आराम खाचटुरियन |

अराम खचितूरियन

… हमारे दिनों के संगीत में अराम खाचटुरियन का योगदान महान है। सोवियत और विश्व संगीत संस्कृति के लिए उनकी कला के महत्व को कम आंकना मुश्किल है। उनके नाम ने हमारे देश और विदेश दोनों में व्यापक मान्यता प्राप्त की है; उनके पास दर्जनों छात्र और अनुयायी हैं जो उन सिद्धांतों को विकसित करते हैं जिनके प्रति वे स्वयं हमेशा सच्चे बने रहते हैं। डी शोस्ताकोविच

ए। खाचटुरियन का काम आलंकारिक सामग्री की समृद्धि, विभिन्न रूपों और शैलियों के उपयोग की चौड़ाई से प्रभावित करता है। उनका संगीत क्रांति के उच्च मानवतावादी विचारों, सोवियत देशभक्ति और अंतर्राष्ट्रीयता, दूर के इतिहास और आधुनिकता की वीरतापूर्ण और दुखद घटनाओं को दर्शाने वाले विषयों और भूखंडों का प्रतीक है; हमारे समकालीन के विचारों, भावनाओं और अनुभवों की सबसे समृद्ध दुनिया, लोक जीवन के रंगीन चित्र और दृश्य स्पष्ट रूप से अंकित हैं। अपनी कला के साथ, खाचटुरियन ने प्रेरणा के साथ अपने मूल और उसके करीबी अर्मेनिया के जीवन को गाया।

खाचटुरियन की रचनात्मक जीवनी बिल्कुल सामान्य नहीं है। उज्ज्वल संगीत प्रतिभा के बावजूद, उन्होंने कभी भी प्रारंभिक विशेष संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की और केवल उन्नीस वर्ष की आयु में पेशेवर रूप से संगीत में शामिल हो गए। पुरानी तिफ़्लिस में बिताए वर्षों, बचपन के संगीत छापों ने भविष्य के संगीतकार के दिमाग पर एक अमिट छाप छोड़ी और उनकी संगीत सोच की नींव रखी।

इस शहर के संगीतमय जीवन के सबसे समृद्ध वातावरण का संगीतकार के काम पर गहरा प्रभाव था, जिसमें जॉर्जियाई, अर्मेनियाई और अज़रबैजानी लोक धुनें हर कदम पर बजती थीं, गायक-कथाकारों का कामचलाऊपन - आशुग और सज़ांदर, पूर्वी और पश्चिमी संगीत की परंपराएँ प्रतिच्छेद करती थीं .

1921 में, खाचटुरियन मास्को चले गए और अपने बड़े भाई सुरेन के साथ बस गए, जो एक प्रमुख नाटकीय व्यक्ति, आयोजक और अर्मेनियाई नाटक स्टूडियो के प्रमुख थे। मास्को का चुलबुला कलात्मक जीवन युवक को विस्मित करता है।

वह सिनेमाघरों, संग्रहालयों, साहित्यिक शामों, संगीत कार्यक्रमों, ओपेरा और बैले प्रदर्शनों का दौरा करता है, उत्सुकता से अधिक से अधिक कलात्मक छापों को अवशोषित करता है, विश्व संगीत क्लासिक्स के कार्यों से परिचित होता है। एम. ग्लिंका, पी. त्चिकोवस्की, एम. बालाकिरेव, ए. बोरोडिन, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव, एम. रवेल, के. डेब्यूसी, आई. स्ट्राविंस्की, एस. प्रोकोफिव, साथ ही ए. स्पेंडियारोव, आर. मेलिक्यान, आदि। एक हद तक या किसी अन्य ने खाचटुरियन की गहरी मूल शैली के गठन को प्रभावित किया।

अपने भाई की सलाह पर, 1922 के पतन में, खाचटुरियन ने मास्को विश्वविद्यालय के जैविक विभाग में प्रवेश किया, और थोड़ी देर बाद - संगीत महाविद्यालय में। सेलो वर्ग में गैन्सिन। 3 साल बाद, उन्होंने विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

उसी समय, वह सेलो बजाना बंद कर देता है और उसे प्रसिद्ध सोवियत शिक्षक और संगीतकार एम। गनेसिन की रचना कक्षा में स्थानांतरित कर दिया जाता है। बचपन में खोए हुए समय की भरपाई करने की कोशिश करते हुए, खाचटुरियन गहनता से काम करता है, अपने ज्ञान की भरपाई करता है। 1929 में खाचटुरियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। रचना में अपने अध्ययन के पहले वर्ष में, उन्होंने गेन्सिन के साथ जारी रखा, और दूसरे वर्ष से एन। मायास्कोवस्की, जिन्होंने खाचटुरियन के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनके नेता बन गए। 1 में, खाचटुरियन ने कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया और स्नातक विद्यालय में सुधार करना जारी रखा। स्नातक कार्य के रूप में लिखा गया, पहला सिम्फनी संगीतकार की रचनात्मक जीवनी के छात्र काल को पूरा करता है। गहन रचनात्मक विकास ने उत्कृष्ट परिणाम दिए - छात्र काल की लगभग सभी रचनाएँ प्रदर्शनों की सूची बन गईं। ये हैं, सबसे पहले, पहली सिम्फनी, पियानो टोकाटा, शहनाई के लिए तिकड़ी, वायलिन और पियानो, वायलिन और पियानो के लिए गीत-कविता (अशुग के सम्मान में), आदि।

खाचटुरियन की एक और भी सही रचना पियानो कॉन्सर्टो (1936) थी, जो उनके स्नातकोत्तर अध्ययन के दौरान बनाई गई थी और संगीतकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। गीत, रंगमंच और फिल्म संगीत के क्षेत्र में काम रुकता नहीं है। कॉन्सर्ट के निर्माण के वर्ष में, देश के शहरों की स्क्रीन पर फिल्म "पेपो" को खाचटुरियन के संगीत के साथ दिखाया गया है। पेपो का गाना अर्मेनिया में एक पसंदीदा लोक राग बन जाता है।

म्यूजिकल कॉलेज और कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान, खाचटुरियन लगातार सोवियत आर्मेनिया की संस्कृति सभा का दौरा करते हैं, इसने उनकी जीवनी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहाँ वह संगीतकार ए। स्पेंडियारोव, कलाकार एम। सरियन, कंडक्टर के। Talyan, अभिनेता और निर्देशक आर सिमोनोव। उन्हीं वर्षों में, खाचटुरियन ने उत्कृष्ट थिएटर हस्तियों (ए। नेझदानोवा, एल। सोबिनोव, वी। मेयरहोल्ड, वी। कचलोव), पियानोवादक (के। इग्मुनोव, ई। बेकमैन-शेचरबिना), संगीतकार (एस। प्रोकोफिव, एन। मायस्कॉव्स्की)। सोवियत संगीत कला के दिग्गजों के साथ संचार ने युवा संगीतकार की आध्यात्मिक दुनिया को बहुत समृद्ध किया। देर से 30 - 40 के दशक की शुरुआत। सोवियत संगीत के स्वर्ण कोष में शामिल संगीतकार के कई उल्लेखनीय कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। इनमें सिम्फ़ोनिक पोएम (1938), वायलिन कॉन्सर्टो (1940), लोप डी वेगा की कॉमेडी द विडो ऑफ़ वैलेंसिया (1940) और एम. लेर्मोंटोव के नाटक मस्केरडे के लिए संगीत शामिल हैं। उत्तरार्द्ध का प्रीमियर 21 जून, 1941 को थिएटर में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत की पूर्व संध्या पर हुआ। ई। वख्तंगोव।

युद्ध के पहले दिनों से, खाचटुरियन की सामाजिक और रचनात्मक गतिविधियों की मात्रा में काफी वृद्धि हुई। यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ की आयोजन समिति के उपाध्यक्ष के रूप में, वह युद्ध के समय के जिम्मेदार कार्यों को हल करने के लिए इस रचनात्मक संगठन के काम को विशेष रूप से तेज करता है, इकाइयों और अस्पतालों में अपनी रचनाओं के प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन करता है, और विशेष रूप से भाग लेता है मोर्चे के लिए रेडियो समिति के प्रसारण। सार्वजनिक गतिविधियों ने संगीतकार को इन तनावपूर्ण वर्षों में विभिन्न रूपों और शैलियों के कार्यों को बनाने से नहीं रोका, जिनमें से कई सैन्य विषयों को दर्शाते हैं।

युद्ध के 4 वर्षों के दौरान, उन्होंने बैले "गायन" (1942), दूसरा सिम्फनी (1943), तीन नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत ("क्रेमलिन की झंकार" - 1942, "डीप इंटेलिजेंस" - 1943, "द लास्ट डे" बनाया। ”- 1945), फिल्म “मैन नंबर 217” के लिए और दो पियानो (1945) के लिए इसके मटेरियल सूट पर, सूट “मस्केरडे” और बैले “गायन” (1943) के लिए संगीत से तैयार किए गए थे, 9 गाने लिखे गए थे , एक ब्रास बैंड "टू हीरोज ऑफ़ द पैट्रियोटिक वॉर" (1942) के लिए एक मार्च, अर्मेनियाई एसएसआर का गान (1944)। इसके अलावा, एक सेलो कॉन्सर्टो और तीन कॉन्सर्ट अरियस (1944) पर काम शुरू हुआ, जो 1946 में पूरा हुआ। युद्ध के दौरान, एक "वीर कोरियोड्रामा" - बैले स्पार्टाकस का विचार परिपक्व होने लगा।

खाचटुरियन ने युद्ध के बाद के वर्षों में युद्ध के विषय को भी संबोधित किया: फिल्मों के लिए संगीत द बैटल ऑफ स्टेलिनग्राद (1949), द रशियन क्वेश्चन (1947), दे हैव ए होमलैंड (1949), सीक्रेट मिशन (1950), और नाटक साउथ नोड (1947)। अंत में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (30) में विजय की 1975 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, संगीतकार के अंतिम कार्यों में से एक, तुरही और ड्रम के लिए सोलेमन फैनफेयर बनाया गया। युद्ध काल के सबसे महत्वपूर्ण कार्य बैले "गायन" और दूसरी सिम्फनी हैं। बैले का प्रीमियर 3 दिसंबर, 1942 को पर्म में लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर को खाली कर दिया गया था। एसएम किरोव। संगीतकार के अनुसार, “द्वितीय सिम्फनी का विचार देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं से प्रेरित था। मैं क्रोध की भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था, जर्मन फासीवाद के कारण हुई सभी बुराईयों का बदला लेना चाहता था। दूसरी ओर, सिम्फनी दुख के मूड और हमारी अंतिम जीत में गहरी आस्था की भावनाओं को व्यक्त करती है। खाचटुरियन ने तीसरी सिम्फनी को महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में सोवियत लोगों की जीत के लिए समर्पित किया, जो महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ के उत्सव के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था। योजना के अनुसार - विजयी लोगों के लिए एक भजन - सिम्फनी में अतिरिक्त 15 पाइप और एक अंग शामिल हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों में, खाचटुरियन ने विभिन्न शैलियों में रचना करना जारी रखा। सबसे महत्वपूर्ण काम बैले "स्पार्टाकस" (1954) था। "मैंने उसी तरह से संगीत बनाया है जैसे अतीत के संगीतकारों ने इसे बनाया था जब वे ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख करते थे: अपनी शैली, अपनी लेखन शैली को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने अपनी कलात्मक धारणा के प्रिज्म के माध्यम से घटनाओं के बारे में बताया। बैले "स्पार्टाकस" मुझे व्यापक रूप से विकसित कलात्मक छवियों और विशिष्ट, रोमांटिक रूप से उत्तेजित इंटोनेशनल भाषण के साथ तेज संगीत नाटकीयता के साथ एक काम के रूप में दिखाई देता है। स्पार्टाकस के उदात्त विषय को प्रकट करने के लिए मैंने आधुनिक संगीत संस्कृति की सभी उपलब्धियों को शामिल करना आवश्यक समझा। इसलिए, बैले को आधुनिक भाषा में संगीत और नाटकीय रूप की समस्याओं की आधुनिक समझ के साथ लिखा गया है," खाचटुरियन ने बैले पर अपने काम के बारे में लिखा।

युद्ध के बाद के वर्षों में बनाए गए अन्य कार्यों में "ओड टू द मेमोरी ऑफ़ VI लेनिन" (1948), "ओड टू जॉय" (1956), मॉस्को में अर्मेनियाई कला के दूसरे दशक के लिए लिखा गया, "ग्रीटिंग ओवरचर" (1959) ) CPSU की XXI कांग्रेस के उद्घाटन के लिए। पहले की तरह, संगीतकार फिल्म और थिएटर संगीत में जीवंत रुचि दिखाता है, गाने बनाता है। 50 के दशक में। खाचटुरियन शेक्सपियर की त्रासदियों "मैकबेथ" और "किंग लियर" के लिए बी। लावरेनेव के नाटक "लेर्मोंटोव" के लिए संगीत लिखते हैं, फिल्मों के लिए संगीत "एडमिरल उशाकोव", "जहाजों का तूफान", "सलतनत", "ओथेलो", "बोनफायर" अमरता", "द्वंद्वयुद्ध"। गीत "अर्मेनियाई शराब। येरेवन के बारे में गीत", "शांति मार्च", "बच्चों के सपने क्या हैं"।

युद्ध के बाद के वर्षों को न केवल विभिन्न शैलियों में नए उज्ज्वल कार्यों के निर्माण से चिह्नित किया गया था, बल्कि खाचटुरियन की रचनात्मक जीवनी में महत्वपूर्ण घटनाएं भी थीं। 1950 में, उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी और संगीत और शैक्षणिक संस्थान में एक ही समय में रचना के प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था। Gnesins। अपनी शिक्षण गतिविधि के 27 वर्षों में, खाचटुरियन ने ए. एशपे, ई. ओगेनेस्यान, आर. बॉयको, एम. तारिवर्दिएव, बी. ट्रॉट्सयुक, ए. वीरू, एन. तेराहारा, ए. रयबायकोव, के सहित दर्जनों छात्रों का उत्पादन किया है। वोल्कोव, एम मिंकोव, डी मिखाइलोव और अन्य।

शैक्षणिक कार्य की शुरुआत उनकी अपनी रचनाओं के संचालन में पहले प्रयोगों के साथ हुई। हर साल लेखक के संगीत समारोहों की संख्या बढ़ती है। सोवियत संघ के शहरों की यात्राएं यूरोप, एशिया और अमेरिका के दर्जनों देशों की यात्राओं के बीच-बीच में होती हैं। यहां उन्होंने कलात्मक दुनिया के सबसे बड़े प्रतिनिधियों से मुलाकात की: संगीतकार आई. स्ट्राविंस्की, जे. सिबेलियस, जे. एनेस्कु, बी. ब्रितन, एस. बार्बर, पी. व्लादिगेरोव, ओ. मेसिएन, जेड. जी. कारजन, जे. जॉर्जेस्कु, कलाकार ए. रुबिनस्टीन, ई. जिम्बलिस्ट, लेखक ई. हेमिंग्वे, पी. नेरुदा, फिल्म कलाकार चौ. चैपलिन, एस लॉरेन और अन्य।

खाचटुरियन के काम की देर की अवधि को बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए "बैलाड ऑफ द मदरलैंड" (1961) के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, दो वाद्य यंत्र: सेलो (1961), वायलिन (1963), पियानो (1968) और एकल सोनटास के लिए रैप्सोडिक संगीत कार्यक्रम। सेलो (1974), वायलिन (1975) और वायोला (1976) के लिए; सोनाटा (1961), अपने शिक्षक एन। मायास्कोवस्की को समर्पित, साथ ही साथ "चिल्ड्रन एल्बम" का दूसरा खंड (2, पहला खंड - 1965) पियानो के लिए लिखा गया था।

खाचटुरियन के काम की विश्वव्यापी मान्यता का प्रमाण उन्हें सबसे बड़े विदेशी संगीतकारों के नाम पर दिए गए आदेशों और पदकों के साथ-साथ दुनिया के विभिन्न संगीत अकादमियों के मानद या पूर्ण सदस्य के रूप में उनका चुनाव है।

खाचटुरियन की कला का महत्व इस तथ्य में निहित है कि वह प्राच्य मोनोडिक विषय-वस्तु के सिम्फनीकरण की सबसे समृद्ध संभावनाओं को प्रकट करने में कामयाब रहे, साथ में, भ्रातृ गणराज्यों के रचनाकारों के साथ, सोवियत पूर्व की मोनोडिक संस्कृति को पॉलीफोनी, शैलियों और रूपों के लिए राष्ट्रीय संगीत भाषा को समृद्ध करने के तरीके दिखाने के लिए पहले यूरोपीय संगीत में विकसित हुआ था। उसी समय, खाचटुरियन के काम के माध्यम से, प्राच्य संगीत कला की समयबद्ध-हार्मोनिक प्रतिभा, कामचलाऊ व्यवस्था का संगीतकारों पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा - यूरोपीय संगीत संस्कृति के प्रतिनिधि। खाचटुरियन का काम पूर्व और पश्चिम की संगीत संस्कृतियों की परंपराओं के बीच बातचीत की फलदायीता का एक ठोस प्रकटीकरण था।

डी। अरूटुनोव