करेन सुरेनोविच खाचटुरियन |

करेन खाचटुरियन

K. Khachaturian को पहली सफलता 1947 में प्राग में मिली, जब उनकी वायलिन सोनाटा को युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। दूसरी सफलता कोरियोग्राफिक परी कथा चिपोलिनो (1972) थी, जो हमारे देश में लगभग सभी बैले दृश्यों के आसपास चली गई और विदेशों में (सोफिया और टोक्यो में) मंचित हुई। और फिर वाद्य संगीत के क्षेत्र में उपलब्धियों की एक पूरी श्रृंखला आती है, जो हमें एक उज्ज्वल, गंभीर, बड़े पैमाने की प्रतिभा का न्याय करने की अनुमति देती है। K. Khachaturian के काम को सोवियत संगीत की महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

संगीतकार सोवियत कला की परंपराओं को व्यवस्थित रूप से विकसित करता है, अपने शिक्षकों से विरासत में मिला - डी। शोस्ताकोविच, एन। मायस्कॉव्स्की, वी। कलात्मक खोज का अपना मार्ग। K. Khachaturian का संगीत एक सकारात्मक शुरुआत में भावनात्मक और विश्लेषणात्मक, विश्वास के एक विशाल भंडार दोनों, एक संपूर्ण, बहुमुखी जीवन धारणा को पकड़ता है। समकालीन की जटिल आध्यात्मिक दुनिया मुख्य है, लेकिन उनके काम का एकमात्र विषय नहीं है।

कोमल हास्य और सरलता का खुलासा करते हुए, संगीतकार एक परी कथा कथानक की सभी तात्कालिकता से दूर होने में सक्षम है। या एक ऐतिहासिक विषय से प्रेरित हों और "दृश्य से" वस्तुनिष्ठ कथन का एक ठोस स्वर खोजें।

K. Khachaturian का जन्म नाटकीय हस्तियों के परिवार में हुआ था। उनके पिता एक निर्देशक थे, और उनकी माँ एक स्टेज डिजाइनर थीं। जिस रचनात्मक माहौल में वह छोटी उम्र से चले गए, उसने उनके शुरुआती संगीत विकास और बहुपक्षीय हितों को प्रभावित किया। उनके कलात्मक आत्मनिर्णय में अंतिम भूमिका उनके चाचा ए। खाचटुरियन के व्यक्तित्व और कार्य द्वारा नहीं निभाई गई थी।

K. Khachaturian को मास्को कंज़र्वेटरी में शिक्षित किया गया था, जिसमें उन्होंने 1941 में प्रवेश किया था। और फिर - NKVD के सॉन्ग एंड डांस एनसेंबल में सेवा, कॉन्सर्ट के साथ फ्रंट और फ्रंट-लाइन शहरों में यात्राएं। छात्र वर्षों की तारीख युद्ध के बाद की अवधि (1945-49) है।

K. Khachaturian के रचनात्मक हित बहुमुखी हैं।

वह सिम्फनी और गीत, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत, बैले और कक्ष-वाद्य रचनाएँ लिखते हैं। सबसे महत्वपूर्ण कार्य 60-80 के दशक में बनाए गए थे। इनमें सेलो सोनाटा (1966) और स्ट्रिंग चौकड़ी (1969) शामिल हैं, जिनके बारे में शोस्ताकोविच ने लिखा: "चौकड़ी ने अपनी गहराई, गंभीरता, विशद विषयों और अद्भुत ध्वनि के साथ मुझ पर एक मजबूत छाप छोड़ी।"

एक उल्लेखनीय घटना ओरटोरियो "ए मोमेंट ऑफ हिस्ट्री" (1971) थी, जो VI लेनिन पर हत्या के प्रयास के बाद के पहले दिनों के बारे में बताती है और एक वृत्तचित्र क्रॉनिकल की भावना में डिज़ाइन की गई है। इसका आधार उस समय के मूल ग्रंथ थे: अखबारों की रिपोर्ट, वाई। स्वेर्दलोव की अपील, सैनिकों के पत्र। 1982 और 1983 वाद्य संगीत की शैलियों में दिलचस्प काम देते हुए बेहद फलदायी रहे। तीसरी सिम्फनी और सेलो कॉन्सर्टो हाल के वर्षों में सोवियत संगीत के सिम्फनी कोष में एक गंभीर योगदान है।

इन कार्यों ने अपने समय के बारे में एक बुद्धिमान कलाकार और मनुष्य के विचारों को मूर्त रूप दिया। संगीतकार की लिखावट विचार, मधुर चमक, रूप के विकास और निर्माण की महारत की शक्ति और अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित है।

K. Khachaturian के नए कार्यों में स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1985) के लिए "एपिटाफ", बैले "स्नो व्हाइट" (1986), वायलिन कॉन्सर्टो (1988), आर्मेनिया (1988) को समर्पित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक-आंदोलन का टुकड़ा "खचकर" हैं। .

K. Khachaturian का संगीत न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी जाना जाता है। यह इटली, ऑस्ट्रिया, यूएसए, चेकोस्लोवाकिया, जापान, ऑस्ट्रेलिया, बुल्गारिया, जर्मनी में लग रहा था। विदेश में के। खाचटुरियन के संगीत के प्रदर्शन से उत्पन्न प्रतिध्वनि विभिन्न देशों के संगीत समुदाय का ध्यान उनकी ओर आकर्षित करती है। उन्हें जापान में प्रतियोगिताओं में से एक के जूरी के सदस्य के रूप में आमंत्रित किया गया था, जो अल्बान बर्ग की वियना सोसाइटी द्वारा कमीशन किया गया था, संगीतकार एक स्ट्रिंग तिकड़ी (1984) लिखते हैं, विदेशी कलाकारों के साथ रचनात्मक संपर्क बनाए रखते हैं, और राष्ट्रीय गान बनाते हैं। सोमालिया गणराज्य (1972)।

K. Khachaturian के संगीत का मुख्य गुण इसकी "सामाजिकता" है, श्रोताओं के साथ लाइव संपर्क। यह कई संगीत प्रेमियों के बीच उनकी लोकप्रियता के रहस्यों में से एक है।

एम. कटुनयान