जैक्स थिबॉड |

जैक्स थिबॉड

1 सितंबर, 1953 को, संगीत की दुनिया इस खबर से हैरान थी कि जापान के रास्ते में, XNUMX वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट वायलिन वादकों में से एक, फ्रांसीसी वायलिन स्कूल के मान्यता प्राप्त प्रमुख, जैक्स थिबॉल्ट की मृत्यु हो गई थी। बार्सिलोना के पास माउंट सेमेट के पास विमान हादसा।

थिबुत एक सच्चे फ्रांसीसी थे, और यदि कोई फ्रांसीसी वायलिन कला की सबसे आदर्श अभिव्यक्ति की कल्पना कर सकता है, तो यह ठीक उसी में सन्निहित था, उसका खेल, कलात्मक रूप, उसके कलात्मक व्यक्तित्व का एक विशेष गोदाम। जीन-पियरे डोरियन ने थिबॉट के बारे में एक किताब में लिखा है: "क्रेस्लर ने एक बार मुझसे कहा था कि थिबॉल्ट दुनिया का सबसे बड़ा वायलिन वादक था। निस्संदेह, वह फ्रांस का सबसे बड़ा वायलिन वादक था, और जब वह बजाता था, तो ऐसा लगता था कि आपने खुद फ्रांस के एक हिस्से को गाते हुए सुना है।

“थिबुत न केवल एक प्रेरित कलाकार थे। वह एक क्रिस्टल-स्पष्ट रूप से ईमानदार व्यक्ति, जीवंत, मजाकिया, आकर्षक - एक वास्तविक फ्रांसीसी व्यक्ति था। उनका प्रदर्शन, ईमानदारी से सौहार्द के साथ, शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में आशावादी, एक संगीतकार की उंगलियों के नीचे पैदा हुआ था, जिसने दर्शकों के साथ सीधे संवाद में रचनात्मक निर्माण की खुशी का अनुभव किया। — थिबॉल्ट की मौत पर डेविड ओइस्ट्राख ने इस तरह प्रतिक्रिया दी।

थिबॉल्ट द्वारा प्रस्तुत सेंट-सेन्स, लालो, फ्रेंक के वायलिन कार्यों को सुनने वाला कोई भी व्यक्ति इसे कभी नहीं भूलेगा। मनमौजी अनुग्रह के साथ उन्होंने लालो की स्पेनिश सिम्फनी के समापन की धुन बजाई; अद्भुत प्लास्टिसिटी के साथ, प्रत्येक वाक्यांश की पूर्णता का पीछा करते हुए, उन्होंने सेंट-सेन्स की मादक धुनों को व्यक्त किया; श्रोता फ्रेंक की सोनाटा के सामने बेहद सुंदर, आध्यात्मिक रूप से मानवीय रूप से प्रकट हुए।

“क्लासिक्स की उनकी व्याख्या शुष्क शिक्षावाद के ढांचे से विवश नहीं थी, और फ्रांसीसी संगीत का प्रदर्शन अनुपयोगी था। उन्होंने एक नए तरीके से इस तरह के कार्यों का खुलासा किया जैसे कि सेंट-सेंस, लालो की स्पैनिश सिम्फनी, चौसन की कविता, फॉरे और फ्रैंक के सोनटास, आदि द्वारा थर्ड कॉन्सर्टो, रोंडो काप्रिसियोसो और हवानाइस। इन कार्यों की उनकी व्याख्या वायलिन वादकों की बाद की पीढ़ियों के लिए एक मॉडल बन गई।

थिबॉल्ट का जन्म 27 सितंबर, 1881 को बोर्डो में हुआ था। उनके पिता, एक उत्कृष्ट वायलिन वादक, एक ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में काम करते थे। लेकिन जैक्स के जन्म से पहले ही उनके पिता का वायलिन करियर उनके बाएं हाथ की चौथी उंगली के एट्रोफी के कारण समाप्त हो गया। शिक्षाशास्त्र का अध्ययन करने के अलावा और कुछ नहीं था, और न केवल वायलिन, बल्कि पियानो भी। आश्चर्यजनक रूप से, उन्होंने संगीत और शैक्षणिक कला दोनों क्षेत्रों में काफी सफलतापूर्वक महारत हासिल की। बहरहाल, शहर में उनकी खूब तारीफ हुई। जैक्स को अपनी मां की याद नहीं थी, क्योंकि उनकी मृत्यु तब हुई जब वह केवल डेढ़ वर्ष के थे।

जैक्स परिवार में सातवें पुत्र और सबसे छोटे थे। उनके एक भाई की 2 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, दूसरे की 6 साल की उम्र में। बचे लोगों को महान संगीतमयता से प्रतिष्ठित किया गया था। अल्फोंस थिबॉट, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, ने 12 वर्ष की आयु में पेरिस कंज़र्वेटरी से प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया। कई वर्षों तक वह अर्जेंटीना में एक प्रमुख संगीतकार थे, जहां वे अपनी शिक्षा पूरी करने के तुरंत बाद पहुंचे। जोसेफ थिबॉट, पियानोवादक, बोर्डो में कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बने; उन्होंने पेरिस में लुइस डायमर के साथ अध्ययन किया, कोर्टोट ने उनसे अभूतपूर्व डेटा पाया। तीसरा भाई, फ्रांसिस, एक सेलिस्ट है और बाद में ओरान में कंज़र्वेटरी के निदेशक के रूप में कार्य करता है। हिप्पोलीटे, एक वायलिन वादक, मासार्ड का एक छात्र, जो दुर्भाग्य से खपत से जल्दी मर गया, असाधारण रूप से उपहार में दिया गया था।

विडंबना यह है कि जैक्स के पिता ने शुरू में (जब वह 5 साल का था) पियानो सिखाना शुरू किया, और जोसेफ वायलिन। लेकिन जल्द ही भूमिकाएं बदल गईं। हिप्पोलीटे की मृत्यु के बाद, जैक्स ने अपने पिता से वायलिन पर स्विच करने की अनुमति मांगी, जिसने उन्हें पियानो की तुलना में बहुत अधिक आकर्षित किया।

परिवार अक्सर संगीत बजाता था। जैक्स ने चौकड़ी शाम को याद किया, जहां सभी उपकरणों के हिस्से भाइयों द्वारा किए गए थे। एक बार, हिप्पोलीटे की मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने शूबर्ट की बी-मोल तिकड़ी, थिबॉट-कोर्टोट-कैसल कलाकारों की टुकड़ी की भविष्य की उत्कृष्ट कृति की भूमिका निभाई। संस्मरणों की पुस्तक "अन वायलन पार्ले" मोजार्ट के संगीत के लिए छोटे जैक्स के असाधारण प्रेम की ओर इशारा करती है, यह भी बार-बार कहा जाता है कि उनका "घोड़ा", जो दर्शकों की निरंतर प्रशंसा को जगाता था, का रोमांस (एफ) था बीथोवेन। यह सब थिबॉट के कलात्मक व्यक्तित्व का बहुत द्योतक है। वायलिन वादक की सामंजस्यपूर्ण प्रकृति स्वाभाविक रूप से मोजार्ट द्वारा स्पष्टता, शैली के परिष्कार और उनकी कला के कोमल गीतवाद से प्रभावित थी।

थिबुत अपने पूरे जीवन कला में किसी भी तरह के अप्रिय से दूर रहे; खुरदरी गतिकी, अभिव्यंजनापूर्ण उत्तेजना और घबराहट ने उसे घृणा की। उनका प्रदर्शन हमेशा स्पष्ट, मानवीय और आध्यात्मिक रहा। इसलिए शूबर्ट के लिए आकर्षण, बाद में फ्रैंक के लिए, और बीथोवेन की विरासत से - उनके सबसे गेय कार्यों के लिए - वायलिन के लिए रोमांस, जिसमें एक ऊंचा नैतिक वातावरण प्रबल होता है, जबकि "वीर" बीथोवेन अधिक कठिन था। यदि हम थिबॉल्ट की कलात्मक छवि की परिभाषा को और विकसित करते हैं, तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि वह संगीत में दार्शनिक नहीं थे, उन्होंने बाख की रचनाओं के प्रदर्शन से प्रभावित नहीं किया, ब्रह्म की कला का नाटकीय तनाव उनके लिए अलग था। लेकिन शुबर्ट, मोजार्ट, लालो की स्पेनिश सिम्फनी और फ्रेंक की सोनाटा में, इस अद्वितीय कलाकार की अद्भुत आध्यात्मिक समृद्धि और परिष्कृत बुद्धि को अत्यंत पूर्णता के साथ प्रकट किया गया था। कम उम्र में ही उनका सौंदर्य उन्मुखीकरण निर्धारित होना शुरू हो गया था, जिसमें निश्चित रूप से, उनके पिता के घर में राज करने वाले कलात्मक माहौल ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई थी।

11 साल की उम्र में, थिबॉल्ट ने अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की। सफलता ऐसी थी कि उनके पिता उन्हें बोर्डो से एंगर्स ले गए, जहां युवा वायलिन वादक के प्रदर्शन के बाद, सभी संगीत प्रेमियों ने उत्साहपूर्वक उनके बारे में बात की। बोर्डो लौटकर, उनके पिता ने जैक्स को शहर के आर्केस्ट्रा में से एक के लिए नियुक्त किया। बस इसी समय, यूजीन यसये यहां पहुंचे। लड़के की बात सुनने के बाद, वह उसकी प्रतिभा की ताजगी और मौलिकता पर फिदा हो गया। इजाई ने अपने पिता से कहा, "उसे सिखाने की जरूरत है।" और बेल्जियम ने जैक्स पर ऐसी छाप छोड़ी कि वह अपने पिता से उन्हें ब्रसेल्स भेजने के लिए भीख माँगने लगा, जहाँ यासे ने कंज़र्वेटरी में पढ़ाया था। हालाँकि, पिता ने आपत्ति जताई, क्योंकि उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर मार्टिन मार्सिक के साथ अपने बेटे के बारे में पहले ही बातचीत कर ली थी। और फिर भी, जैसा कि थिबॉल्ट ने खुद बाद में बताया, इज़ाई ने उनके कलात्मक गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई और उन्होंने उनसे बहुत सी मूल्यवान चीजें लीं। पहले से ही एक प्रमुख कलाकार बनने के बाद, थिबॉल्ट ने इज़ाया के साथ लगातार संपर्क बनाए रखा, अक्सर बेल्जियम में अपने विला का दौरा किया और क्रिस्लर और कैसल्स के साथ कलाकारों की टुकड़ी में एक निरंतर भागीदार थे।

1893 में, जब जैक्स 13 साल के थे, उन्हें पेरिस भेजा गया। स्टेशन पर, उसके पिता और भाइयों ने उसे विदा किया और ट्रेन में एक दयालु महिला ने उसकी देखभाल की, इस चिंता में कि लड़का अकेला यात्रा कर रहा था। पेरिस में, थिबॉल्ट अपने पिता के भाई की प्रतीक्षा कर रहा था, जो एक तेजतर्रार फैक्ट्री कर्मचारी था, जिसने सैन्य जहाज बनाए थे। फैबबर्ग सेंट-डेनिस में चाचा का निवास, उनकी दिनचर्या और आनंदहीन काम के माहौल ने जैक्स को प्रताड़ित किया। अपने चाचा से पलायन करने के बाद, उन्होंने मोंटमार्ट्रे में रु रे रेमी पर पांचवीं मंजिल पर एक छोटा सा कमरा किराए पर लिया।

पेरिस पहुंचने के एक दिन बाद, वह मार्सिक के संरक्षिका में गए और उन्हें उनकी कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। मार्सिक द्वारा पूछे जाने पर कि कौन से संगीतकार जैक्स सबसे ज्यादा प्यार करते हैं, युवा संगीतकार ने बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब दिया - मोजार्ट।

थिबॉट ने 3 साल तक मार्सिक की क्लास में पढ़ाई की। वह एक प्रसिद्ध शिक्षक थे जिन्होंने कार्ल फ्लेश, जॉर्ज एनेस्कु, वेलेरियो फ्रैंचेटी और अन्य उल्लेखनीय वायलिन वादकों को प्रशिक्षित किया। थिबुत ने शिक्षक के साथ श्रद्धा का व्यवहार किया।

कंजर्वेटरी में पढ़ाई के दौरान, वह बहुत खराब तरीके से रहते थे। पिता पर्याप्त पैसा नहीं भेज सकते थे - परिवार बड़ा था और कमाई मामूली थी। जैक्स को छोटे ऑर्केस्ट्रा में खेलकर अतिरिक्त पैसा कमाना था: लैटिन क्वार्टर में कैफे रूज में, वैरायटी थिएटर का ऑर्केस्ट्रा। इसके बाद, उन्होंने स्वीकार किया कि उन्हें अपनी युवावस्था के इस कठोर स्कूल और वैराइटी ऑर्केस्ट्रा के साथ 180 प्रदर्शनों पर पछतावा नहीं है, जहां उन्होंने दूसरे वायलिन कंसोल पर बजाया। उन्हें रुए रमी के अटारी में जीवन का पछतावा नहीं था, जहां वे दो रूढ़िवादियों, जैक्स कैपडेविल और उनके भाई फेलिक्स के साथ रहते थे। वे कभी-कभी चार्ल्स मैनसीर से जुड़ जाते थे, और उन्होंने पूरी शाम संगीत बजाते हुए बिताई।

थिबाउट ने 1896 में कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, प्रथम पुरस्कार और एक स्वर्ण पदक जीता। पेरिस के संगीत हलकों में उनके करियर को तब चैटेलेट में संगीत कार्यक्रमों में एकल प्रदर्शन के साथ और 1898 में एडौर्ड कॉलोन के ऑर्केस्ट्रा के साथ समेकित किया गया था। अब से, वह पेरिस का पसंदीदा है, और वैरायटी थियेटर के प्रदर्शन हमेशा के लिए पीछे रह जाते हैं। एनेस्कु ने श्रोताओं के बीच इस अवधि के दौरान थिबॉल्ट के खेल के कारण होने वाली धारणा के बारे में सबसे उज्ज्वल पंक्तियाँ छोड़ीं।

"उन्होंने मुझसे पहले अध्ययन किया," एनेस्कु लिखते हैं, "मार्सिक के साथ। जब मैंने पहली बार इसे सुना तब मैं पंद्रह साल का था; सच कहूं तो इसने मेरी सांसें ले लीं। मैं खुशी के मारे अपने पास ही था। यह बहुत नया, असामान्य था! विजित पेरिस ने उन्हें राजकुमार आकर्षक कहा और प्यार में एक महिला की तरह उन पर मोहित हो गए। थिबॉल्ट वायलिन वादकों में से पहला था जिसने जनता को एक पूरी तरह से नई ध्वनि प्रकट की - हाथ की पूर्ण एकता और फैला हुआ तार का परिणाम। उनका खेल आश्चर्यजनक रूप से कोमल और भावुक था। उसकी तुलना में सारसते शीतल सिद्धि है। वायर्डोट के अनुसार, यह एक यांत्रिक कोकिला है, जबकि थिबॉट, विशेष रूप से उच्च आत्माओं में, एक जीवित कोकिला थी।

1901वीं शताब्दी की शुरुआत में, थिबॉल्ट ब्रुसेल्स गए, जहां उन्होंने सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया; इजाई संचालित करता है। यहाँ उनकी महान मित्रता शुरू हुई, जो बेल्जियम के महान वायलिन वादक की मृत्यु तक चली। ब्रसेल्स से, थिबाउट बर्लिन गया, जहां वह जोआचिम से मिला, और दिसंबर 29 में वह पहली बार फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए रूस आया था। वह पियानोवादक एल. वुर्मसर और कंडक्टर ए. ब्रूनो के साथ प्रस्तुति देता है। सेंट पीटर्सबर्ग में दिसंबर 1902 को हुआ संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। कोई कम सफलता के साथ, थिबॉट XNUMX की शुरुआत में मास्को में संगीत कार्यक्रम देता है। सेलिस्ट ए ब्रैंडुकोव और पियानोवादक माज़ुरिना के साथ उनकी चैम्बर शाम, जिनके कार्यक्रम में त्चिकोवस्की तिकड़ी शामिल थी, ने एन काश्किन को प्रसन्न किया: और दूसरी बात, उनके प्रदर्शन की सख्त और बुद्धिमान संगीतमयता से। युवा कलाकार किसी विशेष कलाप्रवीणता के प्रभाव से बचता है, लेकिन वह जानता है कि रचना से हर संभव चीज कैसे ली जाती है। उदाहरण के लिए, हमने किसी से भी नहीं सुना है कि रोंडो किप्रिकियोसो ने इतनी कृपा और प्रतिभा के साथ खेला, हालांकि यह प्रदर्शन के चरित्र की गंभीरता के मामले में एक ही समय में त्रुटिहीन था।

1903 में, थिबॉल्ट ने संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी पहली यात्रा की और इस अवधि के दौरान अक्सर इंग्लैंड में संगीत कार्यक्रम दिए। प्रारंभ में, उन्होंने कार्लो बर्गोंज़ी द्वारा वायलिन बजाया, बाद में अद्भुत स्ट्रैडिवेरियस पर, जो एक बार XNUMX वीं शताब्दी के शुरुआती पी। बाओ के उत्कृष्ट फ्रांसीसी वायलिन वादक के थे।

जब जनवरी 1906 में ए. सिलोटी द्वारा संगीत कार्यक्रमों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में थिबॉट को आमंत्रित किया गया था, तो उन्हें एक अद्भुत प्रतिभाशाली वायलिन वादक के रूप में वर्णित किया गया था, जिन्होंने धनुष की सही तकनीक और अद्भुत माधुर्य दोनों को दिखाया था। इस यात्रा पर, थिबॉल्ट ने रूसी जनता को पूरी तरह से जीत लिया।

थिबॉट प्रथम विश्व युद्ध से पहले दो बार - अक्टूबर 1911 में और 1912/13 सीज़न में रूस में था। 1911 के संगीत समारोहों में उन्होंने ई फ्लैट मेजर, लालो की स्पैनिश सिम्फनी, बीथोवेन और सेंट-सेन्स सोनटास में मोजार्ट के कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। थिबॉल्ट ने सिलोटी के साथ सोनाटा शाम दी।

रूसी संगीत समाचार पत्र में उन्होंने उसके बारे में लिखा: “थिबॉल्ट उच्च योग्यता, उच्च उड़ान का कलाकार है। दीप्ति, शक्ति, गीतात्मकता - ये उनके खेल की मुख्य विशेषताएं हैं: पुनियानी द्वारा "प्रिल्यूड एट एलेग्रो", सेंट-सेन्स द्वारा "रोंडो", उल्लेखनीय सहजता, अनुग्रह के साथ बजाया, या गाया गया। थिबाउट एक कक्ष कलाकार की तुलना में प्रथम श्रेणी के एकल कलाकार के रूप में अधिक है, हालांकि बीथोवेन सोनाटा जो उसने सिलोटी के साथ बजाया था, वह त्रुटिपूर्ण था।

अंतिम टिप्पणी आश्चर्यजनक है, क्योंकि 1905 में कोर्टोट और कैसल्स के साथ उनके द्वारा स्थापित प्रसिद्ध तिकड़ी का अस्तित्व थिबॉट के नाम से जुड़ा है। कैसल्स ने इस तिकड़ी को कई साल बाद गर्मजोशी के साथ याद किया। कॉरेडोर के साथ एक बातचीत में, उन्होंने कहा कि पहनावा 1914 के युद्ध से कुछ साल पहले काम करना शुरू कर दिया था और इसके सदस्य भाईचारे की दोस्ती से एकजुट थे। “इस दोस्ती से ही हमारी तिकड़ी का जन्म हुआ। यूरोप की कितनी यात्राएँ! दोस्ती और संगीत से हमें कितना आनंद मिला! और आगे: “हमने शूबर्ट की बी-फ्लैट तिकड़ी का प्रदर्शन सबसे अधिक बार किया। इसके अलावा, हेडन, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, शुमान और रेवेल की तिकड़ी हमारे प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दी।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले, रूस के लिए एक और थिबॉल्ट यात्रा की योजना बनाई गई थी। नवंबर 1914 के लिए संगीत कार्यक्रम निर्धारित किए गए थे। युद्ध के प्रकोप ने थिबॉल्ट के इरादों को लागू करने से रोक दिया।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, थिबॉट को सेना में शामिल किया गया था। वह वर्दुन के पास मार्ने पर लड़े, हाथ में घाव हो गया और खेलने का अवसर लगभग खो दिया। हालाँकि, भाग्य अनुकूल निकला - उसने न केवल अपनी जान बचाई, बल्कि अपने पेशे को भी। 1916 में, थिबाउट को ध्वस्त कर दिया गया और जल्द ही बड़े "नेशनल मैटिनीज़" में सक्रिय भाग लिया। 1916 में, हेनरी कैसडेसस, सिलोटी को लिखे एक पत्र में, कैपेट, कोर्टोट, एविट्टे, थिबॉट और रिस्लर के नामों को सूचीबद्ध करता है और लिखता है: “हम भविष्य को गहरे विश्वास के साथ देखते हैं और चाहते हैं, यहां तक ​​​​कि हमारे युद्धकाल में, उदय में योगदान करने के लिए हमारी कला का।

युद्ध का अंत मास्टर की परिपक्वता के वर्षों के साथ हुआ। वह एक मान्यता प्राप्त प्राधिकारी हैं, फ्रेंच वायलिन कला के प्रमुख हैं। 1920 में, पियानोवादक मारगुएराइट लॉन्ग के साथ, उन्होंने पेरिस में एक उच्च संगीत विद्यालय, इकोले नॉर्मल डे मस्किक की स्थापना की।

वर्ष 1935 को थिबॉल्ट के लिए बहुत खुशी से चिह्नित किया गया था - उनके छात्र गिनेट नेवे ने वारसॉ में हेनरिक वीनियाव्स्की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार जीता, डेविड ओइस्ट्राख और बोरिस गोल्डस्टीन जैसे दुर्जेय प्रतिद्वंद्वियों को हराया।

अप्रैल 1936 में, थिबाउट कोर्टोट के साथ सोवियत संघ पहुंचे। सबसे बड़े संगीतकारों ने उनके प्रदर्शन पर प्रतिक्रिया दी - जी। न्यूरोहॉस, एल। ज़िटलिन और अन्य। जी. न्यूरोहॉस ने लिखा: “थिबाउट वायलिन को पूर्णता के साथ बजाता है। उनकी वायलिन तकनीक पर एक भी फटकार नहीं लगाई जा सकती। थिबॉल्ट शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में "मधुर ध्वनि" है, वह कभी भी भावुकता और मधुरता में नहीं पड़ता। गेब्रियल फॉरे और सीज़र फ्रैंक के सोनटास, उनके द्वारा कॉर्टोट के साथ मिलकर किए गए, इस दृष्टिकोण से, विशेष रूप से दिलचस्प थे। थिबॉट सुंदर है, उसका वायलिन गाता है; थिबॉल्ट एक रोमांटिक है, उसके वायलिन की आवाज़ असामान्य रूप से नरम है, उसका स्वभाव वास्तविक, वास्तविक, संक्रामक है; थिबॉट के प्रदर्शन की ईमानदारी, उनके अजीबोगरीब तरीके का आकर्षण, श्रोता को हमेशा के लिए मोहित कर लेता है…”

न्युहॉस बिना शर्त थिबॉट को रोमैंटिक्स में शुमार करता है, विशेष रूप से यह समझाए बिना कि वह अपने रूमानियत को क्या महसूस करता है। यदि यह उनकी प्रदर्शन शैली की मौलिकता को संदर्भित करता है, जो ईमानदारी, सौहार्द से प्रकाशित होता है, तो कोई इस तरह के निर्णय से पूरी तरह सहमत हो सकता है। केवल थिबॉल्ट का रूमानियत "लिस्टोवियन" नहीं है, और इससे भी अधिक "पैगनियन" नहीं है, लेकिन "फ्रैंकिश", सीज़र फ्रेंक की आध्यात्मिकता और उदात्तता से आ रहा है। उनका रोमांस कई मायनों में इजाया के रोमांस के अनुरूप था, केवल कहीं अधिक परिष्कृत और बौद्धिक रूप से।

1936 में मॉस्को में रहने के दौरान, थिबाउट को सोवियत वायलिन स्कूल में बेहद दिलचस्पी हो गई। उन्होंने हमारी राजधानी को "वायलिन वादकों का शहर" कहा और तत्कालीन युवा बोरिस गोल्डस्टीन, मरीना कोज़ोलुपोवा, गैलिना बारिनोवा और अन्य के खेलने के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की। "प्रदर्शन की आत्मा", और जो हमारे पश्चिमी यूरोपीय वास्तविकता के विपरीत है", और यह थिबॉट की विशेषता है, जिसके लिए "प्रदर्शन की आत्मा" हमेशा कला में मुख्य चीज रही है।

सोवियत आलोचकों का ध्यान फ्रांसीसी वायलिन वादक की खेल शैली, उनकी वायलिन तकनीकों से आकर्षित हुआ। I. यमपोलस्की ने उन्हें अपने लेख में दर्ज किया। वह लिखते हैं कि जब थिबुत ने बजाया, तो उनकी विशेषता थी: भावनात्मक अनुभवों से जुड़े शरीर की गतिशीलता, वायलिन की कम और सपाट पकड़, दाहिने हाथ की सेटिंग में एक उच्च कोहनी और उंगलियों के साथ धनुष की सरासर पकड़ एक बेंत पर बेहद मोबाइल हैं। थिबॉड धनुष के छोटे टुकड़ों के साथ खेला जाता था, एक घना विवरण, जिसे अक्सर स्टॉक में इस्तेमाल किया जाता था; मैंने पहली स्थिति और ओपन स्ट्रिंग्स का बहुत उपयोग किया।

थिबॉट ने द्वितीय विश्व युद्ध को मानवता का उपहास और सभ्यता के लिए खतरा माना। अपनी बर्बरता के साथ फासीवाद, यूरोपीय संगीत संस्कृतियों के सबसे परिष्कृत - फ्रांसीसी संस्कृति की परंपराओं के वारिस और संरक्षक थिबॉट के लिए व्यवस्थित रूप से अलग था। मारगुएरिट लॉन्ग याद करते हैं कि युद्ध की शुरुआत में, वह और थिबुत, सेलिस्ट पियरे फोर्नियर और ग्रैंड ओपेरा ऑर्केस्ट्रा मौरिस विलोट के कॉन्सर्टमास्टर प्रदर्शन के लिए फॉरे की पियानो चौकड़ी तैयार कर रहे थे, 1886 में लिखी गई एक रचना और कभी प्रदर्शन नहीं किया। चौकड़ी को ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर दर्ज किया जाना था। रिकॉर्डिंग 10 जून, 1940 के लिए निर्धारित की गई थी, लेकिन सुबह जर्मनों ने हॉलैंड में प्रवेश किया।

"हिल गए, हम स्टूडियो में गए," लांग याद करते हैं। - मैंने उस लालसा को महसूस किया जिसने थिबॉल्ट को जकड़ लिया था: उसका बेटा रोजर अग्रिम पंक्ति में लड़ा। युद्ध के दौरान, हमारा उत्साह अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। मुझे ऐसा लगता है कि रिकॉर्ड ने इसे सही और संवेदनशील तरीके से दर्शाया है। अगले दिन, रोजर थिबॉल्ट की वीरतापूर्ण मौत हुई।

युद्ध के दौरान, थिबाउट, मारगुएराइट लॉन्ग के साथ, कब्जे वाले पेरिस में रहे, और यहाँ 1943 में उन्होंने फ्रेंच नेशनल पियानो और वायलिन प्रतियोगिता का आयोजन किया। युद्ध के बाद पारंपरिक होने वाली प्रतियोगिताओं को बाद में उनके नाम पर रखा गया।

हालाँकि, जर्मन कब्जे के तीसरे वर्ष में पेरिस में आयोजित प्रतियोगिताओं में से पहला, वास्तव में एक वीरतापूर्ण कार्य था और फ्रांसीसी के लिए इसका बहुत नैतिक महत्व था। 1943 में, जब ऐसा लगा कि फ्रांस की जीवित सेनाएं पंगु हो गई हैं, दो फ्रांसीसी कलाकारों ने यह दिखाने का फैसला किया कि एक घायल फ्रांस की आत्मा अजेय थी। कठिनाइयों के बावजूद, प्रतीत होता है दुर्गम, केवल विश्वास के साथ सशस्त्र, मारगुएराइट लॉन्ग और जैक्स थिबॉल्ट ने एक राष्ट्रीय प्रतियोगिता की स्थापना की।

और कठिनाइयाँ भयानक थीं। एस। खेंटोवा द्वारा पुस्तक में प्रेषित लॉन्ग की कहानी को देखते हुए, नाज़ियों की सतर्कता को कम करना आवश्यक था, प्रतियोगिता को एक हानिरहित सांस्कृतिक उपक्रम के रूप में प्रस्तुत करना; धन प्राप्त करना आवश्यक था, जो अंत में पाटे-मैकोनी रिकॉर्ड कंपनी द्वारा प्रदान किया गया था, जिसने संगठनात्मक कामों को संभाला, साथ ही पुरस्कारों के हिस्से को सब्सिडी भी दी। जून 1943 में, प्रतियोगिता आखिरकार हुई। इसके विजेता पियानोवादक सैमसन फ्रेंकोइस और वायलिन वादक मिशेल औक्लेयर थे।

युद्ध के बाद अगली प्रतियोगिता 1946 में हुई। फ्रांस की सरकार ने इसके आयोजन में भाग लिया। प्रतियोगिताएं एक राष्ट्रीय और प्रमुख अंतरराष्ट्रीय घटना बन गई हैं। दुनिया भर के सैकड़ों वायलिन वादकों ने पांच प्रतियोगिताओं में भाग लिया, जो थिबॉट की मृत्यु तक उनकी स्थापना के क्षण से हुई थी।

1949 में, थिबॉट अपने प्रिय छात्र गिनेट नेवे की मौत से सदमे में थे, जिनकी विमान दुर्घटना में मृत्यु हो गई थी। अगली प्रतियोगिता में उनके नाम पर एक पुरस्कार दिया गया। सामान्य तौर पर, व्यक्तिगत पुरस्कार पेरिस प्रतियोगिताओं की परंपराओं में से एक बन गए हैं - मौरिस रेवेल मेमोरियल पुरस्कार, येहुदी मेनुहिन पुरस्कार (1951)।

युद्ध के बाद की अवधि में, मार्गुराईट लॉन्ग और जैक्स थिबॉल्ट द्वारा स्थापित संगीत विद्यालय की गतिविधियाँ तेज हो गईं। जिन कारणों से उन्हें इस संस्था को बनाने के लिए प्रेरित किया गया, वे पेरिस संगीतविद्यालय में संगीत शिक्षा के मंचन से असंतोष थे।

40 के दशक में, स्कूल में दो वर्ग थे - लांग के नेतृत्व में पियानो वर्ग, और जैक्स थिबॉल्ट द्वारा वायलिन वर्ग। उनके छात्रों ने उनका साथ दिया। स्कूल के सिद्धांत - काम में सख्त अनुशासन, अपने स्वयं के खेल का गहन विश्लेषण, छात्रों के व्यक्तित्व को स्वतंत्र रूप से विकसित करने के लिए प्रदर्शनों की सूची में विनियमन की कमी, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - ऐसे उत्कृष्ट कलाकारों के साथ अध्ययन करने का अवसर कई लोगों को आकर्षित करता है छात्रों को स्कूल। आधुनिक संगीत साहित्य की सभी प्रमुख घटनाओं के लिए, शास्त्रीय कार्यों के अलावा, स्कूल के विद्यार्थियों को पेश किया गया था। थिबॉट की कक्षा में हॉनगर, ओरिक, मिलहौड, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, काबालेव्स्की और अन्य लोगों के कार्य सीखे गए थे।

थिबॉट की तेजी से विकसित होने वाली शैक्षणिक गतिविधि एक दुखद मौत से बाधित हुई थी। वह विशाल और अभी भी थकी हुई ऊर्जा से भरे हुए थे। उन्होंने जिन प्रतियोगिताओं की स्थापना की और स्कूल उनकी एक अमर स्मृति है। लेकिन जो लोग उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे, उनके लिए वह अभी भी एक बड़े अक्षर वाला आदमी बना रहेगा, आकर्षक रूप से सरल, सौहार्दपूर्ण, दयालु, अन्य कलाकारों के बारे में अपने निर्णयों में ईमानदार और उद्देश्यपूर्ण, अपने कलात्मक आदर्शों में बेहद शुद्ध।

एल. राबेनी