जाना पसंद करते थे - एबी गोल्डनवेइज़र, वीवी सोफ्रोनिट्स्की, एलएन ओबोरिन, हां। वी. फ्लायर। मुझे याद है कि याकोव इज़राइलविच ज़क के छात्रों के प्रदर्शन ने मुझ पर विशेष प्रभाव डाला। और जब यह तय करने का समय आया - ग्रेजुएशन के बाद आगे किससे पढ़ना है - मैंने एक मिनट के लिए भी संकोच नहीं किया: उससे, और किसी से नहीं ... "

ज़च के साथ, पेट्रोव ने तुरंत एक अच्छा समझौता किया; याकोव इज़राइलेविच के व्यक्ति में, वह न केवल एक बुद्धिमान संरक्षक से मिले, बल्कि एक चौकस, देखभाल करने वाले अभिभावक से भी मिले। जब पेत्रोव अपने जीवन में पहली प्रतियोगिता की तैयारी कर रहा था (वान क्लिबर्न के नाम पर, अमेरिकी शहर फोर्ट वर्थ, 1962 में), ज़क ने छुट्टियों के दौरान भी अपने पालतू जानवरों के साथ भाग नहीं लेने का फैसला किया। "गर्मियों के महीनों के लिए, हम दोनों बाल्टिक राज्यों में बस गए, एक दूसरे से दूर नहीं," पेट्रोव कहते हैं, "दैनिक मिलना, भविष्य के लिए योजना बनाना और निश्चित रूप से, काम करना, काम करना ... याकोव इज़राइलेविच की पूर्व संध्या पर चिंतित था मुकाबला मुझसे कम नहीं उन्होंने सचमुच मुझे जाने नहीं दिया..." फोर्ट वर्थ में, पेत्रोव को दूसरा पुरस्कार मिला; यह एक बड़ी जीत थी। इसके बाद दूसरा: ब्रसेल्स में महारानी एलिजाबेथ प्रतियोगिता (1964) में दूसरा स्थान। पेट्रोव ने अतीत की कहानी जारी रखते हुए कहा, "मुझे याद है कि ब्रसेल्स प्रतिस्पर्धी लड़ाइयों के लिए नहीं बल्कि अपने संग्रहालयों, कला दीर्घाओं और प्राचीन वास्तुकला के आकर्षण के लिए है। और यह सब इसलिए क्योंकि II ज़क शहर के चारों ओर मेरा साथी और मार्गदर्शक था - एक बेहतर की कामना करना कठिन था, मेरा विश्वास करो। कई बार मुझे ऐसा लगा कि इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग या फ्लेमिश मास्टर्स के कैनवस में, वह चोपिन या रेवेल से ज्यादा बुरा नहीं समझता ... "

पेत्रोव की याद में ज़ैक के कई बयान और शैक्षणिक प्रमाण दृढ़ता से अंकित किए गए थे। "मंच पर, आप खेल की उच्च गुणवत्ता के कारण ही जीत सकते हैं," उनके शिक्षक ने एक बार टिप्पणी की थी; पेट्रोव अक्सर इन शब्दों के बारे में सोचते थे। "कलाकार हैं," उनका तर्क है, "जिन्हें कुछ खेल त्रुटियों के लिए आसानी से माफ कर दिया जाता है। वे, जैसा कि वे कहते हैं, दूसरों को ले लो ... ”(वह सही है: जनता जानती थी कि केएन इग्मुनोव में तकनीकी खामियों को कैसे नोटिस नहीं करना है, जीजी नेहौस में स्मृति की योनि को महत्व नहीं देना है; वह जानती थी कि मुसीबतों को कैसे देखना है कोर्टोट या आर्थर रुबिनस्टीन के यादृच्छिक नोटों पर अपने कार्यक्रमों की पहली संख्या के साथ वीवी सोफ्रोनिट्स्की।) "कलाकारों की एक और श्रेणी है," पेट्रोव ने अपना विचार जारी रखा। "थोड़ी सी तकनीकी चूक उन्हें तुरंत दिखाई देती है। कुछ के लिए, ऐसा होता है कि "मुट्ठी भर" गलत नोटों पर किसी का ध्यान नहीं जाता है, दूसरों के लिए (यहाँ वे हैं, प्रदर्शन के विरोधाभास ...) एक अकेला मामला बिगाड़ सकता है - मुझे याद है कि हंस बुलो ने इस बारे में खेद व्यक्त किया था ... मैं, उदाहरण के लिए , बहुत समय पहले सीखा कि मुझे तकनीकी धब्बा, अशुद्धि, विफलता का कोई अधिकार नहीं है - ऐसा मेरा बहुत कुछ है। या यों कहें, यह मेरे प्रदर्शन, मेरे तरीके, मेरी शैली की टाइपोलॉजी है। अगर संगीत कार्यक्रम के बाद मुझे यह महसूस नहीं होता है कि प्रदर्शन की गुणवत्ता काफी अधिक थी, तो यह मेरे लिए एक मंचीय असफलता है। प्रेरणा, पॉप उत्साह के बारे में कोई बात नहीं, जब वे कहते हैं, "कुछ भी होता है," मुझे यहां आश्वस्त नहीं किया जाएगा।

पेट्रोव लगातार सुधार करने की कोशिश कर रहा है जिसे वह खेल की "गुणवत्ता" कहता है, हालांकि, यह दोहराने के लायक है, कौशल के मामले में, वह पहले से ही उच्चतम अंतरराष्ट्रीय "मानकों" के स्तर पर है। वह अपने भंडार, साथ ही साथ अपनी समस्याओं, प्रदर्शन कार्यों को जानता है। वह जानता है कि उसके प्रदर्शनों की सूची के अलग-अलग टुकड़ों में ध्वनि पोशाक अधिक सुरुचिपूर्ण दिख सकती थी; अब नहीं, नहीं, और यह देखा गया है कि पियानोवादक की आवाज़ भारी है, कभी-कभी बहुत तेज़ - जैसा कि वे कहते हैं, "लीड के साथ।" यह बुरा नहीं है, शायद, प्रोकोफ़िएव की तीसरी सोनाटा में या सातवें के समापन में, ब्रह्म के सोनटास या राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रम के शक्तिशाली चरमोत्कर्ष में, लेकिन चोपिन के हीरे के अलंकरण में नहीं (पेट्रोव के पोस्टर पर चार गाथागीत, चार शिर्ज़ो मिल सकते हैं, एक बारकारोल, एट्यूड्स और इस लेखक के कुछ अन्य काम)। यह संभावना है कि समय के साथ पियानिसिमो के क्षेत्र में और अधिक रहस्य और उत्तम हलफ़टोन उनके सामने प्रकट होंगे - चोपिन के उसी पियानो काव्यशास्त्र में, स्क्रिपियन के पांचवें सोनाटा में, रवेल के नोबल और सेंटिमेंटल वाल्ट्ज में। यह कभी-कभी बहुत कठोर, अड़ियल, अपनी लयबद्ध गति में थोड़ा सीधा होता है। यह बाख के टोकाटा टुकड़ों में, वेबर के वाद्य मोटर कौशल में (पेट्रोव अपने सोनटास को प्यार करता है और शानदार ढंग से बजाता है), कुछ शास्त्रीय एलेग्रो और प्रेस्टो (जैसे कि बीथोवेन की सातवीं सोनाटा का पहला भाग) में, बाख के कई कामों में काफी जगह है। आधुनिक प्रदर्शनों की सूची - प्रोकोफ़िएव, शेड्रिन, बार्बर। जब एक पियानोवादक शूमैन के सिम्फ़ोनिक एट्यूड्स या, कहते हैं, लिस्केट के मेफिस्टो-वाल्ट्ज का सुस्त कैंटीलेना (मध्य भाग), रोमांटिक गीतों या प्रभाववादियों के प्रदर्शनों की सूची से कुछ करता है, तो आप सोचने लगते हैं कि यह अच्छा होगा यदि उसकी लय अधिक लचीली होती , आध्यात्मिक, अभिव्यंजक … हालाँकि, ऐसी कोई तकनीक नहीं है जिसे सुधारा न जा सके। एक पुराना सच: कोई कला में अंतहीन प्रगति कर सकता है, प्रत्येक कदम कलाकार को ऊपर की ओर ले जाता है, केवल अधिक रोमांचक और रोमांचक रचनात्मक संभावनाएं खुलती हैं।

यदि पेट्रोव के साथ इसी तरह के विषय पर बातचीत शुरू की जाती है, तो वह आमतौर पर जवाब देता है कि वह अक्सर अपने प्रदर्शन के अतीत - साठ के दशक की व्याख्याओं के बारे में सोचता है। जिसे कभी बिना शर्त सफल माना जाता था, उसे प्रशंसा और प्रशंसा दिलाना, आज उसे संतुष्ट नहीं करता। दशकों बाद अब लगभग सब कुछ अलग तरह से किया जाना चाहता है - नए जीवन और रचनात्मक पदों से रोशन करने के लिए, इसे और अधिक उन्नत प्रदर्शन करने वाले साधनों के साथ व्यक्त करने के लिए। वह लगातार इस तरह के "पुनर्स्थापना" कार्य का संचालन करता है - बी-फ्लैट मेजर (नंबर 21) शुबर्ट के सोनाटा में, जिसे उन्होंने एक छात्र के रूप में, एक प्रदर्शनी में मुसोर्स्की की पिक्चर्स में, और कई अन्य चीजों में निभाया। दोबारा सोचना, नया आकार देना, रीमेक बनाना आसान नहीं है। लेकिन कोई दूसरा रास्ता नहीं है, पेत्रोव बार-बार दोहराता है।

अस्सी के दशक के मध्य में, पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के कॉन्सर्ट हॉल में पेट्रोव की सफलताएँ अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गईं। प्रेस उनके खेलने के लिए उत्साही प्रतिक्रियाएं देता है, सोवियत पियानोवादक के प्रदर्शन के टिकट उनके दौरे की शुरुआत से बहुत पहले बिक जाते हैं। ("उनके प्रदर्शन से पहले, टिकटों के लिए एक विशाल कतार ने कॉन्सर्ट हॉल की इमारत का चक्कर लगाया। और दो घंटे बाद, जब संगीत कार्यक्रम समाप्त हुआ, दर्शकों की उत्साही तालियों के लिए, स्थानीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर ने पियानोवादक से एक गंभीर अगले साल ब्राइटन में फिर से प्रदर्शन करने का वादा। ग्रेट ब्रिटेन के सभी शहरों में निकोलाई, पेट्रोव के साथ ऐसी सफलता जहां उन्होंने प्रदर्शन किया "// सोवियत संस्कृति। 1988। 15 मार्च।).

समाचार पत्रों की रिपोर्ट और प्रत्यक्षदर्शी खातों को पढ़कर, किसी को यह आभास हो सकता है कि पेत्रोव पियानोवादक के साथ घर की तुलना में विदेशों में अधिक उत्साह से व्यवहार किया जाता है। घर के लिए, चलो फ्रैंक हो, निकोलाई अर्नोल्डोविच, अपनी सभी निर्विवाद उपलब्धियों और अधिकार के साथ, बड़े पैमाने पर दर्शकों की मूर्तियों से संबंधित नहीं थे और न ही थे। वैसे, आप न केवल उसके उदाहरण में एक समान घटना का सामना करते हैं; ऐसे अन्य स्वामी भी हैं जिनकी जीत पश्चिम में उनकी मूल भूमि की तुलना में अधिक प्रभावशाली और बड़ी दिखती है। शायद यहाँ स्वाद में कुछ अंतर, सौंदर्य संबंधी पूर्वाग्रहों और झुकावों में प्रकट होते हैं, और इसलिए हमारे साथ मान्यता का मतलब वहाँ मान्यता नहीं है, और इसके विपरीत। या, कौन जानता है, कुछ और भूमिका निभाता है। (या हो सकता है कि वास्तव में उनके अपने देश में कोई पैगंबर न हो? पेट्रोव की मंचीय जीवनी आपको इस विषय पर सोचने पर मजबूर कर देती है।)

हालाँकि, किसी भी कलाकार की "लोकप्रियता सूचकांक" के बारे में तर्क हमेशा सशर्त होते हैं। एक नियम के रूप में, इस विषय पर कोई विश्वसनीय सांख्यिकीय डेटा नहीं है, और समीक्षकों की समीक्षाओं के लिए - घरेलू और विदेशी - वे कम से कम विश्वसनीय निष्कर्ष के आधार के रूप में काम कर सकते हैं। दूसरे शब्दों में, पश्चिम में पेत्रोव की बढ़ती सफलताओं को इस तथ्य पर हावी नहीं होना चाहिए कि उनकी मातृभूमि में उनके अभी भी काफी संख्या में प्रशंसक हैं - जो स्पष्ट रूप से उनकी शैली, खेलने के तरीके को पसंद करते हैं, जो प्रदर्शन में उनके "पंथ" को साझा करते हैं।

आइए हम ध्यान दें कि पेत्रोव अपने भाषणों के कार्यक्रमों में अपनी रुचि का बहुत अधिक श्रेय देते हैं। यदि यह सच है कि एक संगीत कार्यक्रम को एक साथ रखना एक तरह की कला है (और यह सच है), तो निकोलाई अर्नोल्डोविच निस्संदेह ऐसी कला में सफल रहे। आइए कम से कम याद करें कि उन्होंने हाल के वर्षों में क्या किया - हर जगह कुछ नया, मूल विचार दिखाई दे रहा था, हर चीज में एक गैर-मानक प्रदर्शनों का विचार महसूस किया गया था। उदाहरण के लिए: "एन इवनिंग ऑफ़ पियानो फैंटसीज़", जिसमें सीएफई बाख, मोजार्ट, मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स और शुबर्ट द्वारा इस शैली में लिखे गए टुकड़े शामिल हैं। या "XVIII-XX सदियों का फ्रांसीसी संगीत" (रामेउ, ड्यूक, बिज़ेट, सेंट-सेन्स और डेबसी द्वारा कार्यों का चयन)। या फिर: "निकोलो पगनीनी के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ पर" (यहां, पियानो के लिए रचनाओं को संयुक्त किया गया था, एक तरह से या किसी अन्य महान वायलिन वादक के संगीत के साथ जुड़ा हुआ था: "पगनिनी के एक विषय पर बदलाव" ब्राह्म द्वारा, अध्ययन " पैगनीनी के बाद” शुमान और लिज्त द्वारा, “डेडिकेशन पगनीनी” फालिक)। इस श्रृंखला में इस तरह के कार्यों का उल्लेख करना संभव है जैसे लिस्केट के ट्रांसक्रिप्शन में बर्लियोज़ की शानदार सिम्फनी या सेंट-सेन्स का दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (बिज़ेट द्वारा एक पियानो के लिए व्यवस्थित) - पेट्रोव को छोड़कर, यह शायद किसी भी पियानोवादक में नहीं पाया जाता है। .

निकोलाई अर्नोल्डोविच कहते हैं, "आज मुझे रूढ़िबद्ध, "हैकनीड" कार्यक्रमों के लिए एक वास्तविक नापसंदगी महसूस होती है। "विशेष रूप से" ओवरप्लेड "और" रनिंग "की श्रेणी से रचनाएँ हैं, जो मेरा विश्वास करते हैं, मैं केवल सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन नहीं कर सकता। भले ही वे अपने आप में उत्कृष्ट रचनाएँ हों, जैसे कि बीथोवेन की अप्पेसिओनाटा या राचमानिनोव की दूसरी पियानो कॉन्सर्टो। आखिरकार, इतना अद्भुत, लेकिन कम प्रदर्शन वाला संगीत है - या यहां तक ​​​​कि श्रोताओं के लिए भी अज्ञात है। इसे खोजने के लिए, किसी को केवल पुराने, पुराने रास्तों से एक कदम दूर जाना होगा ...

मुझे पता है कि ऐसे कलाकार हैं जो अपने कार्यक्रमों में जाने-माने और लोकप्रिय को शामिल करना पसंद करते हैं, क्योंकि यह कुछ हद तक फिलहारमोनिक हॉल के कब्जे की गारंटी देता है। हां, और व्यावहारिक रूप से गलतफहमी का सामना करने का कोई जोखिम नहीं है ... मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, मुझे सही ढंग से समझें, ऐसी "समझ" की आवश्यकता नहीं है। और झूठी सफलताएँ भी मुझे आकर्षित नहीं करतीं। हर सफलता खुश नहीं होनी चाहिए - वर्षों से आप इसे अधिक से अधिक महसूस करते हैं।

बेशक, यह हो सकता है कि अक्सर दूसरों द्वारा बजाया जाने वाला एक टुकड़ा मुझे भी पसंद आए। तब मैं निश्चित रूप से इसे खेलने की कोशिश कर सकता हूं। लेकिन यह सब विशुद्ध रूप से संगीतमय, रचनात्मक विचारों से तय होना चाहिए, न कि किसी भी तरह से अवसरवादी और "नकद"।

और यह वास्तव में शर्म की बात है, मेरी राय में, जब एक कलाकार साल-दर-साल, मौसम से मौसम में एक ही काम करता है। हमारा देश बहुत बड़ा है, बहुत सारे संगीत समारोह स्थल हैं, इसलिए सिद्धांत रूप में, आप कई बार "रोल" कर सकते हैं। लेकिन क्या यह अच्छा है?

एक संगीतकार आज, हमारी परिस्थितियों में, एक शिक्षक होना चाहिए। मैं व्यक्तिगत तौर पर इस बात को लेकर आश्वस्त हूं। यह प्रदर्शनकारी कलाओं में शैक्षिक शुरुआत है जो आज विशेष रूप से मेरे करीब है। इसलिए, मैं इस तरह के कलाकारों की गतिविधियों का गहरा सम्मान करता हूं जैसे कि जी।

पेट्रोव के काम में आप इसके विभिन्न पहलुओं और पक्षों को देख सकते हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस पर ध्यान देते हैं, देखने के कोण पर। सबसे पहले किस चीज को देखना है, किस पर जोर देना है। कुछ लोग पियानोवादक में मुख्य रूप से "चिल", अन्य - "वाद्य अवतार की त्रुटिहीनता" पर ध्यान देते हैं। किसी के पास "अनियंत्रित आवेग और जुनून" की कमी है, लेकिन किसी के पास "पूर्ण स्पष्टता की कमी है जिसके साथ संगीत के हर तत्व को सुना और फिर से बनाया गया है।" लेकिन, मुझे लगता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई पेट्रोव के खेल का मूल्यांकन कैसे करता है और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई इस पर कैसे प्रतिक्रिया करता है, वह उस असाधारण उच्च जिम्मेदारी को श्रद्धांजलि देने में विफल नहीं हो सकता जिसके साथ वह अपना काम करता है। वास्तव में वही है जिसे वास्तव में शब्द के उच्चतम और सर्वोत्तम अर्थों में एक पेशेवर कहा जा सकता है ...

“भले ही हॉल में केवल 30-40 लोग हों, फिर भी मैं पूरे समर्पण के साथ खेलूंगा। संगीत कार्यक्रम में उपस्थित लोगों की संख्या का मेरे लिए कोई मौलिक महत्व नहीं है। वैसे, जो दर्शक इस विशेष कलाकार को सुनने आए थे, न कि दूसरे को, अर्थात् यह कार्यक्रम जिसमें उनकी दिलचस्पी थी, मेरे लिए सबसे अधिक ऐसे दर्शक हैं। और मैं तथाकथित प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों के आगंतुकों की तुलना में उनकी बहुत अधिक सराहना करता हूं, जिनके लिए केवल वही जाना महत्वपूर्ण है जहां हर कोई जाता है।

मैं उन कलाकारों को कभी नहीं समझ सका जो संगीत कार्यक्रम के बाद शिकायत करते हैं: "सिर, आप जानते हैं, यह चोट लगी है", "हाथ नहीं खेले", "खराब पियानो ...", या असफल प्रदर्शन की व्याख्या करते हुए कुछ और देखें। मेरी राय में, यदि आप मंच पर जाते हैं, तो आपको शीर्ष पर होना चाहिए। और अपने कलात्मक अधिकतम तक पहुँचें। चाहे जो हो जाये! या बिल्कुल मत खेलो।

हर जगह, हर पेशे में अपनी शालीनता की जरूरत होती है। याकोव इज़राइलविच ज़क ने मुझे यह सिखाया। और आज, पहले से कहीं अधिक, मैं समझता हूँ कि वह कितना सही था। एक अधूरे कार्यक्रम के साथ मंच पर जाना, पूरी सावधानी के साथ तैयार नहीं होना, लापरवाही से खेलना - यह सब केवल अपमानजनक है।

और इसके विपरीत। यदि एक कलाकार, कुछ व्यक्तिगत कठिनाइयों, खराब स्वास्थ्य, पारिवारिक नाटकों आदि के बावजूद, "एक स्तर पर" अच्छा प्रदर्शन करता है, तो ऐसा कलाकार, मेरी राय में, गहरे सम्मान का पात्र है। वे कह सकते हैं: किसी दिन यह पाप नहीं है और आराम करो ... नहीं और नहीं! क्या आप जानते हैं कि जीवन में क्या होता है? एक आदमी एक बार पुरानी कमीज और मैले जूते पहन लेता है, फिर दूसरा, और... नीचे उतरना आसान होता है, बस आपको खुद को थोड़ा आराम देना होता है।

आप जो काम करते हैं उसका सम्मान करना होगा। मेरी राय में, संगीत के लिए, पेशे के लिए सम्मान सबसे महत्वपूर्ण बात है।

... जब, फोर्ट वर्थ और ब्रुसेल्स के बाद, पेट्रोव ने पहली बार खुद को एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में घोषित किया, तो कई लोगों ने उन्हें देखा, सबसे पहले, एक नव-जन्मे पियानोवादक एथलीट। कुछ लोगों को हाइपरट्रॉफिड तकनीकीवाद के साथ उसे फटकारने की इच्छा थी; पेट्रोव बुसोनी के शब्दों के साथ इसका उत्तर दे सकता था: एक गुणी व्यक्ति से ऊपर उठने के लिए, पहले एक बनना चाहिए … वह एक गुणी व्यक्ति से ऊपर उठने में कामयाब रहा, पिछले 10-15 वर्षों में पियानोवादक के संगीत कार्यक्रम ने सभी सबूतों के साथ इसकी पुष्टि की है। उनका नाटक अपनी अंतर्निहित शक्ति और शक्ति को खोए बिना अधिक गंभीर, अधिक रोचक, अधिक रचनात्मक रूप से आश्वस्त करने वाला बन गया है। इसलिए मान्यता जो दुनिया के कई चरणों में पेट्रोव को मिली।

जी. त्सिपिन, 1990