करज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी |

Krzysztof Penderecki

आखिर झूठ बोलकर अगर हमारी दुनिया के बाहर, अंतरिक्ष की कोई सीमा नहीं है, तो मन पता लगाने की कोशिश करता है। वहाँ क्या है जहाँ हमारा विचार दौड़ता है, और जहाँ हमारी आत्मा उड़ती है, एक आज़ाद आदमी में उठती है। ल्यूक्रेटियस। चीजों की प्रकृति पर (के। पेंडेरेकी। कॉस्मोगोनी)

XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का संगीत। पोलिश संगीतकार के। पेंडेरेकी के काम के बिना कल्पना करना मुश्किल है। यह स्पष्ट रूप से युद्ध के बाद के संगीत के विरोधाभासों और खोजों की विशेषता को दर्शाता है, इसके पारस्परिक रूप से अनन्य चरम सीमाओं के बीच फेंकना। अभिव्यक्ति के साधनों के क्षेत्र में साहसी नवाचार की इच्छा और सदियों पुरानी सांस्कृतिक परंपरा के साथ एक जैविक संबंध की भावना, कुछ कक्ष रचनाओं में अत्यधिक आत्म-संयम और स्मारकीय, लगभग "ब्रह्मांडीय" स्वर और सिम्फोनिक ध्वनियों के लिए एक आकर्षण काम करता है। XNUMX वीं शताब्दी की रचना की तकनीक में सभी नवीनतम उपलब्धियों में महारत हासिल करने के लिए एक रचनात्मक व्यक्तित्व की गतिशीलता कलाकार को "ताकत के लिए" विभिन्न शिष्टाचार और शैलियों का परीक्षण करने के लिए मजबूर करती है।

पेंडेरेकी का जन्म एक वकील के परिवार में हुआ था, जहाँ कोई पेशेवर संगीतकार नहीं थे, लेकिन वे अक्सर संगीत बजाते थे। माता-पिता, क्रिज़ीस्तोफ़ को वायलिन और पियानो बजाना सिखाते थे, उन्होंने नहीं सोचा था कि वह संगीतकार बनेंगे। 15 साल की उम्र में, पेंडेरेकी ने वास्तव में वायलिन बजाने में बहुत रुचि ली। छोटे डेनबिट्ज़ में, एकमात्र संगीत समूह सिटी ब्रास बैंड था। इसके नेता एस। डार्लिक ने भविष्य के संगीतकार के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। व्यायामशाला में, क्रिज़्सटॉफ़ ने अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसमें वे वायलिन वादक और कंडक्टर दोनों थे। 1951 में उन्होंने आखिरकार एक संगीतकार बनने का फैसला किया और क्राको में अध्ययन करना छोड़ दिया। इसके साथ ही संगीत विद्यालय में कक्षाओं के साथ, पेंडरेट्स्की विश्वविद्यालय में भाग लेता है, आर। इंगार्डन द्वारा शास्त्रीय भाषाशास्त्र और दर्शनशास्त्र पर व्याख्यान सुनता है। वह लैटिन और ग्रीक का गहन अध्ययन करता है, प्राचीन संस्कृति में रुचि रखता है। एफ। स्कोलिशेव्स्की के साथ सैद्धांतिक विषयों में कक्षाएं - एक उज्ज्वल प्रतिभाशाली व्यक्तित्व, पियानोवादक और संगीतकार, भौतिक विज्ञानी और गणितज्ञ - पेंडरसेट्स्की में स्वतंत्र रूप से सोचने की क्षमता पैदा हुई। उसके साथ अध्ययन करने के बाद, पेंडरेत्स्की संगीतकार ए। माल्यवस्की की कक्षा में क्राको के उच्च संगीत विद्यालय में प्रवेश करता है। युवा संगीतकार विशेष रूप से बी। बार्टोक, आई। स्ट्राविंस्की के संगीत से बहुत प्रभावित हैं, उन्होंने पी। बौलेज़ के लेखन की शैली का अध्ययन किया, 1958 में वह एल। नोनो से मिले, जो क्राको का दौरा करते हैं।

1959 में, पेंडेरेकी ने पोलिश कम्पोज़र्स संघ द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता जीती, जिसमें ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ प्रस्तुत की गईं - "स्ट्रॉफ़्स", "इमैनेशन" और "डेविड के भजन"। संगीतकार की अंतर्राष्ट्रीय ख्याति इन कार्यों से शुरू होती है: वे फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया में प्रदर्शित होते हैं। संगीतकारों के संघ से छात्रवृत्ति पर, पेंडेरेकी इटली की दो महीने की यात्रा पर जाती है।

1960 से संगीतकार की गहन रचनात्मक गतिविधि शुरू होती है। इस वर्ष, वह युद्ध के बाद के संगीत के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, हिरोशिमा विक्टिम्स मेमोरियल ट्रान बनाता है, जिसे वह हिरोशिमा सिटी संग्रहालय को दान करता है। पेंडेरेकी वारसॉ, डोनौशेचिंगेन, ज़ाग्रेब में अंतर्राष्ट्रीय समकालीन संगीत समारोहों में एक नियमित भागीदार बन जाता है और कई संगीतकारों और प्रकाशकों से मिलता है। संगीतकार की रचनाएँ न केवल श्रोताओं के लिए, बल्कि संगीतकारों के लिए भी तकनीकों की नवीनता से स्तब्ध हैं, जो कभी-कभी उन्हें सीखने के लिए तुरंत सहमत नहीं होते हैं। वाद्य रचनाओं के अलावा, 60 के दशक में पेंडेरेकी। नाटक और कठपुतली प्रदर्शन के लिए रंगमंच और सिनेमा के लिए संगीत लिखता है। वह पोलिश रेडियो के प्रायोगिक स्टूडियो में काम करता है, जहाँ वह अपनी इलेक्ट्रॉनिक रचनाएँ बनाता है, जिसमें 1972 में म्यूनिख ओलंपिक खेलों के उद्घाटन के लिए "एकेचेरिया" नाटक भी शामिल है।

1962 से, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान के शहरों में संगीतकार की रचनाएँ सुनी गई हैं। पेंडेरेकी डार्मस्टेड, स्टॉकहोम, बर्लिन में समकालीन संगीत पर व्याख्यान देते हैं। आर्केस्ट्रा, टाइपराइटर, कांच और लोहे की वस्तुओं, बिजली की घंटियों, आरी के लिए विलक्षण, अत्यंत अवंत-गार्डे रचना "प्रतिदीप्ति" के बाद, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्रों के लिए रचनाओं की ओर मुड़ता है और बड़े रूप का काम करता है: ओपेरा, बैले, ओटोरियो, कैंटाटा (ऑरटोरियो "डेज़ इरा", ऑशविट्ज़ के पीड़ितों को समर्पित, - 1967; बच्चों का ओपेरा "द स्ट्रॉन्गेस्ट"; ओरटोरियो "ल्यूक के अनुसार जुनून" - 1965, एक स्मारकीय कार्य जिसने पेंडेरेकी को XNUMX वीं शताब्दी के सबसे अधिक प्रदर्शन किए गए संगीतकारों में से एक बना दिया) .

1966 में, संगीतकार ने लैटिन अमेरिकी देशों के संगीत समारोह में वेनेजुएला की यात्रा की और पहली बार यूएसएसआर का दौरा किया, जहां वह बाद में एक कंडक्टर के रूप में बार-बार आए, अपनी खुद की रचनाओं के कलाकार थे। 1966-68 में। संगीतकार एसेन (FRG) में 1969 में - पश्चिम बर्लिन में एक रचना वर्ग पढ़ाते हैं। 1969 में, हैम्बर्ग और स्टटगार्ट में पेंडेरेकी के नए ओपेरा द डेविल्स ऑफ लुडेन (1968) का मंचन किया गया, जो उसी वर्ष दुनिया भर के 15 शहरों के मंच पर दिखाई दिया। 1970 में, पेंडेरेकी ने अपनी सबसे प्रभावशाली और भावनात्मक रचनाओं में से एक, मैटिन्स को पूरा किया। रूढ़िवादी सेवा के ग्रंथों और मंत्रों का जिक्र करते हुए, लेखक नवीनतम रचना तकनीकों का उपयोग करता है। वियना (1971) में मैटिंस के पहले प्रदर्शन ने श्रोताओं, आलोचकों और पूरे यूरोपीय संगीत समुदाय में बहुत उत्साह पैदा किया। संयुक्त राष्ट्र के आदेश से, संगीतकार, जो दुनिया भर में महान प्रतिष्ठा का आनंद लेता है, संयुक्त राष्ट्र के वार्षिक संगीत कार्यक्रम "कॉस्मोगोनी" बनाता है, जो ब्रह्मांड की उत्पत्ति के बारे में प्राचीनता और आधुनिकता के दार्शनिकों के बयानों पर बनाया गया है। ब्रह्मांड की संरचना - ल्यूक्रेटियस से यूरी गगारिन तक। Penderetsky शिक्षाशास्त्र में बहुत अधिक शामिल रहा है: 1972 से वह क्राको हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के रेक्टर हैं, और साथ ही येल विश्वविद्यालय (यूएसए) में एक रचना वर्ग पढ़ाते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका की 200 वीं वर्षगांठ के लिए, संगीतकार जे। मिल्टन (शिकागो में प्रीमियर, 1978) की कविता पर आधारित ओपेरा पैराडाइज लॉस्ट लिखता है। 70 के दशक के अन्य प्रमुख कार्यों से। कोई पहली सिम्फनी को अलग कर सकता है, ओटोरियो काम करता है "मैग्नीफेट" और "गीतों का गीत", साथ ही वायलिन कॉन्सर्टो (1977), पहले कलाकार आई। स्टर्न को समर्पित और एक नव-रोमांटिक तरीके से लिखा गया। 1980 में संगीतकार दूसरी सिम्फनी और ते देम लिखते हैं।

हाल के वर्षों में, विभिन्न देशों के छात्र संगीतकारों के साथ काम करते हुए, पेंडरसेट्स्की कई संगीत कार्यक्रम दे रहा है। उनके संगीत के उत्सव स्टटगार्ट (1979) और क्राको (1980) में आयोजित किए जाते हैं, और पेंडेरेकी खुद लुस्लावाइस में युवा संगीतकारों के लिए एक अंतरराष्ट्रीय चैम्बर संगीत समारोह आयोजित करते हैं। पेंडेरेकी के संगीत की विशद विपरीतता और दृश्यता संगीत थिएटर में उनकी निरंतर रुचि को स्पष्ट करती है। संगीतकार का तीसरा ओपेरा द ब्लैक मास्क (1986) जी। हाउप्टमैन के नाटक पर आधारित है, जो तंत्र, मनोवैज्ञानिक सटीकता और कालातीत समस्याओं की गहराई के तत्वों के साथ तंत्रिका अभिव्यक्ति को जोड़ती है। पेंडेरेकी ने एक साक्षात्कार में कहा, "मैंने ब्लैक मास्क लिखा जैसे कि यह मेरा आखिरी काम था।" - "अपने लिए, मैंने देर से रूमानियत के उत्साह की अवधि को समाप्त करने का फैसला किया।"

संगीतकार अब दुनिया भर में प्रसिद्धि के चरम पर है, सबसे सम्मानित संगीत शख्सियतों में से एक है। उनका संगीत विभिन्न महाद्वीपों पर सुना जाता है, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों, आर्केस्ट्रा, थिएटरों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, जो कई हजारों दर्शकों को आकर्षित करता है।

वी. इलीवा