गेब्रियल फॉरे |

गेब्रियल FAURE

फॉरे। सी-मोल नंबर 1, op.15 में एफपी चौकड़ी। एलेग्रो मोल्टो मॉडरेटो (ग्वारनेरी चौकड़ी और ए। रुबिनस्टीन)

जबर्दस्त संगीत! इतना स्पष्ट, इतना शुद्ध, और इतना फ्रेंच, और इतना मानवीय! आर. डुमेस्निलो

फौरे की कक्षा संगीतकारों के लिए थी जो कवियों के लिए मल्लार्म का सैलून था ... उस युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार, कुछ अपवादों के साथ, लालित्य और स्वाद के इस अद्भुत स्कूल से गुजरे। A. रोलैंड-मैनुएल

एक प्रमुख फ्रांसीसी संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत समीक्षक जी. फाउरे का जीवन महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के युग में घटित हुआ। उनकी गतिविधि, चरित्र, शैली की विशेषताओं में, दो अलग-अलग शताब्दियों की विशेषताएं जुड़ी हुई थीं। उन्होंने फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की अंतिम लड़ाइयों में भाग लिया, पेरिस कम्यून की घटनाओं को देखा, रूसी-जापानी युद्ध के साक्ष्य सुने ("रूसियों और जापानियों के बीच क्या नरसंहार! यह घृणित है"), वह बच गया पहला विश्व युद्ध। कला में, उनकी आंखों के सामने प्रभाववाद और प्रतीकवाद फला-फूला, बेयरुथ में वैगनर उत्सव और पेरिस में रूसी मौसम हुए। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीत का नवीनीकरण था, इसका दूसरा जन्म, जिसमें फाउरे ने भी भाग लिया और जिसमें उनकी सामाजिक गतिविधि का मुख्य मार्ग था।

फ़ौरे का जन्म फ्रांस के दक्षिण में एक स्कूल गणित शिक्षक और नेपोलियन सेना में एक कप्तान की बेटी के यहाँ हुआ था। गेब्रियल परिवार में छठा बच्चा था। एक साधारण किसान-ब्रेडविनर के साथ ग्रामीण इलाकों में पालन-पोषण करने से एक मूक, विचारशील लड़के का गठन हुआ, जिसने उसे अपनी मूल घाटियों की कोमल रूपरेखा के लिए प्यार दिया। संगीत में उनकी रुचि अप्रत्याशित रूप से स्थानीय चर्च के हारमोनियम पर डरपोक आशुरचनाओं में प्रकट हुई। बच्चे की प्रतिभा को देखा गया और उसे शास्त्रीय और धार्मिक संगीत स्कूल में पेरिस में पढ़ने के लिए भेजा गया। स्कूल में 11 साल के लिए ग्रेगोरियन मंत्र से शुरू होने वाले प्रारंभिक संगीत सहित बड़ी संख्या में कार्यों के अध्ययन के आधार पर फॉरे को आवश्यक संगीत ज्ञान और कौशल दिया गया। इस तरह की शैलीगत अभिविन्यास परिपक्व फॉरे के काम में परिलक्षित हुई, जिन्होंने XNUMX वीं शताब्दी के कई महान संगीतकारों की तरह, पूर्व-बाख युग की संगीत सोच के कुछ सिद्धांतों को पुनर्जीवित किया।

विशेष रूप से विशाल पैमाने और असाधारण प्रतिभा के संगीतकार - सी सेंट-सेन्स, जो 1861-65 में स्कूल में पढ़ाते थे, के साथ संचार द्वारा फ्यूरे को बहुत कुछ दिया गया था। शिक्षक और छात्र के बीच पूर्ण विश्वास और हितों के समुदाय का संबंध विकसित हुआ है। सेंट-सेन्स ने शिक्षा में एक नई भावना लाई, अपने छात्रों को रोमांटिक संगीत के लिए पेश किया - आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट, आर। वैगनर, तब तक फ्रांस में अच्छी तरह से ज्ञात नहीं थे। फॉरे इन संगीतकारों के प्रभावों के प्रति उदासीन नहीं रहे, दोस्तों ने उन्हें कभी-कभी "फ्रांसीसी शूमन" भी कहा। सेंट-सेन्स के साथ, एक दोस्ती शुरू हुई जो जीवन भर चली। छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, सेंट-सेन्स ने एक से अधिक बार खुद को कुछ प्रदर्शनों में बदलने के लिए उस पर भरोसा किया, बाद में उन्होंने अपने "ब्रेटन इंप्रेशन" को अंग के लिए समर्पित किया, अपने दूसरे पियानो कॉन्सर्टो की शुरुआत में फाउरे के विषय का इस्तेमाल किया। रचना और पियानो में प्रथम पुरस्कार के साथ स्कूल से स्नातक होने के बाद, फ़ौरे ब्रिटनी में काम करने चले गए। चर्च में आधिकारिक कर्तव्यों को एक धर्मनिरपेक्ष समाज में संगीत बजाने के साथ मिलाकर, जहां उन्हें बड़ी सफलता मिलती है, फौर जल्द ही गलती से अपना स्थान खो देता है और पेरिस लौट आता है। यहाँ सेंट-सेन्स उसे एक छोटे से चर्च में ऑर्गनिस्ट की नौकरी दिलाने में मदद करता है।

प्रसिद्ध गायक पॉलीन वायर्डोट के सैलून ने फ़ोरेट के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बाद में, संगीतकार ने अपने बेटे को लिखा: "मुझे आपकी माँ के घर पर दया और मित्रता के साथ प्राप्त किया गया था, जिसे मैं कभी नहीं भूलूंगा। मैंने रखा ... अद्भुत घंटों की स्मृति; वे आपकी माँ के अनुमोदन और आपके ध्यान से, तुर्गनेव की प्रबल सहानुभूति से बहुत कीमती हैं ... ”तुर्गनेव के साथ संचार ने रूसी कला के आंकड़ों के साथ संबंधों की नींव रखी। बाद में, उन्होंने एस। तनेयेव, पी। त्चिकोवस्की, ए। ग्लेज़ुनोव के साथ परिचित हुए, 1909 में फाउरे रूस आए और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में संगीत कार्यक्रम दिए।

वियार्डोट के सैलून में, फ़ौरे के नए काम अक्सर सुने जाते थे। इस समय तक, उन्होंने बड़ी संख्या में रोमांस (प्रसिद्ध जागृति सहित) की रचना की थी, जिसने श्रोताओं को मधुर सौंदर्य, सुरीले रंगों की सूक्ष्मता और गीतात्मक कोमलता से आकर्षित किया। वायलिन सोनाटा ने उत्साही प्रतिक्रियाएं दीं। तन्येव ने पेरिस प्रवास के दौरान उसे सुना, उसने लिखा: “मैं उससे खुश हूँ। शायद यह उन सभी की सबसे अच्छी रचना है जो मैंने यहां सुनी है … सबसे मूल और नई सामंजस्य, सबसे साहसी मॉडुलन, लेकिन साथ ही कुछ भी तेज, कान को परेशान नहीं करता … विषयों की सुंदरता अद्भुत है … “

संगीतकार का निजी जीवन कम सफल रहा। दुल्हन (विरदोट की बेटी) के साथ सगाई तोड़ने के बाद, फोरेट को एक गंभीर झटका लगा, जिसके परिणाम से उसे 2 साल बाद ही छुटकारा मिल गया। रचनात्मकता की वापसी कई रोमांस और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए गाथागीत (1881) लाती है। लिस्ट्ट के पियानोवाद की परंपराओं को विकसित करते हुए, फॉरे ने अभिव्यंजक माधुर्य और हार्मोनिक रंगों की लगभग प्रभावशाली सूक्ष्मता के साथ एक काम बनाया। मूर्तिकार फ्रैमियर (1883) की बेटी से शादी करने और परिवार में शांत होने से फ़ोरेट का जीवन खुशहाल हो गया। यह संगीत में भी परिलक्षित होता है। इन वर्षों के पियानो कार्यों और रोमांस में, संगीतकार अद्भुत अनुग्रह, सूक्ष्मता और चिंतनशील संतुष्टि प्राप्त करता है। एक से अधिक बार, गंभीर अवसाद से जुड़े संकट और एक संगीतकार (श्रवण रोग) के लिए इतनी दुखद बीमारी की शुरुआत ने संगीतकार के रचनात्मक मार्ग को बाधित कर दिया, लेकिन वह अपनी उत्कृष्ट प्रतिभा के अधिक से अधिक प्रमाण प्रस्तुत करते हुए, प्रत्येक से विजयी हुआ।

ए। फ्रांस के अनुसार, पी। वेरलाइन की कविता के लिए फ़ौरे के लिए फलदायी एक अपील थी, "सबसे मूल, सबसे पापी और सबसे रहस्यमय, सबसे जटिल और सबसे भ्रमित, सबसे पागल, लेकिन, ज़ाहिर है, सबसे प्रेरित, और आधुनिक कवियों में सबसे वास्तविक" (लगभग 20 रोमांस, जिसमें "वेनिस से" और "गुड सॉन्ग" चक्र शामिल हैं)।

फॉरे की पसंदीदा चैम्बर शैलियों के साथ सबसे बड़ी सफलताएं थीं, जिसके अध्ययन के आधार पर उन्होंने रचना वर्ग में छात्रों के साथ अपनी कक्षाएं बनाईं। उनके काम की चोटियों में से एक शानदार दूसरा पियानो चौकड़ी है, जो नाटकीय टकरावों और उत्साहित पथों से भरा हुआ है (1886)। फाउरे ने प्रमुख रचनाएँ भी लिखीं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उनका ओपेरा "पेनेलोप" (1913) फ्रांसीसी देशभक्तों के लिए विशेष अर्थ के साथ लग रहा था, कई शोधकर्ता और फाउरे के काम के प्रशंसक उन्हें उनके मंत्रों (1888) के नरम और महान दुख के साथ एक उत्कृष्ट कृति रिक्विम मानते हैं। यह उत्सुक है कि फोरे ने 1900 वीं शताब्दी के पहले संगीत कार्यक्रम के उद्घाटन में भाग लिया, गीतात्मक नाटक प्रोमेथियस (एशिलस, 800 के बाद) के लिए संगीत तैयार किया। यह एक विशाल उपक्रम था जिसमें लगभग। XNUMX कलाकार और जो "फ्रेंच बेयरुथ" में हुआ - दक्षिणी फ्रांस में पाइरेनीज़ में एक ओपन-एयर थिएटर। ड्रेस रिहर्सल के समय तेज आंधी चली। फॉरे ने याद किया: “तूफान भयानक था। अखाड़े में बिजली गिर गई (क्या संयोग है!), जहां प्रोमेथियस को आग लगानी थी ... हालांकि, मौसम में सुधार हुआ और प्रीमियर एक शानदार सफलता थी।

फ़्रांसीसी संगीत के विकास के लिए फ़ौरे की सामाजिक गतिविधियों का बहुत महत्व था। वह फ्रांस की संगीत कला को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन की गई नेशनल सोसाइटी की गतिविधियों में सक्रिय भाग लेता है। 1905 में, फाउरे ने पेरिस संगीतविद्यालय के निदेशक का पद ग्रहण किया, और उनकी गतिविधि का भविष्य फलता-फूलता निस्संदेह शिक्षण कर्मचारियों के नवीनीकरण और फाउरे द्वारा किए गए पुनर्गठन का परिणाम है। कला में हमेशा नए और प्रगतिशील के रक्षक के रूप में अभिनय करते हुए, फाउरे ने 1910 में नई स्वतंत्र संगीत सोसायटी के अध्यक्ष बनने से इनकार नहीं किया, जिसे युवा संगीतकारों द्वारा राष्ट्रीय समाज में स्वीकार नहीं किया गया था, जिनमें से कई फाउरे के छात्र थे (एम सहित) रवेल)। 1917 में, फॉरे ने नेशनल सोसाइटी में स्वतंत्र लोगों को पेश करके फ्रांसीसी संगीतकारों का एकीकरण हासिल किया, जिससे संगीत कार्यक्रम के माहौल में सुधार हुआ।

1935 में, फॉरे के काम के दोस्त और प्रशंसक, प्रमुख संगीतकार, कलाकार और संगीतकार, जिनमें से उनके कई छात्र थे, ने सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ गेब्रियल फॉरे की स्थापना की, जो व्यापक दर्शकों के बीच संगीतकार के संगीत को बढ़ावा देता है - "इतना स्पष्ट, इतना शुद्ध , इतना फ्रेंच और इतना मानव ”।

वी. बज़ारनोवा