सर्गेई इवानोविच तानेयेव |

सर्गेई तान्येव

तान्येव अपने नैतिक व्यक्तित्व और कला के प्रति अपने असाधारण पवित्र दृष्टिकोण में महान और प्रतिभाशाली थे। एल सबनीव

सदी के मोड़ के रूसी संगीत में, एस। तन्येव एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है। एक उत्कृष्ट संगीत और सार्वजनिक शख्सियत, शिक्षक, पियानोवादक, रूस में पहला प्रमुख संगीतज्ञ, दुर्लभ नैतिक गुणों वाला व्यक्ति, तन्येव अपने समय के सांस्कृतिक जीवन में एक मान्यता प्राप्त प्राधिकारी था। हालाँकि, उनके जीवन का मुख्य कार्य, रचना करना, तुरंत सच्ची पहचान नहीं मिली। इसका कारण यह नहीं है कि तान्येव एक कट्टरपंथी नवप्रवर्तक हैं, जो अपने समय से काफी आगे हैं। इसके विपरीत, उनके संगीत का अधिकांश हिस्सा उनके समकालीनों द्वारा "पेशेवर शिक्षा" के फल के रूप में, शुष्क कार्यालय के काम के रूप में पुराना माना जाता था। जेएस बाख, डब्ल्यूए मोजार्ट में पुराने उस्तादों में तान्येव की दिलचस्पी अजीब और असामयिक लग रही थी, वह शास्त्रीय रूपों और शैलियों के पालन से हैरान थे। केवल बाद में तान्येव की ऐतिहासिक शुद्धता की समझ आई, जो पैन-यूरोपीय विरासत में रूसी संगीत के लिए एक ठोस समर्थन की तलाश कर रहे थे, रचनात्मक कार्यों की सार्वभौमिक चौड़ाई के लिए प्रयास कर रहे थे।

तान्येव के पुराने कुलीन परिवार के प्रतिनिधियों में, संगीत के प्रतिभाशाली कला प्रेमी थे - जैसे कि भविष्य के संगीतकार के पिता इवान इलिच थे। लड़के की शुरुआती प्रतिभा को परिवार द्वारा समर्थित किया गया था, और 1866 में उन्हें नए खुले मॉस्को कंज़र्वेटरी में नियुक्त किया गया था। इसकी दीवारों के भीतर, तान्येव पी. त्चिकोवस्की और एन. रुबिनशेटिन के छात्र बन गए, जो संगीत रूस के दो सबसे बड़े व्यक्ति थे। 1875 में कंजर्वेटरी से एक शानदार स्नातक (तान्येव अपने इतिहास में ग्रैंड गोल्ड मेडल से सम्मानित होने वाले पहले व्यक्ति थे) युवा संगीतकार के लिए व्यापक संभावनाएं खोलते हैं। यह विभिन्न प्रकार की संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ, और शिक्षण, और गहराई से संगीतकार का काम है। लेकिन तनयदेव पहले विदेश यात्रा करता है।

पेरिस में रहकर, यूरोपीय सांस्कृतिक वातावरण के संपर्क में ग्रहणशील बीस वर्षीय कलाकार पर गहरा प्रभाव पड़ा। तन्येव ने अपनी मातृभूमि में जो हासिल किया है, उसका एक गंभीर पुनर्मूल्यांकन करता है और इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उसकी शिक्षा, संगीत और सामान्य मानवतावादी दोनों ही अपर्याप्त है। एक ठोस योजना की रूपरेखा तैयार करने के बाद, वह अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए कड़ी मेहनत करना शुरू कर देता है। यह काम जीवन भर चलता रहा, जिसकी बदौलत तनयदेव अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों के बराबर हो पाए।

तान्येव की रचना गतिविधि में वही व्यवस्थित उद्देश्यपूर्णता निहित है। वह व्यावहारिक रूप से यूरोपीय संगीत परंपरा के खजाने में महारत हासिल करना चाहता था, ताकि वह अपनी मूल रूसी धरती पर फिर से विचार कर सके। सामान्य तौर पर, जैसा कि युवा संगीतकार का मानना ​​\u1884b\uXNUMXbथा, रूसी संगीत में ऐतिहासिक जड़ता का अभाव है, इसे शास्त्रीय यूरोपीय रूपों के अनुभव को आत्मसात करना चाहिए - मुख्य रूप से पॉलीफोनिक वाले। त्चैकोव्स्की के एक शिष्य और अनुयायी, तानेयेव रोमांटिक गीतवाद और अभिव्यक्ति की क्लासिकिस्ट तपस्या को संश्लेषित करते हुए अपना रास्ता ढूंढते हैं। संगीतकार के शुरुआती अनुभवों से शुरू होकर, तनयदेव की शैली के लिए यह संयोजन बहुत आवश्यक है। यहां की पहली चोटी उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक थी - कैंटाटा "जॉन ऑफ दमिश्क" (XNUMX), जिसने रूसी संगीत में इस शैली के धर्मनिरपेक्ष संस्करण की शुरुआत को चिह्नित किया।

कोरल संगीत तान्येव की विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। संगीतकार ने कोरल शैली को उच्च सामान्यीकरण, महाकाव्य, दार्शनिक प्रतिबिंब के क्षेत्र के रूप में समझा। इसलिए प्रमुख आघात, उनकी कोरल रचनाओं की स्मारकीयता। कवियों की पसंद भी स्वाभाविक है: एफ। टुटेचेव, हां। पोलोन्स्की, के. बालमोंट, जिनके छंदों में तान्येव सहजता की छवियों पर जोर देते हैं, दुनिया की तस्वीर की भव्यता। और इस तथ्य में एक निश्चित प्रतीकवाद है कि तान्येव के रचनात्मक मार्ग को दो छावनियों द्वारा तैयार किया गया है - एके टॉल्स्टॉय की कविता पर आधारित गीतात्मक रूप से हार्दिक "जॉन ऑफ दमिश्क" और स्मारकीय फ्रेस्को "स्तोत्र पढ़ने के बाद" सेंट। ए। खोम्यकोव, संगीतकार का अंतिम काम।

तानेयेव की सबसे बड़े पैमाने की रचना में ओरटोरियो भी निहित है - ओपेरा त्रयी "ओरेस्टिया" (एशेकिलस के अनुसार, 1894)। ओपेरा के प्रति अपने रवैये में, तान्येव वर्तमान के खिलाफ जाता है: रूसी महाकाव्य परंपरा (एम। ग्लिंका द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला, ए। सेरोव द्वारा जुडिथ) के साथ सभी निस्संदेह संबंधों के बावजूद, ओरेस्टिया ओपेरा थियेटर के प्रमुख रुझानों से बाहर है। अपने समय का। तान्येव व्यक्ति में सार्वभौमिक की अभिव्यक्ति के रूप में रुचि रखते हैं, प्राचीन ग्रीक त्रासदी में वह सामान्य रूप से कला में जो खोज रहे थे, उसकी तलाश कर रहे थे - शाश्वत और आदर्श, एक शास्त्रीय आदर्श अवतार में नैतिक विचार। अपराधों के अंधेरे का तर्क और प्रकाश द्वारा विरोध किया जाता है - ओरेस्टिया में शास्त्रीय कला के केंद्रीय विचार की पुष्टि की जाती है।

सी माइनर में सिम्फनी, रूसी वाद्य संगीत के शिखर में से एक, समान अर्थ रखती है। तान्येव ने सिम्फनी में मुख्य रूप से बीथोवेन की परंपरा, रूसी और यूरोपीय के एक वास्तविक संश्लेषण को प्राप्त किया। सिम्फनी की अवधारणा एक स्पष्ट हार्मोनिक शुरुआत की जीत की पुष्टि करती है, जिसमें पहले आंदोलन के कठोर नाटक का समाधान किया जाता है। कार्य की चक्रीय चार-भाग संरचना, व्यक्तिगत भागों की रचना शास्त्रीय सिद्धांतों पर आधारित होती है, जिसकी व्याख्या बहुत ही अजीब तरीके से की जाती है। इस प्रकार, आंतरिक एकता का विचार तान्येव द्वारा शाखित लेटमोटिफ़ कनेक्शन की एक विधि में बदल दिया जाता है, जो चक्रीय विकास का एक विशेष सामंजस्य प्रदान करता है। इसमें, रूमानियत के निस्संदेह प्रभाव को महसूस किया जा सकता है, हालांकि, शास्त्रीय रूप से स्पष्ट रूपों के संदर्भ में, एफ। लिस्केट और आर। वैगनर के अनुभव की व्याख्या की गई है।

कक्ष वाद्य संगीत के क्षेत्र में तनयदेव का योगदान बहुत महत्वपूर्ण है। रूसी कक्ष पहनावा उसके उत्कर्ष का श्रेय देता है, जिसने बड़े पैमाने पर एन। मायास्कोवस्की, डी। शोस्ताकोविच, वी। शेबलिन के कार्यों में सोवियत काल में शैली के आगे के विकास को निर्धारित किया। तनयदेव की प्रतिभा पूरी तरह से चैम्बर संगीत-निर्माण की संरचना के अनुरूप है, जो कि बी। आसफ़िएव के अनुसार, "चिंतन और प्रतिबिंब के क्षेत्र में, विशेष रूप से उदात्त बौद्धिक के क्षेत्र में सामग्री में अपना पूर्वाग्रह है।" सख्त चयन, अभिव्यंजक साधनों की अर्थव्यवस्था, परिष्कृत लेखन, चैम्बर शैलियों में आवश्यक, हमेशा तान्येव के लिए एक आदर्श बने रहे हैं। पॉलीफोनी, संगीतकार की शैली के लिए जैविक, व्यापक रूप से पियानो - तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक की भागीदारी के साथ, संगीतकार की सबसे उत्तम कृतियों में से एक, उनकी स्ट्रिंग चौकड़ी में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। पहनावा की असाधारण रूप से मधुर समृद्धि, विशेष रूप से उनके धीमे हिस्से, विषय-वस्तु के विकास का लचीलापन और चौड़ाई, लोक गीत के मुक्त, तरल रूपों के करीब।

मेलोडिक विविधता तान्येव के रोमांस की विशेषता है, जिनमें से कई ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। पारंपरिक गेय और सचित्र, कथा-गाथा दोनों प्रकार के रोमांस संगीतकार के व्यक्तित्व के समान रूप से करीब हैं। एक काव्य पाठ की तस्वीर की मांग करते हुए, तान्येव ने इस शब्द को संपूर्ण का परिभाषित कलात्मक तत्व माना। यह उल्लेखनीय है कि वह रोमांस को "आवाज और पियानो के लिए कविता" कहने वाले पहले लोगों में से एक थे।

तनयदेव की प्रकृति में निहित उच्च बौद्धिकता उनके संगीत संबंधी कार्यों के साथ-साथ उनकी व्यापक, वास्तव में तपस्वी शैक्षणिक गतिविधि में सबसे अधिक प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त की गई थी। तान्येव के वैज्ञानिक हित उनके रचनात्मक विचारों से उपजे थे। तो, बी। यावोर्स्की के अनुसार, "उन्हें इस बात में गहरी दिलचस्पी थी कि बाख, मोजार्ट, बीथोवेन जैसे उस्तादों ने अपनी तकनीक कैसे हासिल की।" और यह स्वाभाविक है कि तान्येव का सबसे बड़ा सैद्धांतिक अध्ययन "सख्त लेखन का मोबाइल प्रतिरूप" पॉलीफोनी के लिए समर्पित है।

तनयदेव एक जन्मजात शिक्षक थे। सबसे पहले, क्योंकि उसने अपनी रचनात्मक पद्धति को काफी सचेत रूप से विकसित किया था और दूसरों को वह सिखा सकता था जो उसने खुद सीखा था। गुरुत्वाकर्षण का केंद्र व्यक्तिगत शैली नहीं थी, बल्कि संगीत रचना के सामान्य, सार्वभौमिक सिद्धांत थे। यही कारण है कि तन्यदेव की कक्षा से गुजरे संगीतकारों की रचनात्मक छवि इतनी अलग है। एस. राचमानिनोव, ए. स्क्रिपबिन, एन. मेड्टनर, ए. अलेक्जेंड्रोव, एस. वासिलेंको, आर. ग्लेयर, ए. ग्रेचानिनोव, एस. लायपुनोव, जेड. पलियाश्विली, ए.

तनयदेव की विविध रचनात्मक गतिविधि, जो 1915 में असामयिक रूप से बाधित हुई थी, रूसी कला के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। असफ़िएव के अनुसार, "तन्येव... रूसी संगीत में महान सांस्कृतिक क्रांति का स्रोत था, जिसका अंतिम शब्द कहा जाना बहुत दूर है ..."

एस सावेंको

सर्गेई इवानोविच तान्येव XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के सबसे महान संगीतकार हैं। एनजी रुबिनस्टीन और त्चिकोवस्की के छात्र, स्क्रिपियन, राचमानिनोव, मेडटनर के शिक्षक। Tchaikovsky के साथ मिलकर, वह मास्को संगीतकार स्कूल के प्रमुख हैं। इसकी ऐतिहासिक जगह की तुलना सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लेज़ुनोव के कब्जे से की जा सकती है। संगीतकारों की इस पीढ़ी में, विशेष रूप से, दो नामित संगीतकारों ने न्यू रशियन स्कूल की रचनात्मक विशेषताओं और एंटोन रुबिनस्टीन के छात्र - त्चिकोवस्की के अभिसरण को दिखाना शुरू किया; ग्लेज़ुनोव और तान्येव के विद्यार्थियों के लिए, यह प्रक्रिया अभी भी महत्वपूर्ण रूप से आगे बढ़ेगी।

तनयदेव का रचनात्मक जीवन बहुत गहन और बहुआयामी था। एक वैज्ञानिक, पियानोवादक, शिक्षक, तान्येव की गतिविधियाँ, एक संगीतकार, तान्येव के काम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। संगीत की सोच की अखंडता की गवाही देने वाले इंटरपेनिट्रेशन का पता लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, तान्येव के पॉलीफोनी के रवैये में: रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में, वह अभिनव अध्ययन "सख्त लेखन के मोबाइल प्रतिरूप" और "शिक्षण" के लेखक के रूप में कार्य करता है। कैनन के बारे में ”, और उनके द्वारा विकसित काउंटरपॉइंट पाठ्यक्रमों के शिक्षक के रूप में और मॉस्को कंज़र्वेटरी में फ़्यूज़, और संगीत कार्यों के निर्माता के रूप में, जिसमें पियानो भी शामिल है, जिसमें पॉलीफोनी आलंकारिक लक्षण वर्णन और आकार देने का एक शक्तिशाली साधन है।

तान्येव अपने समय के सबसे महान पियानोवादकों में से एक हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची में, ज्ञानवर्धक दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: सैलून प्रकार के गुणी टुकड़ों की पूर्ण अनुपस्थिति (जो 70 और 80 के दशक में भी दुर्लभ थी), उन कार्यों के कार्यक्रमों में शामिल करना जो पहली बार शायद ही कभी सुने या खेले गए थे ( विशेष रूप से, Tchaikovsky और Arensky द्वारा नए कार्य)। वह एक उत्कृष्ट कलाकारों की टुकड़ी के खिलाड़ी थे, जिन्होंने एलएस एउर, जी। वेन्याव्स्की, एवी वेर्ज़बिलोविच, चेक चौकड़ी के साथ प्रदर्शन किया, बीथोवेन, त्चिकोवस्की और उनके स्वयं के चैम्बर रचनाओं में पियानो भागों का प्रदर्शन किया। पियानो शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में, तान्येव एनजी रुबिनशेटिन के तत्काल उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी थे। मास्को पियानोवादक स्कूल के निर्माण में तनयदेव की भूमिका कंज़र्वेटरी में पियानो पढ़ाने तक सीमित नहीं है। तान्येव के पियानोवाद का उन संगीतकारों पर प्रभाव था, जिन्होंने उनकी सैद्धांतिक कक्षाओं में अध्ययन किया था, उनके द्वारा बनाए गए पियानो प्रदर्शनों पर।

तान्येव ने रूसी व्यावसायिक शिक्षा के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में, उनकी गतिविधियाँ दो मुख्य दिशाओं में थीं: अनिवार्य पाठ्यक्रम पढ़ाना और संगीत सिद्धांत कक्षाओं में संगीतकारों को शिक्षित करना। उन्होंने रचना की महारत के साथ सामंजस्य, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन, रूपों के पाठ्यक्रम की महारत को सीधे जोड़ा। महारत "उनके लिए एक मूल्य हासिल कर लिया जो हस्तकला और तकनीकी कार्यों की सीमाओं को पार कर गया ... और संगीत को कैसे मूर्त रूप देना और बनाना है, संगीत के तत्वों के तार्किक अध्ययन के बारे में व्यावहारिक डेटा के साथ," बीवी असफ़िएव ने तर्क दिया। 80 के दशक के उत्तरार्ध में कंज़र्वेटरी के निदेशक और बाद के वर्षों में संगीत शिक्षा में एक सक्रिय व्यक्ति होने के नाते, तनयदेव विशेष रूप से युवा संगीतकारों-कलाकारों के संगीत और सैद्धांतिक प्रशिक्षण के स्तर के बारे में चिंतित थे, जीवन के लोकतंत्रीकरण के बारे में संरक्षिका। वह पीपुल्स कंज़र्वेटरी, कई शैक्षिक हलकों, वैज्ञानिक समाज "म्यूजिकल एंड थ्योरेटिकल लाइब्रेरी" के आयोजकों और सक्रिय प्रतिभागियों में से थे।

तान्येव ने लोक संगीत रचनात्मकता के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने लगभग तीस यूक्रेनी गीतों को रिकॉर्ड और संसाधित किया, रूसी लोककथाओं पर काम किया। 1885 की गर्मियों में, उन्होंने उत्तरी काकेशस और स्वनेती की यात्रा की, जहाँ उन्होंने उत्तरी काकेशस के लोगों के गाने और वाद्य धुनों को रिकॉर्ड किया। व्यक्तिगत टिप्पणियों के आधार पर लिखा गया लेख "माउंटेन टाटर्स के संगीत पर", काकेशस के लोककथाओं का पहला ऐतिहासिक और सैद्धांतिक अध्ययन है। तान्येव ने अपने कार्यों के संग्रह में प्रकाशित मास्को संगीत और नृवंशविज्ञान आयोग के काम में सक्रिय रूप से भाग लिया।

तनयदेव की जीवनी घटनाओं में समृद्ध नहीं है - न तो भाग्य के मोड़ जो जीवन के पाठ्यक्रम को अचानक बदल देते हैं, न ही "रोमांटिक" घटनाएं। मॉस्को कंज़र्वेटरी ऑफ़ फर्स्ट इनटेक का एक छात्र, वह लगभग चार दशकों तक अपने मूल शैक्षणिक संस्थान से जुड़ा रहा और 1905 में अपने सेंट पीटर्सबर्ग के सहयोगियों और दोस्तों - रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव के साथ एकजुटता में इसकी दीवारों को छोड़ दिया। तान्येव की गतिविधियाँ लगभग विशेष रूप से रूस में हुईं। 1875 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्होंने एनजी रुबिनस्टीन के साथ ग्रीस और इटली की यात्रा की; वह 70 के दशक के उत्तरार्ध में और 1880 में काफी लंबे समय तक पेरिस में रहे, लेकिन बाद में, 1900 के दशक में, उन्होंने अपनी रचनाओं के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए केवल थोड़े समय के लिए जर्मनी और चेक गणराज्य की यात्रा की। 1913 में, सर्गेई इवानोविच ने साल्ज़बर्ग का दौरा किया, जहाँ उन्होंने मोजार्ट संग्रह से सामग्री पर काम किया।

एसआई तनीव अपने समय के सबसे शिक्षित संगीतकारों में से एक हैं। एक सदी की अंतिम तिमाही के रूसी संगीतकारों के लिए विशेषता, तान्येव में रचनात्मकता के आंतरिक आधार का विस्तार विभिन्न युगों के संगीत साहित्य के गहन, व्यापक ज्ञान पर आधारित है, उनके द्वारा मुख्य रूप से कंज़र्वेटरी में प्राप्त ज्ञान, और फिर जैसा मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पेरिस में संगीत कार्यक्रमों के श्रोता। तान्येव के श्रवण अनुभव का सबसे महत्वपूर्ण कारक कंज़र्वेटरी में शैक्षणिक कार्य है, कलात्मक अनुभव द्वारा संचित अतीत के आत्मसात के रूप में सोचने का "शैक्षणिक" तरीका। समय के साथ, तान्येव ने अपनी खुद की लाइब्रेरी (अब मॉस्को कंज़र्वेटरी में रखी गई) बनाना शुरू कर दिया, और संगीत साहित्य के साथ उनके परिचित ने अतिरिक्त सुविधाएँ प्राप्त कीं: खेलने के साथ-साथ, "आँख" पढ़ना। तनयदेव का अनुभव और दृष्टिकोण न केवल संगीत के श्रोता का अनुभव है, बल्कि संगीत के एक अथक "पाठक" का भी है। यह सब शैली के निर्माण में परिलक्षित हुआ।

तनयदेव की संगीतमय जीवनी की प्रारंभिक घटनाएँ अजीबोगरीब हैं। XNUMX वीं शताब्दी के लगभग सभी रूसी संगीतकारों के विपरीत, उन्होंने रचना के साथ अपने संगीत के व्यावसायीकरण की शुरुआत नहीं की; उनकी पहली रचनाएँ प्रक्रिया में और व्यवस्थित छात्र अध्ययन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुईं, और इसने उनके शुरुआती कार्यों की शैली रचना और शैलीगत विशेषताओं को भी निर्धारित किया।

तनयदेव के काम की विशेषताओं को समझने से व्यापक संगीत और ऐतिहासिक संदर्भ का पता चलता है। सख्त शैली और बारोक के उस्तादों की कृतियों का उल्लेख किए बिना भी त्चिकोवस्की के बारे में पर्याप्त कहा जा सकता है। लेकिन डच स्कूल, बाख और हैंडेल, विनीज़ क्लासिक्स, पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक संगीतकारों के संगीतकारों के काम का जिक्र किए बिना तान्येव की रचनाओं की सामग्री, अवधारणाओं, शैली, संगीत की भाषा को उजागर करना असंभव है। और, निश्चित रूप से, रूसी संगीतकार - बोर्टेन्स्की, ग्लिंका, ए। रुबिनस्टीन, त्चिकोवस्की, और तान्येव के समकालीन - सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर्स, और उनके छात्रों की एक आकाशगंगा, साथ ही साथ बाद के दशकों के रूसी मास्टर्स, आज तक।

यह तनयदेव की व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाता है, "संयोग" युग की विशेषताओं के साथ। कलात्मक सोच का ऐतिहासिकता, इसलिए दूसरी छमाही की विशेषता और विशेष रूप से XNUMX वीं शताब्दी के अंत में, तान्येव की अत्यधिक विशेषता थी। एक छोटी उम्र से इतिहास में अध्ययन, ऐतिहासिक प्रक्रिया के लिए एक सकारात्मक दृष्टिकोण, तान्येव के पढ़ने के घेरे में परिलक्षित होता था, जो कि उनके पुस्तकालय के हिस्से के रूप में, संग्रहालय संग्रहों में रुचि के रूप में, विशेष रूप से प्राचीन कलाकारों, चतुर्थ स्वेतेव द्वारा आयोजित किया गया था, जो उसके पास था (अब ललित कला संग्रहालय)। इस संग्रहालय की इमारत में, एक ग्रीक प्रांगण और एक पुनर्जागरण प्रांगण दोनों दिखाई दिए, मिस्र के संग्रह आदि को प्रदर्शित करने के लिए एक मिस्र का हॉल, योजनाबद्ध, आवश्यक बहु-शैली।

विरासत के प्रति एक नए दृष्टिकोण ने शैली निर्माण के नए सिद्धांत बनाए। पश्चिमी यूरोपीय शोधकर्ता XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला की शैली को "ऐतिहासिकता" शब्द के साथ परिभाषित करते हैं; हमारे विशेष साहित्य में, "उदारवाद" की अवधारणा की पुष्टि की जाती है - किसी भी तरह से मूल्यांकन के अर्थ में नहीं, बल्कि "XNUMX वीं शताब्दी में निहित एक विशेष कलात्मक घटना" की परिभाषा के रूप में। युग की वास्तुकला में "अतीत" शैली रहती थी; वास्तुकारों ने गॉथिक और क्लासिसिज़म दोनों को आधुनिक समाधानों के शुरुआती बिंदुओं के रूप में देखा। उस समय के रूसी साहित्य में कलात्मक बहुलवाद बहुत ही बहुमुखी रूप में प्रकट हुआ। विभिन्न स्रोतों के सक्रिय प्रसंस्करण के आधार पर, अद्वितीय, "सिंथेटिक" शैली के मिश्र धातु बनाए गए - उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की के काम में। यही बात संगीत पर भी लागू होती है।

उपरोक्त तुलनाओं के आलोक में, तनयदेव की यूरोपीय संगीत की विरासत में अपनी मुख्य शैलियों में सक्रिय रुचि, "अवशेष" के रूप में प्रकट नहीं होती है (इस संगीतकार के "मोजार्टियन" कार्य की समीक्षा से एक शब्द ई में चौकड़ी है -फ्लैट मेजर), लेकिन अपने (और भविष्य!) समय के संकेत के रूप में। उसी पंक्ति में - एकमात्र पूर्ण ओपेरा "ऑरेस्टिया" के लिए एक प्राचीन कथानक का विकल्प - एक विकल्प जो ओपेरा के आलोचकों को इतना अजीब और XNUMX वीं शताब्दी में इतना स्वाभाविक लगता था।

आलंकारिकता के कुछ क्षेत्रों, अभिव्यक्ति के साधनों, शैलीगत परतों के लिए कलाकार की भविष्यवाणी काफी हद तक उसकी जीवनी, मानसिक श्रृंगार और स्वभाव से निर्धारित होती है। कई और विविध दस्तावेज़ - पांडुलिपियाँ, पत्र, डायरियाँ, समकालीनों के संस्मरण - पर्याप्त पूर्णता के साथ तान्येव के व्यक्तित्व लक्षणों को रोशन करते हैं। वे एक ऐसे व्यक्ति की छवि का चित्रण करते हैं जो तर्क की शक्ति के साथ भावनाओं के तत्वों का दोहन करता है, जो दर्शन (सबसे अधिक - स्पिनोज़ा), गणित, शतरंज के शौकीन हैं, जो सामाजिक प्रगति और जीवन की उचित व्यवस्था की संभावना में विश्वास करते हैं। .

तन्येव के संबंध में, "बौद्धिकता" की अवधारणा अक्सर और सही ढंग से उपयोग की जाती है। इस कथन को इंद्रियों के दायरे से साक्ष्य के दायरे में लाना आसान नहीं है। पहली पुष्टि में से एक बौद्धिकता द्वारा चिह्नित शैलियों में एक रचनात्मक रुचि है - उच्च पुनर्जागरण, देर से बारोक और क्लासिकवाद, साथ ही साथ शैलियों और रूपों में जो सबसे स्पष्ट रूप से सोच के सामान्य कानूनों को दर्शाते हैं, मुख्य रूप से सोनाटा-सिम्फोनिक। यह तान्येव में निहित सचेत रूप से निर्धारित लक्ष्यों और कलात्मक निर्णयों की एकता है: इस तरह "रूसी पॉलीफोनी" का विचार अंकुरित हुआ, कई प्रयोगात्मक कार्यों के माध्यम से किया गया और "जॉन ऑफ दमिश्क" में वास्तव में कलात्मक शूट दिया गया; इस तरह विनीज़ क्लासिक्स की शैली में महारत हासिल थी; अधिकांश बड़े, परिपक्व चक्रों के संगीतमय नाट्यशास्त्र की विशेषताओं को एक विशेष प्रकार के एकेश्वरवाद के रूप में निर्धारित किया गया था। इस प्रकार का एकेश्वरवाद स्वयं उस प्रक्रियात्मक प्रकृति को उजागर करता है जो "भावनाओं के जीवन" की तुलना में अधिक हद तक विचार अधिनियम के साथ होती है, इसलिए चक्रीय रूपों की आवश्यकता और फाइनल के लिए विशेष चिंता - विकास के परिणाम। परिभाषित गुणवत्ता संगीत की अवधारणा, दार्शनिक महत्व है; थीमवाद का ऐसा चरित्र बनाया गया था, जिसमें "स्व-योग्य" संगीत छवि (उदाहरण के लिए, एक गीत चरित्र होने) के बजाय विकसित होने वाली थीसिस के रूप में संगीत विषयों की व्याख्या की जाती है। उनके काम के तरीके भी तनयदेव की बौद्धिकता की गवाही देते हैं।

बौद्धिकता और कारण में विश्वास उन कलाकारों में निहित है, जो अपेक्षाकृत "शास्त्रीय" प्रकार के हैं। इस प्रकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की आवश्यक विशेषताएं नियमितता, सार्वभौमिकता, सुंदरता के प्रकटीकरण के लिए स्पष्टता, मुखरता, सद्भाव, पूर्णता की इच्छा में प्रकट होती हैं। हालाँकि, तनयदेव की आंतरिक दुनिया को विरोधाभासों से रहित, निर्मल के रूप में कल्पना करना गलत होगा। इस कलाकार के लिए महत्वपूर्ण ड्राइविंग बलों में से एक कलाकार और विचारक के बीच का संघर्ष है। पहले ने त्चिकोवस्की और अन्य के मार्ग का अनुसरण करना स्वाभाविक माना - संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन के लिए इच्छित कार्यों का निर्माण करना, स्थापित तरीके से लिखना। इतने सारे रोमांस, शुरुआती सिम्फनी उठी। दूसरा वैज्ञानिक और रचनात्मक प्रयोग के लिए, सैद्धांतिक रूप से और कुछ हद तक, रचनाकार के काम की ऐतिहासिक समझ के लिए, प्रतिबिंबों के लिए अप्रतिरोध्य रूप से आकर्षित था। इस रास्ते पर, एक रूसी विषय पर नीदरलैंड की फंतासी, परिपक्व वाद्य और कोरल चक्र, और सख्त लेखन का मोबाइल काउंटरप्वाइंट उत्पन्न हुआ। तनयदेव का रचनात्मक मार्ग काफी हद तक विचारों और उनके कार्यान्वयन का इतिहास है।

इन सभी सामान्य प्रावधानों को तान्येव की जीवनी के तथ्यों में, उनकी संगीत पांडुलिपियों की टाइपोलॉजी में, रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति में, एपिस्ट्रीरी (जहां एक उत्कृष्ट दस्तावेज सामने आता है - पीआई त्चिकोवस्की के साथ उनका पत्राचार), और अंत में, में संक्षिप्त किया गया है। डायरी।

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एक संगीतकार के रूप में तान्येव की विरासत महान और विविध है। बहुत ही व्यक्तिगत - और साथ ही बहुत सांकेतिक - इस विरासत की शैली रचना है; तनयदेव के काम की ऐतिहासिक और शैलीगत समस्याओं को समझना महत्वपूर्ण है। कार्यक्रम-सिम्फोनिक रचनाओं की अनुपस्थिति, बैले (दोनों मामलों में - एक विचार भी नहीं); साहित्यिक स्रोत और कथानक के संदर्भ में केवल एक एहसास ओपेरा, इसके अलावा, अत्यंत "असामान्य"; चार सिम्फनी, जिनमें से एक को लेखक ने अपने करियर के अंत से लगभग दो दशक पहले प्रकाशित किया था। इसके साथ - दो गीत-दार्शनिक छावनी (आंशिक रूप से एक पुनरुद्धार, लेकिन कोई कह सकता है, एक शैली का जन्म), दर्जनों कोरल रचनाएँ। और अंत में, मुख्य बात - बीस कक्ष-वाद्य चक्र।

कुछ शैलियों के लिए, तनयदेव, जैसा कि था, ने रूसी धरती पर नया जीवन दिया। अन्य महत्व से भरे हुए थे जो पहले उनमें निहित नहीं थे। अन्य शैलियों, आंतरिक रूप से बदलते हुए, जीवन भर संगीतकार के साथ - रोमांस, गाना बजानेवालों। वाद्य संगीत के लिए, रचनात्मक गतिविधि के विभिन्न अवधियों में एक या दूसरी शैली सामने आती है। यह माना जा सकता है कि संगीतकार की परिपक्वता के वर्षों में, चुनी हुई शैली का मुख्य रूप से कार्य होता है, यदि शैली-निर्माण नहीं होता है, तो, जैसा कि "शैली-प्रतिनिधित्व" था। 1896-1898 में सी माइनर में एक सिम्फनी बनाने के बाद - एक पंक्ति में चौथी - तान्येव ने अधिक सिम्फनी नहीं लिखी। 1905 तक, वाद्य संगीत के क्षेत्र में उनका विशेष ध्यान स्ट्रिंग कलाकारों की टुकड़ी को दिया गया था। अपने जीवन के अंतिम दशक में, पियानो की भागीदारी के साथ पहनावा सबसे महत्वपूर्ण हो गया। प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों की पसंद संगीत के वैचारिक और कलात्मक पक्ष के साथ घनिष्ठ संबंध को दर्शाती है।

तान्येव के संगीतकार की जीवनी अथक वृद्धि और विकास को प्रदर्शित करती है। घरेलू संगीत-निर्माण के क्षेत्र से संबंधित पहले रोमांस से लेकर "आवाज़ और पियानो के लिए कविताओं" के अभिनव चक्रों तक का रास्ता बहुत बड़ा है; 1881 में प्रकाशित छोटे और सरल तीन गायन से लेकर ऑप के भव्य चक्रों तक। 27 और ऑप। 35 Y. Polonsky और K. Balmont के शब्दों में; शुरुआती वाद्य यंत्रों से, जो लेखक के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुए थे, एक प्रकार की "चैंबर सिम्फनी" - जी माइनर में पियानो पंचक। दूसरा कैंटाटा - "भजन पढ़ने के बाद" तनयदेव के काम को पूरा करता है और ताज पहनाता है। यह वास्तव में अंतिम कार्य है, हालाँकि, निश्चित रूप से, इसकी कल्पना इस तरह नहीं की गई थी; संगीतकार लंबे समय तक और गहनता से जीने और काम करने वाला था। हम तान्येव की अधूरी ठोस योजनाओं से अवगत हैं।

इसके अलावा, तनयदेव के जीवन भर उत्पन्न होने वाले विचारों की एक बड़ी संख्या अंत तक अधूरी रही। तीन सिम्फनी के बाद भी, कई चौकड़ी और तिकड़ी, वायलिन और पियानो के लिए एक सोनाटा, दर्जनों आर्केस्ट्रा, पियानो और मुखर टुकड़े मरणोपरांत प्रकाशित हुए थे - यह सब लेखक द्वारा संग्रह में छोड़ दिया गया था - अब भी एक बड़ा प्रकाशित करना संभव होगा बिखरी हुई सामग्री की मात्रा। यह सी माइनर में चौकड़ी का दूसरा भाग है, और कैंटैट्स की सामग्री "द लीजेंड ऑफ द कैथेड्रल ऑफ कॉन्स्टेंस" और ओपेरा "हीरो एंड लिएंडर" के "थ्री पाम्स", कई वाद्य यंत्र हैं। त्चैकोव्स्की के साथ एक "प्रति-समानांतर" उत्पन्न होता है, जिसने या तो विचार को खारिज कर दिया, या काम में सिर के बल गिर गया, या अंत में, अन्य रचनाओं में सामग्री का उपयोग किया। एक भी रेखाचित्र जिसे किसी तरह औपचारिक रूप नहीं दिया गया था, हमेशा के लिए फेंका नहीं जा सकता था, क्योंकि प्रत्येक के पीछे एक महत्वपूर्ण, भावनात्मक, व्यक्तिगत आवेग था, प्रत्येक में स्वयं का एक कण निवेश किया गया था। तनयदेव के रचनात्मक आवेगों की प्रकृति अलग है, और उनकी रचनाओं की योजनाएँ अलग दिखती हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, एफ प्रमुख में पियानो सोनाटा की अवास्तविक योजना की योजना संख्या, क्रम, भागों की कुंजी, यहां तक ​​​​कि तानवाला योजना का विवरण भी प्रदान करती है: "मुख्य स्वर / शिर्ज़ो एफ-मोल में पार्श्व भाग 2/4 / एन्डांटे डेस-डूर / फिनाले ”।

Tchaikovsky भी भविष्य के प्रमुख कार्यों के लिए योजना तैयार करने के लिए हुआ। सिम्फनी "लाइफ" (1891) की परियोजना ज्ञात है: "पहला भाग एक आवेग, आत्मविश्वास, गतिविधि की प्यास है। छोटा होना चाहिए (अंतिम मौत विनाश का परिणाम है। दूसरा भाग प्रेम है; तीसरी निराशा; चौथा एक लुप्तप्राय (भी छोटा) के साथ समाप्त होता है। तन्येव की तरह, त्चिकोवस्की चक्र के कुछ हिस्सों की रूपरेखा तैयार करता है, लेकिन इन परियोजनाओं के बीच एक बुनियादी अंतर है। त्चैकोव्स्की का विचार सीधे जीवन के अनुभवों से संबंधित है - तनयदेव के अधिकांश इरादे संगीत के अभिव्यंजक साधनों की सार्थक संभावनाओं का एहसास करते हैं। बेशक, तनयदेव की रचनाओं को जीवन जीने, उसकी भावनाओं और टकरावों से बहिष्कृत करने का कोई कारण नहीं है, लेकिन उनमें मध्यस्थता का पैमाना अलग है। इस तरह के टाइपोलॉजिकल अंतर ला मजेल द्वारा दिखाए गए थे; वे तान्येव के संगीत की अपर्याप्त बोधगम्यता, इसके कई सुंदर पृष्ठों की अपर्याप्त लोकप्रियता के कारणों पर प्रकाश डालते हैं। लेकिन वे, हम अपने आप को जोड़ते हैं, एक रोमांटिक गोदाम के संगीतकार की भी विशेषता रखते हैं - और वह रचनाकार जो क्लासिकवाद की ओर बढ़ता है; विभिन्न युग।

तनयदेव की शैली में मुख्य बात को आंतरिक एकता और अखंडता के साथ स्रोतों की बहुलता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है (व्यक्तिगत पहलुओं और संगीत भाषा के घटकों के बीच संबंध के रूप में समझा जाता है)। कलाकार की प्रमुख इच्छा और उद्देश्य के अधीन, यहाँ विविध को मौलिक रूप से संसाधित किया गया है। विभिन्न शैलीगत स्रोतों के कार्यान्वयन की जैविक प्रकृति (और कुछ कार्यों में इस जैविकता की डिग्री), एक श्रवण श्रेणी होने के नाते और इस प्रकार, जैसा कि अनुभवजन्य था, रचनाओं के ग्रंथों के विश्लेषण की प्रक्रिया में प्रकट होता है। तन्येव के बारे में साहित्य में, एक निष्पक्ष विचार लंबे समय से व्यक्त किया गया है कि शास्त्रीय संगीत के प्रभाव और रोमांटिक संगीतकारों के काम उनके कार्यों में सन्निहित हैं, त्चिकोवस्की का प्रभाव बहुत मजबूत है, और यह संयोजन है जो काफी हद तक मौलिकता को निर्धारित करता है तनयदेव की शैली। संगीतमय रूमानियत और शास्त्रीय कला की विशेषताओं का संयोजन - स्वर्गीय बारोक और विनीज़ क्लासिक्स - समय का एक प्रकार का संकेत था। व्यक्तित्व लक्षण, विश्व संस्कृति के लिए विचारों की अपील, संगीत कला की चिरयुवा नींव में समर्थन पाने की इच्छा - यह सब निर्धारित किया गया है, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, तनयदेव का संगीत शास्त्रीयता के प्रति झुकाव। लेकिन उनकी कला, जो रोमांटिक युग में शुरू हुई, उन्नीसवीं सदी की उस शक्तिशाली शैली के कई लक्षण हैं। व्यक्तिगत शैली और युग की शैली के बीच प्रसिद्ध टकराव ने तान्येव के संगीत में काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

तान्येव एक गहन रूसी कलाकार हैं, हालांकि उनके काम की राष्ट्रीय प्रकृति उनके पुराने (मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव) और छोटे (राखमानिनोव, स्ट्राविंस्की, प्रोकोफ़िएव) समकालीनों की तुलना में अधिक अप्रत्यक्ष रूप से प्रकट होती है। व्यापक रूप से समझी जाने वाली लोक संगीत परंपरा के साथ तान्येव के काम के बहुपक्षीय संबंध के पहलुओं के बीच, हम मधुर प्रकृति पर ध्यान देते हैं, साथ ही - जो, हालांकि, उनके लिए कम महत्वपूर्ण है - मधुर, सुरीले कार्यों का कार्यान्वयन (मुख्य रूप से शुरुआती कार्यों में)। और लोककथाओं के नमूनों की संरचनात्मक विशेषताएं।

लेकिन अन्य पहलू कम महत्वपूर्ण नहीं हैं, और उनमें से मुख्य यह है कि कलाकार किस हद तक अपने देश के इतिहास में एक निश्चित क्षण में अपने देश का पुत्र है, वह किस हद तक विश्वदृष्टि, अपने समकालीनों की मानसिकता को दर्शाता है। XNUMX वीं की अंतिम तिमाही में एक रूसी व्यक्ति की दुनिया के भावनात्मक संचरण की तीव्रता - तान्येव के संगीत में XNUMX वीं शताब्दी के पहले दशक इतने महान नहीं हैं जितना कि उनके कार्यों में समय की आकांक्षाओं को शामिल करना (जैसा कि हो सकता है) जीनियस के बारे में कहा - त्चिकोवस्की या राचमानिनोव)। लेकिन तनयदेव का समय के साथ एक निश्चित और अपेक्षाकृत घनिष्ठ संबंध था; उन्होंने रूसी बुद्धिजीवियों के सर्वश्रेष्ठ हिस्से की आध्यात्मिक दुनिया को अपनी उच्च नैतिकता, मानव जाति के उज्ज्वल भविष्य में विश्वास, राष्ट्रीय संस्कृति की विरासत में सर्वश्रेष्ठ के साथ अपने संबंध के साथ व्यक्त किया। वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने और भावनाओं को व्यक्त करने में नैतिक और सौंदर्य, संयम और शुद्धता की अविभाज्यता रूसी कला को उसके विकास के दौरान अलग करती है और कला में राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं में से एक है। तान्येव के संगीत की प्रबुद्ध प्रकृति और रचनात्मकता के क्षेत्र में उनकी सभी आकांक्षाएं भी रूस की सांस्कृतिक लोकतांत्रिक परंपरा का हिस्सा हैं।

कला की राष्ट्रीय मिट्टी का एक और पहलू, जो तन्येव विरासत के संबंध में बहुत प्रासंगिक है, पेशेवर रूसी संगीत परंपरा से इसकी अविभाज्यता है। यह संबंध स्थिर नहीं है, बल्कि विकासवादी और मोबाइल है। और अगर तान्येव के शुरुआती कार्यों में बोर्टेन्स्की, ग्लिंका और विशेष रूप से त्चिकोवस्की के नाम सामने आए, तो बाद के समय में ग्लेज़ुनोव, स्क्रिपबिन, राचमानिनोव के नाम उन नामों में शामिल हो गए। तनयदेव की पहली रचनाएँ, त्चिकोवस्की की पहली सिम्फनी के रूप में एक ही उम्र, "कुचकिज़्म" के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं से बहुत कुछ अवशोषित करती है; बाद वाले युवा समकालीनों की प्रवृत्तियों और कलात्मक अनुभव के साथ बातचीत करते हैं, जो खुद कई तरह से तान्येव के उत्तराधिकारी थे।

पश्चिमी "आधुनिकतावाद" (अधिक विशेष रूप से, स्वर्गीय स्वच्छंदतावाद, प्रभाववाद और प्रारंभिक अभिव्यक्तिवाद की संगीतमय घटनाओं के लिए) के लिए तान्येव की प्रतिक्रिया कई मायनों में ऐतिहासिक रूप से सीमित थी, लेकिन रूसी संगीत के लिए भी इसका महत्वपूर्ण प्रभाव था। तनयदेव के साथ और (कुछ हद तक, उनके लिए धन्यवाद) हमारी सदी की शुरुआत और पहली छमाही के अन्य रूसी संगीतकारों के साथ, संगीत रचनात्मकता में नई घटनाओं की दिशा में आंदोलन आम तौर पर महत्वपूर्ण के साथ टूटने के बिना किया गया था जो यूरोपीय संगीत में जमा हुआ था। . इसका एक नकारात्मक पहलू भी था: अकादमिकता का खतरा। स्वयं तान्येव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, यह इस क्षमता में महसूस नहीं किया गया था, लेकिन उनके कई (और अब भुला दिए गए) छात्रों और उपसंहारों के कार्यों में इसे स्पष्ट रूप से पहचाना गया था। हालाँकि, रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव के स्कूलों में भी यही देखा जा सकता है - ऐसे मामलों में जहाँ विरासत के प्रति रवैया निष्क्रिय था।

तनयदेव के वाद्य संगीत के मुख्य आलंकारिक क्षेत्र, कई चक्रों में सन्निहित: प्रभावी-नाटकीय (पहला सोनाटा रूपक, फाइनल); दार्शनिक, गेय-ध्यानात्मक (सबसे स्पष्ट रूप से - अडाजियो); scherzo: तान्येव कुरूपता, बुराई, कटाक्ष के क्षेत्र से पूरी तरह से अलग हैं। तान्येव के संगीत में परिलक्षित किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के वस्तुकरण की उच्च डिग्री, प्रक्रिया का प्रदर्शन, भावनाओं का प्रवाह और प्रतिबिंब गेय और महाकाव्य का एक संलयन बनाते हैं। तनयदेव की बौद्धिकता, उनकी व्यापक मानवतावादी शिक्षा उनके काम में कई तरह से और गहराई से प्रकट हुई। सबसे पहले, यह संगीतकार की संगीत में होने, विरोधाभासी और एकीकृत होने की पूरी तस्वीर को फिर से बनाने की इच्छा है। प्रमुख रचनात्मक सिद्धांत (चक्रीय, सोनाटा-सिम्फोनिक रूप) की नींव एक सार्वभौमिक दार्शनिक विचार था। तान्येव के संगीत में सामग्री को मुख्य रूप से कपड़े की संतृप्ति के माध्यम से स्वर-विषयक प्रक्रियाओं के माध्यम से महसूस किया जाता है। बी. वी. आसफ़िएव के शब्दों को इस तरह समझा जा सकता है: “केवल कुछ ही रूसी संगीतकार एक जीवित, निरंतर संश्लेषण में रूप के बारे में सोचते हैं। ऐसे थे एसआई तनीव। उन्होंने अपनी विरासत में रूसी संगीत को पश्चिमी सममित योजनाओं का एक अद्भुत कार्यान्वयन दिया, उनमें सिम्फनीवाद के प्रवाह को पुनर्जीवित किया ... "।

तान्येव के प्रमुख चक्रीय कार्यों के विश्लेषण से संगीत के वैचारिक और आलंकारिक पक्ष को अभिव्यक्ति के साधनों को अधीन करने के लिए तंत्र का पता चलता है। उनमें से एक, जैसा कि उल्लेख किया गया है, एकेश्वरवाद का सिद्धांत था, जो चक्रों की अखंडता सुनिश्चित करता है, साथ ही साथ फाइनल की अंतिम भूमिका, जो तनयदेव के चक्रों की वैचारिक, कलात्मक और उचित संगीत विशेषताओं के लिए विशेष महत्व रखते हैं। एक निष्कर्ष के रूप में अंतिम भागों का अर्थ, संघर्ष का समाधान साधनों की उद्देश्यपूर्णता द्वारा प्रदान किया जाता है, जिनमें से सबसे मजबूत लेटमे और अन्य विषयों का निरंतर विकास, उनका संयोजन, परिवर्तन और संश्लेषण है। लेकिन संगीतकार ने अपने संगीत में एक प्रमुख सिद्धांत के रूप में एकेश्वरवाद से बहुत पहले फाइनल की अंतिमता पर जोर दिया। बी-फ्लैट माइनर ऑप में चौकड़ी में। 4 बी-फ्लैट मेजर में अंतिम विवरण विकास की एकल पंक्ति का परिणाम है। डी माइनर में चौकड़ी में, ऑप। 7 एक आर्च बनाया गया है: चक्र पहले भाग के विषय की पुनरावृत्ति के साथ समाप्त होता है। सी मेजर, ऑप में क्वार्टेट फिनाले का डबल फ्यूग्यू। 5 इस भाग के विषयगत को एकजुट करता है।

तनयदेव की संगीत भाषा के अन्य साधन और विशेषताएं, मुख्य रूप से पॉलीफोनी, का समान कार्यात्मक महत्व है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीतकार की पॉलीफोनिक सोच और प्रमुख शैलियों के रूप में वाद्य कलाकारों की टुकड़ी और गाना बजानेवालों (या मुखर कलाकारों की टुकड़ी) के बीच उनकी अपील है। चार या पांच यंत्रों या स्वरों की मधुर पंक्तियों ने विषय-वस्तु की प्रमुख भूमिका ग्रहण की और निर्धारित की, जो किसी भी पॉलीफोनी में निहित है। उभरते विपरीत-विषयक कनेक्शन परिलक्षित होते हैं और दूसरी ओर, चक्रों के निर्माण के लिए एक मोनोथेमेटिक प्रणाली प्रदान करते हैं। एक संगीत और नाटकीय सिद्धांत के रूप में अंतर्देशीय-विषयगत एकता, एकेश्वरवाद और संगीत के विचारों को विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीके के रूप में पॉलीफोनी एक त्रय है, जिसके घटक तनयदेव के संगीत में अविभाज्य हैं।

मुख्य रूप से पॉलीफोनिक प्रक्रियाओं, उनकी संगीत सोच की पॉलीफोनिक प्रकृति के संबंध में तान्येव की रैखिकता की प्रवृत्ति के बारे में बात कर सकते हैं। एक चौकड़ी, पंचक, गाना बजानेवालों की चार या पाँच समान आवाज़ें, अन्य बातों के अलावा, एक मधुर मोबाइल बास, जो हार्मोनिक कार्यों की स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ, बाद के "सर्वशक्तिमान" को सीमित करती है। "आधुनिक संगीत के लिए, जिसका सामंजस्य धीरे-धीरे अपना तानवाला संबंध खो रहा है, विपरीत रूपों की बाध्यकारी शक्ति विशेष रूप से मूल्यवान होनी चाहिए," तान्येव ने लिखा, अन्य मामलों की तरह, सैद्धांतिक समझ और रचनात्मक अभ्यास की एकता।

इसके विपरीत, नकली पॉलीफोनी का बहुत महत्व है। फ्यूग्यू और फ्यूग्यू रूप, तनयदेव के काम की तरह, एक जटिल मिश्र धातु हैं। SS Skrebkov ने स्ट्रिंग पंचक के उदाहरण का उपयोग करते हुए तन्येव के ठगों की "सिंथेटिक विशेषताओं" के बारे में लिखा। तान्येव की पॉलीफोनिक तकनीक समग्र कलात्मक कार्यों के अधीन है, और यह अप्रत्यक्ष रूप से इस तथ्य से स्पष्ट है कि अपने परिपक्व वर्षों में (एकमात्र अपवाद के साथ - पियानो चक्र ऑप। 29 में फ्यूग्यू) उन्होंने स्वतंत्र फ्यूग्यू नहीं लिखा था। तनयदेव के वाद्य यंत्र एक प्रमुख रूप या चक्र का हिस्सा या खंड हैं। इसमें वह मोजार्ट, बीथोवेन और आंशिक रूप से शुमान की परंपराओं का पालन करता है, उन्हें विकसित और समृद्ध करता है। तान्येव के कक्ष चक्रों में कई फ्यूग्यू रूप हैं, और वे, एक नियम के रूप में, फाइनल में, इसके अलावा, एक पुनरावृत्ति या कोडा में दिखाई देते हैं (चौकड़ी सी प्रमुख ऑप। 5 में, स्ट्रिंग पंचक ऑप। 16, पियानो चौकड़ी ऑप। 20)। . फ़्यूज़ द्वारा अंतिम खंडों का सुदृढ़ीकरण भी परिवर्तनशील चक्रों में होता है (उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग पंचक ऑप। 14 में)। सामग्री को सामान्य बनाने की प्रवृत्ति बहु-अंधेरे फ्यूग्स के लिए संगीतकार की प्रतिबद्धता से प्रमाणित होती है, और उत्तरार्द्ध अक्सर विषयगत को न केवल अंतिम रूप से, बल्कि पिछले भागों में भी शामिल करते हैं। यह उद्देश्यपूर्णता और चक्रों के सामंजस्य को प्राप्त करता है।

कक्ष शैली के लिए नए दृष्टिकोण ने जटिल विकसित रूपों के माध्यम से कक्ष शैली के विस्तार, सिम्फनीकरण, इसके स्मारकीकरण को जन्म दिया। इस शैली के क्षेत्र में, शास्त्रीय रूपों के विभिन्न संशोधनों को देखा जाता है, मुख्य रूप से सोनाटा, जो न केवल चरम में, बल्कि चक्रों के मध्य भागों में भी प्रयोग किया जाता है। तो, ए माइनर में चौकड़ी में, ऑप। 11, सभी चार आंदोलनों में सोनाटा रूप शामिल है। डायवर्टिसमेंट (दूसरा आंदोलन) एक जटिल तीन-आंदोलन वाला रूप है, जहां चरम आंदोलनों को सोनाटा रूप में लिखा जाता है; इसी समय, डायवर्टिसमेंट में रोंडो की विशेषताएं हैं। तीसरा आंदोलन (एडैगियो) एक विकसित सोनाटा रूप तक पहुंचता है, एफ शार्प माइनर में शुमान के सोनाटा के पहले आंदोलन के कुछ मामलों में तुलनीय है। अक्सर भागों और अलग-अलग वर्गों की सामान्य सीमाओं के अलावा एक धक्का होता है। उदाहरण के लिए, जी माइनर में पियानो पंचक के शिर्ज़ो में, पहला खंड एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक एपिसोड के साथ लिखा गया है, तिकड़ी एक मुक्त फुगाटो है। संशोधित करने की प्रवृत्ति चक्र के कुछ हिस्सों की एक व्यक्तिगत व्याख्या के लिए मिश्रित, "मॉड्यूलेटिंग" रूपों (एक प्रमुख में चौकड़ी का तीसरा भाग, ऑप। 13 - एक जटिल त्रिपक्षीय और रोंडो की विशेषताओं के साथ) की उपस्थिति की ओर ले जाती है। (डी मेजर में पियानो तिकड़ी के शिर्ज़ो में, ऑप 22, दूसरा खंड - तिकड़ी - भिन्नता चक्र)।

यह माना जा सकता है कि फार्म की समस्याओं के लिए तान्येव का सक्रिय रचनात्मक रवैया भी एक सचेत रूप से निर्धारित कार्य था। एमआई त्चिकोवस्की को 17 दिसंबर, 1910 को लिखे एक पत्र में, "हाल के" पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों में से कुछ के काम की दिशा पर चर्चा करते हुए, उन्होंने सवाल पूछा: "नवीनता की इच्छा केवल दो क्षेत्रों - सद्भाव और इंस्ट्रुमेंटेशन तक सीमित क्यों है? क्यों, इसके साथ ही, काउंटरप्वाइंट के क्षेत्र में न केवल कुछ भी नया नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, यह पहलू अतीत की तुलना में काफी गिरावट में है? रूपों के क्षेत्र में उनमें अन्तर्निहित संभावनाएँ ही क्यों विकसित नहीं होतीं, बल्कि रूप स्वयं छोटे होकर क्षय में पड़ जाते हैं? उसी समय, तान्येव को विश्वास हो गया कि सोनाटा रूप "अन्य सभी को अपनी विविधता, समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा में पार कर जाता है।" इस प्रकार, संगीतकार के विचार और रचनात्मक अभ्यास प्रवृत्तियों को स्थिर करने और संशोधित करने की द्वंद्वात्मकता को प्रदर्शित करते हैं।

विकास की "एकतरफाता" और इससे जुड़ी संगीतमय भाषा के "भ्रष्टाचार" पर जोर देते हुए, तन्येव ने एमआई त्चिकोवस्की को उद्धृत पत्र में जोड़ा: नवीनता के लिए। इसके विपरीत, मैं बहुत समय पहले कही गई बातों को दोहराने को बेकार मानता हूं, और रचना में मौलिकता की कमी मुझे इसके प्रति पूरी तरह से उदासीन बना देती है <...>। यह संभव है कि समय के साथ वर्तमान नवाचार अंततः संगीत भाषा के पुनर्जन्म की ओर ले जाएंगे, जैसे बर्बर लोगों द्वारा लैटिन भाषा के भ्रष्टाचार ने कई सदियों बाद नई भाषाओं के उद्भव का नेतृत्व किया।

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"तान्येव का युग" एक नहीं, बल्कि कम से कम दो युग हैं। उनकी पहली, युवा रचनाएँ "एक ही उम्र" हैं जो त्चिकोवस्की के शुरुआती कार्यों के रूप में हैं, और बाद वाले एक साथ स्ट्राविंस्की, मायास्कोवस्की, प्रोकोफ़िएव के काफी परिपक्व विरोधों के साथ बनाए गए थे। तान्येव बड़े हुए और दशकों में आकार लिया जब संगीतमय रूमानियत की स्थिति मजबूत थी और, कोई कह सकता है, हावी हो गया। उसी समय, निकट भविष्य की प्रक्रियाओं को देखते हुए, संगीतकार ने क्लासिकवाद और बारोक के मानदंडों के पुनरुद्धार की प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया, जो जर्मन (ब्राह्म्स और विशेष रूप से बाद में रेगर) और फ्रेंच (फ्रैंक, डी एंडी) में प्रकट हुआ। संगीत।

तनयदेव के दो युगों से संबंध ने एक बाहरी समृद्ध जीवन के नाटक को जन्म दिया, करीबी संगीतकारों द्वारा भी उनकी आकांक्षाओं की गलतफहमी। उनके कई विचार, स्वाद, जुनून तब अजीब लग रहे थे, आसपास की कलात्मक वास्तविकता से कटे हुए और यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि प्रतिगामी भी। ऐतिहासिक दूरी तन्येव को उनके समकालीन जीवन की तस्वीर में "फिट" करना संभव बनाती है। यह पता चला है कि राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्य आवश्यकताओं और प्रवृत्तियों के साथ इसके संबंध जैविक और विविध हैं, हालांकि वे सतह पर झूठ नहीं बोलते हैं। तनयदेव, अपनी सारी मौलिकता के साथ, अपने विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण की मूलभूत विशेषताओं के साथ, अपने समय और अपने देश के पुत्र हैं। XNUMXवीं शताब्दी में कला के विकास का अनुभव एक संगीतकार के आशाजनक गुणों को समझना संभव बनाता है जो इस सदी की आशा करते हैं।

इन सभी कारणों से, शुरू से ही तनयदेव के संगीत का जीवन बहुत कठिन था, और यह उनके कार्यों (प्रदर्शन की संख्या और गुणवत्ता) और उनके समकालीनों द्वारा उनकी धारणा में परिलक्षित होता था। अपर्याप्त भावनात्मक संगीतकार के रूप में तान्येव की प्रतिष्ठा काफी हद तक उनके युग के मानदंडों से निर्धारित होती है। आजीवन आलोचना द्वारा भारी मात्रा में सामग्री प्रदान की जाती है। समीक्षाओं से तान्येव की कला की "असामयिकता" की विशिष्ट धारणा और घटना दोनों का पता चलता है। लगभग सभी प्रमुख आलोचकों ने तनयदेव के बारे में लिखा: टी। ए कुई, जीए लारोश, एनडी कास्किन, फिर एसएन क्रुग्लिकोव, वीजी कराटयगिन, यू। Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaniev और अन्य शामिल हैं। सबसे दिलचस्प समीक्षाएँ त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव द्वारा तान्येव को लिखे गए पत्रों में और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "इतिहास ..." में निहित हैं।

लेखों और समीक्षाओं में कई व्यावहारिक निर्णय हैं। लगभग सभी ने संगीतकार की उत्कृष्ट निपुणता को श्रद्धांजलि दी। लेकिन "गलतफहमी के पन्ने" भी कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। और अगर, शुरुआती कार्यों के संबंध में, तर्कवाद के कई प्रतिवाद, क्लासिक्स की नकल समझ में आती है और कुछ हद तक उचित है, तो 90 के दशक और 900 के शुरुआती दिनों के लेख एक अलग प्रकृति के हैं। यह ज्यादातर रूमानियत की स्थिति और ओपेरा, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के संबंध में आलोचना है। अतीत की शैलियों की अस्मिता का अभी तक एक पैटर्न के रूप में मूल्यांकन नहीं किया जा सका था और इसे पूर्वव्यापी या शैलीगत असमानता, विषमता के रूप में माना जाता था। तन्येव के बारे में एक छात्र, मित्र, लेखों और संस्मरणों के लेखक - यू। डी। एंगेल ने मृत्युलेख में लिखा: "भविष्य के संगीत के निर्माता स्क्रिपबिन के बाद, मृत्यु तान्येव को ले जाती है, जिनकी कला दूर के अतीत के संगीत के आदर्शों में सबसे गहराई से निहित थी।"

लेकिन 1913वीं शताब्दी के दूसरे दशक में, तान्येव के संगीत की ऐतिहासिक और शैलीगत समस्याओं की अधिक संपूर्ण समझ के लिए एक आधार पहले ही उत्पन्न हो चुका था। इस संबंध में, वीजी करात्यगिन के लेख रुचि के हैं, न कि केवल तनयदेव को समर्पित। एक XNUMX लेख में, "पश्चिमी यूरोपीय संगीत में नवीनतम रुझान," वह मुख्य रूप से फ्रैंक और रेगर के बारे में बोलते हुए-संगीतमय "आधुनिकता" के साथ शास्त्रीय मानदंडों के पुनरुद्धार को जोड़ता है। एक अन्य लेख में, आलोचक ने ग्लिंका की विरासत की एक पंक्ति के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी के रूप में तनयदेव के बारे में एक उपयोगी विचार व्यक्त किया। तान्येव और ब्राह्मों के ऐतिहासिक मिशन की तुलना करते हुए, जिनमें से रूढ़िवादिता के युग में शास्त्रीय परंपरा के उत्थान में शामिल थे, करत्यागिन ने यह भी तर्क दिया कि "रूस के लिए तान्येव का ऐतिहासिक महत्व जर्मनी के लिए ब्राह्मों की तुलना में अधिक है", जहां "शास्त्रीय परंपरा हमेशा बेहद मजबूत, मजबूत और रक्षात्मक रही है"। हालांकि, रूस में, ग्लिंका से आने वाली वास्तव में शास्त्रीय परंपरा, ग्लिंका की रचनात्मकता की अन्य पंक्तियों की तुलना में कम विकसित थी। हालाँकि, एक ही लेख में, करत्यागिन ने तान्येव को एक संगीतकार के रूप में चित्रित किया, "कई सदियों बाद दुनिया में पैदा हुए"; अपने संगीत के लिए प्यार की कमी का कारण, आलोचक इसकी असंगतता को "आधुनिकता की कलात्मक और मनोवैज्ञानिक नींव, संगीत कला के हार्मोनिक और रंगीन तत्वों के प्रमुख विकास के लिए स्पष्ट आकांक्षाओं के साथ" देखता है। ग्लिंका और तान्येव के नामों का अभिसरण बीवी आसफ़िएव के पसंदीदा विचारों में से एक था, जिन्होंने तान्येव के बारे में कई रचनाएँ बनाईं और अपने काम और गतिविधि में रूसी संगीत संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण रुझानों की निरंतरता को देखा: उनकी सुंदरता में गंभीर काम, फिर उसके लिए, ग्लिंका, एसआई तान्येव की मृत्यु के बाद रूसी संगीत के विकास के कई दशकों के बाद, दोनों सैद्धांतिक और रचनात्मक रूप से। यहां वैज्ञानिक का मतलब रूसी मेलो के लिए पॉलीफोनिक तकनीक (सख्त लेखन सहित) का अनुप्रयोग है।

उनके छात्र बीएल यावोर्स्की की अवधारणाएं और कार्यप्रणाली काफी हद तक तान्येव के संगीतकार और वैज्ञानिक कार्यों के अध्ययन पर आधारित थीं।

1940 के दशक में, तनयदेव और रूसी सोवियत संगीतकारों के काम के बीच एक संबंध का विचार – एन. मायस्कॉवस्की, वी. वाई. शेबलिन, डीडी शोस्ताकोविच - वीएल के स्वामित्व में। वी. प्रोतोपोपोव। असफ़िएव के बाद तान्येव की शैली और संगीत की भाषा के अध्ययन में उनकी रचनाएँ सबसे महत्वपूर्ण योगदान हैं, और उनके द्वारा संकलित लेखों का संग्रह, 1947 में प्रकाशित, एक सामूहिक मोनोग्राफ के रूप में कार्य किया। तनयदेव के जीवन और कार्य को कवर करने वाली कई सामग्रियां जीबी बर्नांड्ट की प्रलेखित जीवनी पुस्तक में निहित हैं। एलजेड कोराबेलनिकोवा का मोनोग्राफ "एसआई तान्येव की रचनात्मकता: ऐतिहासिक और शैलीगत अनुसंधान" अपने सबसे समृद्ध संग्रह के आधार पर और युग की कलात्मक संस्कृति के संदर्भ में तान्येव की संगीतकार विरासत की ऐतिहासिक और शैलीगत समस्याओं पर विचार करने के लिए समर्पित है।

दो शताब्दियों के बीच संबंध का व्यक्तित्व - दो युग, एक निरंतर नवीनीकरण परंपरा, तान्येव ने अपने तरीके से "नए तटों" की खोज की, और उनके कई विचार और अवतार आधुनिकता के तट पर पहुंच गए।

एल कोराबेलनिकोवा

• तनयदेव की चैंबर-वाद्य रचनात्मकता →
• तनयदेव के रोमांस →
• तनयदेव → के कोरल कार्य
• द क्वीन ऑफ स्पेड्स के क्लैवियर के हाशिये पर तान्येव द्वारा नोट्स