मोइसे (मेचिस्लाव) सैमुइलोविच वेनबर्ग (मोइसे वेनबर्ग) |

मोइसे वेनबर्ग

एम. वेनबर्ग का नाम संगीत की दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। डी। शोस्ताकोविच ने उन्हें हमारे समय के उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक कहा। महान और मूल प्रतिभा, गहरी बुद्धि के कलाकार, वेनबर्ग विभिन्न रचनात्मक हितों के साथ प्रहार करते हैं। आज, उनकी विरासत 19 सिम्फनी, 2 सिम्फनीट्स, 2 चैम्बर सिम्फनी, 7 ओपेरा, 4 ओपेरा, 3 बैले, 17 स्ट्रिंग चौकड़ी, एक पंचक, 5 वाद्य संगीत कार्यक्रम और कई सोनाटा, कई फिल्मों और कार्टून के लिए संगीत, नाट्य प्रस्तुतियों ... के लिए अपील कविता शेक्सपियर और एफ। शिलर, एम। लेर्मोंटोव और एफ। टुटेचेव, ए। फेट और ए। ब्लोक संगीतकार के चैम्बर गीतों की दुनिया का एक विचार देते हैं। वेनबर्ग सोवियत कवियों की कविताओं से आकर्षित होते हैं - ए। ट्वार्डोव्स्की, एस। गल्किन, एल। क्वित्को। कविता की समझ की गहराई समकालीन और हमवतन संगीतकार वाई। तुविम की कविताओं के संगीत पढ़ने में पूरी तरह से परिलक्षित होती थी, जिनके ग्रंथों ने आठवीं ("पोलैंड के फूल"), नौवीं ("जीवित रेखाएं") का आधार बनाया था। सिम्फनी, कैंटटा पियोट्र प्लाक्सिन, मुखर चक्र। संगीतकार की प्रतिभा बहुमुखी है - अपने कामों में वह त्रासदी की ऊंचाइयों तक पहुंचता है और साथ ही हास्य और अनुग्रह से भरे शानदार कॉन्सर्ट सूट, कॉमिक ओपेरा "लव डी'आर्टगन" और बैले "द गोल्डन की" बनाता है। उनकी सिम्फनी के नायक एक दार्शनिक, एक सूक्ष्म और सौम्य गीतकार, एक कलाकार हैं, जो कला के भाग्य और उद्देश्य को दर्शाते हैं, ट्रिब्यून के मिथ्याचार और फासीवाद की भयावहता के खिलाफ गुस्से में विरोध करते हैं।

अपनी कला में, वेनबर्ग ने आधुनिक संगीत की विशिष्ट आकांक्षाओं को लेते हुए एक विशेष, अद्वितीय शैली खोजने में कामयाबी हासिल की (चेंबरनाइजेशन की ओर मुड़ें, नवशास्त्रीयवाद, शैली संश्लेषण के क्षेत्र में खोज)। उनकी प्रत्येक रचना गहरी और गंभीर है, जो सदी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं, एक महान कलाकार और नागरिक के विचारों से प्रेरित है। वेनबर्ग का जन्म वारसॉ में एक यहूदी थिएटर संगीतकार और वायलिन वादक के यहाँ हुआ था। लड़के ने 10 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, और कुछ महीने बाद उसने अपने पिता के थिएटर में एक पियानोवादक-संगतकार के रूप में अपनी शुरुआत की। 12 साल की उम्र में मिएज़िस्लाव वारसॉ कंज़र्वेटरी में एक छात्र है। आठ साल के अध्ययन के लिए (वेनबर्ग ने युद्ध के प्रकोप से कुछ समय पहले 1939 में कंजर्वेटरी से स्नातक किया था), उन्होंने एक पियानोवादक की विशेषता में शानदार महारत हासिल की (बाद में, संगीतकार ने पहली बार विभिन्न शैलियों में अपनी कई रचनाओं का प्रदर्शन किया) . इस अवधि के दौरान, भविष्य के संगीतकार के कलात्मक दिशानिर्देश निर्धारित होने लगते हैं। कई मायनों में, यह वारसॉ के सांस्कृतिक जीवन, विशेष रूप से फिलहारमोनिक सोसाइटी की गतिविधियों से सुगम हुआ, जिसने पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। ए। रुबिनस्टीन, एस। राचमानिनोव, पी। कैसल्स, एफ। क्रेइस्लर, ओ। क्लेम्परर, बी। वाल्टर जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा सबसे गहरा प्रभाव डाला गया था।

युद्ध ने नाटकीय रूप से और दुखद रूप से संगीतकार के जीवन को बदल दिया। पूरा परिवार मर जाता है, वह खुद, शरणार्थियों के बीच, पोलैंड छोड़ने के लिए मजबूर है। सोवियत संघ वेनबर्ग का दूसरा घर बन गया। वह मिन्स्क में बस गए, वी। ज़ोलोटेरेव की कक्षा में रचना विभाग में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1941 में स्नातक किया। इन वर्षों के रचनात्मक परिणाम सिम्फोनिक कविता, दूसरी चौकड़ी, पियानो के टुकड़े हैं। लेकिन दुर्जेय सैन्य घटनाएँ फिर से एक संगीतकार के जीवन में टूट जाती हैं - वह सोवियत भूमि के भयानक विनाश का गवाह बन जाता है। वेनबर्ग को ताशकंद ले जाया जाता है, ओपेरा और बैले थियेटर में काम करने जाता है। यहां वह फर्स्ट सिम्फनी लिखता है, जिसे संगीतकार के भाग्य में एक विशेष भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था। 1943 में, वेनबर्ग ने उनकी राय प्राप्त करने की उम्मीद में, स्कोर को शोस्ताकोविच को भेजा। जवाब दिमित्री दिमित्रिच द्वारा मास्को में आयोजित एक सरकारी कॉल था। तब से, वेनबर्ग मॉस्को में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, उस वर्ष से दोनों संगीतकारों को एक मजबूत, ईमानदार दोस्ती से जोड़ा गया है। वेनबर्ग ने नियमित रूप से शोस्ताकोविच को अपनी सभी रचनाएँ दिखाईं। अवधारणाओं का पैमाना और गहराई, व्यापक सार्वजनिक प्रतिध्वनि के विषयों के लिए अपील, जीवन और मृत्यु, सौंदर्य, प्रेम जैसे कला के ऐसे शाश्वत विषयों की दार्शनिक समझ - शोस्ताकोविच के संगीत के ये गुण वेनबर्ग के रचनात्मक दिशानिर्देशों के समान निकले और एक मूल पाया अपने कार्यों में कार्यान्वयन।

वेनबर्ग की कला का मुख्य विषय युद्ध, मृत्यु और विनाश बुराई के प्रतीक के रूप में है। जीवन ही, भाग्य के दुखद मोड़ ने संगीतकार को पिछले युद्ध की भयानक घटनाओं के बारे में लिखने के लिए मजबूर किया, "स्मृति में, और इसलिए हम में से प्रत्येक के विवेक पर।" गेय नायक की चेतना और आत्मा से गुजरे (जिसके पीछे, निस्संदेह, लेखक स्वयं खड़ा है - अद्भुत आध्यात्मिक उदारता, सज्जनता, प्राकृतिक विनय का व्यक्ति), दुखद घटनाओं ने एक विशेष, गीत-दार्शनिक अर्थ प्राप्त किया। और यह सभी संगीतकारों के संगीत की व्यक्तिगत विशिष्टता है।

युद्ध का विषय सबसे स्पष्ट रूप से तीसरे (1949), छठे (1962), आठवें (1964), नौवें (1967) सिम्फनी में, सिम्फोनिक ट्रिलॉजी क्रॉसिंग द थ्रेसहोल्ड ऑफ वॉर (सत्रहवीं - 1984, अठारहवीं - 1984) में सन्निहित था। उन्नीसवीं - 1985); कैंटटा में "प्यार की डायरी", ऑशविट्ज़ (1965) में मारे गए बच्चों की स्मृति को समर्पित; रिक्विम (1965) में; ओपेरा द पैसेंजर (1968), मैडोना एंड द सोल्जर (1970) में, कई चौकियों में। "संगीत दिल के खून से लिखा जाता है। यह उज्ज्वल और आलंकारिक है, इसमें एक भी "खाली", उदासीन नोट नहीं है। संगीतकार द्वारा सब कुछ अनुभव और समझा जाता है, सब कुछ सच्चाई, जुनून से व्यक्त किया जाता है। मैं इसे एक व्यक्ति के लिए एक भजन के रूप में देखता हूं, दुनिया में सबसे भयानक बुराई - फासीवाद के खिलाफ लोगों की अंतरराष्ट्रीय एकजुटता का एक भजन," शोस्ताकोविच के ये शब्द, ओपेरा "पैसेंजर" का जिक्र करते हुए, वेनबर्ग के पूरे काम के लिए सही मायने में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। , वे उनकी कई रचनाओं के सार को सटीक रूप से प्रकट करते हैं। .

वेनबर्ग के काम में एक विशेष सूत्र बचपन का विषय है। विभिन्न शैलियों में सन्निहित, यह नैतिक शुद्धता, सच्चाई और अच्छाई, मानवता की पहचान, सभी संगीतकारों के संगीत की विशेषता का प्रतीक बन गया है। लेखक के लिए महत्वपूर्ण सार्वभौमिक संस्कृति और नैतिक मूल्यों की अनंत काल के विचार के वाहक के रूप में कला का विषय इसके साथ जुड़ा हुआ है। वेनबर्ग के संगीत की आलंकारिक और भावनात्मक संरचना माधुर्य, समयबद्ध नाटक और आर्केस्ट्रा लेखन की विशिष्ट विशेषताओं में परिलक्षित होती थी। लोककथाओं से जुड़े गीतों के आधार पर माधुर्य शैली का विकास हुआ। स्लाव और यहूदी गीतों के अन्तर्राष्ट्रीय शब्दकोश में रुचि, जो 40-50 के दशक के मोड़ पर सबसे अधिक दृढ़ता से प्रकट हुई थी। (इस समय, वेनबर्ग ने सिम्फोनिक सूट लिखा: "मोल्डावियन थीम्स पर रैप्सोडी", "पोलिश मेलोडीज़", "रैप्सोडी ऑन स्लाव थीम्स", "मोल्डावियन रैप्सोडी फॉर वायलिन एंड ऑर्केस्ट्रा"), ने बाद की सभी रचनाओं की मधुर मौलिकता को प्रभावित किया। रचनात्मकता के राष्ट्रीय मूल, विशेष रूप से यहूदी और पोलिश, ने कार्यों के समय पैलेट को निर्धारित किया। नाटकीय रूप से, सबसे महत्वपूर्ण विषय - काम के मुख्य विचार के वाहक - पसंदीदा वाद्ययंत्र - वायलिन या बांसुरी और शहनाई को सौंपा जाता है। वेनबर्ग के आर्केस्ट्रा लेखन को अंतरंगता के साथ संयुक्त रूप से स्पष्ट रैखिकता की विशेषता है। दूसरा (1945), सातवां (1964), दसवां (1968), सिम्फनी, दूसरा सिम्फनीटा (1960), दो कक्ष सिम्फनी (1986, 1987) चैम्बर रचना के लिए लिखे गए थे।

80 के दशक को कई महत्वपूर्ण कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया है, जो संगीतकार की शक्तिशाली प्रतिभा के पूर्ण विकास की गवाही देते हैं। यह प्रतीकात्मक है कि वेनबर्ग का अंतिम पूर्ण कार्य, ओपेरा द इडियट जो एफ. डोस्टोव्स्की के उपन्यास पर आधारित है, एक ऐसी रचना के लिए एक अपील है जिसका सुपर-टास्क ("एक सकारात्मक रूप से सुंदर व्यक्ति को चित्रित करना, एक आदर्श खोजना") पूरी तरह से अनुरूप है संगीतकार के पूरे काम का विचार। उनकी प्रत्येक नई रचना लोगों के लिए एक और भावुक अपील है, प्रत्येक संगीत अवधारणा के पीछे हमेशा एक व्यक्ति होता है "महसूस, सोच, श्वास, पीड़ा"।

ओ. दशेवस्काया