अलेक्जेंडर अफानासेविच स्पेंडियारोव |

अलेक्जेंडर स्पेंडियारोव

एए स्पेंडियारोव एक बेहद प्रतिभाशाली मूल संगीतकार और एक त्रुटिहीन, व्यापक रूप से बहुमुखी तकनीक वाले संगीतकार के रूप में हमेशा मेरे करीबी और प्रिय थे। ... एए के संगीत में कोई प्रेरणा की ताजगी, रंग की खुशबू, विचार की ईमानदारी और लालित्य और सजावट की पूर्णता महसूस कर सकता है। ए ग्लेज़ुनोव

ए स्पेंडियारोव इतिहास में अर्मेनियाई संगीत के एक क्लासिक के रूप में नीचे चले गए, जिन्होंने राष्ट्रीय सिम्फनी की नींव रखी और सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय ओपेरा में से एक बनाया। उन्होंने अर्मेनियाई संगीतकार स्कूल के निर्माण में भी उत्कृष्ट भूमिका निभाई। राष्ट्रीय आधार पर रूसी महाकाव्य सिम्फनीवाद (ए बोरोडिन, एन रिमस्की-कोर्साकोव, ए ल्याडोव) की परंपराओं को व्यवस्थित रूप से लागू करने के बाद, उन्होंने अर्मेनियाई संगीत की वैचारिक, आलंकारिक, विषयगत, शैली श्रृंखला का विस्तार किया, इसके अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को समृद्ध किया।

स्पेंडियारोव याद करते हैं, "मेरी शैशवावस्था और किशोरावस्था के दौरान संगीत के प्रभावों में से, सबसे मजबूत प्रभाव मेरी मां का पियानो वादन था, जिसे सुनना मुझे बहुत पसंद था और जिसने निस्संदेह मुझमें संगीत के प्रति प्रारंभिक प्रेम जगाया।" जल्दी प्रकट हुई रचनात्मक क्षमताओं के बावजूद, उन्होंने संगीत का अध्ययन अपेक्षाकृत देर से शुरू किया - नौ साल की उम्र में। पियानो बजाना सीखने का स्थान जल्द ही वायलिन सीखने की ओर ले लिया गया। स्पेंडियारोव के पहले रचनात्मक प्रयोग सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला में अध्ययन के वर्षों से संबंधित हैं: वह नृत्य, मार्च, रोमांस की रचना करने की कोशिश करते हैं।

1880 में, स्पेंडियारोव ने मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, कानून संकाय में अध्ययन किया और साथ ही छात्र ऑर्केस्ट्रा में बजाते हुए वायलिन का अध्ययन करना जारी रखा। इस ऑर्केस्ट्रा के संचालक, एन. क्लेनोव्स्की से, स्पेंडियारोव सिद्धांत, रचना में सबक लेते हैं, और विश्वविद्यालय (1896) से स्नातक होने के बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग जाते हैं और चार साल के लिए एन. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ रचना पाठ्यक्रम में महारत हासिल करते हैं।

पहले से ही अपनी पढ़ाई के दौरान, स्पेंडियारोव ने कई गायन और वाद्य रचनाएँ लिखीं, जिन्हें तुरंत व्यापक लोकप्रियता मिली। इनमें रोमांस "ओरिएंटल मेलोडी" ("टू द रोज़") और "ओरिएंटल लोरी सॉन्ग", "कॉन्सर्ट ओवरचर" (1900) शामिल हैं। इन वर्षों के दौरान, स्पेंडियारोव की मुलाकात ए. ग्लेज़ुनोव, ए. ल्याडोव, एन. टिग्रानियन से हुई। परिचय एक महान मित्रता में विकसित होता है, जो जीवन के अंत तक कायम रहता है। 1900 के बाद से, स्पेंडियारोव मुख्य रूप से क्रीमिया (याल्टा, फियोदोसिया, सुदक) में रहते हैं। यहां वह रूसी कलात्मक संस्कृति के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ संवाद करते हैं: एम. गोर्की, ए. चेखव, एल. टॉल्स्टॉय, आई. बुनिन, एफ. चालियापिन, एस. राचमानिनोव। स्पेंडियारोव के मेहमान ए. ग्लेज़ुनोव, एफ. ब्लुमेनफेल्ड, ओपेरा गायक ई. ज़ब्रुएवा और ई. मरविना थे।

1902 में, याल्टा में रहते हुए, गोर्की ने स्पेंडियारोव को अपनी कविता "द फिशरमैन एंड द फेयरी" से परिचित कराया और इसे एक कथानक के रूप में पेश किया। जल्द ही, इसके आधार पर, संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ गायन कार्यों में से एक की रचना की गई - बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गाथागीत, उस वर्ष की गर्मियों में एक संगीत संध्या में चालियापिन द्वारा प्रस्तुत किया गया। स्पेंडियारोव ने 1910 में फिर से गोर्की के काम की ओर रुख किया, उन्होंने "समर रेजिडेंट्स" नाटक के पाठ के आधार पर मेलोडेक्लेमेशन "एडेलवाइस" की रचना की, जिससे उनके उन्नत राजनीतिक विचार व्यक्त हुए। इस संबंध में, यह भी विशेषता है कि 1905 में स्पेंडियारोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की प्रोफेसरशिप से एन. रिमस्की-कोर्साकोव की बर्खास्तगी के विरोध में एक खुला पत्र प्रकाशित किया था। प्रिय शिक्षक की स्मृति को समर्पित है "अंतिम संस्कार प्रस्तावना" (1908)।

सी. कुई की पहल पर, 1903 की गर्मियों में, स्पेंडियारोव ने याल्टा में अपने संचालन की शुरुआत की, और क्रीमियन स्केच की पहली श्रृंखला का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। अपनी रचनाओं के एक उत्कृष्ट व्याख्याकार होने के नाते, उन्होंने बाद में बार-बार रूस और ट्रांसकेशस के शहरों, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

क्रीमिया में रहने वाले लोगों, विशेषकर अर्मेनियाई और क्रीमियन टाटर्स के संगीत में रुचि, स्पेंडियारोव द्वारा कई मुखर और सिम्फोनिक कार्यों में सन्निहित थी। ऑर्केस्ट्रा (1903, 1912) के लिए "क्रीमियन स्केच" की दो श्रृंखलाओं में संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ और शानदार कार्यों में से एक में क्रीमियन टाटर्स की वास्तविक धुनों का उपयोग किया गया था। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में एक्स अबोवियन के उपन्यास "वाउंड्स ऑफ आर्मेनिया" पर आधारित, वीर गीत "वहां, वहां, सम्मान के क्षेत्र में" की रचना की गई थी। प्रकाशित कार्य का कवर एम. सरियन द्वारा डिजाइन किया गया था, जो अर्मेनियाई संस्कृति के दो गौरवशाली प्रतिनिधियों के व्यक्तिगत परिचित के लिए एक अवसर के रूप में कार्य करता था। उन्होंने तुर्की में युद्ध के पीड़ितों की सहायता के लिए इस प्रकाशन से प्राप्त धनराशि समिति को दान कर दी। स्पेंडियारोव ने आई. इओनिसियन के छंदों के लिए बैरिटोन और ऑर्केस्ट्रा "टू आर्मेनिया" के लिए वीर-देशभक्त अरिया में अर्मेनियाई लोगों (नरसंहार) की त्रासदी के मकसद को मूर्त रूप दिया। इन कार्यों ने स्पेंडियारोव के काम में एक मील का पत्थर साबित किया और ओ. तुमानियन की कविता "द कैप्चर ऑफ तमकाबर्ट" के कथानक के आधार पर वीर-देशभक्ति ओपेरा "अल्मास्ट" के निर्माण का मार्ग प्रशस्त किया, जो मुक्ति संघर्ष के बारे में बताता है। XNUMXवीं सदी में अर्मेनियाई लोगों की। फ़ारसी विजेताओं के विरुद्ध। एम. सरियन ने लिब्रेट्टो की खोज में स्पेंडियारोव की मदद की, त्बिलिसी में संगीतकार को कवि ओ. तुमानयन से मिलवाया। स्क्रिप्ट एक साथ लिखी गई थी, और लिब्रेटो कवयित्री एस. पारनोक द्वारा लिखा गया था।

ओपेरा की रचना शुरू करने से पहले, स्पेंडियारोव ने सामग्री जमा करना शुरू कर दिया: उन्होंने अर्मेनियाई और फ़ारसी लोक और आशुग धुनों को एकत्र किया, प्राच्य संगीत के विभिन्न नमूनों की व्यवस्था से परिचित हुए। ओपेरा पर सीधा काम बाद में शुरू हुआ और 1924 में सोवियत आर्मेनिया की सरकार के निमंत्रण पर स्पेंडियारोव के येरेवन चले जाने के बाद पूरा हुआ।

स्पेंडियारोव की रचनात्मक गतिविधि की अंतिम अवधि युवा सोवियत संगीत संस्कृति के निर्माण में सक्रिय भागीदारी से जुड़ी है। क्रीमिया में (सुदक में) वह सार्वजनिक शिक्षा विभाग में काम करता है और एक संगीत स्टूडियो में पढ़ाता है, शौकिया गायकों और आर्केस्ट्रा का निर्देशन करता है, रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों की प्रक्रिया करता है। क्रीमिया के शहरों, मॉस्को और लेनिनग्राद में आयोजित लेखक संगीत समारोहों के संचालक के रूप में उनकी गतिविधियाँ फिर से शुरू हो गई हैं। 5 दिसंबर, 1923 को लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में, सिम्फोनिक चित्र "थ्री पाम ट्रीज़" के साथ, "क्रीमियन स्केच" और "लोरी" की दूसरी श्रृंखला, ओपेरा "अल्मास्ट" का पहला सूट पहली बार प्रदर्शन किया गया, जिससे आलोचकों से अनुकूल प्रतिक्रिया मिली।

आर्मेनिया (येरेवन) जाने से स्पेंडियारोव की रचनात्मक गतिविधि की आगे की दिशा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वह कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, आर्मेनिया में पहले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगठन में भाग लेते हैं, और एक कंडक्टर के रूप में कार्य करना जारी रखते हैं। उसी उत्साह के साथ, संगीतकार अर्मेनियाई लोक संगीत को रिकॉर्ड और अध्ययन करता है, और प्रिंट में दिखाई देता है।

स्पेंडियारोव ने कई छात्रों का पालन-पोषण किया जो बाद में प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार बने। ये हैं एन. चेम्बरदज़ी, एल. खोडजा-इनाटोव, एस. बालासान्यन और अन्य। वह ए. खाचटुरियन की प्रतिभा की सराहना और समर्थन करने वाले पहले लोगों में से एक थे। स्पेंडियारोव की फलदायी शैक्षणिक और संगीत और सामाजिक गतिविधियों ने उनके संगीतकार के काम को आगे बढ़ने से नहीं रोका। हाल के वर्षों में उन्होंने अपनी कई बेहतरीन रचनाएँ बनाईं, जिनमें राष्ट्रीय सिम्फनी "एरिवान एट्यूड्स" (1925) और ओपेरा "अल्मास्ट" (1928) का अद्भुत उदाहरण शामिल है। स्पेंडियारोव रचनात्मक योजनाओं से भरे हुए थे: सिम्फनी "सेवन", सिम्फनी-कैंटटा "आर्मेनिया" की अवधारणा, जिसमें संगीतकार अपने मूल लोगों के ऐतिहासिक भाग्य को प्रतिबिंबित करना चाहते थे, परिपक्व हो गए। लेकिन ये योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। अप्रैल 1928 में, स्पेंडियारोव को भयंकर सर्दी लग गई, निमोनिया से बीमार पड़ गए और 7 मई को उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार की राख को उनके नाम पर येरेवन ओपेरा हाउस के सामने बगीचे में दफनाया गया है।

स्पेंडियारोव की रचनात्मकता में प्रकृति और लोक जीवन के राष्ट्रीय स्तर के विशिष्ट शैली चित्रों के अवतार की लालसा निहित थी। उनका संगीत हल्के हल्के गीतकारिता के मूड से मंत्रमुग्ध कर देता है। साथ ही, सामाजिक विरोध के उद्देश्य, आने वाली मुक्ति में दृढ़ विश्वास और लंबे समय से पीड़ित लोगों की खुशी संगीतकार के कई उल्लेखनीय कार्यों में व्याप्त है। अपने काम से, स्पेंडियारोव ने अर्मेनियाई संगीत को व्यावसायिकता के उच्च स्तर तक पहुंचाया, अर्मेनियाई-रूसी संगीत संबंधों को गहरा किया, रूसी क्लासिक्स के कलात्मक अनुभव के साथ राष्ट्रीय संगीत संस्कृति को समृद्ध किया।

डी। अरूटुनोव