लियोनार्ड बर्नस्टीन |

लियोनार्ड Bernstein

अच्छा, क्या इसमें कोई रहस्य नहीं है? वह मंच पर इतना जगमगाता है, इसलिए संगीत को दिया जाता है! आर्केस्ट्रा इसे प्यार करता हूँ। आर सेलेटी

एल। बर्नस्टीन की गतिविधियाँ, सबसे पहले, उनकी विविधता के साथ हड़ताली हैं: एक प्रतिभाशाली संगीतकार, जिसे दुनिया भर में संगीत "वेस्ट साइड स्टोरी" के लेखक के रूप में जाना जाता है, जो XNUMX वीं शताब्दी का सबसे बड़ा संवाहक है। (उन्हें जी। करायन के सबसे योग्य उत्तराधिकारियों में कहा जाता है), एक उज्ज्वल संगीत लेखक और व्याख्याता, श्रोताओं, पियानोवादक और शिक्षक की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक आम भाषा खोजने में सक्षम।

एक संगीतकार बर्नस्टीन बनना भाग्य से नियत था, और उन्होंने बाधाओं के बावजूद, कभी-कभी बहुत महत्वपूर्ण होने के बावजूद चुने हुए रास्ते का अनुसरण किया। जब लड़का 11 साल का था, तब उसने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की और एक महीने के बाद उसने फैसला किया कि वह संगीतकार बनेगा। लेकिन पिता, जो संगीत को एक खाली शगल मानते थे, ने पाठ के लिए भुगतान नहीं किया और लड़का खुद अपनी पढ़ाई के लिए पैसे कमाने लगा।

17 साल की उम्र में, बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहां उन्होंने संगीत रचना, पियानो बजाने, संगीत के इतिहास, दर्शनशास्त्र और दर्शन पर व्याख्यान सुनने की कला का अध्ययन किया। 1939 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी - अब फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक (1939-41) में। बर्नस्टीन के जीवन की एक घटना सबसे बड़े कंडक्टर, रूस के मूल निवासी, एस। कुसेवित्ज़की के साथ एक मुलाकात थी। बर्कशायर म्यूज़िक सेंटर (टंगलवुड) में उनके नेतृत्व में एक इंटर्नशिप ने उनके बीच एक मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध की शुरुआत की। बर्नस्टीन कूसेवित्ज़की के सहायक बन गए और जल्द ही न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (1943-44) के सहायक कंडक्टर बन गए। इससे पहले, कोई स्थायी आय नहीं होने के कारण, वह बेतरतीब पाठों, संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन, टेपर वर्क से प्राप्त धन पर रहते थे।

एक सुखद दुर्घटना ने एक शानदार कंडक्टर के करियर बर्नस्टीन की शुरुआत को तेज कर दिया। विश्व प्रसिद्ध बी वाल्टर, जो न्यूयॉर्क ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करने वाले थे, अचानक बीमार पड़ गए। ऑर्केस्ट्रा के स्थायी कंडक्टर, ए। रोडज़िंस्की, शहर के बाहर आराम कर रहे थे (यह रविवार था), और नौसिखिए सहायक को संगीत कार्यक्रम सौंपने के अलावा कुछ नहीं बचा था। पूरी रात सबसे कठिन अंकों का अध्ययन करने के बाद, बर्नस्टीन अगले दिन, एक भी रिहर्सल के बिना, जनता के सामने आए। यह युवा कंडक्टर और संगीत की दुनिया में सनसनी के लिए एक जीत थी।

अब से, बर्नस्टीन के सामने अमेरिका और यूरोप का सबसे बड़ा कॉन्सर्ट हॉल खुल गया। 1945 में, उन्होंने न्यूयॉर्क सिटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के रूप में एल स्टोकोव्स्की की जगह ली, लंदन, वियना और मिलान में आर्केस्ट्रा का संचालन किया। बर्नस्टीन ने श्रोताओं को अपने तात्विक स्वभाव, रोमांटिक प्रेरणा और संगीत में प्रवेश की गहराई से मोहित कर लिया। संगीतकार की कलात्मकता वास्तव में कोई सीमा नहीं जानती: उन्होंने अपने हास्य कार्यों में से एक ... "बिना हाथों के", ऑर्केस्ट्रा को केवल चेहरे के भाव और नज़र से नियंत्रित किया। 10 से अधिक वर्षों (1958-69) के लिए बर्नस्टीन ने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के प्रमुख कंडक्टर के रूप में सेवा की, जब तक कि उन्होंने संगीत रचना के लिए अधिक समय और ऊर्जा समर्पित करने का फैसला नहीं किया।

बर्नस्टीन के कामों को एक कंडक्टर के रूप में उनकी शुरुआत के साथ लगभग एक साथ प्रदर्शित किया जाने लगा (मुखर चक्र "आई हेट म्यूजिक", आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए बाइबल से एक पाठ पर सिम्फनी "जेरेमिया", बैले "अनलव्ड")। अपने छोटे वर्षों में, बर्नस्टीन नाट्य संगीत पसंद करते हैं। वह ताहिती में ओपेरा अशांति (1952), दो बैले के लेखक हैं; लेकिन उनकी सबसे बड़ी सफलता ब्रॉडवे पर थिएटरों के लिए लिखे गए चार संगीत के साथ आई। उनमें से पहले ("इन द सिटी") का प्रीमियर 1944 में हुआ था, और इसके कई नंबरों ने तुरंत "उग्रवादियों" के रूप में लोकप्रियता हासिल की। बर्नस्टीन के संगीत की शैली अमेरिकी संगीत संस्कृति की बहुत जड़ों तक जाती है: काउबॉय और काले गाने, मैक्सिकन नृत्य, तेज जैज लय। "वंडरफुल सिटी" (1952) में, एक सीज़न में आधे हज़ार से अधिक प्रदर्शनों के साथ, 30 के दशक की स्विंग - जैज़ शैली पर निर्भरता महसूस की जा सकती है। लेकिन संगीत विशुद्ध रूप से एक मनोरंजन शो नहीं है। कैंडाइड (1956) में, संगीतकार ने वोल्टेयर के कथानक की ओर रुख किया, और वेस्ट साइड स्टोरी (1957) रोमियो और जूलियट की दुखद कहानी से ज्यादा कुछ नहीं है, जो अपने नस्लीय संघर्षों के साथ अमेरिका में स्थानांतरित हो गई। अपने नाटक के साथ, यह संगीत ओपेरा से संपर्क करता है।

बर्नस्टीन गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए पवित्र संगीत लिखते हैं (ओरटोरियो कदिश, चिचस्टर स्तोत्र), सिम्फनी (दूसरा, चिंता की उम्र - 1949; तीसरा, बोस्टन ऑर्केस्ट्रा की 75 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित - 1957), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड और प्लेटो के संवाद पर टक्कर "संगोष्ठी" (1954, प्यार की प्रशंसा करने वाले टेबल टोस्ट की एक श्रृंखला), फिल्म स्कोर।

1951 के बाद से, जब कूसेवित्ज़की की मृत्यु हुई, बर्नस्टीन ने टंगलवुड में अपनी कक्षा ली और वेल्टहैम विश्वविद्यालय (मैसाचुसेट्स) में पढ़ाना शुरू किया, हार्वर्ड में व्याख्यान दिया। टेलीविजन की मदद से, बर्नस्टीन - एक शिक्षक और शिक्षक - के दर्शकों ने किसी भी विश्वविद्यालय की सीमाओं को पार कर लिया। दोनों व्याख्यानों में और उनकी पुस्तकों द जॉय ऑफ म्यूजिक (1959) और द इनफिनिट वेरायटी ऑफ म्यूजिक (1966) में, बर्नस्टीन लोगों को संगीत के लिए अपने प्यार, उसमें अपनी जिज्ञासु रुचि से संक्रमित करने का प्रयास करता है।

1971 में कला केंद्र के भव्य उद्घाटन के लिए। वाशिंगटन बर्नस्टीन में जे कैनेडी मास बनाता है, जिसने आलोचकों से बहुत मिश्रित समीक्षा की। शानदार ब्रॉडवे शो (नर्तक मास के प्रदर्शन में भाग लेते हैं), जैज़ और रॉक संगीत की शैली में गाने के साथ पारंपरिक धार्मिक मंत्रों के संयोजन से कई भ्रमित थे। एक तरह से या किसी अन्य, बर्नस्टीन के संगीत हितों की चौड़ाई, उनकी सर्वाहारीता और हठधर्मिता की पूर्ण अनुपस्थिति यहां प्रकट हुई थी। बर्नस्टीन ने एक से अधिक बार यूएसएसआर का दौरा किया। 1988 के दौरे के दौरान (अपने 70वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर) उन्होंने श्लेस्विग-होल्स्टीन संगीत समारोह (FRG) के अंतर्राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, जिसमें युवा संगीतकार शामिल थे। "सामान्य तौर पर, मेरे लिए युवाओं के विषय को संबोधित करना और उसके साथ संवाद करना महत्वपूर्ण है," संगीतकार ने कहा। "यह हमारे जीवन की सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक है, क्योंकि युवा हमारा भविष्य है। मैं उन्हें सिखाने के लिए अपने ज्ञान और भावनाओं को उन तक पहुँचाना पसंद करता हूँ।”

के. जेनकिन

एक संगीतकार, पियानोवादक, व्याख्याता के रूप में बर्नस्टीन की प्रतिभा पर किसी भी तरह से विवाद किए बिना, अभी भी विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि वह मुख्य रूप से संचालन की कला के लिए अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देते हैं। यूरोप में अमेरिकियों और संगीत प्रेमियों दोनों ने सबसे पहले कंडक्टर बर्नस्टीन को बुलाया। यह चालीसवें दशक के मध्य में हुआ, जब बर्नस्टीन अभी तीस साल का नहीं था, और उसका कलात्मक अनुभव नगण्य था। लियोनार्ड बर्नस्टीन ने एक व्यापक और संपूर्ण व्यावसायिक प्रशिक्षण प्राप्त किया। हार्वर्ड विश्वविद्यालय में, उन्होंने रचना और पियानो का अध्ययन किया।

प्रसिद्ध कर्टिस संस्थान में, उनके शिक्षक ऑर्केस्ट्रेशन के लिए आर. थॉम्पसन और संचालन के लिए एफ. रेनर थे। इसके अलावा, उन्होंने टैंगलवुड में बर्कशायर समर स्कूल में एस. कौसेवित्ज़की के मार्गदर्शन में सुधार किया। उसी समय, रहने के लिए, लेनी, जैसा कि उनके दोस्त और प्रशंसक अभी भी उन्हें बुलाते हैं, एक कोरियोग्राफिक मंडली में एक पियानोवादक के रूप में काम पर रखा गया था। लेकिन उन्हें जल्द ही निकाल दिया गया, क्योंकि पारंपरिक बैले संगत के बजाय उन्होंने नर्तकियों को प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, कोपलैंड और अपने स्वयं के आशुरचनाओं के संगीत का अभ्यास करने के लिए मजबूर किया।

1943 में, बर्नस्टीन न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में बी वाल्टर के सहायक बन गए। जल्द ही वह अपने बीमार नेता को बदलने के लिए हुआ, और तब से उसने बढ़ती सफलता के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1E45 के अंत में, बर्नस्टीन पहले ही न्यूयॉर्क सिटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कर चुके थे।

बर्नस्टीन का यूरोपीय पदार्पण युद्ध की समाप्ति के बाद हुआ - 1946 में प्राग स्प्रिंग में, जहां उनके संगीत कार्यक्रमों ने भी लोगों का ध्यान आकर्षित किया। उन्हीं वर्षों में, श्रोता बर्नस्टीन की पहली रचनाओं से भी परिचित हुए। उनकी सिम्फनी "यिर्मयाह" को आलोचकों द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका में 1945 के सर्वश्रेष्ठ कार्य के रूप में मान्यता दी गई थी। अगले वर्षों में बर्नस्टीन के लिए सैकड़ों संगीत कार्यक्रम, विभिन्न महाद्वीपों के दौरे, उनकी नई रचनाओं के प्रीमियर और लोकप्रियता में निरंतर वृद्धि हुई। वह 1953 में ला स्काला में खड़े होने वाले अमेरिकी कंडक्टरों में पहले थे, फिर उन्होंने यूरोप में सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया, और 1958 में उन्होंने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और जल्द ही उनके साथ यूरोप का विजयी दौरा किया, जिसके दौरान वे यूएसएसआर में प्रदर्शन करता है; अंत में, थोड़ी देर बाद, वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का प्रमुख संवाहक बन जाता है। विएना स्टेट ओपेरा में यात्राएं, जहां बर्नस्टीन ने 1966 में वर्डी के फालस्टाफ की अपनी व्याख्या के साथ एक वास्तविक सनसनी पैदा की, अंत में कलाकार की विश्वव्यापी पहचान हासिल की।

उसकी सफलता के क्या कारण हैं? जिस किसी ने भी बर्नस्टीन को कम से कम एक बार सुना है वह आसानी से इस प्रश्न का उत्तर देगा। बर्नस्टीन सहज, ज्वालामुखी स्वभाव के कलाकार हैं जो श्रोताओं को मोहित कर लेते हैं, उन्हें सांस रोककर संगीत सुनते हैं, तब भी जब उनकी व्याख्या आपको असामान्य या विवादास्पद लग सकती है। उनके निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा स्वतंत्र रूप से, स्वाभाविक रूप से और एक ही समय में असामान्य रूप से तीव्र संगीत बजाता है - जो कुछ भी होता है वह कामचलाऊ लगता है। कंडक्टर की हरकतें बेहद अभिव्यंजक, मनमौजी हैं, लेकिन एक ही समय में पूरी तरह से सटीक हैं - ऐसा लगता है कि उसकी आकृति, उसके हाथ और चेहरे के भाव उस संगीत को विकीर्ण करते हैं जो आपकी आंखों के सामने पैदा होता है। बर्नस्टीन द्वारा आयोजित फालस्टाफ के प्रदर्शन का दौरा करने वाले संगीतकारों में से एक ने स्वीकार किया कि शुरू होने के दस मिनट बाद ही उसने मंच पर देखना बंद कर दिया और कंडक्टर से अपनी आँखें नहीं हटाईं - ओपेरा की पूरी सामग्री इसमें पूरी तरह से परिलक्षित हुई और सही। बेशक, यह बेलगाम अभिव्यक्ति, यह भावुक प्रकोप बेकाबू नहीं है - यह केवल अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है क्योंकि यह बुद्धि की गहराई का प्रतीक है जो कंडक्टर को संगीतकार के इरादे को भेदने की अनुमति देता है, इसे एक उच्च शक्ति के साथ अत्यंत अखंडता और प्रामाणिकता के साथ व्यक्त करने की अनुमति देता है। अनुभव का।

बर्नस्टीन इन गुणों को तब भी बरकरार रखता है जब वह एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में एक साथ काम करता है, बीथोवेन, मोजार्ट, बाख, गेर्शविन के रैप्सोडी इन ब्लू द्वारा संगीत कार्यक्रम करता है। बर्नस्टीन के प्रदर्शनों की सूची बहुत बड़ी है। केवल न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के प्रमुख के रूप में, उन्होंने बाख से महलर और आर स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की और स्कोनबर्ग तक लगभग सभी शास्त्रीय और आधुनिक संगीत का प्रदर्शन किया।

उनकी रिकॉर्डिंग में बीथोवेन, शुमान, महलर, ब्राह्म्स और दर्जनों अन्य प्रमुख कार्यों की लगभग सभी सिम्फनी हैं। अमेरिकी संगीत की ऐसी रचना को नाम देना मुश्किल है कि बर्नस्टीन अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन नहीं करेंगे: कई वर्षों तक, एक नियम के रूप में, उन्होंने अपने प्रत्येक कार्यक्रम में एक अमेरिकी काम शामिल किया। बर्नस्टीन सोवियत संगीत का एक उत्कृष्ट व्याख्याकार है, विशेष रूप से शोस्ताकोविच की सिम्फनी, जिसे कंडक्टर "अंतिम महान सिम्फोनिस्ट" मानता है।

पेरू बर्नस्टीन-संगीतकार विभिन्न शैलियों के कार्यों का मालिक है। उनमें से तीन सिम्फनी, ओपेरा, म्यूजिकल कॉमेडी, म्यूजिकल "वेस्ट साइड स्टोरी" हैं, जो पूरी दुनिया के मंच पर घूमे। हाल ही में, बर्नस्टीन रचना के लिए अधिक समय देने का प्रयास कर रहे हैं। यह अंत करने के लिए, 1969 में उन्होंने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के प्रमुख के रूप में अपना पद छोड़ दिया। लेकिन वह कलाकारों की टुकड़ी के साथ समय-समय पर प्रदर्शन जारी रखने की उम्मीद करता है, जिसने अपनी उल्लेखनीय उपलब्धियों का जश्न मनाते हुए बर्नस्टीन को "न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के लाइफटाइम कंडक्टर लॉरेट" की उपाधि से सम्मानित किया।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक, 1969