बोरिस अलेक्जेंड्रोविच त्चिकोवस्की |

बोरिस त्चिकोवस्की

यह संगीतकार गहरा रूसी है। उनकी आध्यात्मिक दुनिया शुद्ध और उदात्त जुनून की दुनिया है। इस संगीत में बहुत कुछ अनकहा है, कुछ छिपी हुई कोमलता है, महान आध्यात्मिक शुद्धता है। जी. स्विरिडोव

बी। त्चिकोवस्की एक उज्ज्वल और मूल गुरु हैं, जिनके काम में मौलिकता, मौलिकता और संगीत की सोच की गहरी गंदीता व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है। कई दशकों तक, संगीतकार, फैशन और अन्य परिचर परिस्थितियों के प्रलोभनों के बावजूद, कला में अपने तरीके से समझौता करता है। यह महत्वपूर्ण है कि वह कितनी निर्भीकता से अपने कार्यों में सबसे सरल, कभी-कभी परिचित मंत्रों और लयबद्ध सूत्रों का परिचय देता है। क्योंकि, उनकी अद्भुत ध्वनि धारणा, अटूट सरलता, असंगत प्रतीत होने वाले मिलान करने की क्षमता, उनके ताजा, पारदर्शी उपकरण, ग्राफिक रूप से स्पष्ट, लेकिन रंग बनावट में समृद्ध, सबसे साधारण इंटोनेशन अणु श्रोता को पुनर्जन्म के रूप में प्रकट होता है , इसके सार को प्रकट करता है, इसके मूल…

बी त्चिकोवस्की का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ संगीत को बहुत प्यार था और उनके बेटों को इसका अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, दोनों ने संगीत को अपने पेशे के रूप में चुना। बचपन में, बी। त्चिकोवस्की ने पहले पियानो टुकड़ों की रचना की। उनमें से कुछ अभी भी युवा पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। गेन्सिन्स के प्रसिद्ध स्कूल में, उन्होंने इसके संस्थापकों में से एक ई। गनेसिना और ए। गोलोविना के साथ पियानो का अध्ययन किया, और रचना में उनके पहले शिक्षक ई। मेस्नर थे, एक ऐसा व्यक्ति जिसने कई प्रसिद्ध संगीतकारों को लाया, जो आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से जानते थे कि कैसे करना है एक बच्चे को काफी जटिल समस्याओं को हल करने के लिए नेतृत्व करना। रचनात्मक कार्यों, उसे अन्तर्राष्ट्रीय परिवर्तनों और संयोगों के सार्थक अर्थ को प्रकट करने के लिए।

स्कूल में और मॉस्को कंज़र्वेटरी में, बी। त्चिकोवस्की ने प्रसिद्ध सोवियत स्वामी - वी। शेबालिन, डी। शोस्ताकोविच, एन। मायसकोवस्की की कक्षाओं में अध्ययन किया। फिर भी, युवा संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की महत्वपूर्ण विशेषताओं को स्पष्ट रूप से घोषित किया गया था, जिसे मायास्कोवस्की ने निम्नानुसार तैयार किया: "एक अजीब रूसी गोदाम, असाधारण गंभीरता, अच्छी रचना तकनीक ..." उसी समय, बी। त्चिकोवस्की ने अध्ययन किया उल्लेखनीय सोवियत पियानोवादक एल ओबोरिन का वर्ग। संगीतकार आज भी अपनी रचनाओं के दुभाषिए के रूप में कार्य करता है। उनके प्रदर्शन में, पियानो कॉन्सर्टो, ट्रायो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो पंचक ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर दर्ज हैं।

अपने काम के शुरुआती दौर में, संगीतकार ने कई प्रमुख रचनाएँ बनाईं: पहली सिम्फनी (1947), रूसी लोक विषयों पर फंतासी (1950), स्लाव रैप्सोडी (1951)। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1953) के लिए सिनफ़ोनियेटा। उनमें से प्रत्येक में, लेखक पारंपरिक रूपों के लिए जाने-माने इंटोनेशन-मेलोडिक और कंटेंट-सिमेंटिक विचारों के लिए एक मूल, गहन व्यक्तिगत दृष्टिकोण की खोज करता है, जो उन वर्षों में आम तौर पर रूढ़िबद्ध, रुके हुए समाधानों से भटका नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि उनकी रचनाओं में एस. समोसूद और ए. गौक जैसे कंडक्टर उनके प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे। 1954-64 के दशक में, खुद को मुख्य रूप से चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल शैलियों (पियानो ट्रायो – 1953; फर्स्ट क्वार्टेट- 1954; स्ट्रिंग ट्रियो- 1955; सोनाटा फॉर सेलो एंड पियानो, कंसर्टो फॉर क्लैरिनेट एंड चैंबर ऑर्केस्ट्रा- 1957; सोनाटा फॉर) के क्षेत्र तक सीमित कर लिया। वायलिन और पियानो - 1959; दूसरी चौकड़ी - 1961; पियानो पंचक - 1962), संगीतकार ने न केवल एक अचूक संगीत शब्दावली विकसित की, बल्कि अपनी खुद की आलंकारिक दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं की भी पहचान की, जहां सुंदरता, रूसी में मधुर विषयों में सन्निहित है। मुक्त, अशिक्षित, "लैकोनिक", नैतिक शुद्धता और व्यक्ति की दृढ़ता के प्रतीक के रूप में प्रकट होता है।

द सेलो कॉन्सर्टो (1964) बी। त्चिकोवस्की के काम में एक नई अवधि खोलता है, जो प्रमुख सिम्फोनिक अवधारणाओं द्वारा चिह्नित है जो होने के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न हैं। बेचैन, सजीव विचार उनमें या तो उदासीन रूप से बिना रुके समय की दौड़ से टकराते हैं, या जड़ता के साथ, रोज़मर्रा के कर्मकांडों की दिनचर्या के साथ, या अनर्गल, क्रूर आक्रामकता की अशुभ चमक के साथ। कभी-कभी ये टकराव दुखद रूप से समाप्त हो जाते हैं, लेकिन फिर भी श्रोता की स्मृति उच्च अंतर्दृष्टि, मानव आत्मा के उत्थान के क्षणों को बरकरार रखती है। इस तरह के दूसरे (1967) और तीसरे, "सेवस्तोपोल" (1980), सिम्फनी हैं; थीम और आठ विविधताएं (1973, ड्रेसडेन स्टैट्सकैपेल की 200वीं वर्षगांठ के अवसर पर); सिम्फोनिक कविताएँ "साइबेरिया की हवा" और "किशोर" (एफ। दोस्तोवस्की द्वारा उपन्यास पढ़ने के बाद - 1984); ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत (1987); वायलिन (1969) और पियानो (1971) संगीत कार्यक्रम; चौथा (1972), पांचवां (1974) और छठा (1976) चौकड़ी।

कभी-कभी ऐसा लगता है कि गेय अभिव्यक्ति आधे-मजाक के पीछे छिपी हुई है, शैलीकरण के आधे विडंबनापूर्ण मुखौटे या शुष्क व्यवहार। लेकिन सेलो और चेंबर पहनावा (1966) के लिए पार्टिता में और चैंबर सिम्फनी में, बेहद दुखद फाइनल में, पिछले कोरल और मार्च आंदोलनों, यूनिसन और टोकाटा के टुकड़ों-गूँज के बीच, कुछ नाजुक और गुप्त रूप से व्यक्तिगत, प्रिय, प्रकट होता है . सोनाटा में दो पियानो (1973) और सिक्स एट्यूड्स फॉर स्ट्रिंग्स एंड ऑर्गन (1977) में, विभिन्न प्रकार की बनावट का विकल्प भी दूसरी योजना को छुपाता है - रेखाचित्र, भावनाओं और प्रतिबिंबों के बारे में "एट्यूड", जीवन के अलग-अलग छापों, धीरे-धीरे सार्थक, "मानवीकृत दुनिया" की एक सामंजस्यपूर्ण तस्वीर में निर्माण। संगीतकार शायद ही कभी अन्य कलाओं के शस्त्रागार से तैयार किए गए साधनों का सहारा लेता है। कंज़र्वेटरी में उनका स्नातक कार्य - ई। काज़केविच (1949) के बाद ओपेरा "स्टार" अधूरा रहा। लेकिन तुलनात्मक रूप से बी। त्चिकोवस्की के मुखर कार्यों में से कुछ आवश्यक समस्याओं के लिए समर्पित हैं: कलाकार और उसकी नियति (चक्र "पुश्किन के गीत" - 1972), जीवन और मृत्यु पर प्रतिबिंब (सोप्रानो, हार्पसीकोर्ड और स्ट्रिंग्स के लिए कैंटाटा "राशि चक्र के संकेत" पर F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva और N. Zabolotsky), मनुष्य और प्रकृति के बारे में (N. Zabolotsky के स्टेशन पर चक्र "लास्ट स्प्रिंग")। 1988 में, बोस्टन (यूएसए) में सोवियत संगीत के उत्सव में, 1965 में लिखी गई आई. ब्रोडस्की की चार कविताओं का पहली बार प्रदर्शन किया गया था। कुछ समय पहले तक, हमारे देश में उनका संगीत केवल 1984 के लेखक के प्रतिलेखन (चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए चार प्रस्तावना) में जाना जाता था। केवल मॉस्को ऑटम -88 फेस्टिवल में यूएसएसआर में पहली बार अपने मूल संस्करण में साइकिल साउंड किया गया था।

बी। त्चिकोवस्की जीएक्स एंडरसन और डी। समोइलोव पर आधारित बच्चों के लिए रेडियो परियों की कहानियों के लिए काव्य और हंसमुख संगीत के लेखक हैं: "द टिन सोल्जर", "गैलोश ऑफ हैप्पीनेस", "स्वाइनहार्ड", "पूस इन बूट्स", "टूरिस्ट" हाथी ”और कई अन्य, ग्रामोफोन रिकॉर्ड के लिए भी जाने जाते हैं। सभी बाहरी सादगी और सरलता के लिए, बहुत सारे मजाकिया विवरण, सूक्ष्म यादें हैं, लेकिन यहां तक ​​\u66b\uXNUMXbकि स्लेगर मानकीकरण, मुहर के मामूली संकेत भी हैं, जिसके साथ ऐसे उत्पाद कभी-कभी पाप करते हैं, पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। शेरोज़ा, बालज़ामिनोव्स मैरिज, आइबोलिट -XNUMX, पैच एंड क्लाउड, फ्रेंच लेसन, टीनएजर जैसी फ़िल्मों में उनके संगीत समाधान जैसे ताज़ा, सटीक और कायल हैं।

लाक्षणिक रूप से, बी। त्चिकोवस्की के कार्यों में कुछ नोट हैं, लेकिन बहुत सारा संगीत, बहुत सारी हवा, स्थान। उनके स्वर सामान्य नहीं हैं, लेकिन उनकी सफाई और नवीनता दोनों "रासायनिक रूप से शुद्ध" प्रयोगशाला प्रयोगों से बहुत दूर हैं, जानबूझकर रोजमर्रा के स्वर के संकेत से मुक्त, और इस वातावरण के साथ "इश्कबाज़ी" करने के प्रयासों से। आप उनमें अथक मानसिक कार्य सुन सकते हैं। इस संगीत को श्रोता से आत्मा के समान कार्य की आवश्यकता होती है, जो बदले में उसे दुनिया के सामंजस्य की सहज समझ से उच्च आनंद प्रदान करता है, जो केवल सच्ची कला ही दे सकती है।

वी. लिचटो