तिखोन ख्रेनिकोव |

तिखोन ख्रेनिकोव

"मैं किस बारे में लिख रहा हूँ? जीवन के प्यार के बारे में। मैं जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में प्यार करता हूं और लोगों में जीवन-पुष्टि करने वाले सिद्धांत की बहुत सराहना करता हूं। ” इन शब्दों में - उल्लेखनीय सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति के व्यक्तित्व का मुख्य गुण।

संगीत हमेशा से मेरा सपना रहा है। इस सपने को साकार करना बचपन में शुरू हुआ, जब भविष्य के संगीतकार येलेट्स में अपने माता-पिता और कई भाइयों और बहनों (वह परिवार में अंतिम, दसवें बच्चे थे) के साथ रहते थे। सच है, उस समय संगीत कक्षाएं एक यादृच्छिक प्रकृति की थीं। मॉस्को में 1929 में म्यूजिक कॉलेज में गंभीर व्यावसायिक अध्ययन शुरू हुआ। M. Gnesin और G. Litinsky के साथ Gnesins और फिर V. Shebalin (1932-36) के कंपोज़िशन क्लास में मास्को कंज़र्वेटरी में और G. Neuhaus के पियानो क्लास में जारी रहे। अभी भी एक छात्र के रूप में, ख्रेनिकोव ने अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो (1933) और पहला सिम्फनी (1935) बनाया, जिसने तुरंत श्रोताओं और पेशेवर संगीतकारों दोनों की सर्वसम्मत मान्यता प्राप्त की। "हाय, खुशी, दुख और खुशी" - इस तरह संगीतकार ने खुद पहली सिम्फनी के विचार को परिभाषित किया, और यह जीवन-पुष्टि शुरुआत उनके संगीत की मुख्य विशेषता बन गई, जो हमेशा पूर्ण की युवा भावना को बरकरार रखती है- होने का खूनीपन। इस सिम्फनी में निहित संगीत छवियों की विशद नाटकीयता संगीतकार की शैली की एक और विशेषता थी, जिसने भविष्य में संगीत मंच शैलियों में निरंतर रुचि निर्धारित की। (खरेननिकोव की जीवनी में भी है ... एक अभिनय प्रदर्शन! वाई। रायज़मैन द्वारा निर्देशित फिल्म "द ट्रेन गोज़ टू द ईस्ट" (1947) में, उन्होंने एक नाविक की भूमिका निभाई।) एक थिएटर संगीतकार के रूप में ख्रेनिकोव की शुरुआत हुई। एन. सैट्स द्वारा निर्देशित बच्चों के लिए मॉस्को थिएटर में जगह (नाटक ” मिक, 1934), लेकिन असली सफलता तब मिली जब थिएटर में। ई। वख्तंगोव ने वी। शेक्सपियर की कॉमेडी "मच अडो अबाउट नथिंग" (1936) का मंचन किया, जिसमें ख्रेनिकोव का संगीत था।

यह इस काम में था कि संगीतकार का उदार मधुर उपहार, जो उनके संगीत का मुख्य रहस्य है, पहली बार पूरी तरह से प्रकट हुआ था। यहां प्रस्तुत गीत तुरंत ही असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गए। और थिएटर और सिनेमा के लिए बाद के कार्यों में, नए गाने हमेशा दिखाई दिए, जो तुरंत रोजमर्रा की जिंदगी में चले गए और अभी भी अपना आकर्षण नहीं खोया है। "मॉस्को का गीत", "गुलाब के बारे में एक कोकिला की तरह", "नाव", "स्वेतलाना की लोरी", "दिल से कितना परेशान है", "आर्टिलरीमेन का मार्च" - ये और ख्रेनिकोव के कई अन्य गीत शुरू हुए प्रदर्शन और फिल्मों में उनका जीवन।

गीत संगीतकार की संगीत शैली का आधार बन गया, और नाटकीयता ने बड़े पैमाने पर संगीत के विकास के सिद्धांतों को निर्धारित किया। उनके कार्यों में संगीत विषय-चित्र आसानी से रूपांतरित हो जाते हैं, विभिन्न शैलियों के नियमों का स्वतंत्र रूप से पालन करते हैं - चाहे वह ओपेरा, बैले, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम हो। सभी प्रकार के रूपांतरों की यह क्षमता ख्रेनिकोव के काम की ऐसी विशिष्ट विशेषता की व्याख्या करती है जैसे कि एक ही कथानक में बार-बार वापसी और, तदनुसार, विभिन्न शैली संस्करणों में संगीत। उदाहरण के लिए, नाटक "मच अडो अबाउट नथिंग" के संगीत पर आधारित, कॉमिक ओपेरा "मच अडो अबाउट ... हार्ट्स" (1972) और बैले "लव फॉर लव" (1982) बनाए गए हैं; नाटक "ए लॉन्ग टाइम एवो" (1942) का संगीत फिल्म "द हसर्स बैलाड" (1962) और उसी नाम के बैले (1979) में दिखाई देता है; फिल्म द डुएना (1978) के लिए संगीत का उपयोग ओपेरा-म्यूजिकल डोरोथिया (1983) में किया गया है।

ख्रेनिकोव के सबसे करीबी शैलियों में से एक संगीतमय कॉमेडी है। यह स्वाभाविक है, क्योंकि संगीतकार एक मजाक, हास्य पसंद करता है, आसानी से और स्वाभाविक रूप से कॉमेडी स्थितियों में शामिल हो जाता है, उन्हें मजाकिया बनाता है, जैसे कि सभी को मस्ती के आनंद को साझा करने और खेल की शर्तों को स्वीकार करने के लिए आमंत्रित करना। हालांकि, साथ ही वह अक्सर ऐसे विषयों की ओर रुख करते हैं जो केवल कॉमेडी से दूर होते हैं। इसलिए। ओपेरेटा वन हंड्रेड डेविल्स एंड वन गर्ल (1963) का लिबरेटो कट्टर धार्मिक संप्रदायों के जीवन से सामग्री पर आधारित है। ओपेरा द गोल्डन बछड़ा (आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित) का विचार हमारे समय की गंभीर समस्याओं को प्रतिध्वनित करता है; इसका प्रीमियर 1985 में हुआ था।

कंज़र्वेटरी में पढ़ते समय भी, ख्रेनिकोव को एक क्रांतिकारी विषय पर एक ओपेरा लिखने का विचार आया। उन्होंने इसे बाद में अंजाम दिया, एक तरह की मंच त्रयी का निर्माण किया: ओपेरा इनटू द स्टॉर्म (1939) जो एन. विर्ता के उपन्यास के कथानक पर आधारित था। क्रांति की घटनाओं के बारे में "अकेलापन", एम। गोर्की (1957) के अनुसार "माँ", संगीतमय क्रॉनिकल "व्हाइट नाइट" (1967), जहां महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की पूर्व संध्या पर रूसी जीवन को एक जटिल में दिखाया गया है। घटनाओं की बुनाई।

संगीत मंच शैलियों के साथ, ख्रेनिकोव के काम में वाद्य संगीत एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। वह तीन सिम्फनी (1935, 1942, 1974), तीन पियानो (1933, 1972, 1983), दो वायलिन (1959, 1975), दो सेलो (1964, 1986) संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं। कॉन्सर्टो की शैली विशेष रूप से संगीतकार को आकर्षित करती है और उसे अपने मूल शास्त्रीय उद्देश्य में दिखाई देती है - एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक रोमांचक उत्सव प्रतियोगिता के रूप में, ख्रेनिकोव द्वारा इतनी प्यारी नाटकीय कार्रवाई के करीब। शैली में निहित लोकतांत्रिक अभिविन्यास लेखक के कलात्मक इरादों के साथ मेल खाता है, जो हमेशा सबसे विविध रूपों में लोगों के साथ संवाद करने का प्रयास करता है। इन रूपों में से एक कॉन्सर्ट पियानोवादक गतिविधि है, जो 21 जून, 1933 को मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में शुरू हुई और आधी सदी से अधिक समय से चल रही है। अपनी युवावस्था में, कंजर्वेटरी में एक छात्र के रूप में, ख्रेनिकोव ने अपने एक पत्र में लिखा: "अब उन्होंने सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाने पर ध्यान दिया है ... मैं वास्तव में करना चाहता हूं ... इस दिशा में महान सामाजिक कार्य।"

शब्द भविष्यसूचक निकले। 1948 में, ख्रेनिकोव को जनरल चुना गया, 1957 से - यूएसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड के पहले सचिव।

अपनी विशाल सामाजिक गतिविधियों के साथ, ख्रेनिकोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1961 से) में कई वर्षों तक पढ़ाया। ऐसा लगता है कि यह संगीतकार समय के कुछ विशेष अर्थों में रहता है, अंतहीन रूप से अपनी सीमाओं का विस्तार करता है और इसे बड़ी संख्या में चीजों से भर देता है जो एक व्यक्ति के जीवन के पैमाने पर कल्पना करना मुश्किल है।

ओ. एवरीनोवा