प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की |

प्योत्र शाइकोवस्की

सदी से सदी तक, पीढ़ी-दर-पीढ़ी, त्चिकोवस्की के लिए हमारा प्यार, उनके सुंदर संगीत के लिए, और यह उनकी अमरता है। डी शोस्ताकोविच

"मैं अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ चाहूंगा कि मेरा संगीत फैल जाए, कि इसे प्यार करने वाले, इसमें आराम और समर्थन पाने वालों की संख्या बढ़ जाए।" प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के इन शब्दों में, उनकी कला का कार्य, जिसे उन्होंने संगीत और लोगों की सेवा में देखा, "सच्चाई से, ईमानदारी से और सरलता से" उनके साथ सबसे महत्वपूर्ण, गंभीर और रोमांचक चीजों के बारे में बात करते हुए, सटीक रूप से परिभाषित किया गया है। उच्चतम व्यावसायिक रचना कौशल की महारत के साथ, रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे समृद्ध अनुभव के विकास के साथ इस तरह की समस्या का समाधान संभव था। रचनात्मक शक्तियों के निरंतर तनाव, कई संगीत कार्यों के निर्माण पर हर रोज़ और प्रेरित काम ने महान कलाकार के पूरे जीवन की सामग्री और अर्थ को बनाया।

शाइकोवस्की का जन्म एक खनन इंजीनियर के परिवार में हुआ था। बचपन से ही, उन्होंने संगीत के प्रति एक तीव्र संवेदनशीलता दिखाई, काफी नियमित रूप से पियानो का अध्ययन किया, जो कि सेंट पीटर्सबर्ग (1859) में स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक होने के समय तक अच्छा था। पहले से ही न्याय मंत्रालय (1863 तक) के विभाग में सेवा करते हुए, 1861 में उन्होंने आरएमएस की कक्षाओं में प्रवेश किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी (1862) में तब्दील हो गए, जहाँ उन्होंने एन। ज़रेम्बा और ए। रुबिनशेटिन के साथ रचना का अध्ययन किया। कंज़र्वेटरी (1865) से स्नातक होने के बाद, N. Rubinstein द्वारा Tchaikovsky को मास्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो 1866 में खोला गया था। Tchaikovsky की गतिविधि (उन्होंने अनिवार्य और विशेष सैद्धांतिक विषयों की कक्षाएं सिखाईं) ने शैक्षणिक परंपरा की नींव रखी मॉस्को कंज़र्वेटरी के, यह सद्भाव की एक पाठ्यपुस्तक के निर्माण, विभिन्न शिक्षण सहायक सामग्री के अनुवाद आदि द्वारा सुगम किया गया था। 1868 में, शाइकोवस्की पहली बार एन रिमस्की-कोर्साकोव और एम। उसके साथ संबंध उत्पन्न हुए), और 1871-76 में। समाचार पत्रों सोवरमेन्या लेटोपिस और रस्की वेदोमोस्ती के लिए एक संगीत इतिहासकार था।

लेख, साथ ही व्यापक पत्राचार, संगीतकार के सौंदर्यवादी आदर्शों को दर्शाता है, जिन्हें डब्ल्यूए मोजार्ट, एम। ग्लिंका, आर। शुमान की कला के लिए विशेष रूप से गहरी सहानुभूति थी। मॉस्को आर्टिस्टिक सर्कल के साथ तालमेल, जिसका नेतृत्व ए.एन. नाटक "द स्नो मेडेन"), अपनी बहन ए। डेविडोवा को देखने के लिए कामेनका की यात्रा ने उस प्यार में योगदान दिया जो बचपन में लोक धुनों के लिए पैदा हुआ था - रूसी, और फिर यूक्रेनी, जिसे त्चिकोवस्की अक्सर रचनात्मकता के मास्को काल के कार्यों में उद्धृत करता है।

मॉस्को में, एक संगीतकार के रूप में शाइकोवस्की का अधिकार तेजी से मजबूत हो रहा है, उनके काम प्रकाशित और प्रदर्शन किए जा रहे हैं। त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत में विभिन्न शैलियों का पहला शास्त्रीय उदाहरण बनाया - सिम्फनी (1866, 1872, 1875, 1877), स्ट्रिंग चौकड़ी (1871, 1874, 1876), पियानो कंसर्टो (1875, 1880, 1893), बैले ("स्वान लेक") , 1875 -76), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कंसर्ट इंस्ट्रूमेंटल पीस ("मेलानचोलिक सेरेनेड" - 1875; सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "रोकोको थीम पर बदलाव" - 1876), रोमांस, पियानो वर्क्स ("द सीजन्स", 1875-) लिखता है। 76, आदि)।

संगीतकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान सिम्फोनिक कार्यों के कार्यक्रम द्वारा कब्जा कर लिया गया था - फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" (1869), फंतासी "द टेम्पेस्ट" (1873, दोनों - डब्ल्यू। शेक्सपियर के बाद), फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (डांटे, 1876 के बाद), जिसमें त्चिकोवस्की के काम का गेय-मनोवैज्ञानिक, नाटकीय अभिविन्यास, अन्य शैलियों में प्रकट होता है, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

ओपेरा में, उसी रास्ते का अनुसरण करने वाली खोज उसे रोजमर्रा के नाटक से एक ऐतिहासिक कथानक ("ओप्रिचनिक" आई। लेज़ेचनिकोव, 1870-72 की त्रासदी पर आधारित) एन। गोगोल की गीत-हास्य और फंतासी कहानी ("ओप्रिचनिक") की अपील के माध्यम से ले जाती है। वकुला द ब्लैकस्मिथ" - 1874, दूसरा संस्करण - "चेरेविचकी" - 2) पुश्किन के "यूजीन वनगिन" - गीतात्मक दृश्य, जैसा कि संगीतकार (1885-1877) ने अपना ओपेरा कहा था।

"यूजीन वनगिन" और चौथा सिम्फनी, जहां मानवीय भावनाओं का गहरा नाटक रूसी जीवन के वास्तविक संकेतों से अविभाज्य है, त्चिकोवस्की के काम के मास्को काल का परिणाम था। उनके पूरा होने से रचनात्मक शक्तियों के साथ-साथ असफल विवाह के कारण होने वाले गंभीर संकट से बाहर निकलने का संकेत मिलता है। एन। वॉन मेक द्वारा त्चिकोवस्की को प्रदान की गई वित्तीय सहायता (उनके साथ पत्राचार, जो 1876 से 1890 तक चला, संगीतकार के कलात्मक विचारों का अध्ययन करने के लिए अमूल्य सामग्री है), ने उन्हें कंज़र्वेटरी में काम छोड़ने का अवसर दिया, जो उनके द्वारा तौला गया था। उस समय और स्वास्थ्य में सुधार के लिए विदेश जाना।

70 के दशक के उत्तरार्ध की रचनाएँ - 80 के दशक की शुरुआत में। अभिव्यक्ति की अधिक निष्पक्षता द्वारा चिह्नित, वाद्य संगीत में शैलियों की सीमा का निरंतर विस्तार (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो - 1878; आर्केस्ट्रा सूट - 1879, 1883, 1884; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड - 1880; "महान की स्मृति में तिकड़ी" पियानो, वायलिन और सेलोस के लिए कलाकार "(एन। रुबिनस्टीन) - 1882, आदि), ओपेरा विचारों का पैमाना ("द मेड ऑफ ऑरलियन्स" एफ। शिलर द्वारा, 1879; "माज़ेपा" ए। पुश्किन द्वारा, 1881-83 ), आर्केस्ट्रा लेखन के क्षेत्र में और सुधार ("इतालवी किप्रिसियो" - 1880, सुइट्स), संगीत रूप, आदि।

1885 के बाद से, Tchaikovsky मास्को के पास क्लिन के आसपास के क्षेत्र में बस गया (1891 से - क्लिन में, जहां 1895 में संगीतकार का घर-संग्रहालय खोला गया था)। रचनात्मकता के लिए एकांत की इच्छा ने रूसी संगीत जीवन के साथ गहरे और स्थायी संपर्कों को बाहर नहीं किया, जो न केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि कीव, खार्कोव, ओडेसा, तिफ्लिस, आदि में भी गहन रूप से विकसित हुआ। 1887 में शुरू हुए प्रदर्शनों का आयोजन त्चिकोवस्की संगीत के व्यापक प्रसार के लिए। जर्मनी, चेक गणराज्य, फ्रांस, इंग्लैंड, अमेरिका की संगीत यात्राओं ने संगीतकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई; यूरोपीय संगीतकारों के साथ रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध मजबूत किए जा रहे हैं (जी। बुलो, ए। ब्रोडस्की, ए। निकिश, ए। ड्वोरक, ई। ग्रिग, सी। सेंट-सेन्स, जी। महलर, आदि)। 1893 में त्चिकोवस्की को इंग्लैंड में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

अंतिम अवधि के कार्यों में, जो प्रोग्राम सिम्फनी "मैनफ्रेड" (जे। बायरन, 1885 के अनुसार), ओपेरा "द एनकांट्रेस" (आई। शापाज़िंस्की, 1885-87 के अनुसार), फिफ्थ सिम्फनी (1888) के साथ खुलता है। ), दुखद शुरुआत में ध्यान देने योग्य वृद्धि हुई है, जो संगीतकार के काम की चरम चोटियों में चरम पर है - ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890) और छठी सिम्फनी (1893), जहां वह छवियों के उच्चतम दार्शनिक सामान्यीकरण के लिए उठता है। प्यार, जीवन और मृत्यु का। इन कार्यों के आगे, बैले द स्लीपिंग ब्यूटी (1889) और द नटक्रैकर (1892), ओपेरा आयोलेंथे (जी। हर्ट्ज़, 1891 के बाद) दिखाई देते हैं, जो प्रकाश और अच्छाई की विजय में परिणत होते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में छठी सिम्फनी के प्रीमियर के कुछ दिनों बाद, शाइकोवस्की की अचानक मृत्यु हो गई।

त्चैकोव्स्की के काम ने लगभग सभी संगीत शैलियों को गले लगा लिया, जिनमें से सबसे बड़े पैमाने पर ओपेरा और सिम्फनी अग्रणी स्थान पर हैं। वे संगीतकार की कलात्मक अवधारणा को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करते हैं, जिसके केंद्र में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहरी प्रक्रियाएं होती हैं, आत्मा के जटिल आंदोलन, तेज और तीव्र नाटकीय टकरावों में प्रकट होते हैं। हालांकि, इन शैलियों में भी, त्चिकोवस्की के संगीत का मुख्य स्वर हमेशा सुना जाता है - मधुर, गीतात्मक, मानवीय भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति से पैदा हुआ और श्रोता से समान रूप से प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया प्राप्त करना। दूसरी ओर, अन्य शैलियों - रोमांस या पियानो लघुचित्र से लेकर बैले, वाद्य कंसर्ट या चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी - को सिम्फोनिक स्केल, जटिल नाटकीय विकास और गहरी गीतात्मक पैठ के समान गुणों से संपन्न किया जा सकता है।

त्चिकोवस्की ने कोरल (पवित्र सहित) संगीत के क्षेत्र में भी काम किया, मुखर पहनावा लिखा, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत। विभिन्न शैलियों में त्चिकोवस्की की परंपराओं ने एस तन्येव, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। राचमानिनोव, ए। स्क्रिपियन और सोवियत संगीतकारों के काम में अपनी निरंतरता पाई है। त्चिकोवस्की का संगीत, जिसने अपने जीवनकाल के दौरान भी मान्यता प्राप्त की, जो कि बी असफ़िएव के अनुसार, लोगों के लिए एक "महत्वपूर्ण आवश्यकता" बन गया, XNUMX वीं शताब्दी के रूसी जीवन और संस्कृति के एक विशाल युग पर कब्जा कर लिया, उनसे आगे निकल गया और बन गया सभी मानव जाति की संपत्ति। इसकी सामग्री सार्वभौमिक है: यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन, आसपास के जीवन की छवियों को कवर करती है, यह रूसी और विश्व साहित्य की छवियों को एक नए तरीके से सामान्य और प्रकट करती है - पुश्किन और गोगोल, शेक्सपियर और डांटे, रूसी गीत XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कविता।

त्चिकोवस्की का संगीत, रूसी संस्कृति के अनमोल गुणों का प्रतीक है - मनुष्य के लिए प्यार और करुणा, मानव आत्मा की बेचैन खोजों के प्रति असाधारण संवेदनशीलता, बुराई के प्रति असहिष्णुता और अच्छाई, सौंदर्य, नैतिक पूर्णता के लिए एक भावुक प्यास - गहरे संबंधों को प्रकट करता है एल। टॉल्स्टॉय और एफ। दोस्तोवस्की, आई। तुर्गनेव और ए। चेखव का काम।

आज, त्चिकोवस्की का अपने संगीत से प्यार करने वालों की संख्या बढ़ाने का सपना सच हो रहा है। महान रूसी संगीतकार की विश्व प्रसिद्धि के प्रमाणों में से एक उनके नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता थी, जो विभिन्न देशों के सैकड़ों संगीतकारों को मास्को में आकर्षित करती है।

ई. तारेवा

संगीत की स्थिति। विश्वदृष्टि। रचनात्मक पथ के मील के पत्थर

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"नए रूसी संगीत विद्यालय" के संगीतकारों के विपरीत - बालाकिरेव, मुसोर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने अपने व्यक्तिगत रचनात्मक पथों की सभी असमानताओं के लिए, एक निश्चित दिशा के प्रतिनिधियों के रूप में काम किया, जो मुख्य लक्ष्यों की समानता से एकजुट थे। उद्देश्य और सौंदर्य सिद्धांत, त्चैकोव्स्की किसी भी समूह और मंडलियों से संबंधित नहीं थे। XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संगीतमय जीवन की विशेषता वाले विभिन्न रुझानों के जटिल अंतर्संबंध और संघर्ष में, उन्होंने एक स्वतंत्र स्थिति बनाए रखी। बहुत कुछ उन्हें "कुचकिस्टों" के करीब लाया और आपसी आकर्षण पैदा किया, लेकिन उनके बीच मतभेद थे, जिसके परिणामस्वरूप उनके संबंधों में एक निश्चित दूरी हमेशा बनी रही।

"माइटी हैंडफुल" के शिविर से सुने गए त्चिकोवस्की के लगातार प्रतिशोधों में से एक, उनके संगीत के स्पष्ट रूप से व्यक्त राष्ट्रीय चरित्र की कमी थी। "राष्ट्रीय तत्व शाइकोवस्की के लिए हमेशा सफल नहीं होता है," स्टासोव ने अपने लंबे समीक्षा लेख "पिछले 25 वर्षों के हमारे संगीत" में सावधानी से टिप्पणी की। एक अन्य अवसर पर, ए। रुबिनस्टीन के साथ त्चिकोवस्की को एकजुट करते हुए, उन्होंने सीधे तौर पर कहा कि दोनों संगीतकार "नए रूसी संगीतकारों और उनकी आकांक्षाओं के पूर्ण प्रतिनिधि होने से बहुत दूर हैं: वे दोनों पर्याप्त स्वतंत्र नहीं हैं, और वे पर्याप्त मजबूत और पर्याप्त राष्ट्रीय नहीं हैं ।”

राय है कि राष्ट्रीय रूसी तत्व त्चिकोवस्की के लिए विदेशी थे, उनके काम की अत्यधिक "यूरोपीयकृत" और यहां तक ​​​​कि "महानगरीय" प्रकृति के बारे में उनके समय में व्यापक रूप से फैला हुआ था और न केवल आलोचकों द्वारा व्यक्त किया गया था जो "नए रूसी स्कूल" की ओर से बोलते थे। . विशेष रूप से तीखे और सीधे रूप में, यह एमएम इवानोव द्वारा व्यक्त किया गया है। "सभी रूसी लेखकों में," आलोचक ने संगीतकार की मृत्यु के लगभग बीस साल बाद लिखा, "वह [त्चिकोवस्की] हमेशा के लिए सबसे महानगरीय बना रहा, यहां तक ​​​​कि जब उसने रूसी में सोचने की कोशिश की, उभरते हुए रूसी संगीत की प्रसिद्ध विशेषताओं तक पहुंचने के लिए गोदाम।" "खुद को व्यक्त करने का रूसी तरीका, रूसी शैली, जिसे हम देखते हैं, उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव में, वह दृष्टि में नहीं है ..."।

हमारे लिए, जो त्चिकोवस्की के संगीत को रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग मानते हैं, संपूर्ण रूसी आध्यात्मिक विरासत में, ऐसे निर्णय जंगली और बेतुके लगते हैं। खुद यूजीन वनगिन के लेखक, लगातार रूसी जीवन की जड़ों के साथ अपने अटूट संबंध पर जोर देते हुए और रूसी के लिए अपने भावुक प्रेम पर जोर देते हुए, खुद को देशी और निकट से संबंधित घरेलू कला का प्रतिनिधि मानने से कभी नहीं चूके, जिनके भाग्य ने उन्हें गहराई से प्रभावित और चिंतित किया।

"कुचकिस्ट्स" की तरह, त्चिकोवस्की एक आश्वस्त ग्लिंकियन थे और "लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के निर्माता द्वारा किए गए करतब की महानता के आगे झुक गए। "कला के क्षेत्र में एक अभूतपूर्व घटना", "एक वास्तविक रचनात्मक प्रतिभा" - ऐसे शब्दों में उन्होंने ग्लिंका की बात की। "कुछ भारी, विशाल", जिसके समान "न तो मोजार्ट, न ही ग्लक, और न ही कोई स्वामी" था, त्चैकोव्स्की ने "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के अंतिम कोरस में सुना, जिसने अपने लेखक को "साथ में (हाँ! साथ में) रखा !) मोजार्ट, बीथोवेन के साथ और किसी के भी साथ। "कमरिंस्काया" में त्चिकोवस्की को "असाधारण प्रतिभा की कोई कम अभिव्यक्ति नहीं" मिली। उनके शब्द कि पूरा रूसी सिम्फनी स्कूल "कमरिंस्काया में है, ठीक उसी तरह जैसे पूरे ओक का पेड़ एकोर्न में होता है," पंखों वाला हो गया। "और लंबे समय तक," उन्होंने तर्क दिया, "रूसी लेखक इस समृद्ध स्रोत से आकर्षित होंगे, क्योंकि इसके सभी धन को समाप्त करने में बहुत समय और बहुत प्रयास लगता है।"

लेकिन किसी भी "कुचकिस्ट" के रूप में एक राष्ट्रीय कलाकार होने के नाते, त्चिकोवस्की ने अपने काम में लोक और राष्ट्रीय की समस्या को एक अलग तरीके से हल किया और राष्ट्रीय वास्तविकता के अन्य पहलुओं को प्रतिबिंबित किया। द माइटी हैंडफुल के अधिकांश संगीतकार, आधुनिकता द्वारा सामने रखे गए सवालों के जवाब की तलाश में, रूसी जीवन की उत्पत्ति की ओर मुड़े, चाहे वह ऐतिहासिक अतीत की महत्वपूर्ण घटनाएँ हों, महाकाव्य, किंवदंती या प्राचीन लोक रीति-रिवाज और विचार दुनिया। यह नहीं कहा जा सकता है कि Tchaikovsky इस सब में पूरी तरह से निर्लिप्त था। "... मैं अभी तक एक ऐसे व्यक्ति से नहीं मिला हूं, जो सामान्य रूप से मेरी तुलना में मदर रूस से अधिक प्यार करता है," उन्होंने एक बार लिखा था, "और विशेष रूप से उनके महान रूसी भागों में <...> मैं एक रूसी व्यक्ति, रूसी से प्यार करता हूं भाषण, एक रूसी मानसिकता, रूसी सौंदर्य व्यक्ति, रूसी रीति-रिवाज। लेर्मोंटोव सीधे कहते हैं अंधेरे पुरातनता पोषित किंवदंतियों उसकी आत्मा नहीं चलती। और मैं इसे प्यार भी करता हूं।

लेकिन त्चैकोव्स्की के रचनात्मक हित का मुख्य विषय व्यापक ऐतिहासिक आंदोलनों या लोक जीवन की सामूहिक नींव नहीं था, बल्कि मानव व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के आंतरिक मनोवैज्ञानिक टकराव थे। इसलिए, व्यक्ति उसमें सार्वभौमिक, महाकाव्य पर गीत के ऊपर प्रबल होता है। महान शक्ति, गहराई और ईमानदारी के साथ, उन्होंने अपने संगीत में प्रतिबिंबित किया जो व्यक्तिगत आत्म-चेतना में वृद्धि करता है, उस व्यक्ति की मुक्ति के लिए प्यास जो उसके पूर्ण, अबाधित प्रकटीकरण और आत्म-पुष्टि की संभावना को रोकता है, जो की विशेषता थी सुधार के बाद की अवधि में रूसी समाज। व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक का तत्व हमेशा त्चैकोव्स्की में मौजूद होता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किस विषय को संबोधित करता है। इसलिए विशेष गेय गर्माहट और पैठ जो उनके कामों में लोक जीवन या उनके द्वारा पसंद की जाने वाली रूसी प्रकृति की तस्वीरों को चित्रित करती है, और दूसरी ओर, नाटकीय संघर्षों की तीक्ष्णता और तनाव जो किसी व्यक्ति की पूर्णता के लिए प्राकृतिक इच्छा के बीच विरोधाभास से उत्पन्न होती है। जीवन का आनंद लेने का और उस कठोर निर्मम यथार्थ का, जिस पर वह टूट पड़ता है।

त्चिकोवस्की के काम की सामान्य दिशा में अंतर और "नए रूसी संगीत विद्यालय" के संगीतकारों ने भी उनकी संगीत भाषा और शैली की कुछ विशेषताओं को निर्धारित किया, विशेष रूप से, लोक गीत विषय-वस्तु के कार्यान्वयन के लिए उनका दृष्टिकोण। उन सभी के लिए, लोक गीत नए, राष्ट्रीय रूप से अद्वितीय संगीत अभिव्यक्ति के समृद्ध स्रोत के रूप में कार्य करता है। लेकिन अगर "कुचकिस्ट्स" ने लोक धुनों में निहित प्राचीन विशेषताओं की खोज करने और उनके अनुरूप हार्मोनिक प्रसंस्करण के तरीकों को खोजने की कोशिश की, तो त्चिकोवस्की ने लोक गीत को जीवित आसपास की वास्तविकता के प्रत्यक्ष तत्व के रूप में माना। इसलिए, उन्होंने इसमें वास्तविक आधार को बाद में पेश किए गए से अलग करने की कोशिश नहीं की, एक अलग सामाजिक परिवेश में प्रवास और संक्रमण की प्रक्रिया में, उन्होंने पारंपरिक किसान गीत को शहरी से अलग नहीं किया, जो कि परिवर्तन के तहत परिवर्तन हुआ रोमांस इंटोनेशन, डांस रिदम आदि माधुर्य का प्रभाव, उन्होंने इसे स्वतंत्र रूप से संसाधित किया, इसे अपनी व्यक्तिगत व्यक्तिगत धारणा के अधीन कर लिया।

"माइटी हैंडफुल" की ओर से एक निश्चित पूर्वाग्रह ने खुद को त्चिकोवस्की के प्रति और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एक छात्र के रूप में प्रकट किया, जिसे वे संगीत में रूढ़िवाद और अकादमिक दिनचर्या का गढ़ मानते थे। त्चैकोव्स्की "साठ के दशक" पीढ़ी के रूसी संगीतकारों में से एक है जिसने एक विशेष संगीत शैक्षिक संस्थान की दीवारों के भीतर एक व्यवस्थित व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त की। रिमस्की-कोर्साकोव को बाद में अपने पेशेवर प्रशिक्षण में अंतराल को भरना पड़ा, जब, कंजर्वेटरी में संगीत और सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाना शुरू कर दिया, अपने शब्दों में, "इसके सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया।" और यह काफी स्वाभाविक है कि यह त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव थे, जो XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के दो सबसे बड़े संगीतकार स्कूलों के संस्थापक थे, जिन्हें पारंपरिक रूप से "मास्को" और "पीटर्सबर्ग" कहा जाता था।

कंज़र्वेटरी ने न केवल आवश्यक ज्ञान के साथ त्चिकोवस्की को सशस्त्र किया, बल्कि उसे श्रम का सख्त अनुशासन भी दिया, जिसके लिए वह सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की एक छोटी अवधि में, सबसे विविध शैली और चरित्र के कई कार्यों को समृद्ध कर सकता है। रूसी संगीत कला के क्षेत्र। त्चिकोवस्की ने लगातार, व्यवस्थित रचनात्मक कार्य को हर सच्चे कलाकार का अनिवार्य कर्तव्य माना, जो अपने व्यवसाय को गंभीरता और जिम्मेदारी से लेता है। केवल वह संगीत, वह नोट करता है, छू सकता है, झटका दे सकता है और चोट पहुंचा सकता है, जो प्रेरणा से उत्साहित एक कलात्मक आत्मा की गहराई से डाला गया है <...> इस बीच, आपको हमेशा काम करने की ज़रूरत होती है, और एक वास्तविक ईमानदार कलाकार आलस्य से नहीं बैठ सकता स्थित है"।

रूढ़िवादी परवरिश ने महान शास्त्रीय स्वामी की विरासत के लिए परंपरा के प्रति सम्मानजनक रवैये के त्चिकोवस्की के विकास में भी योगदान दिया, जो कि नए के खिलाफ किसी भी तरह से पूर्वाग्रह से जुड़ा नहीं था। लारोचे ने "मौन विरोध" को याद किया, जिसके साथ युवा त्चिकोवस्की ने अपने विद्यार्थियों को बर्लियोज़, लिस्केट, वैगनर के "खतरनाक" प्रभावों से बचाने के लिए कुछ शिक्षकों की इच्छा का इलाज किया, उन्हें शास्त्रीय मानदंडों के ढांचे के भीतर रखा। बाद में, उसी लारोचे ने एक रूढ़िवादी परंपरावादी दिशा के संगीतकार के रूप में त्चिकोवस्की को वर्गीकृत करने के कुछ आलोचकों के प्रयासों के बारे में एक अजीब गलतफहमी के बारे में लिखा और तर्क दिया कि "मि। त्चैकोव्स्की मध्यम दाएं की तुलना में संगीत संसद के चरम बाएं के करीब है। उनके और "कुचकिस्ट" के बीच का अंतर, उनकी राय में, "गुणात्मक" से अधिक "मात्रात्मक" है।

लारोचे के निर्णय, उनकी विवादात्मक तीक्ष्णता के बावजूद, काफी हद तक निष्पक्ष हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि त्चिकोवस्की और माइटी हैंडफुल के बीच असहमति और विवाद कभी-कभी कितने तेज हो जाते हैं, उन्होंने XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों के मौलिक रूप से एकजुट प्रगतिशील लोकतांत्रिक शिविर के भीतर रास्तों की जटिलता और विविधता को दर्शाया।

अपने उच्च शास्त्रीय उत्कर्ष के दौरान पूरे रूसी कलात्मक संस्कृति के साथ त्चिकोवस्की के साथ घनिष्ठ संबंध जुड़े। पढ़ने का एक भावुक प्रेमी, वह रूसी साहित्य को अच्छी तरह से जानता था और उसमें दिखाई देने वाली हर चीज का बारीकी से पालन करता था, अक्सर व्यक्तिगत कार्यों के बारे में बहुत दिलचस्प और विचारशील निर्णय व्यक्त करता था। पुश्किन की प्रतिभा को नमन करते हुए, जिनकी कविता ने उनके अपने काम में एक बड़ी भूमिका निभाई, त्चिकोवस्की ने तुर्गनेव से बहुत प्यार किया, बुत के गीतों को सूक्ष्मता से महसूस किया और समझा, जो उन्हें इस तरह से जीवन और प्रकृति के वर्णन की समृद्धि की प्रशंसा करने से नहीं रोकता था। अक्साकोव के रूप में वस्तुनिष्ठ लेखक।

लेकिन उन्होंने एलएन टॉल्स्टॉय को एक बहुत ही खास जगह दी, जिन्हें उन्होंने "सभी कलात्मक प्रतिभाओं में सबसे महान" कहा, जिसे मानव जाति ने कभी जाना है। महान उपन्यासकार त्चैकोव्स्की के कार्यों में विशेष रूप से "कुछ" से आकर्षित किया गया था उच्चतम मनुष्य के लिए प्रेम, सर्वोच्च दया उसकी लाचारी, परिमितता और तुच्छता के लिए। "लेखक, जिसने अपने से पहले किसी को भी वह शक्ति नहीं दी, जो हमें ऊपर से नहीं दी गई थी, हमें मजबूर करने के लिए, मन में गरीब, हमारे नैतिक जीवन के सबसे अभेद्य नुक्कड़ और सारस को समझने के लिए," "सबसे गहरा हृदय-विक्रेता, ” इस तरह के भावों में उन्होंने अपनी राय में एक कलाकार के रूप में टॉल्स्टॉय की ताकत और महानता के बारे में लिखा। त्चिकोवस्की के अनुसार, "वह अकेला ही काफी है," ताकि रूसी व्यक्ति शर्म से अपना सिर न झुकाए, जब यूरोप द्वारा बनाई गई सभी महान चीजों की गणना उसके सामने की जाती है।

अधिक जटिल दोस्तोवस्की के प्रति उनका रवैया था। उनकी प्रतिभा को पहचानते हुए, संगीतकार ने उनके साथ इतनी आंतरिक निकटता महसूस नहीं की जितनी कि टॉल्स्टॉय के लिए। अगर, टॉल्सटॉय को पढ़ते हुए, वह धन्य प्रशंसा के आँसू बहा सकते थे क्योंकि “उनकी मध्यस्थता के माध्यम से छुआ आदर्श, पूर्ण अच्छाई और मानवता की दुनिया के साथ", फिर "ब्रदर्स करमाज़ोव" के लेखक की "क्रूर प्रतिभा" ने उसे दबा दिया और उसे भयभीत भी कर दिया।

युवा पीढ़ी के लेखकों में से, चेखव के लिए त्चिकोवस्की की विशेष सहानुभूति थी, जिनकी कहानियों और उपन्यासों में वे निर्दयी यथार्थवाद के साथ गेय गर्मजोशी और कविता के संयोजन से आकर्षित थे। जैसा कि आप जानते हैं, यह सहानुभूति आपसी थी। त्चिकोवस्की के प्रति चेखव का रवैया संगीतकार के भाई को उनके पत्र से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है, जहां उन्होंने स्वीकार किया कि "वह दिन-रात उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए तैयार हैं, जहां प्योत्र इलिच रहते हैं" - उनकी प्रशंसा इतनी महान थी संगीतकार, जिसे उन्होंने लियो टॉल्स्टॉय के तुरंत बाद रूसी कला में दूसरा स्थान दिया। शब्द के सबसे महान घरेलू स्वामी में से एक त्चिकोवस्की का यह आकलन इस बात की गवाही देता है कि संगीतकार का संगीत अपने समय के सर्वश्रेष्ठ प्रगतिशील रूसी लोगों के लिए क्या था।

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त्चैकोव्स्की उस प्रकार के कलाकारों से संबंधित थे जिनमें व्यक्तिगत और रचनात्मक, मानव और कलात्मक इतनी बारीकी से जुड़े हुए हैं और आपस में जुड़े हुए हैं कि एक को दूसरे से अलग करना लगभग असंभव है। वह सब कुछ जो उन्हें जीवन में परेशान करता था, दर्द या खुशी, आक्रोश या सहानुभूति का कारण बनता था, उन्होंने अपनी रचनाओं में उनके करीब संगीतमय ध्वनियों की भाषा में व्यक्त करने की कोशिश की। Tchaikovsky के काम में व्यक्तिपरक और उद्देश्य, व्यक्तिगत और अवैयक्तिक अविभाज्य हैं। यह हमें उनकी कलात्मक सोच के मुख्य रूप के रूप में गीतवाद की बात करने की अनुमति देता है, लेकिन इस अवधारणा से जुड़े व्यापक अर्थ में। "सभी सामान्य, सब कुछ पर्याप्त, हर विचार, हर विचार - दुनिया और जीवन के मुख्य इंजन, - उन्होंने लिखा, - एक गीतात्मक कार्य की सामग्री बना सकते हैं, लेकिन इस शर्त पर कि सामान्य को विषय के रक्त में अनुवादित किया जाए संपत्ति, उसकी अनुभूति में प्रवेश करें, उसके किसी एक पक्ष से नहीं, बल्कि उसके होने की संपूर्ण अखंडता से जुड़ें। सब कुछ जो व्याप्त है, उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, दुखी करता है, प्रसन्न करता है, शांत करता है, परेशान करता है, एक शब्द में, वह सब कुछ जो विषय के आध्यात्मिक जीवन की सामग्री बनाता है, वह सब कुछ जो इसमें प्रवेश करता है, इसमें उत्पन्न होता है - यह सब स्वीकार करता है गीत इसकी वैध संपत्ति के रूप में। .

दुनिया की कलात्मक समझ के एक रूप के रूप में गीतवाद, बेलिंस्की आगे बताते हैं, न केवल एक विशेष, स्वतंत्र प्रकार की कला है, इसकी अभिव्यक्ति का दायरा व्यापक है: “गीतवाद, अपने आप में एक अलग तरह की कविता के रूप में विद्यमान है। अन्य सभी, एक तत्व की तरह, उन्हें जीते हैं, जैसे कि प्रोमेथियन्स की आग ज़ीउस की सभी कृतियों को जीवित करती है ... गेय तत्व की प्रधानता महाकाव्य और नाटक में भी होती है।

अंतरंग मुखर या पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी और ओपेरा तक, त्चिकोवस्की के सभी कार्यों में ईमानदारी और प्रत्यक्ष गीतात्मक भावना की एक सांस है, जो किसी भी तरह से न तो विचार की गहराई को और न ही मजबूत और विशद नाटक को बाहर करता है। एक गीतकार कलाकार का काम सामग्री में व्यापक होता है, उसका व्यक्तित्व जितना समृद्ध होता है और उसकी रुचियों की सीमा जितनी अधिक होती है, उसकी प्रकृति आसपास की वास्तविकता के छापों के प्रति उतनी ही संवेदनशील होती है। Tchaikovsky कई चीजों में रुचि रखता था और अपने आसपास होने वाली हर चीज पर तीखी प्रतिक्रिया करता था। यह तर्क दिया जा सकता है कि उनके समकालीन जीवन में एक भी बड़ी और महत्वपूर्ण घटना नहीं थी जो उन्हें उदासीन छोड़ दे और उनसे एक या दूसरी प्रतिक्रिया न हो।

स्वभाव और सोचने के तरीके से, वह अपने समय का एक विशिष्ट रूसी बुद्धिजीवी था - गहरी परिवर्तनकारी प्रक्रियाओं, महान आशाओं और अपेक्षाओं और समान रूप से कड़वी निराशाओं और नुकसानों का समय। एक व्यक्ति के रूप में त्चिकोवस्की की मुख्य विशेषताओं में से एक आत्मा की अतृप्त बेचैनी है, जो उस युग में रूसी संस्कृति के कई प्रमुख आंकड़ों की विशेषता है। संगीतकार ने स्वयं इस विशेषता को "आदर्श की लालसा" के रूप में परिभाषित किया। अपने पूरे जीवन के दौरान, उन्होंने तीव्रता से, कभी-कभी दर्द से, एक ठोस आध्यात्मिक समर्थन की तलाश की, या तो दर्शन या धर्म की ओर रुख किया, लेकिन वे दुनिया में अपने विचारों को एक व्यक्ति के स्थान और उद्देश्य पर एक एकीकृत प्रणाली में नहीं ला सके। . सैंतीस वर्षीय त्चैकोव्स्की ने स्वीकार किया, "... मुझे अपनी आत्मा में किसी भी मजबूत दृढ़ विश्वास को विकसित करने की ताकत नहीं मिलती है, क्योंकि मैं एक मौसम वैन की तरह, पारंपरिक धर्म और एक महत्वपूर्ण दिमाग के तर्कों के बीच बदल जाता हूं।" दस साल बाद की गई एक डायरी प्रविष्टि में भी यही मकसद लगता है: "जीवन बीत जाता है, समाप्त हो जाता है, लेकिन मैंने कुछ भी नहीं सोचा, मैं इसे दूर भी करता हूं, अगर घातक प्रश्न आते हैं, तो मैं उन्हें छोड़ देता हूं।"

सभी प्रकार के सिद्धांतवाद और शुष्क तर्कवादी अमूर्तताओं के प्रति एक अप्रतिरोध्य प्रतिशोध को खिलाते हुए, त्चिकोवस्की को विभिन्न दार्शनिक प्रणालियों में अपेक्षाकृत कम दिलचस्पी थी, लेकिन वह कुछ दार्शनिकों के कार्यों को जानता था और उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता था। उन्होंने स्पष्ट रूप से रूस में प्रचलित शोपेनहावर के दर्शन की निंदा की। "शोपेनहावर के अंतिम निष्कर्ष में," वह पाता है, "मानव गरिमा के लिए कुछ अपमानजनक है, कुछ शुष्क और स्वार्थी है, जो मानवता के लिए प्यार से गर्म नहीं है।" इस समीक्षा की कठोरता समझ में आती है। कलाकार, जिसने खुद को "जीवन को प्यार करने वाला व्यक्ति (अपनी सभी कठिनाइयों के बावजूद) और समान रूप से मृत्यु से घृणा करने वाला व्यक्ति" के रूप में वर्णित किया, दार्शनिक शिक्षण को स्वीकार और साझा नहीं कर सका, जिसमें कहा गया था कि केवल गैर-अस्तित्व में संक्रमण, आत्म-विनाश कार्य करता है विश्व बुराई से मुक्ति।

इसके विपरीत, स्पिनोज़ा के दर्शन ने त्चिकोवस्की से सहानुभूति पैदा की और उसे अपनी मानवता, ध्यान और मनुष्य के लिए प्यार से आकर्षित किया, जिसने संगीतकार को लियो टॉल्स्टॉय के साथ डच विचारक की तुलना करने की अनुमति दी। स्पिनोज़ा के विचारों के नास्तिक सार पर भी उनका ध्यान नहीं गया। "मैं तब भूल गया," त्चिकोवस्की ने वॉन मेक के साथ अपने हालिया विवाद को याद करते हुए कहा, "कि स्पिनोज़ा, गोएथे, कांट जैसे लोग हो सकते हैं, जो धर्म के बिना काम करने में कामयाब रहे? मैं तब भूल गया था कि, इन कॉलोसी का उल्लेख नहीं करने के लिए, ऐसे लोगों का रसातल है जो अपने लिए विचारों की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली बनाने में कामयाब रहे हैं जिन्होंने उनके लिए धर्म का स्थान ले लिया है।

ये पंक्तियाँ 1877 में लिखी गई थीं, जब शाइकोवस्की खुद को नास्तिक मानते थे। एक साल बाद, उन्होंने और भी जोरदार ढंग से घोषणा की कि रूढ़िवादी का हठधर्मिता पक्ष "मुझमें लंबे समय से आलोचना का शिकार था जो उसे मार डालेगा।" लेकिन 80 के दशक की शुरुआत में, धर्म के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। "... विश्वास का प्रकाश मेरी आत्मा में अधिक से अधिक प्रवेश करता है," उन्होंने 16/28 मार्च, 1881 को पेरिस से वॉन मेक को एक पत्र में स्वीकार किया, "... मुझे लगता है कि मैं इस एकमात्र गढ़ की ओर अधिक से अधिक इच्छुक हूं हमारा सभी प्रकार की आपदाओं के खिलाफ। मुझे लगता है कि मैं यह जानना शुरू कर रहा हूं कि भगवान से कैसे प्यार किया जाए, जिसे मैं पहले नहीं जानता था। सच है, टिप्पणी तुरंत फिसल जाती है: "संदेह अभी भी मेरे पास आते हैं।" लेकिन संगीतकार अपनी आत्मा की पूरी ताकत से इन शंकाओं को दूर करने की कोशिश करता है और उन्हें खुद से दूर कर देता है।

त्चिकोवस्की के धार्मिक विचार जटिल और अस्पष्ट बने रहे, जो गहरे और दृढ़ विश्वास की तुलना में भावनात्मक उत्तेजनाओं पर अधिक आधारित थे। ईसाई धर्म के कुछ सिद्धांत अभी भी उनके लिए अस्वीकार्य थे। "मैं धर्म से इतना प्रभावित नहीं हूं," वह एक पत्र में नोट करता है, "मृत्यु में एक नए जीवन की शुरुआत को विश्वास के साथ देखने के लिए।" शाश्वत स्वर्गीय आनंद का विचार त्चिकोवस्की को कुछ बेहद नीरस, खाली और हर्षित लग रहा था: “जीवन तब आकर्षक होता है जब इसमें बारी-बारी से खुशियाँ और दुःख होते हैं, अच्छे और बुरे के बीच, प्रकाश और छाया के बीच, एक शब्द में, एकता में विविधता का। अनंत आनंद के रूप में हम अनंत जीवन की कल्पना कैसे कर सकते हैं?

1887 में, शाइकोवस्की ने अपनी डायरी में लिखा:धर्म मैं अपने विश्वासों को कभी-कभी विस्तार से बताना चाहूंगा, यदि केवल इसलिए कि मैं हमेशा के लिए अपने विश्वासों और उस सीमा को समझ सकूं जहां वे अटकलबाजी के बाद शुरू होती हैं। हालाँकि, त्चिकोवस्की स्पष्ट रूप से अपने धार्मिक विचारों को एक प्रणाली में लाने और उनके सभी अंतर्विरोधों को हल करने में विफल रहे।

वह मुख्य रूप से नैतिक मानवतावादी पक्ष से ईसाई धर्म के प्रति आकर्षित थे, मसीह की सुसमाचार छवि को त्चिकोवस्की द्वारा जीवित और वास्तविक माना जाता था, जो सामान्य मानवीय गुणों से संपन्न था। डायरी की एक प्रविष्टि में हम पढ़ते हैं, ''यद्यपि वह ईश्वर था,'' लेकिन साथ ही वह एक मनुष्य भी था। उन्होंने सहा, जैसा हमने किया। हम खेद उसे, हम उसके आदर्श में प्यार करते हैं मानव पक्ष। मेजबानों के सर्वशक्तिमान और दुर्जेय भगवान का विचार त्चिकोवस्की के लिए कुछ दूर का था, जिसे समझना मुश्किल था और विश्वास और आशा के बजाय भय को प्रेरित करता था।

महान मानवतावादी त्चिकोवस्की, जिनके लिए सर्वोच्च मूल्य मानव व्यक्ति था जो अपनी गरिमा और दूसरों के प्रति अपने कर्तव्य के प्रति सचेत था, ने जीवन की सामाजिक संरचना के मुद्दों के बारे में बहुत कम सोचा। उनके राजनीतिक विचार काफी उदार थे और एक संवैधानिक राजतंत्र के विचारों से परे नहीं थे। "रूस कितना उज्ज्वल होगा," वह एक दिन टिप्पणी करता है, "यदि संप्रभु (अर्थ सिकंदर द्वितीय) हमें राजनीतिक अधिकार देकर उनका अद्भुत शासन समाप्त किया! उन्हें यह न कहने दें कि हम संवैधानिक रूपों के लिए परिपक्व नहीं हुए हैं।” कभी-कभी त्चिकोवस्की में एक संविधान और लोकप्रिय प्रतिनिधित्व के इस विचार ने ज़ेम्स्टोवो सोबोर के विचार का रूप ले लिया, जो 70 और 80 के दशक में व्यापक था, उदार बुद्धिजीवियों से समाज के विभिन्न हलकों द्वारा पीपुल्स वालंटियर्स के क्रांतिकारियों द्वारा साझा किया गया था। .

किसी भी क्रांतिकारी आदर्शों के प्रति सहानुभूति रखने से दूर, उसी समय, त्चिकोवस्की को रूस में लगातार बढ़ती उग्र प्रतिक्रिया से सख्त दबाव पड़ा और उन्होंने क्रूर सरकारी आतंक की निंदा की, जिसका उद्देश्य असंतोष और मुक्त विचार की थोड़ी सी भी झलक को दबाना था। 1878 में, नरोदनया वोल्या आंदोलन के उच्चतम उदय और विकास के समय, उन्होंने लिखा: “हम एक भयानक समय से गुजर रहे हैं, और जब आप सोचते हैं कि क्या हो रहा है, तो यह भयानक हो जाता है। एक ओर, पूरी तरह से गूंगी सरकार, इतनी हार गई कि असाकोव को एक साहसिक, सत्य शब्द के लिए उद्धृत किया गया; दूसरी ओर, बदनसीब पागल नौजवान, हजारों की तादाद में बिना जांच-पड़ताल के देश-निकाला दे दिया गया, जहां कौवा हड्डियां नहीं लाया- और इन दो चरम सीमाओं के बीच हर चीज के प्रति उदासीनता, स्वार्थ में फंसा जनसमूह, बिना किसी विरोध के एक को देखे या अन्य।

इस तरह के आलोचनात्मक बयान शाइकोवस्की के पत्रों और बाद में बार-बार मिलते हैं। 1882 में, अलेक्जेंडर III के प्रवेश के तुरंत बाद, प्रतिक्रिया की एक नई तीव्रता के साथ, उनमें वही मकसद लगता है: “हमारे प्यारे दिल के लिए, हालांकि एक उदास पितृभूमि, एक बहुत ही उदास समय आ गया है। हर कोई एक अस्पष्ट व्याकुलता और असंतोष महसूस करता है; हर कोई महसूस करता है कि स्थिति अस्थिर है और परिवर्तन होना चाहिए - लेकिन कुछ भी पूर्वाभास नहीं किया जा सकता है। 1890 में, उनके पत्राचार में एक ही मकसद फिर से सुनाई देता है: "... अब रूस में कुछ गलत है ... प्रतिक्रिया की भावना इस बिंदु पर पहुंच जाती है कि गिनती का लेखन। एल टॉल्स्टॉय को कुछ प्रकार की क्रांतिकारी उद्घोषणाओं के रूप में सताया जाता है। युवा विद्रोह कर रहा है, और रूसी वातावरण वास्तव में बहुत उदास है। यह सब, निश्चित रूप से, त्चिकोवस्की के मन की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, वास्तविकता के साथ कलह की भावना को बढ़ाता है और एक आंतरिक विरोध को जन्म देता है, जो उनके काम में भी परिलक्षित होता था।

व्यापक बहुमुखी बौद्धिक हितों के एक व्यक्ति, एक कलाकार-विचारक, त्चैकोव्स्की को लगातार जीवन के अर्थ, उसके स्थान और उद्देश्य के बारे में गहरे, गहन विचार से तौला गया था, मानव संबंधों की अपूर्णता के बारे में, और कई अन्य चीजों के बारे में समकालीन वास्तविकता ने उन्हें सोचने पर मजबूर कर दिया। संगीतकार कलात्मक रचनात्मकता की नींव, लोगों के जीवन में कला की भूमिका और इसके विकास के तरीकों से संबंधित सामान्य मूलभूत प्रश्नों के बारे में चिंता नहीं कर सकता था, जिस पर उनके समय में इस तरह के तीखे और गर्म विवाद हुए थे। जब त्चिकोवस्की ने उनसे पूछे गए सवालों का जवाब दिया कि संगीत को "जैसा कि भगवान आत्मा पर डालता है," लिखा जाना चाहिए, इसने किसी भी तरह के अमूर्त सिद्धांत के लिए अपनी अपरिवर्तनीय प्रतिशोध प्रकट किया, और कला में किसी भी अनिवार्य हठधर्मिता नियमों और मानदंडों के अनुमोदन के लिए और भी बहुत कुछ। . . इसलिए, अपने काम को एक कृत्रिम और दूरगामी सैद्धांतिक अवधारणा के अधीन करने के लिए वैगनर को फटकार लगाते हुए, उन्होंने टिप्पणी की: "वैगनर ने, मेरी राय में, सिद्धांत के साथ अपने आप में विशाल रचनात्मक शक्ति को मार डाला। कोई भी पूर्वकल्पित सिद्धांत तत्काल रचनात्मक भावना को ठंडा कर देता है।

संगीत में सराहना करते हुए, सबसे पहले, ईमानदारी, सच्चाई और अभिव्यक्ति की तत्कालता, त्चैकोव्स्की ने जोरदार घोषणात्मक बयानों से परहेज किया और उनके कार्यान्वयन के लिए अपने कार्यों और सिद्धांतों की घोषणा की। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उन्होंने उनके बारे में बिल्कुल नहीं सोचा: उनके सौंदर्य संबंधी विश्वास काफी दृढ़ और सुसंगत थे। सबसे सामान्य रूप में, उन्हें दो मुख्य प्रावधानों में घटाया जा सकता है: 1) लोकतंत्र, यह विश्वास कि कला को लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया जाना चाहिए, उनके आध्यात्मिक विकास और संवर्धन के साधन के रूप में सेवा करें, 2) बिना शर्त सच्चाई ज़िंदगी। त्चैकोव्स्की के प्रसिद्ध और अक्सर उद्धृत शब्द: "मैं अपनी आत्मा की पूरी ताकत से कामना करता हूं कि मेरा संगीत फैल जाए, कि इसे प्यार करने वाले लोगों की संख्या में आराम और समर्थन मिल जाए", इसकी अभिव्यक्ति थी हर कीमत पर लोकप्रियता की एक गैर-व्यर्थ खोज, लेकिन संगीतकार की अंतर्निहित आवश्यकता है कि वह अपनी कला के माध्यम से लोगों के साथ संवाद करे, उन्हें खुशी देने की इच्छा, ताकत और अच्छी आत्माओं को मजबूत करे।

त्चिकोवस्की अभिव्यक्ति की सच्चाई के बारे में लगातार बात करता है। साथ ही, उन्होंने कभी-कभी "यथार्थवाद" शब्द के प्रति नकारात्मक रवैया दिखाया। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि उन्होंने इसे उदात्त सौंदर्य और कविता को छोड़कर एक सतही, अशिष्ट पिसरेव व्याख्या में माना। उन्होंने कला में मुख्य चीज को बाहरी प्रकृतिवादी संभाव्यता नहीं माना, बल्कि चीजों के आंतरिक अर्थ की समझ की गहराई और सबसे ऊपर, उन सूक्ष्म और जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को एक सतही नज़र से छिपाया जो मानव आत्मा में होती हैं। यह संगीत है, उनकी राय में, किसी भी अन्य कला से अधिक, जिसमें यह क्षमता है। "एक कलाकार में," त्चिकोवस्की ने लिखा, "पूर्ण सत्य है, न कि एक सामान्य प्रोटोकॉल अर्थ में, बल्कि एक उच्चतर में, हमारे लिए कुछ अज्ञात क्षितिज खोलना, कुछ दुर्गम क्षेत्र जहां केवल संगीत ही प्रवेश कर सकता है, और कोई भी नहीं गया है अब तक लेखकों के बीच। टॉल्स्टॉय की तरह। ”

Tchaikovsky रोमांटिक आदर्शीकरण की प्रवृत्ति के लिए विदेशी नहीं था, अद्भुत, जादुई और अभूतपूर्व की दुनिया के लिए कल्पना और शानदार कल्पना के मुक्त खेल के लिए। लेकिन संगीतकार के रचनात्मक ध्यान का ध्यान हमेशा अपनी सरल लेकिन मजबूत भावनाओं, खुशियों, दुखों और कठिनाइयों के साथ एक जीवित वास्तविक व्यक्ति रहा है। वह तेज मनोवैज्ञानिक सतर्कता, आध्यात्मिक संवेदनशीलता और प्रतिक्रियात्मकता जिसके साथ त्चिकोवस्की को संपन्न किया गया था, ने उन्हें असामान्य रूप से विशद, महत्वपूर्ण रूप से सत्य और आश्वस्त करने वाली छवियां बनाने की अनुमति दी, जिन्हें हम अपने करीब, समझने योग्य और समान मानते हैं। यह उन्हें पुश्किन, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय या चेखव जैसे रूसी शास्त्रीय यथार्थवाद के ऐसे महान प्रतिनिधियों के बराबर रखता है।

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त्चिकोवस्की के बारे में यह ठीक ही कहा जा सकता है कि जिस युग में वह रहे, उच्च सामाजिक उतार-चढ़ाव का समय और रूसी जीवन के सभी क्षेत्रों में महान फलदायी परिवर्तनों ने उन्हें संगीतकार बना दिया। जब न्याय मंत्रालय के एक युवा अधिकारी और एक शौकिया संगीतकार, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश कर रहे थे, जो अभी 1862 में खोला गया था, जल्द ही खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया, इससे न केवल आश्चर्य हुआ, बल्कि कई लोगों के बीच निराशा भी हुई। उसे। त्चैकोव्स्की का कार्य एक निश्चित जोखिम से रहित नहीं था, हालांकि, आकस्मिक और विचारहीन नहीं था। कुछ साल पहले, मुसोर्स्की ने अपने पुराने दोस्तों की सलाह और अनुनय के खिलाफ, इसी उद्देश्य के लिए सैन्य सेवा से सेवानिवृत्त हुए थे। दोनों प्रतिभाशाली युवाओं को कला के प्रति दृष्टिकोण से यह कदम उठाने के लिए प्रेरित किया गया, जो समाज में पुष्टि कर रहा है, एक गंभीर और महत्वपूर्ण मामला है जो लोगों के आध्यात्मिक संवर्धन और राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत के गुणन में योगदान देता है।

पेशेवर संगीत के रास्ते में शाइकोवस्की का प्रवेश उनके विचारों और आदतों, जीवन और काम के प्रति दृष्टिकोण में गहरा बदलाव से जुड़ा था। संगीतकार के छोटे भाई और पहले जीवनी लेखक एम.आई. त्चिकोवस्की ने याद किया कि कैसे कंजर्वेटरी में प्रवेश करने के बाद उनका रूप भी बदल गया था: अन्य मामलों में। शौचालय की प्रदर्शनकारी लापरवाही के साथ, त्चिकोवस्की पूर्व बड़प्पन और नौकरशाही वातावरण के साथ अपने निर्णायक विराम पर जोर देना चाहता था और एक पॉलिश धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति से कार्यकर्ता-राजनोचिंत्सी में परिवर्तन।

कंजर्वेटरी में अध्ययन के तीन साल से कुछ अधिक समय में, जहां एजी रुबिनशेटिन उनके मुख्य सलाहकारों और नेताओं में से एक थे, त्चैकोव्स्की ने सभी आवश्यक सैद्धांतिक विषयों में महारत हासिल की और कई सिम्फोनिक और चैम्बर काम लिखे, हालांकि अभी तक पूरी तरह से स्वतंत्र और असमान नहीं हैं, लेकिन असाधारण प्रतिभा द्वारा चिह्नित। इनमें से सबसे बड़ा कैंटाटा "टू जॉय" शिलर के ओड के शब्दों पर था, जो 31 दिसंबर, 1865 को एकमात्र स्नातक अधिनियम में प्रदर्शन किया गया था। इसके तुरंत बाद, त्चिकोवस्की के दोस्त और सहपाठी लारोचे ने उन्हें लिखा: "आप सबसे बड़ी संगीत प्रतिभा हैं आधुनिक रूस का... मैं आपमें हमारे संगीतमय भविष्य की सबसे बड़ी, या यूं कहें कि एकमात्र आशा देखता हूं... हालांकि, आपने जो कुछ भी किया है... मैं केवल एक स्कूली बच्चे का काम मानता हूं।' , प्रारंभिक और प्रयोगात्मक, बोलने के लिए। आपकी रचनाएँ, शायद, केवल पाँच वर्षों में शुरू होंगी, लेकिन वे, परिपक्व, शास्त्रीय, ग्लिंका के बाद हमारे पास मौजूद हर चीज़ को पार कर जाएँगी।

Tchaikovsky की स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि मॉस्को में 60 के दशक के उत्तरार्ध में सामने आई, जहां वह 1866 की शुरुआत में एनजी रुबिनशेटिन के निमंत्रण पर आरएमएस की संगीत कक्षाओं में पढ़ाने के लिए चले गए, और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में, जो शरद ऋतु में खोला गया उसी वर्ष। "... पीआई त्चिकोवस्की के लिए," मास्को के उनके नए दोस्तों में से एक एनडी कास्किन ने गवाही दी, "कई वर्षों तक वह वह कलात्मक परिवार बन गया जिसके वातावरण में उसकी प्रतिभा बढ़ी और विकसित हुई।" युवा संगीतकार न केवल संगीत में, बल्कि तत्कालीन मास्को के साहित्यिक और नाट्य मंडलियों में भी सहानुभूति और समर्थन के साथ मिले। एएन ओस्ट्रोव्स्की और माली थिएटर के कुछ प्रमुख अभिनेताओं के साथ परिचित होने ने लोक गीतों और प्राचीन रूसी जीवन में त्चिकोवस्की की बढ़ती रुचि में योगदान दिया, जो इन वर्षों के उनके कार्यों में परिलक्षित होता था (ओस्ट्रोवस्की के नाटक, द फर्स्ट सिम्फनी पर आधारित ओपेरा द वोयेवोडा " विंटर ड्रीम्स")।

उनकी रचनात्मक प्रतिभा के असामान्य रूप से तीव्र और गहन विकास की अवधि 70 का दशक थी। "व्यस्तता का ऐसा ढेर है," उन्होंने लिखा, "जो काम की ऊंचाई के दौरान आपको इतना अधिक गले लगा लेता है कि आपके पास खुद की देखभाल करने का समय नहीं होता है और काम से सीधे संबंधित को छोड़कर सब कुछ भूल जाता है।" त्चैकोव्स्की के साथ वास्तविक जुनून की इस स्थिति में, 1878 से पहले तीन सिम्फनी, दो पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, तीन ओपेरा, स्वान झील बैले, तीन क्वार्टेट और कई अन्य, जिनमें काफी बड़े और महत्वपूर्ण काम शामिल थे, बनाए गए थे। 70 के दशक के मध्य तक एक संगीत स्तंभकार के रूप में मास्को समाचार पत्रों में कंजर्वेटरी और निरंतर सहयोग में यह एक बड़ा, समय लेने वाला शैक्षणिक कार्य है, फिर कोई भी उसकी प्रेरणा की भारी ऊर्जा और अटूट प्रवाह से अनैच्छिक रूप से प्रभावित होता है।

इस अवधि के रचनात्मक शिखर दो उत्कृष्ट कृतियाँ थीं - "यूजीन वनगिन" और चौथी सिम्फनी। उनका निर्माण एक तीव्र मानसिक संकट के साथ हुआ जिसने त्चैकोव्स्की को आत्महत्या के कगार पर ला दिया। इस झटके के लिए तत्काल प्रेरणा एक महिला से शादी थी, जिसके साथ रहने की असंभवता संगीतकार द्वारा पहले दिनों से महसूस की गई थी। हालाँकि, संकट उनके जीवन की स्थितियों और कई वर्षों के ढेर द्वारा तैयार किया गया था। "एक असफल विवाह ने संकट को तेज कर दिया," बी.वी. असफ़िएव ने ठीक ही नोट किया, "क्योंकि त्चिकोवस्की ने एक नए, अधिक रचनात्मक रूप से अधिक अनुकूल - परिवार - पर्यावरण के लिए दिए गए रहने की स्थिति में गिनती करने में गलती की, जल्दी से मुक्त हो गया - पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता। यह संकट रुग्ण प्रकृति का नहीं था, लेकिन संगीतकार के काम के पूरे तेज विकास और सबसे बड़े रचनात्मक उतार-चढ़ाव की भावना से तैयार किया गया था, इस घबराहट के प्रकोप के परिणाम से दिखाया गया है: ओपेरा यूजीन वनगिन और प्रसिद्ध चौथा सिम्फनी .

जब संकट की गंभीरता कुछ हद तक कम हो गई, तो समय आ गया कि एक महत्वपूर्ण विश्लेषण किया जाए और पूरे रास्ते की समीक्षा की जाए, जो वर्षों तक चलता रहा। यह प्रक्रिया स्वयं के साथ तीव्र असंतोष के मुकाबलों के साथ थी: त्चिकोवस्की के पत्रों में कौशल की कमी, अपरिपक्वता और अब तक लिखी गई हर चीज की अपूर्णता के बारे में शिकायतें अधिक से अधिक सुनाई देती हैं; कभी-कभी उसे ऐसा लगता है कि वह थक गया है, थक गया है और अब कोई महत्व नहीं बना पाएगा। 25-27 मई, 1882 को वॉन मेक को लिखे एक पत्र में एक अधिक शांत और शांत आत्म-मूल्यांकन निहित है: “… मुझमें एक निस्संदेह परिवर्तन हुआ है। अब वह हल्कापन नहीं है, काम में वह आनंद है, जिसकी बदौलत मेरे लिए दिन और घंटे उड़ गए। मैं अपने आप को इस तथ्य से सांत्वना देता हूं कि यदि मेरे बाद के लेखन पिछले वाले की तुलना में सच्ची भावना से कम गर्म होते हैं, तो वे बनावट में जीतेंगे, अधिक सुविचारित होंगे, अधिक परिपक्व होंगे।

Tchaikovsky के विकास में 70 के दशक के अंत से 80 के दशक के मध्य तक की अवधि को नए महान कलात्मक कार्यों में महारत हासिल करने के लिए खोज और शक्ति के संचय की अवधि के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। इन वर्षों के दौरान उनकी रचनात्मक गतिविधि कम नहीं हुई। वॉन मेक के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद, त्चैकोव्स्की मॉस्को कंज़र्वेटरी के सैद्धांतिक कक्षाओं में अपने बोझिल काम से खुद को मुक्त करने में सक्षम था और खुद को पूरी तरह से संगीत बनाने के लिए समर्पित कर दिया था। उनकी कलम के नीचे से कई काम निकलते हैं, शायद रोमियो और जूलियट, फ्रांसेस्का या फोर्थ सिम्फनी जैसी मनोरम नाटकीय शक्ति और अभिव्यक्ति की तीव्रता के बिना, यूजीन वनगिन के रूप में गर्म भावपूर्ण गीतकारिता और कविता का ऐसा आकर्षण, लेकिन उत्कृष्ट, रूप और बनावट में त्रुटिहीन, बड़ी कल्पना, मजाकिया और आविष्कारशील, और अक्सर वास्तविक प्रतिभा के साथ लिखा गया। ये तीन शानदार आर्केस्ट्रा सूट और इन वर्षों के कुछ अन्य सिम्फोनिक कार्य हैं। एक ही समय में बनाए गए ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स और माज़ेपा, उनके रूपों की चौड़ाई, तेज, तनावपूर्ण नाटकीय स्थितियों की उनकी इच्छा से प्रतिष्ठित हैं, हालांकि वे कुछ आंतरिक विरोधाभासों और कलात्मक अखंडता की कमी से ग्रस्त हैं।

इन खोजों और अनुभवों ने संगीतकार को अपने काम के एक नए चरण में संक्रमण के लिए तैयार किया, जो उच्चतम कलात्मक परिपक्वता, उनके कार्यान्वयन, समृद्धि और रूपों, शैलियों और साधनों की विविधता की पूर्णता के साथ विचारों की गहराई और महत्व के संयोजन द्वारा चिह्नित है। संगीतमय अभिव्यक्ति। 80 के दशक के मध्य और उत्तरार्ध के ऐसे कार्यों में "मैनफ्रेड", "हैमलेट", फिफ्थ सिम्फनी, त्चिकोवस्की के पहले के कार्यों की तुलना में, अधिक मनोवैज्ञानिक गहराई, विचार की एकाग्रता, दुखद उद्देश्यों की विशेषताएं दिखाई देती हैं। इन्हीं वर्षों में, उनके काम को घर और कई विदेशी देशों में व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई। जैसा कि लारोचे ने एक बार टिप्पणी की थी, 80 के दशक में रूस के लिए वह वैसा ही हो जाता है जैसा 50 के दशक में वर्डी इटली के लिए था। संगीतकार, जो एकांत की तलाश में था, अब स्वेच्छा से जनता के सामने आता है और अपने कार्यों का संचालन करते हुए स्वयं संगीत समारोह के मंच पर प्रदर्शन करता है। 1885 में, उन्हें RMS की मास्को शाखा का अध्यक्ष चुना गया और उन्होंने कंज़र्वेटरी में परीक्षा में भाग लेने के लिए मास्को के संगीत कार्यक्रम के आयोजन में सक्रिय भाग लिया। 1888 से, पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके विजयी संगीत कार्यक्रम शुरू हुए।

तीव्र संगीतमय, सार्वजनिक और संगीत कार्यक्रम गतिविधि त्चिकोवस्की की रचनात्मक ऊर्जा को कमजोर नहीं करती है। अपने खाली समय में संगीत रचना पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, वह 1885 में क्लिन के आसपास के क्षेत्र में बस गए, और 1892 के वसंत में उन्होंने क्लिन शहर के बाहरी इलाके में एक घर किराए पर लिया, जो आज तक उसी स्थान पर बना हुआ है। महान संगीतकार की स्मृति और उनकी सबसे समृद्ध पांडुलिपि विरासत का मुख्य भंडार।

संगीतकार के जीवन के अंतिम पांच वर्षों को उनकी रचनात्मक गतिविधि के विशेष रूप से उच्च और उज्ज्वल फूल द्वारा चिह्नित किया गया था। 1889 - 1893 की अवधि में उन्होंने ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" और "आयोलेंथे", बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" और "द नटक्रैकर" जैसी अद्भुत रचनाएँ बनाईं और अंत में, त्रासदी की शक्ति में अद्वितीय, गहराई मानव जीवन और मृत्यु, साहस और एक ही समय में स्पष्टता, छठे ("दयनीय") सिम्फनी की कलात्मक अवधारणा की पूर्णता के प्रश्नों का सूत्रीकरण। संगीतकार के पूरे जीवन और रचनात्मक पथ का परिणाम बनने के बाद, ये काम एक ही समय में भविष्य में एक साहसिक सफलता बन गए और घरेलू संगीत कला के लिए नए क्षितिज खोल दिए। उनमें से बहुत कुछ अब XNUMX वीं शताब्दी के महान रूसी संगीतकारों - स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच द्वारा बाद में हासिल की गई प्रत्याशा के रूप में माना जाता है।

त्चिकोवस्की को रचनात्मक पतन और मुरझाने के छिद्रों से नहीं गुजरना पड़ा - एक अप्रत्याशित विनाशकारी मौत ने उसे एक ऐसे क्षण में पछाड़ दिया जब वह अभी भी ताकत से भरा हुआ था और अपनी शक्तिशाली प्रतिभाशाली प्रतिभा के शीर्ष पर था।

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त्चैकोव्स्की का संगीत, पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, रूसी समाज के व्यापक वर्गों की चेतना में प्रवेश कर गया और राष्ट्रीय आध्यात्मिक विरासत का एक अभिन्न अंग बन गया। उनका नाम पुश्किन, टॉलस्टॉय, दोस्तोवस्की और सामान्य रूप से रूसी शास्त्रीय साहित्य और कलात्मक संस्कृति के अन्य महानतम प्रतिनिधियों के नाम के बराबर है। 1893 में संगीतकार की अप्रत्याशित मृत्यु को पूरे प्रबुद्ध रूस ने एक अपूरणीय राष्ट्रीय क्षति के रूप में माना था। वह कई शिक्षित शिक्षित लोगों के लिए क्या था, वीजी कराटयगिन के कबूलनामे से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है, सभी अधिक मूल्यवान क्योंकि यह एक ऐसे व्यक्ति का है, जिसने बाद में त्चिकोवस्की के काम को बिना शर्त और आलोचना की एक महत्वपूर्ण डिग्री के साथ स्वीकार कर लिया। अपनी मृत्यु की बीसवीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक लेख में, करत्यागिन ने लिखा: "... जब प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की सेंट पीटर्सबर्ग में हैजा से मृत्यु हो गई, जब वनगिन और द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लेखक पहली बार दुनिया में नहीं थे। मैं न केवल रूसी द्वारा किए गए नुकसान के आकार को समझने में सक्षम था समाजलेकिन दर्दनाक भी महसूस करना अखिल रूसी दु: ख का दिल। इस आधार पर पहली बार मैंने सामान्य रूप से समाज के साथ अपने जुड़ाव को महसूस किया। और क्योंकि तब यह पहली बार हुआ था, कि मैं रूसी समाज के एक नागरिक, एक नागरिक की भावना के अपने आप में पहली जागृति के लिए त्चिकोवस्की का एहसानमंद हूं, उनकी मृत्यु की तारीख अभी भी मेरे लिए कुछ विशेष अर्थ रखती है।

एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में त्चिकोवस्की से निकलने वाली सुझाव की शक्ति बहुत बड़ी थी: 900 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू करने वाले एक भी रूसी संगीतकार ने एक या दूसरे डिग्री तक अपने प्रभाव से बच नहीं पाया। उसी समय, 910 और XNUMX के दशक की शुरुआत में, प्रतीकवाद और अन्य नए कलात्मक आंदोलनों के प्रसार के संबंध में, कुछ संगीत मंडलों में मजबूत "एंटी-चैकोविस्ट" प्रवृत्तियाँ उभरीं। उनका संगीत बहुत ही सरल और सांसारिक लगने लगता है, जो "अन्य दुनिया" के लिए रहस्यमय और अनजाने में आवेग से रहित है।

1912 में, N. Ya. Myaskovsky ने प्रसिद्ध लेख "Tchaikovsky and Beethoven" में Tchaikovsky की विरासत के लिए प्रवृत्त तिरस्कार के खिलाफ दृढ़ता से बात की। उन्होंने महान रूसी संगीतकार के महत्व को कम करने के लिए कुछ आलोचकों के प्रयासों को क्रोधित रूप से खारिज कर दिया, "जिनके काम ने न केवल माताओं को अन्य सभी सांस्कृतिक राष्ट्रों के साथ अपनी मान्यता में एक स्तर पर बनने का अवसर दिया, बल्कि आने वाले लोगों के लिए मुफ्त रास्ते तैयार किए।" श्रेष्ठता ..."। लेख के शीर्षक में जिन दो संगीतकारों के नामों की तुलना की गई है, उनके बीच जो समानता अब हमारे लिए परिचित हो गई है, वह कई साहसिक और विरोधाभासी लग सकती है। Myaskovsky के लेख ने विरोधाभासी प्रतिक्रियाएं पैदा कीं, जिनमें तीव्र विवादात्मक भी शामिल हैं। लेकिन प्रेस में ऐसे भाषण थे जो उसमें व्यक्त विचारों का समर्थन और विकास करते थे।

त्चिकोवस्की के काम के प्रति उस नकारात्मक रवैये की गूँज, जो सदी की शुरुआत के सौंदर्य संबंधी शौक से उपजी थी, 20 के दशक में भी महसूस की गई थी, जो उन वर्षों के अश्लील समाजशास्त्रीय रुझानों के साथ विचित्र रूप से जुड़ी हुई थी। इसी समय, यह वह दशक था जिसे महान रूसी प्रतिभा की विरासत में रुचि में एक नई वृद्धि और इसके महत्व और अर्थ की गहरी समझ के रूप में चिह्नित किया गया था, जिसमें एक शोधकर्ता और प्रचारक के रूप में बीवी आसफ़िएव की महान योग्यता है। निम्नलिखित दशकों में कई और विविध प्रकाशनों ने अतीत के सबसे महान मानवतावादी कलाकारों और विचारकों में से एक के रूप में शाइकोवस्की की रचनात्मक छवि की समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा को प्रकट किया।

त्चिकोवस्की के संगीत के मूल्य के बारे में विवाद लंबे समय से हमारे लिए प्रासंगिक नहीं रह गए हैं, इसका उच्च कलात्मक मूल्य न केवल हमारे समय की रूसी और विश्व संगीत कला की नवीनतम उपलब्धियों के प्रकाश में घटता है, बल्कि लगातार बढ़ रहा है और खुद को गहराई से प्रकट कर रहा है। और व्यापक, नए पक्षों से, समकालीनों और उनके बाद आने वाली पीढ़ी के प्रतिनिधियों द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया या कम करके आंका गया।

यू। चलो भी

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