अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डनवाइज़र |

अलेक्जेंडर गोल्डनवेइज़र

एक प्रमुख शिक्षक, प्रतिभाशाली कलाकार, संगीतकार, संगीत संपादक, आलोचक, लेखक, सार्वजनिक व्यक्ति - अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डनवेइज़र ने इन सभी गुणों में कई दशकों तक सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है। उनके पास हमेशा ज्ञान की अथक खोज रही है। यह स्वयं संगीत पर भी लागू होता है, जिसमें उनके ज्ञान की कोई सीमा नहीं थी, यह कलात्मक रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों पर भी लागू होता है, यह जीवन के विभिन्न रूपों में भी लागू होता है। ज्ञान की प्यास, रुचियों की चौड़ाई ने उन्हें लियो टॉल्स्टॉय को देखने के लिए यास्नाया पोलीना में लाया, उन्हें उसी उत्साह के साथ साहित्यिक और नाटकीय उपन्यासों का पालन किया, विश्व शतरंज के ताज के लिए मैचों के उतार-चढ़ाव। "अलेक्जेंडर बोरिसोविच," एस फीनबर्ग ने लिखा, "हमेशा जीवन, साहित्य और संगीत में सब कुछ नया करने में गहरी दिलचस्पी है। हालांकि, दंभ के लिए एक अजनबी होने के नाते, कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस क्षेत्र की चिंता कर सकता है, वह जानता है कि फैशन के रुझान और शौक में तेजी से बदलाव के बावजूद, स्थायी मूल्य - सब कुछ महत्वपूर्ण और आवश्यक है। और यह बात उन दिनों कही गई थी जब गोल्डनवाइजर 85 साल के हो गए थे!

पियानोवाद के सोवियत स्कूल के संस्थापकों में से एक होने के नाते। Goldenweiser ने अपने समकालीनों और शिक्षकों के वसीयतनामे को नई पीढ़ियों तक पहुँचाते हुए, समय के फलदायी संबंध को साकार किया। आखिरकार, कला में उनका मार्ग पिछली शताब्दी के अंत में शुरू हुआ। इन वर्षों में, उन्हें कई संगीतकारों, संगीतकारों, लेखकों से मिलना पड़ा, जिनका उनके रचनात्मक विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। हालाँकि, स्वयं गोल्डनवाइज़र के शब्दों के आधार पर, यहाँ महत्वपूर्ण, निर्णायक क्षणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

बचपन... "मेरा पहला संगीत प्रभाव," गोल्डनवाइज़र ने याद किया, "मुझे अपनी माँ से मिला। मेरी माँ के पास उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा नहीं थी; बचपन में उसने कुख्यात गरास से कुछ समय के लिए मास्को में पियानो की शिक्षा ली। उसने थोड़ा गाया भी। उसके पास उत्कृष्ट संगीत स्वाद था। उसने मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, शुमान, चोपिन, मेंडेलसोहन को बजाया और गाया। पिताजी अक्सर शाम को घर पर नहीं होते थे, और अकेले होने के कारण, माँ ने पूरी शाम संगीत बजाया। हम बच्चे अक्सर उसे सुनते थे, और जब हम बिस्तर पर जाते थे, तो हमें उसके संगीत की आवाज़ सुनने की आदत हो जाती थी।

बाद में, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जहाँ से उन्होंने 1895 में एक पियानोवादक के रूप में और 1897 में एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। एआई सिलोटी और पीए पब्स्ट उनके पियानो शिक्षक हैं। अभी भी एक छात्र (1896) के रूप में उन्होंने मास्को में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। युवा संगीतकार ने एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव, एएस अर्न्स्की, एसआई तान्येव के मार्गदर्शन में रचना की कला में महारत हासिल की। इन शानदार शिक्षकों में से प्रत्येक ने एक तरह से या किसी अन्य ने गोल्डनवाइज़र की कलात्मक चेतना को समृद्ध किया, लेकिन तान्येव के साथ उनके अध्ययन और बाद में उनके साथ घनिष्ठ व्यक्तिगत संपर्क का युवा व्यक्ति पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा।

एक और महत्वपूर्ण बैठक: “जनवरी 1896 में, एक सुखद दुर्घटना मुझे लियो टॉल्स्टॉय के घर ले आई। धीरे-धीरे मैं उनकी मृत्यु तक उनका एक करीबी व्यक्ति बन गया। मेरे पूरे जीवन पर इस निकटता का प्रभाव बहुत अधिक था। एक संगीतकार के रूप में, एलएन ने पहली बार मुझे संगीत कला को लोगों की व्यापक जनता के करीब लाने का महान कार्य बताया। (महान लेखक के साथ अपने संचार के बारे में, वह बहुत बाद में दो-खंड की पुस्तक "नियर टॉल्स्टॉय" लिखेंगे।) वास्तव में, एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में, गोल्डनवेइज़र, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में भी, एक होने का प्रयास किया। शिक्षक संगीतकार, श्रोताओं के लोकतांत्रिक हलकों को संगीत की ओर आकर्षित करना। वह काम करने वाले दर्शकों के लिए संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करता है, यास्नाया पोलीना में रूसी सोब्रिटी सोसाइटी के घर में बोलता है, वह किसानों के लिए मूल संगीत कार्यक्रम-वार्ता करता है, और मॉस्को पीपुल्स कंज़र्वेटरी में सिखाता है।

गोल्डनवेइज़र की गतिविधि का यह पक्ष अक्टूबर के बाद पहले वर्षों में महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुआ था, जब कई वर्षों तक उन्होंने एवी लुनाचार्स्की: "विभाग की पहल पर आयोजित संगीत परिषद का नेतृत्व किया। इस विभाग ने आबादी के व्यापक लोगों की सेवा के लिए व्याख्यान, संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन आयोजित करना शुरू किया। मैं वहां गया और अपनी सेवाएं दीं। धीरे-धीरे कारोबार बढ़ता गया। इसके बाद, यह संगठन मॉस्को काउंसिल के अधिकार क्षेत्र में आ गया और इसे मॉस्को डिपार्टमेंट ऑफ़ पब्लिक एजुकेशन (MONO) में स्थानांतरित कर दिया गया और 1917 तक अस्तित्व में रहा। हमने विभागों का गठन किया है: संगीत (संगीत और शैक्षिक), नाट्य, व्याख्यान। मैंने संगीत कार्यक्रम विभाग का नेतृत्व किया, जिसमें कई प्रमुख संगीतकारों ने भाग लिया। हमने कॉन्सर्ट टीमों का आयोजन किया। N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina और अन्य ने मेरी ब्रिगेड में भाग लिया … हमारे ब्रिगेड ने कारखानों, कारखानों, लाल सेना इकाइयों, शैक्षणिक संस्थानों, क्लबों की सेवा की। हमने सर्दियों में मास्को के सबसे दूरस्थ क्षेत्रों में स्लेज पर और गर्म मौसम में ड्राय अलमारियों पर यात्रा की; कभी-कभी ठंडे, बिना गर्म किए कमरों में प्रदर्शन किया जाता है। फिर भी, इस कार्य ने सभी प्रतिभागियों को महान कलात्मक और नैतिक संतुष्टि प्रदान की। दर्शकों (विशेष रूप से जहां कार्य को व्यवस्थित रूप से किया गया था) ने प्रदर्शन किए गए कार्यों पर विशद प्रतिक्रिया व्यक्त की; संगीत कार्यक्रम के अंत में, उन्होंने सवाल पूछे, कई नोट्स जमा किए… ”

पियानोवादक की शैक्षणिक गतिविधि आधी सदी से भी अधिक समय तक जारी रही। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने मॉस्को अनाथ संस्थान में पढ़ाना शुरू किया, फिर मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी में कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे। हालाँकि, 1906 में, गोल्डनवाइज़र ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के साथ अपने भाग्य को हमेशा के लिए जोड़ दिया। यहां उन्होंने 200 से अधिक संगीतकारों को प्रशिक्षित किया। उनके कई छात्रों के नाम व्यापक रूप से जाने जाते हैं - एस. फ़िनबर्ग, जी. गिन्ज़बर्ग। आर. तामारकिना, टी. निकोलेवा, डी. बश्किरोव, एल. बर्मन, डी. ब्लागॉय, एल. सोसिना... जैसा कि एस. फ़िनबर्ग ने लिखा है, “गोल्डनवाइज़र ने अपने छात्रों के साथ सौहार्दपूर्ण और ध्यानपूर्वक व्यवहार किया। उन्होंने एक युवा, अभी तक मजबूत प्रतिभा के भाग्य का पूर्वाभास नहीं किया। कितनी बार हम उसकी शुद्धता के बारे में आश्वस्त हुए हैं, जब रचनात्मक पहल के एक युवा, प्रतीत होता है अगोचर अभिव्यक्ति में, उसने एक महान प्रतिभा का अनुमान लगाया था जिसे अभी तक खोजा नहीं गया था। चारित्रिक रूप से, गोल्डनवेइज़र के शिष्य बचपन से लेकर स्नातक विद्यालय तक - पेशेवर प्रशिक्षण के पूरे रास्ते से गुज़रे। तो, विशेष रूप से, जी गिन्ज़बर्ग का भाग्य था।

यदि हम एक उत्कृष्ट शिक्षक के अभ्यास में कुछ पद्धतिगत बिंदुओं को छूते हैं, तो यह डी। ब्लागॉय के शब्दों का हवाला देने योग्य है: “गोल्डनवेइज़र ने खुद को पियानो बजाने का सिद्धांतकार नहीं माना, विनम्रतापूर्वक खुद को केवल एक अभ्यास करने वाला शिक्षक कहा। अन्य बातों के अलावा, उनकी टिप्पणियों की सटीकता और संक्षिप्तता को इस तथ्य से समझाया गया था कि वह छात्रों का ध्यान काम में मुख्य, निर्णायक क्षण की ओर आकर्षित करने में सक्षम थे और साथ ही रचना के सभी छोटे विवरणों पर ध्यान देने में सक्षम थे। असाधारण सटीकता के साथ, संपूर्ण को समझने और मूर्त रूप देने के लिए प्रत्येक विवरण के महत्व की सराहना करने के लिए। अत्यंत संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित, अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डनवेइज़र की सभी टिप्पणियों ने गंभीर और गहरे मौलिक सामान्यीकरणों को जन्म दिया। कई अन्य संगीतकारों ने भी गोल्डनवेइज़र की कक्षा में एक उत्कृष्ट स्कूल पास किया, उनमें से संगीतकार एस। एवेसेव, डी। कबलेवस्की। वी. नेचाएव, वी. फेरे, ऑर्गेनिस्ट एल. रोज़मैन।

और यह सब समय, 50 के दशक के मध्य तक, उन्होंने संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा। एकल शामें हैं, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन, और ई. इजाई, पी. कैसल्स, डी. ओइस्ट्राख, एस. नुशेवित्स्की, डी. त्सेगनोव, एल. कोगन और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के साथ कलाकारों की टुकड़ी। किसी महान संगीतकार की तरह। गोल्डनवेइज़र की एक मूल पियानोवादक शैली थी। "हम इस खेल में शारीरिक शक्ति, कामुक आकर्षण की तलाश नहीं कर रहे हैं," ए अलशवांग ने कहा, "लेकिन हम इसमें सूक्ष्म रंग पाते हैं, लेखक के प्रदर्शन के प्रति एक ईमानदार रवैया, अच्छी गुणवत्ता वाला काम, एक महान वास्तविक संस्कृति - और दर्शकों द्वारा लंबे समय तक याद किए जाने वाले मास्टर के कुछ प्रदर्शनों को बनाने के लिए यह पर्याप्त है। हम ए गोल्डनवाइजर की उंगलियों के नीचे मोजार्ट, बीथोवेन, शुमान की कुछ व्याख्याओं को नहीं भूलते। इन नामों में सुरक्षित रूप से बाख और डी. स्कार्लेट्टी, चोपिन और शाइकोवस्की, स्क्रिपबिन और राचमानिनॉफ को जोड़ा जा सकता है। "सभी शास्त्रीय रूसी और पश्चिमी संगीत साहित्य के एक महान पारखी," एस फीनबर्ग ने लिखा, "उनके पास एक अत्यंत विस्तृत प्रदर्शनों की सूची थी ... अलेक्जेंडर बोरिसोविच के कौशल और कलात्मकता की विशाल रेंज का अंदाजा पियानो की सबसे विविध शैलियों की उनकी महारत से लगाया जा सकता है।" साहित्य। वह समान रूप से फिलिग्री मोजार्ट शैली और स्क्रिपियन की रचनात्मकता के तेज परिष्कृत चरित्र में सफल रहे।

जैसा कि आप देख सकते हैं, जब गोल्डनवाइज़र-कलाकार की बात आती है, तो सबसे पहले मोजार्ट का नाम आता है। उनका संगीत, वास्तव में, लगभग पूरे रचनात्मक जीवन के लिए पियानोवादक के साथ था। 30 के दशक की समीक्षाओं में से एक में हमने पढ़ा: "गोल्डनवेइज़र का मोजार्ट खुद के लिए बोलता है, जैसे कि पहले व्यक्ति में, बिना झूठे पाथोस और पॉप पोज़ के गहराई से, आश्वस्त और आकर्षक रूप से बोलता है ... सब कुछ सरल, स्वाभाविक और सच्चा है ... उंगलियों के नीचे गोल्डनवाइज़र मोजार्ट की सभी बहुमुखी प्रतिभा - एक आदमी और एक संगीतकार - उसकी धूप और दुख, उत्साह और ध्यान, दुस्साहस और अनुग्रह, साहस और कोमलता को जीवंत करता है। इसके अलावा, विशेषज्ञ अन्य संगीतकारों के संगीत की गोल्डनवाइज़र की व्याख्याओं में मोजार्ट की शुरुआत पाते हैं।

चोपिन के कार्यों ने हमेशा पियानोवादक के कार्यक्रमों में महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया है। "महान स्वाद और शैली की एक अद्भुत भावना के साथ," ए। निकोलेव पर जोर देते हैं, "गोल्डनवेइज़र चोपिन की धुनों की लयबद्ध लालित्य, उनके संगीत कपड़े की पॉलीफोनिक प्रकृति को बाहर लाने में सक्षम है। गोल्डनवाइज़र के पियानोवाद की विशेषताओं में से एक बहुत ही मध्यम पेडलाइज़ेशन है, संगीत पैटर्न के स्पष्ट रूपों की एक निश्चित ग्राफिक प्रकृति, मेलोडिक लाइन की अभिव्यक्ति पर जोर देती है। यह सब उनके प्रदर्शन को एक अजीबोगरीब स्वाद देता है, चोपिन की शैली और मोजार्ट के पियानोवाद के बीच के संबंधों की याद दिलाता है।

सभी संगीतकारों का उल्लेख किया गया है, और उनके साथ हेडन, लिस्केट, ग्लिंका, बोरोडिन भी संगीत संपादक गोल्डनवेइज़र के ध्यान का उद्देश्य थे। गोल्डनवाइज़र के अनुकरणीय संस्करण में आज कलाकारों के लिए मोजार्ट, बीथोवेन, पूरे पियानो शुमान के सोनाटा सहित कई शास्त्रीय काम आते हैं।

अंत में, संगीतकार गोल्डनवाइज़र की रचनाओं का उल्लेख किया जाना चाहिए। उन्होंने तीन ओपेरा ("ए फेस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग", "सिंगर्स" और "स्प्रिंग वाटर्स"), आर्केस्ट्रा, चैम्बर-इंस्ट्रुमेंटल और पियानो के टुकड़े और रोमांस लिखे।

… इसलिए उन्होंने एक लंबा जीवन जिया, काम से भरा हुआ। और कभी शांति नहीं जानी। "वह जिसने खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया है," पियानोवादक दोहराना पसंद करता है, "हमेशा आगे बढ़ने का प्रयास करना चाहिए। आगे नहीं बढ़ने का मतलब है पीछे की ओर जाना।" अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डनवेइज़र ने हमेशा इस थीसिस के सकारात्मक हिस्से का पालन किया।

अक्षर: Goldenweiser AB लेख, सामग्री, संस्मरण / Comp. और एड। डीडी ब्लागॉय। - एम।, 1969; संगीत कला पर। बैठा। लेख, - एम।, 1975।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।

रचनाएं:

ओपेरा - प्लेग के दौरान दावत (1942), सिंगर्स (1942-43), झरने का पानी (1946-47); कंटाटा - अक्टूबर का प्रकाश (1948); आर्केस्ट्रा के लिए - ओवरचर (दांते के बाद, 1895-97), 2 रूसी सुइट्स (1946); चैंबर वाद्य काम करता है - स्ट्रिंग चौकड़ी (1896; दूसरा संस्करण 2), एसवी राचमानिनोव (1940) की स्मृति में तिकड़ी; वायलिन और पियानो के लिए - कविता (1962); पियानो के लिए - 14 क्रांतिकारी गाने (1932), कॉन्ट्रापुंटल स्केच (2 किताबें, 1932), पॉलीफोनिक सोनाटा (1954), सोनाटा फंतासी (1959), आदि, गाने और रोमांस।