एंटोन ब्रुकनर |

एंटोन Bruckner

XNUMX वीं शताब्दी में टॉलर की भाषाई शक्ति, एकहार्ट की कल्पना और ग्रुनेवाल्ड के दूरदर्शी उत्साह से संपन्न एक रहस्यवादी-पंथवादी वास्तव में एक चमत्कार है! ओ लैंग

ए। ब्रुकनर के सही अर्थ के बारे में विवाद नहीं रुकते। कुछ उन्हें एक "गॉथिक भिक्षु" के रूप में देखते हैं, जो रोमांटिकतावाद के युग में चमत्कारिक रूप से पुनर्जीवित हुए, अन्य उन्हें एक उबाऊ पांडित्य के रूप में देखते हैं, जिन्होंने एक के बाद एक सिम्फनी की रचना की, पानी की दो बूंदों की तरह, लंबी और स्केची। सच्चाई, हमेशा की तरह, चरम सीमाओं से बहुत दूर है। ब्रुकनर की महानता उस धार्मिक आस्था में नहीं है जो उनके काम की अनुमति देती है, लेकिन कैथोलिक धर्म के लिए दुनिया के केंद्र के रूप में मनुष्य के विचार के लिए गर्व, असामान्य है। उनकी रचनाएँ इस विचार को मूर्त रूप देती हैं बनने, एपोथोसिस की सफलता, प्रकाश के लिए प्रयास, एक सामंजस्यपूर्ण ब्रह्मांड के साथ एकता। इस अर्थ में, वह उन्नीसवीं सदी में अकेला नहीं है। – के. ब्रेंटानो, एफ. श्लेगल, एफ. शेलिंग, बाद में रूस में – वीएल को याद करना काफी है। सोलोवोव, ए। स्क्रिपियन।

दूसरी ओर, अधिक या कम सावधानीपूर्वक विश्लेषण से पता चलता है कि ब्रुकनर की सिम्फनी के बीच अंतर काफी ध्यान देने योग्य है। सबसे पहले, संगीतकार की कार्य क्षमता हड़ताली है: सप्ताह में लगभग 40 घंटे पढ़ाने में व्यस्त होने के कारण, उन्होंने अपने कामों की रचना की और फिर से काम किया, कभी-कभी मान्यता से परे, और इसके अलावा, 40 से 70 साल की उम्र में। कुल मिलाकर, हम 9 या 11 के बारे में नहीं, बल्कि 18 वर्षों में 30 सिम्फनी के बारे में बात कर सकते हैं! तथ्य यह है कि, जैसा कि संगीतकार के संपूर्ण कार्यों के प्रकाशन पर ऑस्ट्रियाई संगीतज्ञ आर। हास और एल। नोवाक के काम के परिणामस्वरूप निकला, उनकी 11 सिम्फनी के संस्करण इतने अलग हैं कि उनमें से प्रत्येक उन्हें अपने आप में मूल्यवान माना जाना चाहिए। ब्रुकनर की कला के सार को समझने के बारे में वी। कराटिगिन ने कहा: “जटिल, बड़े पैमाने पर, मूल रूप से टाइटैनिक कलात्मक अवधारणाएं और हमेशा बड़े रूपों में डाली जाती हैं, ब्रुकनर के काम के लिए श्रोता की आवश्यकता होती है जो अपनी प्रेरणाओं के आंतरिक अर्थ में प्रवेश करना चाहता है, एक महत्वपूर्ण तीव्रता बोधगम्य कार्य, शक्तिशाली सक्रिय-वाष्पशील आवेग, ब्रुकनर की कला की वास्तविक-वाष्पशील ऊर्जा के उच्च-उभरते बिलों की ओर जा रहा है।

ब्रुकनर एक किसान शिक्षक के परिवार में पले-बढ़े। 10 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू कर दी थी। अपने पिता की मृत्यु के बाद, लड़के को सेंट फ्लोरियन मठ (1837-40) के गायन में भेजा गया। यहां उन्होंने अंग, पियानो और वायलिन का अध्ययन जारी रखा। लिंज़ में एक छोटे से अध्ययन के बाद, ब्रुकनर ने गाँव के स्कूल में शिक्षक के सहायक के रूप में काम करना शुरू किया, उन्होंने ग्रामीण नौकरियों में अंशकालिक रूप से काम किया, डांस पार्टियों में खेला। उसी समय उन्होंने रचना का अध्ययन करना और अंग खेलना जारी रखा। 1845 से वह सेंट फ्लोरियन (1851-55) के मठ में एक शिक्षक और संगठक रहे हैं। 1856 से, ब्रुकनर लिंज़ में रह रहे हैं, गिरजाघर में एक आयोजक के रूप में सेवा कर रहे हैं। इस समय, वह एस ज़ेचटर और ओ किट्ज़लर के साथ अपनी रचना शिक्षा पूरी करता है, वियना, म्यूनिख की यात्रा करता है, आर वैगनर, एफ लिस्केट, जी बर्लियोज़ से मिलता है। 1863 में, पहली सिम्फनी दिखाई दी, उसके बाद जनता - ब्रुकनर 40 साल की उम्र में संगीतकार बन गए! उनकी विनम्रता, अपने प्रति सख्ती इतनी महान थी कि उस समय तक उन्होंने खुद को बड़े रूपों के बारे में सोचने की भी अनुमति नहीं दी थी। एक ऑर्गनाइस्ट और ऑर्गन इंप्रोवाइजेशन के नायाब मास्टर के रूप में ब्रुकनर की प्रसिद्धि बढ़ रही है। 1868 में उन्होंने कोर्ट ऑर्गेनिस्ट की उपाधि प्राप्त की, बास जनरल, काउंटरपॉइंट और ऑर्गन की कक्षा में वियना कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बने और वियना चले गए। 1875 से उन्होंने वियना विश्वविद्यालय में सद्भाव और प्रतिवाद पर व्याख्यान दिया (एच। महलर उनके छात्रों में से थे)।

एक संगीतकार के रूप में ब्रुकनर की पहचान 1884 के अंत में ही आई, जब ए। निकिस्क ने पहली बार लीपज़िग में अपनी सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ किया। 1886 में, ब्रुकनर ने लिस्केट के अंतिम संस्कार समारोह के दौरान अंग बजाया। अपने जीवन के अंत में, ब्रुकनर लंबे समय से गंभीर रूप से बीमार थे। उन्होंने अपने अंतिम वर्ष नौवीं सिम्फनी पर काम करते हुए बिताए; सेवानिवृत्त होने के बाद, वह बेल्वेडियर पैलेस में सम्राट फ्रांज जोसेफ द्वारा प्रदान किए गए एक अपार्टमेंट में रहते थे। संगीतकार की राख को अंग के नीचे सेंट फ्लोरियन के मठ के चर्च में दफनाया गया है।

पेरू ब्रुकनर के पास 11 सिम्फनी (एफ माइनर और डी माइनर, "ज़ीरो"), एक स्ट्रिंग पंचक, 3 द्रव्यमान, "ते देम", गाना बजानेवालों, अंग के लिए टुकड़े हैं। लंबे समय तक सबसे लोकप्रिय चौथे और सातवें सिम्फनी थे, सबसे सामंजस्यपूर्ण, स्पष्ट और सीधे समझने में आसान। बाद में, कलाकारों (और उनके साथ श्रोताओं) की रुचि नौवीं, आठवीं और तीसरी सिम्फनी में स्थानांतरित हो गई - सबसे अधिक परस्पर विरोधी, सिम्फनीवाद के इतिहास की व्याख्या में "बीथोवेनसेंट्रिज्म" आम के करीब। संगीतकार के कार्यों के पूर्ण संग्रह की उपस्थिति के साथ, उनके संगीत के बारे में ज्ञान का विस्तार, उनके काम को समयबद्ध करना संभव हो गया। पहले 4 सिम्फनी एक प्रारंभिक चरण का निर्माण करते हैं, जिसका शिखर विशाल दयनीय द्वितीय सिम्फनी था, शुमान के आवेगों का उत्तराधिकारी और बीथोवेन का संघर्ष। सिम्फनी 3-6 केंद्रीय चरण का गठन करती है, जिसके दौरान ब्रुकनर पैंटीस्टिक आशावाद की महान परिपक्वता तक पहुंचता है, जो भावनात्मक तीव्रता या अस्थिर आकांक्षाओं के लिए विदेशी नहीं है। उज्ज्वल सातवां, नाटकीय आठवां और दुखद रूप से प्रबुद्ध नौवां अंतिम चरण है; वे पिछले स्कोर की कई विशेषताओं को अवशोषित करते हैं, हालांकि वे टाइटैनिक परिनियोजन की लंबी लंबाई और धीमेपन से भिन्न होते हैं।

ब्रुकनर द मैन का मार्मिक भोलापन पौराणिक है। उनके बारे में उपाख्यानों के संग्रह प्रकाशित किए गए हैं। मान्यता के लिए कठिन संघर्ष ने उनके मानस पर एक निश्चित छाप छोड़ी (ई। हंसलिक के महत्वपूर्ण तीरों का डर, आदि)। उनकी डायरियों की मुख्य सामग्री पढ़ी जाने वाली प्रार्थनाओं के नोट थे। "ते देउमा" (उनके संगीत को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण काम) लिखने के शुरुआती उद्देश्यों के बारे में एक सवाल का जवाब देते हुए, संगीतकार ने जवाब दिया: "ईश्वर का आभार, क्योंकि मेरे उत्पीड़क अभी तक मुझे नष्ट करने में सफल नहीं हुए हैं ... मैं चाहता हूं कि जब फैसले का दिन होगा, भगवान को "ते देउमा" का स्कोर दें और कहें: "देखो, मैंने यह केवल तुम्हारे लिए ही किया है!" उसके बाद, मैं शायद फिसल जाऊँगा। भगवान के साथ गणना में एक कैथोलिक की भोली दक्षता नौवीं सिम्फनी पर काम करने की प्रक्रिया में भी दिखाई दी - इसे पहले से भगवान को समर्पित करना (एक अनूठा मामला!), ब्रुकनर ने प्रार्थना की: "प्रिय भगवान, मुझे जल्द ठीक होने दो! देखो, मुझे नौवां स्थान पूरा करने के लिए स्वस्थ रहने की आवश्यकता है!"

वर्तमान श्रोता ब्रुकनर की कला के असाधारण रूप से प्रभावी आशावाद से आकर्षित हैं, जो "साउंडिंग कॉसमॉस" की छवि पर वापस जाता है। अद्वितीय कौशल के साथ निर्मित शक्तिशाली तरंगें इस छवि को प्राप्त करने के साधन के रूप में काम करती हैं, जो एपोथोसिस की ओर प्रयास करती है जो सिम्फनी को समाप्त करती है, आदर्श रूप से (आठवें में) अपने सभी विषयों को एकत्रित करती है। यह आशावाद ब्रुकनर को उनके समकालीनों से अलग करता है और उनकी रचनाओं को एक प्रतीकात्मक अर्थ देता है - एक स्मारक की विशेषताएँ जो मानव आत्मा को अस्थिर करती हैं।

जी Pantielev

ऑस्ट्रिया लंबे समय से अपनी अत्यधिक विकसित सिम्फ़ोनिक संस्कृति के लिए प्रसिद्ध है। विशेष भौगोलिक और राजनीतिक परिस्थितियों के कारण, इस प्रमुख यूरोपीय शक्ति की राजधानी ने चेक, इतालवी और उत्तरी जर्मन संगीतकारों की खोज के साथ अपने कलात्मक अनुभव को समृद्ध किया। ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में, इस तरह के बहुराष्ट्रीय आधार पर, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल का गठन किया गया था, जिसके सबसे बड़े प्रतिनिधि XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हेडन और मोजार्ट थे। उन्होंने यूरोपीय समस्वरता में एक नई धारा लाई जर्मन बीथोवेन। विचारों से प्रेरित फ्रेंच क्रांति, हालाँकि, उन्होंने ऑस्ट्रिया की राजधानी में बसने के बाद ही सिम्फोनिक रचनाएँ बनाना शुरू किया (पहली सिम्फनी 1800 में वियना में लिखी गई थी)। XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में शूबर्ट ने अपने काम में समेकित किया - पहले से ही रूमानियत के दृष्टिकोण से - विनीज़ सिम्फनी स्कूल की सर्वोच्च उपलब्धियाँ।

फिर प्रतिक्रिया के वर्ष आए। ऑस्ट्रियाई कला वैचारिक रूप से क्षुद्र थी - यह हमारे समय के महत्वपूर्ण मुद्दों का जवाब देने में विफल रही। स्ट्रॉस के संगीत में अपने अवतार की सभी कलात्मक पूर्णता के लिए रोज़मर्रा के वाल्ट्ज ने सिम्फनी को दबा दिया।

50 और 60 के दशक में सामाजिक और सांस्कृतिक उत्थान की एक नई लहर उभरी। इस समय तक, ब्रह्म जर्मनी के उत्तर से वियना चले गए थे। और, जैसा कि बीथोवेन के मामले में था, ब्राह्म्स ने भी ऑस्ट्रियाई धरती पर सिम्फोनिक रचनात्मकता की ओर रुख किया (पहली सिम्फनी 1874-1876 में वियना में लिखी गई थी)। विनीज़ संगीत परंपराओं से बहुत कुछ सीखने के बाद, जिसने किसी भी छोटे उपाय में उनके नवीनीकरण में योगदान नहीं दिया, फिर भी वे एक प्रतिनिधि बने रहे जर्मन कलात्मक संस्कृति। वास्तव में ऑस्ट्रियाई संगीतकार जो रूसी संगीत कला के लिए XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में शुबर्ट ने सिम्फनी के क्षेत्र में जारी रखा, एंटोन ब्रुकनर थे, जिनकी रचनात्मक परिपक्वता सदी के आखिरी दशकों में आई थी।

शूबर्ट और ब्रुकनर - प्रत्येक ने अलग-अलग तरीके से, अपनी व्यक्तिगत प्रतिभा और अपने समय के अनुसार - ऑस्ट्रियाई रोमांटिक सिम्फनीवाद की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को अपनाया। सबसे पहले, वे शामिल हैं: आसपास के (मुख्य रूप से ग्रामीण) जीवन के साथ एक मजबूत, मिट्टी का संबंध, जो गीत और नृत्य के स्वरों और लय के समृद्ध उपयोग में परिलक्षित होता है; आध्यात्मिक "अंतर्दृष्टि" की उज्ज्वल चमक के साथ गीतात्मक आत्म-अवशोषित चिंतन के लिए एक प्रवृत्ति - यह, बदले में, "विशाल" प्रस्तुति को जन्म देती है या शुमान की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति, "दिव्य लंबाई" का उपयोग करती है; इत्मीनान से महाकाव्य वर्णन का एक विशेष गोदाम, हालांकि, नाटकीय भावनाओं के तूफानी रहस्योद्घाटन से बाधित है।

व्यक्तिगत जीवनी में भी कुछ समानताएँ हैं। दोनों किसान परिवार से हैं। उनके पिता ग्रामीण शिक्षक हैं जो अपने बच्चों को उसी पेशे के लिए चाहते हैं। शूबर्ट और ब्रुकनर दोनों बड़े हुए और संगीतकार के रूप में परिपक्व हुए, आम लोगों के वातावरण में रहते थे, और उनके साथ संचार में पूरी तरह से खुद को प्रकट करते थे। प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति भी थी - कई सुरम्य झीलों के साथ पर्वत वन परिदृश्य। अंत में, वे दोनों केवल संगीत के लिए और संगीत के लिए जीते थे, सीधे तौर पर, बल्कि तर्क के इशारे पर नहीं।

लेकिन, निश्चित रूप से, वे मुख्य रूप से ऑस्ट्रियाई संस्कृति के ऐतिहासिक विकास के कारण महत्वपूर्ण अंतरों से अलग हो गए हैं। "पितृसत्तात्मक" वियना, जिस बुर्जुआ चंगुल में शुबर्ट का दम घुट गया था, वह एक बड़े पूंजीवादी शहर में बदल गया - ऑस्ट्रिया-हंगरी की राजधानी, तेज सामाजिक-राजनीतिक अंतर्विरोधों से फट गया। शूबर्ट के समय की तुलना में अन्य आदर्शों को आधुनिकता द्वारा ब्रुकनर के सामने रखा गया था - एक प्रमुख कलाकार के रूप में, वह उनका जवाब नहीं दे सकता था।

जिस संगीतमय वातावरण में ब्रुकनर ने काम किया वह भी अलग था। अपने व्यक्तिगत झुकाव में, बाख और बीथोवेन की ओर बढ़ते हुए, वह सबसे अधिक नए जर्मन स्कूल (शुमान को दरकिनार करते हुए), लिस्केट और विशेष रूप से वैगनर के शौकीन थे। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि शूबर्ट की तुलना में न केवल आलंकारिक संरचना, बल्कि ब्रुकनर की संगीत भाषा भी अलग होनी चाहिए थी। यह अंतर उपयुक्त रूप से II सोलर्टिंस्की द्वारा तैयार किया गया था: "ब्रुकनर शुबर्ट है, जो पीतल की आवाज़ के खोल में लिपटा हुआ है, जो बाख की पॉलीफोनी के तत्वों से जटिल है, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी और वैगनर की" ट्रिस्टन "हार्मनी के पहले तीन भागों की दुखद संरचना है।"

ब्रुकनर को अक्सर "XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का शूबर्ट" कहा जाता है। अपनी आकर्षकता के बावजूद, यह परिभाषा, किसी भी अन्य आलंकारिक तुलना की तरह, अभी भी ब्रुकनर की रचनात्मकता के सार का एक संपूर्ण विचार नहीं दे सकती है। यह शूबर्ट की तुलना में बहुत अधिक विरोधाभासी है, क्योंकि उन वर्षों में जब यूरोप में कई राष्ट्रीय संगीत विद्यालयों में यथार्थवाद की प्रवृत्ति मजबूत हुई (सबसे पहले, निश्चित रूप से, हम रूसी स्कूल को याद करते हैं!), ब्रुकनर एक रोमांटिक कलाकार बने रहे। जिनकी विश्वदृष्टि प्रगतिशील विशेषताएं अतीत के अवशेषों से जुड़ी हुई थीं। फिर भी, सिम्फनी के इतिहास में उनकी भूमिका बहुत महान है।

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एंटोन ब्रुकनर का जन्म 4 सितंबर, 1824 को ऑस्ट्रिया के ऊपरी (यानी उत्तरी) शहर लिंज़ के पास स्थित एक गाँव में हुआ था। बचपन जरूरत में बीता: भविष्य के संगीतकार एक मामूली गाँव के शिक्षक के ग्यारह बच्चों में सबसे बड़े थे, जिनके अवकाश के घंटे संगीत से सजाए गए थे। कम उम्र से ही, एंटोन ने स्कूल में अपने पिता की मदद की, और उन्होंने उन्हें पियानो और वायलिन बजाना सिखाया। उसी समय, अंग पर कक्षाएं थीं - एंटोन का पसंदीदा साधन।

तेरह साल की उम्र में, अपने पिता को खो देने के बाद, उन्हें एक स्वतंत्र कामकाजी जीवन जीना पड़ा: एंटोन सेंट फ्लोरियन के मठ के गाना बजानेवालों का गाना बजानेवालों में शामिल हो गए, जल्द ही लोक शिक्षकों को प्रशिक्षित करने वाले पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया। सत्रह वर्ष की आयु में, इस क्षेत्र में उनकी गतिविधि शुरू होती है। केवल फिट और शुरुआत में ही वह संगीत बनाने का प्रबंधन करता है; लेकिन छुट्टियां पूरी तरह से उसके लिए समर्पित हैं: युवा शिक्षक दिन में दस घंटे पियानो पर बिताता है, बाख के कार्यों का अध्ययन करता है, और कम से कम तीन घंटे अंग खेलता है। वह रचना में अपना हाथ आजमाता है।

1845 में, निर्धारित परीक्षणों को पास करने के बाद, ब्रुकनर ने लिंज़ के पास स्थित मठ में सेंट फ्लोरियन में एक शिक्षण पद प्राप्त किया, जहाँ उन्होंने खुद एक बार अध्ययन किया था। उन्होंने एक संगठक के कर्तव्यों का भी पालन किया और वहां के व्यापक पुस्तकालय का उपयोग करते हुए अपने संगीत ज्ञान की भरपाई की। हालाँकि, उनका जीवन आनंदमय नहीं था। ब्रुकनर ने लिखा, "मेरे पास एक भी व्यक्ति नहीं है जिसके लिए मैं अपना दिल खोल सकूं।" “हमारा मठ संगीत के प्रति उदासीन है और फलस्वरूप, संगीतकारों के प्रति। मैं यहां खुश नहीं हो सकता और किसी को मेरी निजी योजनाओं के बारे में पता नहीं चलना चाहिए। दस साल (1845-1855) तक ब्रुकनर सेंट फ्लोरियन में रहे। इस दौरान उन्होंने चालीस से अधिक रचनाएँ लिखीं। (पिछले दशक में (1835-1845) - लगभग दस।) - कोरल, अंग, पियानो और अन्य। उनमें से कई मठ चर्च के विशाल, समृद्ध रूप से सजाए गए हॉल में किए गए थे। अंग पर युवा संगीतकार के सुधार विशेष रूप से प्रसिद्ध थे।

1856 में ब्रुकनर को लिंज़ में कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट के रूप में बुलाया गया था। यहां वे बारह वर्ष (1856-1868) रहे। स्कूली शिक्षा खत्म हो गई है - अब से आप खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर सकते हैं। दुर्लभ परिश्रम के साथ, ब्रुकनर ने रचना के सिद्धांत (सामंजस्य और प्रतिरूप) का अध्ययन करने के लिए खुद को समर्पित किया, अपने शिक्षक के रूप में प्रसिद्ध विनीज़ सिद्धांतकार साइमन ज़ेचटर को चुना। बाद के निर्देश पर, वह म्यूजिकल पेपर के पहाड़ लिखता है। एक बार, पूर्ण किए गए अभ्यासों का एक और हिस्सा प्राप्त करने के बाद, ज़ेचर ने उसे उत्तर दिया: “मैंने आपकी सत्रह पुस्तिकाओं को दोहरे प्रतिरूप में देखा और आपकी परिश्रम और आपकी सफलताओं पर चकित था। लेकिन आपके स्वास्थ्य को बनाए रखने के लिए मैं आपसे अपने आप को आराम देने के लिए कहता हूं … मैं यह कहने के लिए मजबूर हूं, क्योंकि अभी तक मेरे पास परिश्रम में आपके बराबर छात्र नहीं है। (वैसे, यह छात्र उस समय लगभग पैंतीस वर्ष का था!)

1861 में, ब्रुकनर ने वियना कंज़र्वेटरी में अंग खेल और सैद्धांतिक विषयों में परीक्षा उत्तीर्ण की, जिससे उनकी प्रदर्शन प्रतिभा और तकनीकी निपुणता के साथ परीक्षकों की प्रशंसा हुई। उसी वर्ष से, संगीत की कला में नए रुझानों के साथ उनका परिचय शुरू होता है।

यदि सेचर ने ब्रुकनर को एक सिद्धांतकार के रूप में लाया, तो ओटो कित्ज़लर, एक लिंज़ थिएटर कंडक्टर और संगीतकार, शुमान, लिस्केट, वैगनर के प्रशंसक, इस मौलिक सैद्धांतिक ज्ञान को आधुनिक कलात्मक अनुसंधान की मुख्यधारा में निर्देशित करने में कामयाब रहे। (इससे पहले, रोमांटिक संगीत के साथ ब्रुकनर का परिचय शुबर्ट, वेबर और मेंडेलसोहन तक सीमित था।) कित्ज़लर का मानना ​​​​था कि उन्हें अपने छात्र, जो चालीस साल के कगार पर थे, को पेश करने में कम से कम दो साल लगेंगे। लेकिन उन्नीस महीने बीत गए, और फिर से परिश्रम अद्वितीय था: ब्रुकनर ने अपने शिक्षक के पास जो कुछ भी था, उसका पूरी तरह से अध्ययन किया। अध्ययन के लंबे साल खत्म हो गए थे - ब्रुकनर पहले से ही अधिक आत्मविश्वास से कला में अपने तरीके तलाश रहे थे।

वैगनरियन ओपेरा से परिचित होने से इसमें मदद मिली। द फ्लाइंग डचमैन, टैनहौसर, लोहेंग्रिन के स्कोर में ब्रुकनर के लिए एक नई दुनिया खुल गई और 1865 में उन्होंने म्यूनिख में ट्रिस्टन के प्रीमियर में भाग लिया, जहां उन्होंने वैगनर के साथ एक व्यक्तिगत परिचय बनाया, जिसे उन्होंने आदर्श माना। इस तरह की बैठकें बाद में भी जारी रहीं - ब्रुकनर ने श्रद्धा के साथ उन्हें याद किया। (वैगनर ने उनके साथ संरक्षणपूर्ण व्यवहार किया और 1882 में कहा: "मैं केवल एक को जानता हूं जो बीथोवेन से संपर्क करता है (यह सिम्फोनिक काम के बारे में था। - एमडी), यह ब्रुकनर है ..."।). कोई कल्पना कर सकता है कि किस विस्मय के साथ, जिसने सामान्य संगीत प्रदर्शनों को बदल दिया, वह पहली बार तन्हुसेर के ओवरचर से परिचित हुआ, जहां ब्रुकनर को एक चर्च के आयोजक के रूप में परिचित कोरल धुनों ने एक नई ध्वनि प्राप्त की, और उनकी शक्ति का विरोध किया गया वीनस ग्रोटो को दर्शाने वाले संगीत का कामुक आकर्षण! ..

लिंज़ में, ब्रुकनर ने चालीस से अधिक रचनाएँ लिखीं, लेकिन उनके इरादे सेंट फ्लोरियन में निर्मित कार्यों की तुलना में बड़े हैं। 1863 और 1864 में उन्होंने दो सिम्फनी (एफ नाबालिग और डी नाबालिग में) पूरी की, हालांकि बाद में उन्होंने उन्हें प्रदर्शन करने पर जोर नहीं दिया। पहला सीरियल नंबर ब्रुकनर ने सी-मोल (1865-1866) में निम्नलिखित सिम्फनी को नामित किया। रास्ते में, 1864-1867 में, तीन महान द्रव्यमान लिखे गए - डी-मोल, ई-मोल और एफ-मोल (बाद वाला सबसे मूल्यवान है)।

ब्रुकनर का पहला एकल संगीत कार्यक्रम 1864 में लिंज़ में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। ऐसा लग रहा था कि अब उनकी किस्मत में एक नया मोड़ आने वाला है। लेकिन वैसा नहीं हुआ। और तीन साल बाद, संगीतकार अवसाद में पड़ जाता है, जो एक गंभीर तंत्रिका बीमारी के साथ होता है। केवल 1868 में उन्होंने प्रांतीय प्रांत से बाहर निकलने का प्रबंधन किया - ब्रुकनर वियना चले गए, जहां वे अपने दिनों के अंत तक एक चौथाई सदी से अधिक समय तक रहे। यह इस प्रकार खुलता है तिहाई उनकी रचनात्मक जीवनी में अवधि।

संगीत के इतिहास में एक अभूतपूर्व मामला - अपने जीवन के 40 के दशक के मध्य तक ही कलाकार खुद को पूरी तरह से पाता है! आखिरकार, सेंट फ्लोरियन में बिताया गया दशक केवल एक प्रतिभा की पहली डरपोक अभिव्यक्ति के रूप में माना जा सकता है जो अभी तक परिपक्व नहीं हुई है। लिंज़ में बारह वर्ष - शिक्षुता के वर्ष, व्यापार में निपुणता, तकनीकी सुधार। चालीस वर्ष की आयु तक, ब्रुकनर ने अभी तक कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया था। सबसे मूल्यवान अंग आशुरचनाएं हैं जो बिना दर्ज किए रह गईं। अब, मामूली शिल्पकार अचानक एक मास्टर में बदल गया है, जो सबसे मौलिक व्यक्तित्व, मूल रचनात्मक कल्पना से संपन्न है।

हालाँकि, ब्रुकनर को वियना में एक संगीतकार के रूप में नहीं, बल्कि एक उत्कृष्ट संगठक और सिद्धांतकार के रूप में आमंत्रित किया गया था, जो मृतक सेचर को पर्याप्त रूप से बदल सकते थे। उन्हें संगीत शिक्षाशास्त्र के लिए बहुत समय समर्पित करने के लिए मजबूर किया जाता है - सप्ताह में कुल तीस घंटे। (वियना कंज़र्वेटरी में, ब्रुकनर ने सद्भाव (सामान्य बास), काउंटरपॉइंट और अंग में कक्षाएं सिखाईं; शिक्षक संस्थान में उन्होंने पियानो, अंग और सद्भाव सिखाया; विश्वविद्यालय में - सद्भाव और काउंटरपॉइंट; 1880 में उन्होंने प्रोफेसर का खिताब प्राप्त किया। ब्रुकनर के छात्रों में - जो बाद में ए निकिश, एफ. मोटल, भाई आई. और एफ. शल्क, एफ. लोवे, पियानोवादक एफ. एकस्टीन और ए. स्ट्रैडल, संगीतज्ञ जी. एडलर और ई. डेसी, जी. वोल्फ और जी कंडक्टर बने। महलर कुछ समय के लिए ब्रुकनर के करीब थे।) उनका बाकी समय संगीत रचना में बीतता है। छुट्टियों के दौरान, वह ऊपरी ऑस्ट्रिया के ग्रामीण इलाकों का दौरा करता है, जो उसे बहुत पसंद करते हैं। कभी-कभी वह अपनी मातृभूमि के बाहर यात्रा करता है: उदाहरण के लिए, 70 के दशक में उसने फ्रांस में बड़ी सफलता के साथ एक आयोजक के रूप में दौरा किया (जहाँ केवल सीज़र फ्रेंक ही कामचलाऊ कला में उसका मुकाबला कर सकता है!), लंदन और बर्लिन। लेकिन वह एक बड़े शहर के हलचल भरे जीवन से आकर्षित नहीं होता है, वह सिनेमाघरों में भी नहीं जाता है, वह बंद और अकेला रहता है।

इस आत्म-अवशोषित संगीतकार को वियना में कई कठिनाइयों का अनुभव करना पड़ा: संगीतकार के रूप में पहचान का मार्ग बेहद कांटेदार था। वियना के निर्विवाद संगीत-आलोचनात्मक प्राधिकरण एडुआर्ड हंसलिक द्वारा उनका उपहास किया गया; उत्तरार्द्ध टैब्लॉइड आलोचकों द्वारा प्रतिध्वनित किया गया था। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि वैगनर का विरोध यहां मजबूत था, जबकि ब्रह्म की पूजा को अच्छे स्वाद का संकेत माना जाता था। हालांकि, शर्मीला और विनम्र ब्रुकनर एक बात में अनम्य है - वैगनर के प्रति अपने लगाव में। और वह "ब्राह्मणों" और वैगनरियों के बीच एक भयंकर झगड़े का शिकार हो गया। परिश्रम द्वारा लाई गई केवल दृढ़ इच्छाशक्ति ने ब्रुकनर को जीवन के संघर्ष में जीवित रहने में मदद की।

स्थिति इस तथ्य से और जटिल थी कि ब्रुकनर ने उसी क्षेत्र में काम किया जिसमें ब्राह्म्स ने प्रसिद्धि प्राप्त की। दुर्लभ तप के साथ, उन्होंने एक के बाद एक सिम्फनी लिखी: दूसरी से नौवीं तक, यानी उन्होंने वियना में लगभग बीस वर्षों तक अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं। (कुल मिलाकर, ब्रुकनर ने वियना में तीस से अधिक रचनाएँ लिखीं (ज्यादातर बड़े रूप में)।). ब्राह्मों के साथ इस तरह की रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता ने विनीज़ संगीत समुदाय के प्रभावशाली हलकों से उस पर और भी तीखे हमले किए। (ब्राह्म्स और ब्रुकनर ने व्यक्तिगत बैठकों से परहेज किया, एक-दूसरे के काम को शत्रुता के साथ व्यवहार किया। ब्राह्म्स ने ब्रुकनर की सिम्फनी को उनकी विशाल लंबाई के लिए "विशालकाय सांप" कहा, और उन्होंने कहा कि जोहान स्ट्रॉस द्वारा कोई भी वाल्ट्ज उन्हें ब्राह्म्स के सिम्फोनिक कार्यों की तुलना में प्रिय था (हालांकि उन्होंने बात की थी) उनके पहले पियानो कंसर्ट के बारे में सहानुभूतिपूर्वक)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उस समय के प्रमुख कंडक्टरों ने अपने संगीत कार्यक्रमों में ब्रुकनर के कामों को शामिल करने से इनकार कर दिया, खासकर 1877 में उनकी तीसरी सिम्फनी की सनसनीखेज विफलता के बाद। आर्केस्ट्रा की आवाज में उनका संगीत सुन सकता था। इस प्रकार, पहली सिम्फनी को लेखक द्वारा पूरा किए जाने के पच्चीस साल बाद ही वियना में प्रदर्शित किया गया था, दूसरी ने इसके प्रदर्शन के लिए बाईस साल इंतजार किया, तीसरा (विफलता के बाद) - तेरह, चौथा - सोलह, पाँचवाँ - तेईस, छठा - अठारह साल। ब्रुकनर के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ 1884 में आर्थर निकिस्क के निर्देशन में सातवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के संबंध में आया - महिमा अंत में साठ वर्षीय संगीतकार के पास आती है।

ब्रुकनर के जीवन के अंतिम दशक को उनके काम में बढ़ती रुचि से चिह्नित किया गया था। (हालांकि, ब्रुकनर की पूर्ण मान्यता का समय अभी तक नहीं आया है। उदाहरण के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि अपने पूरे लंबे जीवन में उन्होंने केवल पच्चीस बार अपने स्वयं के प्रमुख कार्यों के प्रदर्शन को सुना।). लेकिन बुढ़ापा आ रहा है, काम की गति धीमी हो रही है। 90 के दशक की शुरुआत से, स्वास्थ्य बिगड़ रहा है - जलोदर तेज हो रहा है। ब्रुकनर की मृत्यु 11 अक्टूबर, 1896 को हुई।

एम. ड्रस्किन

• ब्रुकनर → के सिम्फोनिक कार्य