लियोन्टीन प्राइस |

लिओनटाइन प्राइस

यह पूछे जाने पर कि क्या त्वचा का रंग एक ओपेरा कलाकार के करियर में हस्तक्षेप कर सकता है, लेओन्टिना प्राइस ने इस तरह उत्तर दिया: “प्रशंसकों के लिए, यह उनके साथ हस्तक्षेप नहीं करता है। लेकिन मेरे लिए, एक गायक के रूप में, बिल्कुल। "उपजाऊ" ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर, मैं कुछ भी रिकॉर्ड कर सकता हूं। लेकिन, ईमानदार होने के लिए, ओपेरा मंच पर हर उपस्थिति मुझे मेकअप, अभिनय आदि से जुड़ी उत्तेजना और चिंता लाती है। डेसडेमोना या एलिजाबेथ के रूप में, मैं ऐडा की तुलना में मंच पर बुरा महसूस करती हूं। इसलिए मेरा "लाइव" प्रदर्शनों की सूची उतनी बड़ी नहीं है जितनी मैं चाहूंगा। कहने की जरूरत नहीं है कि एक गहरे रंग की ओपेरा गायिका का करियर मुश्किल है, भले ही भाग्य ने उसे उसकी आवाज से वंचित न किया हो।

मैरी वायलेट लेओन्टिना प्राइस का जन्म 10 फरवरी, 1927 को दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में, लॉरेल (मिसिसिपी) शहर में, एक चीरघर में एक मजदूर के एक नीग्रो परिवार में हुआ था।

मामूली आय के बावजूद, माता-पिता ने अपनी बेटी को शिक्षा देने की कोशिश की, और वह अपने कई साथियों के विपरीत, विल्फरफोर्स में कॉलेज से स्नातक करने और कई संगीत सबक लेने में सक्षम थी। इसके अलावा, अगर पहली सुखद दुर्घटना के लिए नहीं तो उसके लिए रास्ता बंद कर दिया गया होता: धनी परिवारों में से एक ने उसे प्रसिद्ध जूलियार्ड स्कूल में पढ़ने के लिए छात्रवृत्ति प्रदान की।

एक बार, एक छात्र संगीत कार्यक्रम में, मुखर संकाय के डीन ने लेओन्टिना को डिडो की अरिया गाते हुए सुना, वह अपनी खुशी को रोक नहीं सका: "इस लड़की को कुछ वर्षों में पूरे संगीत जगत द्वारा पहचाना जाएगा!"

एक अन्य छात्र प्रदर्शन में, एक युवा नीग्रो लड़की को प्रसिद्ध आलोचक और संगीतकार वर्जिल थॉमसन ने सुना। वह उनकी असाधारण प्रतिभा को महसूस करने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्हें अपने कॉमिक ओपेरा द फोर सेंट्स के आगामी प्रीमियर में अपनी शुरुआत करने के लिए आमंत्रित किया। कई हफ्तों तक वह मंच पर दिखाई दीं और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। बस उस समय, एक छोटी नीग्रो मंडली "एवरिमेन-ओपेरा" गेर्शविन के ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" में मुख्य महिला भूमिका की कलाकार की तलाश कर रही थी। चुनाव मूल्य पर गिर गया।

"अप्रैल 1952 में ठीक दो हफ्ते, मैंने ब्रॉडवे पर रोजाना गाया," कलाकार याद करते हैं, "इससे मुझे इरा गेर्शविन, जॉर्ज गेर्शविन के भाई और उनके अधिकांश कार्यों के ग्रंथों के लेखक को जानने में मदद मिली। जल्द ही मैंने पोरी और बेस से बेस आरिया सीखा और जब मैंने इसे पहली बार गाया, तो मुझे तुरंत इस ओपेरा में मुख्य भूमिका के लिए आमंत्रित किया गया।

अगले तीन वर्षों में, युवा गायक ने मंडली के साथ मिलकर संयुक्त राज्य अमेरिका के दर्जनों शहरों और फिर अन्य देशों - जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस की यात्रा की। हर जगह उसने व्याख्या की ईमानदारी, उत्कृष्ट मुखर क्षमताओं के साथ दर्शकों को मोहित कर लिया। आलोचकों ने बेस के लियोन्टी के हिस्से के शानदार प्रदर्शन पर हमेशा ध्यान दिया।

अक्टूबर 1953 में, वाशिंगटन में लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के हॉल में, युवा गायक ने पहली बार सैमुअल बार्बर द्वारा मुखर चक्र "सांग्स ऑफ द हर्मिट" का प्रदर्शन किया। चक्र विशेष रूप से प्राइस की मुखर क्षमताओं के आधार पर लिखा गया था। नवंबर 1954 में, न्यूयॉर्क में टाउन हॉल में एक संगीत कार्यक्रम गायक के रूप में प्राइस ने पहली बार प्रदर्शन किया। उसी सीज़न में, वह बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ गाती है। इसके बाद लॉस एंजिल्स, सिनसिनाटी, वाशिंगटन में फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा और अन्य प्रमुख अमेरिकी सिम्फनी पहनावा के साथ प्रदर्शन किया गया।

उसकी स्पष्ट सफलताओं के बावजूद, प्राइस केवल मेट्रोपॉलिटन ओपेरा या शिकागो लिरिक ओपेरा के मंच का सपना देख सकती थी - नीग्रो गायकों की पहुंच व्यावहारिक रूप से बंद थी। एक समय, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, लेओन्टिना ने जैज़ में जाने के बारे में भी सोचा था। लेकिन, बल्गेरियाई गायक ल्युबा वेलिच को सैलोम की भूमिका में और फिर अन्य भूमिकाओं में सुनने के बाद, उसने आखिरकार खुद को ओपेरा के लिए समर्पित करने का फैसला किया। एक प्रसिद्ध कलाकार के साथ दोस्ती तब से उसके लिए बहुत बड़ा नैतिक समर्थन बन गई है।

सौभाग्य से, एक अच्छा दिन, एक टेलीविजन प्रोडक्शन में टोस्का गाने का निमंत्रण आया। इस प्रदर्शन के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि ओपेरा मंच का असली सितारा पैदा हुआ था। टोस्का के बाद द मैजिक फ्लूट, डॉन जियोवानी, टेलीविजन पर भी, और फिर सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा मंच पर एक नई शुरुआत हुई, जहां प्राइस ने एफ पॉल्केन के ओपेरा डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स के प्रदर्शन में भाग लिया। इसलिए, 1957 में उनका शानदार करियर शुरू हुआ।

प्रसिद्ध गायिका रोजा पोंसेले ने लेओन्टिना प्राइस के साथ अपनी पहली मुलाकात को याद किया:

"द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" से मेरे पसंदीदा ओपेरा अरियास में से एक "पेस, पेस, मियो डियो" गाने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं अपने समय की सबसे अद्भुत आवाज़ों में से एक सुन रहा था। लेकिन शानदार मुखर क्षमताएं किसी भी तरह से कला में सब कुछ नहीं हैं। कई बार मुझे प्रतिभाशाली युवा गायकों से मिलवाया गया जो बाद में अपनी समृद्ध प्राकृतिक क्षमता का एहसास करने में विफल रहे।

इसलिए, रुचि के साथ और - मैं नहीं छिपाऊंगा - आंतरिक चिंता के साथ, हमने अपनी लंबी बातचीत में उसके चरित्र लक्षणों, एक व्यक्ति को समझने की कोशिश की। और तब मैंने महसूस किया कि एक अद्भुत आवाज और संगीतमयता के अलावा, उनमें कई अन्य गुण भी हैं जो एक कलाकार के लिए अत्यंत मूल्यवान हैं - आत्म-आलोचना, विनय, कला के लिए महान त्याग करने की क्षमता। और मुझे एहसास हुआ कि यह लड़की वास्तव में उत्कृष्ट कलाकार बनने के लिए कौशल की ऊंचाइयों को पार करने के लिए नियत है।

1958 में, प्राइस ने ओपेरा के तीन प्रमुख यूरोपीय केंद्रों - वियना ओपेरा, लंदन के कोवेंट गार्डन थिएटर और वेरोना एरिना फेस्टिवल में आइडा के रूप में अपनी विजयी शुरुआत की। उसी भूमिका में, अमेरिकी गायक ने 1960 में पहली बार ला स्काला के मंच पर कदम रखा। आलोचकों ने सर्वसम्मति से निष्कर्ष निकाला: मूल्य निस्संदेह XNUMX वीं शताब्दी में इस भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक है: "की भूमिका का नया कलाकार आइडा, लेओन्टिना प्राइस, अपनी व्याख्या में रेनाटा तेबल्दी की गर्मजोशी और जुनून को संगीतमयता और विवरणों की तीक्ष्णता के साथ जोड़ती है जो लियोनिया रिज़ानेक की व्याख्या को अलग करती है। मूल्य इस भूमिका को पढ़ने की सर्वोत्तम आधुनिक परंपराओं का एक जैविक संलयन बनाने में कामयाब रहा, इसे अपनी कलात्मक अंतर्ज्ञान और रचनात्मक कल्पना के साथ समृद्ध किया।

प्राइस कहते हैं, "आइडा मेरे रंग की छवि है, जो एक पूरी जाति, एक पूरे महाद्वीप को व्यक्त और सारांशित करती है।" - वह आत्म-बलिदान, अनुग्रह, नायिका के मानस के लिए अपनी तत्परता के साथ विशेष रूप से मेरे करीब है। ऑपरेटिव साहित्य में ऐसी कुछ छवियां हैं जिनमें हम काले गायक खुद को इतनी पूर्णता से अभिव्यक्त कर सकते हैं। इसलिए मैं गेर्शविन से बहुत प्यार करता हूं, क्योंकि उसने हमें पोरी और बेस दिया।

उत्साही, भावुक गायिका ने सचमुच यूरोपीय दर्शकों को अपने शक्तिशाली सोप्रानो के भरे हुए समय के साथ मोहित कर लिया, सभी रजिस्टरों में समान रूप से मजबूत, और रोमांचक नाटकीय चरमोत्कर्ष तक पहुंचने की उनकी क्षमता के साथ, अभिनय में आसानी और सर्वथा सहज त्रुटिहीन स्वाद।

1961 से, लेओन्टिना प्राइस मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ एकल कलाकार हैं। XNUMX जनवरी को, वह ओपेरा इल ट्रोवेटोर में न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत करेंगी। म्यूजिकल प्रेस ने प्रशंसा पर कंजूसी नहीं की: "दिव्य आवाज", "परफेक्ट गेय ब्यूटी", "वर्डी के संगीत की कविता"।

यह तब था, 60 के दशक के अंत में, गायक के प्रदर्शनों की रीढ़ का गठन किया गया था, जिसमें टोस्का और ऐडा के अलावा, इल ट्रोवेटोर में लियोनोरा के हिस्से, टरंडोट में लियू, कारमेन भी शामिल थे। बाद में, जब मूल्य पहले से ही प्रसिद्धि के चरम पर था, इस सूची को लगातार नई पार्टियों, नए अरिया और रोमांस, लोक गीतों के साथ अद्यतन किया गया था।

कलाकार का आगे का करियर दुनिया के विभिन्न चरणों में निरंतर जीत की एक श्रृंखला है। 1964 में, उन्होंने मॉस्को में ला स्काला मंडली के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, कारजन द्वारा आयोजित वर्डी के रिक्विम में गाया, और मस्कोवाइट्स ने उनकी कला की सराहना की। सामान्य तौर पर ऑस्ट्रियाई उस्ताद के साथ सहयोग उनकी रचनात्मक जीवनी के सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठों में से एक बन गया है। कई सालों तक उनके नाम कॉन्सर्ट और थिएटर पोस्टर्स पर, रिकॉर्ड्स पर अविभाज्य थे। इस रचनात्मक दोस्ती का जन्म न्यूयॉर्क में एक रिहर्सल के दौरान हुआ था, और तब से इसे लंबे समय तक "करजन का सोप्रानो" कहा जाता रहा है। कारायण के बुद्धिमान मार्गदर्शन में, नीग्रो गायिका अपनी प्रतिभा की सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रकट करने और अपनी रचनात्मक सीमा का विस्तार करने में सक्षम थी। तब से, और हमेशा के लिए, उसका नाम विश्व मुखर कला के अभिजात वर्ग में प्रवेश कर गया।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ अनुबंध के बावजूद, गायिका ने अपना अधिकांश समय यूरोप में बिताया। "हमारे लिए, यह एक सामान्य घटना है," उसने संवाददाताओं से कहा, "और यह संयुक्त राज्य अमेरिका में काम की कमी से समझाया गया है: कुछ ओपेरा हाउस हैं, लेकिन कई गायक हैं।"

संगीत समीक्षक वीवी तिमोखिन ने कहा, "गायक की कई रिकॉर्डिंग को आलोचकों द्वारा आधुनिक मुखर प्रदर्शन में उत्कृष्ट योगदान के रूप में माना जाता है।" - उसने अपनी एक ताज पार्टी - लियोनोरा को वर्डी के इल ट्रोवेटोर में - तीन बार रिकॉर्ड किया। इनमें से प्रत्येक रिकॉर्डिंग की अपनी खूबियां हैं, लेकिन शायद सबसे प्रभावशाली 1970 में प्लासीडो डोमिंगो, फियोरेंज़ा कोसोटो, शेरिल मिल्नेस के साथ मिलकर बनाई गई रिकॉर्डिंग है। वर्डी के माधुर्य, उसकी उड़ान, मनमोहक पैठ और सुंदरता की प्रकृति को आश्चर्यजनक रूप से महसूस करता है। गायक की आवाज असाधारण प्लास्टिसिटी, लचीलेपन, कांपती आध्यात्मिकता से भरी है। पहले अधिनियम से लियोनोरा की उसकी अरिया कितनी काव्यात्मक लगती है, जिसमें मूल्य एक ही समय में अस्पष्ट चिंता, भावनात्मक उत्तेजना की भावना लाता है। काफी हद तक, यह गायक की आवाज़ के विशिष्ट "अंधेरे" रंग से सुगम होता है, जो कारमेन की भूमिका में और इतालवी प्रदर्शनों की भूमिका में उनके लिए बहुत उपयोगी था, जिससे उन्हें एक विशिष्ट आंतरिक नाटक मिला। लियोनोरा की आरिया और ओपेरा के चौथे अधिनियम से "मिसेरे" इतालवी ओपेरा में लेओन्टिना प्राइस की सर्वोच्च उपलब्धियों में से हैं। यहां आप नहीं जानते कि किस चीज की अधिक प्रशंसा की जाए - मुखरता की अद्भुत स्वतंत्रता और प्लास्टिसिटी, जब आवाज एक आदर्श उपकरण में बदल जाती है, असीम रूप से कलाकार के अधीन होती है, या आत्म-देने वाली, कलात्मक जलन, जब एक छवि, चरित्र को महसूस किया जाता है हर गाया जाने वाला वाक्यांश। सभी कलाकारों की टुकड़ी के दृश्यों में मूल्य आश्चर्यजनक रूप से गाता है जिसके साथ ओपेरा इल ट्रोवेटोर इतना समृद्ध है। वह इन कलाकारों की टुकड़ी की आत्मा है, जो जोड़ने का आधार है। ऐसा लगता है कि प्राइस की आवाज़ ने वर्डी के संगीत की सभी कविता, नाटकीय आवेग, गीतात्मक सुंदरता और गहरी ईमानदारी को अवशोषित कर लिया है।

1974 में, सैन फ्रांसिस्को ओपेरा हाउस में सीज़न के उद्घाटन के समय, प्राइस दर्शकों को पक्कीनी के इसी नाम के ओपेरा में मेनन लेसकाउट के प्रदर्शन के वास्तविक मार्ग के साथ आकर्षित करता है: उसने पहली बार मैनन का हिस्सा गाया था।

70 के दशक के अंत में, गायिका ने अपने ओपेरा प्रदर्शन की संख्या को काफी कम कर दिया। उसी समय, इन वर्षों के दौरान वह भागों में बदल गई, जैसा कि पहले लग रहा था, कलाकार की प्रतिभा के अनुरूप नहीं था। 1979 में आर। स्ट्रॉस के ओपेरा एराडने औफ नक्सोस में एराडने की भूमिका के मेट्रोपॉलिटन में प्रदर्शन का उल्लेख करना पर्याप्त है। उसके बाद, कई आलोचकों ने इस भूमिका में चमकने वाले उत्कृष्ट स्ट्रॉसियन गायकों के साथ कलाकार को सममूल्य पर रखा।

1985 से, प्राइस ने चैम्बर गायक के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखा है। यहाँ वीवी ने 80 के दशक की शुरुआत में क्या लिखा था। तिमोखिन: "प्राइस के आधुनिक कार्यक्रम, एक कक्ष गायक, इस तथ्य की गवाही देते हैं कि उसने जर्मन और फ्रेंच मुखर गीतों के लिए अपनी पूर्व सहानुभूति नहीं बदली है। बेशक, वह अपनी कलात्मक युवावस्था के वर्षों की तुलना में बहुत अलग गाती है। सबसे पहले, उसकी आवाज़ का बहुत ही "स्पेक्ट्रम" बदल गया है - यह बहुत "गहरा", समृद्ध हो गया है। लेकिन, पहले की तरह, ध्वनि इंजीनियरिंग की चिकनाई, सुंदरता, कलाकार की मुखर रेखा की लचीली "तरलता" की सूक्ष्म भावना गहरा प्रभावशाली है ... "