Erhu: उपकरण विवरण, रचना, इतिहास, अनुप्रयोग

चीनी संस्कृति में, इरु को सबसे परिष्कृत साधन माना जाता है, जिसकी धुन गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, सबसे मार्मिक और कोमल भावनात्मक अनुभव।

चीनी वायलिन की एक प्राचीन उत्पत्ति है, इसकी घटना का इतिहास एक हजार साल से अधिक पुराना है। आज, एरु संगीत न केवल राष्ट्रीय समूहों में लगता है, बल्कि यूरोपीय शैक्षणिक परंपरा के करीब भी आ रहा है, जो दुनिया के विभिन्न देशों में लोकप्रिय हो रहा है।

एरु क्या है

उपकरण स्ट्रिंग धनुष समूह से संबंधित है। इसमें केवल दो तार होते हैं। ध्वनि सीमा तीन सप्तक है। टाइमब्रे फाल्सेटो गायन के करीब है। चीनी एरु वायलिन अपनी अभिव्यंजक ध्वनि से अलग है; आकाशीय साम्राज्य के आधुनिक राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा में, यह पिच में राहु का अनुसरण करता है। धनुष दो तारों के बीच काम करता है, यंत्र के साथ एक ही पूरे का निर्माण करता है।

ऐसा माना जाता है कि आप 4 साल की उम्र से प्ले सीखना शुरू कर सकते हैं।

एरु डिवाइस

इस चीनी वायलिन में एक शरीर और एक गर्दन होती है जिसके साथ तार खिंचे होते हैं। मामला लकड़ी का है, हेक्सागोनल हो सकता है या बेलनाकार आकार हो सकता है। यह एक गूंजने वाला कार्य करता है, एक सांप की झिल्ली के साथ आपूर्ति की जाती है। बेलनाकार गुंजयमान यंत्र कीमती लकड़ी की प्रजातियों से बना है। साधन की लंबाई 81 सेमी है, पुराने नमूने छोटे थे। बाँस से बनी गर्दन के सिरे पर दो सिले खूँटे से मुड़ा हुआ सिर होता है।

स्ट्रिंग्स के बीच धनुष की गैर-मानक व्यवस्था चीनी इरु वाद्य यंत्र की एक विशिष्ट विशेषता है। समय के साथ प्रकट होने वाली खड़खड़ाहट से बचने के लिए, धनुष को रसिन से रगड़ना आवश्यक है। लेकिन जटिल डिजाइन के कारण ऐसा करना आसान नहीं है। चीनियों ने वायलिन की देखभाल के लिए अपने तरीके का आविष्कार किया है। वे तरल अवस्था में पिघले हुए रस को टपकाते हैं और धनुष को रगड़ते हैं, इसे गुंजयमान यंत्र से छूते हैं।

इतिहास

चीन में तांग राजवंश के शासनकाल के दौरान, संस्कृति का उदय शुरू होता है। लोकप्रिय बनाने में मुख्य दिशाओं में से एक संगीत है। इस समय के दौरान, एरु पर पूरा ध्यान दिया गया था। हालांकि ग्रामीण इलाकों में उन्होंने उस वाद्य यंत्र को बजाना सीखा जो खानाबदोश बहुत पहले आकाशीय साम्राज्य में लाए थे। संगीतकारों ने घर के काम, काम और परिवारों में होने वाली घटनाओं के बारे में बताते हुए उदासीन धुनों का प्रदर्शन किया।

दो-तार वाला वायलिन उत्तरी क्षेत्रों में सबसे लोकप्रिय था, लेकिन समय के साथ, दक्षिणी प्रांतों ने भी इस पर नाटक को अपनाया। उन दिनों, एरु को "गंभीर" साधन नहीं माना जाता था, यह लोक पहनावा का हिस्सा था। लगभग सौ साल पहले, 20 के दशक में, चीनी संगीतकार लियू तियानहुआ ने इस वायलिन के लिए संगीत समुदाय के लिए एकल रचनाएँ प्रस्तुत कीं।

कहां उपयोग करना है

तार वाला संगीत वाद्ययंत्र एरु न केवल लोक पारंपरिक पहनावाओं में लगता है। पिछली शताब्दी को यूरोपीय अकादमिक परंपरा के प्रति उनके उन्मुखीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। कई मायनों में, जॉर्ज गाओ ने चीनी वायलिन को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। कलाकार ने लंबे समय तक विभिन्न कड़े झुके हुए वाद्ययंत्र बजाने के लिए यूरोप में अध्ययन किया और न केवल चीन में एरु को बढ़ावा देने में योगदान दिया।

चीन में थिएटर के कलाकार इसे बजाने में पारंगत हैं। मधुर, मधुर ध्वनि अक्सर नाटकीय प्रस्तुतियों में, आर्केस्ट्रा संगीत समारोहों में, एकल ध्वनि में सुनी जा सकती है। आश्चर्यजनक रूप से, दो-तार वाले वायलिन का उपयोग अब जैज़ संगीतकारों द्वारा जातीय रूपांकनों को प्रतिबिंबित करने के लिए भी किया जाता है। वाद्य की ध्वनि पूरी तरह से पवन परिवार के प्रतिनिधियों के साथ संयुक्त है, उदाहरण के लिए, जिओ बांसुरी।

एरु कैसे खेलें?

संगीत निर्माण में एक विशेष तकनीक का उपयोग शामिल है। वायलिन बजाते समय, संगीतकार अपने घुटने पर झुककर इसे लंबवत रखता है। बायें हाथ की उँगलियाँ डोरियों को दबाती हैं, लेकिन उन्हें गर्दन पर नहीं दबातीं। जब स्ट्रिंग को दबाया जाता है तो कलाकार "ट्रांसवर्स वाइब्रेटो" की तकनीक का उपयोग करते हैं।

चीन में संगीत सभ्यता से कम प्राचीन नहीं है। प्रारंभ में, यह मनोरंजन और मनोरंजन के लिए नहीं था, बल्कि विचारों की शुद्धि के लिए, अपने आप में विसर्जित करने का अवसर था। अपनी मधुर मधुरता और उदासीन ध्वनि के साथ एर्हू केवल वह साधन है जो आपको अपने आप में विसर्जित करने, ब्रह्मांड की शक्ति को महसूस करने और सद्भाव महसूस करने की अनुमति देता है।