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मुक्त शैली, मुक्त लेखन

नोप फ्री मूवमेंट, हार्मोनिक काउंटरपॉइंट

1) अवधारणा जो एक ऐतिहासिक संपूर्ण पॉलीफोनी, संगीत (पॉलीफोनी देखें) में जोड़ती है। रचनात्मक दिशाएँ, जिसने सख्त शैली को बदल दिया - उच्च पुनर्जागरण की पॉलीफोनी। संगीतशास्त्र में 19-शुरुआत। 20 वीं सदी शब्द "एस। साथ।" पॉलीफोनिक निर्धारित किया गया था। मुकदमा 17 - सेर। 18वीं शताब्दी; 20 वीं सदी की शुरुआत में "एस" शब्द की व्यापक व्याख्या। s", जो अब 17वीं शताब्दी की शुरुआत से सभी पॉलीफोनिक घटनाओं को दर्शाता है। वर्तमान तक।

के साथ एस के मानदंडों की स्वीकृति। 17 वीं शताब्दी में पूरे पश्चिमी यूरोपीय के विकास में एक तेज मोड़ के साथ जुड़ा हुआ था। कई ऐतिहासिक कारणों से मुकदमा। कारण (बैरोक, पुनर्जागरण देखें)। संगीत की एक नई आलंकारिक संरचना आकार ले रही है: संगीतकार आंतरिक के अवतार में इसकी असीम संभावनाओं की खोज करते हैं। आदमी की दुनिया। सटीक कालक्रम देना असंभव है। एस एस के युग के बीच की सीमा। और सख्त शैली। एस एस। पुराने वोक मास्टर्स की उपलब्धियों से तैयार किया गया था। पॉलीफोनी, और इसके कुछ जीव। विशेषताएं (उदाहरण के लिए, प्रमुख और मामूली की प्रबलता, संगीत में रुचि) कई में पाई जाती हैं। ठेस। सख्त शैली। दूसरी ओर, एस। एस के स्वामी। अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव और तकनीकों का उपयोग करें (उदाहरण के लिए, अनुकरणीय तकनीक, जटिल प्रतिरूप, विषयगत सामग्री को बदलने के तरीके)। टी. ओ., एस. एस. सख्त शैली को रद्द नहीं करता है, लेकिन 15 वीं -16 वीं शताब्दी की पॉलीफोनी को संशोधित करते हुए इसे अवशोषित करता है। कला के अनुसार। समय कार्य।

एस एस। अपना इतिहास बताता है। स्वतंत्रता मुख्य रूप से वाद्य पॉलीफोनी के रूप में। हालांकि कुछ समय के लिए instr. ठेस। कोरल सख्त शैली पर निर्भरता बनी रही (ध्यान देने योग्य, उदाहरण के लिए, जे। स्वेलिंका के अंग कार्यों की बनावट में), संगीतकारों ने पॉलीफोनिक संगीत का उपयोग करना शुरू कर दिया था जिसे उन्होंने खोजा था। उपकरण क्षमताएं। फ्री इंस्ट्र। तत्व मस्सों की ललक को निर्धारित करता है। जे. फ्रेस्कोबाल्डी के स्पीच इन फग्यूज फॉर सेम्बलोस, ऑर्गन ऑप के वक्तृत्व पथ को पूर्व निर्धारित करता है। डी. बक्सटेहुड, ए. विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की विशेष प्लास्टिसिटी में आसानी से अनुमान लगाया जाता है। विकास पॉलीफोनिक का उच्चतम बिंदु। साधनवाद 17-18 सदियों। जेएस बाख के कार्यों में पहुँचता है - उनके ऑप में। सोलो वायलिन के लिए और क्लैवियर के साथ, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (वॉल्यूम 1, 1722, वॉल्यूम 2, 1744) के फ़्यूज़ में, जो कि पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंट की संभावनाओं को प्रकट करने के मामले में आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं। एस एस के स्वामी के काम में। कडाई। साधनवाद के प्रभाव में अभिव्यक्ति के साधन समृद्ध हुए; इसलिये इस तरह की शैली, उदाहरण के लिए, ऑप। एच-मोल में बाख के द्रव्यमान में ग्लोरिया (नंबर 4), सैंक्टस (नंबर 20) या एग्नस देई (नंबर 23) के रूप में, जहां कड़ाही। पार्टियां, सिद्धांत रूप में, वाद्य यंत्रों से भिन्न नहीं होती हैं, उन्हें मिश्रित wok.-instrumental कहा जाता है।

एस एस की उपस्थिति। मुख्य रूप से माधुर्य निर्धारित करता है। कड़े लेखन के कोरस पॉलीफोनी के लिए, धुनों की ध्वनि मात्रा गाना बजानेवालों की सीमा तक सीमित थी। वोट; धुन, लयबद्ध रूप से आदेशित और चौकोरपन से मुक्त, अपघटन वाक्यांशों से बना था। लंबाई; डायटोनिक के चरणों के साथ एक चिकनी गति से उनकी मापित तैनाती का प्रभुत्व था। पैमाने, जब ध्वनियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होने लगती थीं। इसके विपरीत, S. s के माधुर्य में। (फग्यू और विभिन्न प्रकार के नॉन-फ्यूग पॉलीफोनी दोनों में) आवाजों की सीमा वास्तव में सीमित नहीं है, किसी भी अंतराल अनुक्रम का उपयोग धुनों में किया जा सकता है। हार्ड-टू-टोन चौड़े और असंगत अंतराल पर कूदता है। Op से उदाहरणों की तुलना। फिलिस्तीन और एस एस से संबंधित कार्यों से। इन अंतरों को दर्शाता है:

फिलिस्तीन। मास से बेनेडिक्टस "ओ मैग्नम मिस्टरियम" (ऊपरी आवाज)।

सी। मोंटेवेर्डी। "पोपिया का राज्याभिषेक", दूसरा अधिनियम (घरेलू गाना बजानेवालों का विषय)।

डी बक्सटेहुड। सी प्रमुख (बास आवाज) में अंग चाकोना।

ए। स्टैनचिंस्की में। एफपी के लिए कैनन। (प्रोपोस्टा की शुरुआत)

एस की धुनों के लिए। हार्मोनिक्स पर निर्भरता द्वारा विशेषता। गोदाम, जिसे अक्सर चित्र में व्यक्त किया जाता है (अनुक्रमिक संरचना सहित); माधुर्य, आंदोलन हारमोनिका के भीतर से निर्देशित होता है। अनुक्रम:

जेएस बाख। सेलो सोलो के लिए सुइट नंबर 3। कुरेंट।

जेएस बाख। वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के दूसरे खंड से फ्यूग्यू थीम जी-डूर।

इस प्रकार का आंदोलन एस एस के माधुर्य को सूचित करता है। हार्मोनिक पूर्ण सोनोरिटी: धुनों में तथाकथित। छिपी हुई आवाजें, और सामंजस्य की रूपरेखा कॉर्ड ध्वनियों में छलांग से आसानी से अलग हो जाती है। क्रम।

जीएफ हैंडेल। तीनों सोनाटा जी-मोल ऑप। 2 नहीं 2, फिनाले (भागों को छोड़ दिया गया)।

जेएस बाख। ऑर्गन फ्यूग्यू ए-मोल, थीम।

जेएस बाख द्वारा ऑर्गन फ्यूग्यू ए-मोल के विषय में छिपी आवाज की सुरीली योजना।

माधुर्य में छिपी हुई आवाजें "खुदा" काउंटरपॉइंट (और नीचे दिए गए उदाहरण में) कर सकती हैं, कभी-कभी एक मीट्रिक-संदर्भ रेखा के रूप में ले जाती हैं (बाख के फ्यूग्स के कई विषयों के लिए विशिष्ट; बी देखें) और यहां तक ​​​​कि नकल (सी):

जेएस बाख। एकल वायलिन के लिए पार्टिता नंबर 1। कुरेंट।

जेएस बाख। वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के पहले खंड से फ्यूग्यू थीम सिस-डूर।

डब्ल्यूए मोजार्ट। "मैजिक फ्लूट", ओवरचर (एलेग्रो की शुरुआत)।

छिपी हुई आवाज़ों की परिपूर्णता ने एस के मानदंड के रूप में 3- और 4-आवाज़ों की स्थापना को प्रभावित किया। यदि सख्त शैली के युग में वे अक्सर 5 या अधिक स्वरों में लिखते थे, तो एस के युग में। 5-आवाज़ अपेक्षाकृत दुर्लभ है (उदाहरण के लिए, बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के 48 फ़्यूज़ के बीच, केवल 2 पाँच-आवाज़ वाले हैं - सिस-मोल और बी-मोल पहली मात्रा से), और अधिक आवाज़ें लगभग एक हैं अपवाद।

एस एस के शुरुआती नमूने में इल्क के सख्त पत्र के विपरीत। स्वतंत्र रूप से रखे गए विरामों का उपयोग किया गया था, आंकड़े सजाने, विभिन्न सिंकोपेशन। एस एस। किसी भी अवधि और किसी भी अनुपात में उपयोग की अनुमति देता है। इस प्रावधान का विशिष्ट कार्यान्वयन मेट्रो लय पर निर्भर करता है। इस संगीत-ऐतिहासिक के मानदंड। युग। बैरोक और क्लासिकिज़्म के आदेशित पॉलीफोनी को स्पष्ट लयबद्धता की विशेषता है। एक नियमित (समतुल्य) मीट्रिक के साथ आरेखण। प्रेम प्रसंगयुक्त। दावा-ve 19 में बयान की तुरंत्ता - जल्दी। 20 वीं शताब्दी यह बारलाइन के सापेक्ष लहजे की नियुक्ति की स्वतंत्रता में भी व्यक्त किया गया है, आर। शुमान, एफ। चोपिन, आर। वैगनर की पॉलीफोनी की विशेषता। 20 वीं सदी की पॉलीफोनी के लिए। ठेठ अनियमित मीटर का उपयोग होता है (कभी-कभी सबसे जटिल पॉलिमेट्रिक संयोजनों में, उदाहरण के लिए, आईएफ स्ट्राविंस्की के पॉलीफोनिक संगीत में), उच्चारण की अस्वीकृति (उदाहरण के लिए, नए विनीज़ स्कूल के संगीतकारों द्वारा कुछ पॉलीफोनिक कार्यों में) , पोलीरिदम और पॉलीमेट्री के विशेष रूपों का उपयोग करें (उदाहरण के लिए, ओ। मेसिएन) और अन्य मेट्रोरिदमिक। नवाचार।

S की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। s. - नर के साथ उनका घनिष्ठ संबंध। संगीत प्रकार। नर। संगीत को सख्त लेखन की पॉलीफोनी में भी इस्तेमाल किया गया (उदाहरण के लिए, कैंटस फर्मस के रूप में), लेकिन मास्टर्स इस संबंध में अधिक सुसंगत थे। नर को। गीतों को 17वीं और 18वीं शताब्दी के कई संगीतकारों द्वारा संबोधित किया गया था (विशेष रूप से, लोक विषयों पर पॉलीफोनिक विविधताएं बनाते हुए)। विशेष रूप से समृद्ध और विविध शैली के स्रोत हैं - जर्मन, इतालवी, स्लाविक - बाख की पॉलीफोनी में। ये कनेक्शन पॉलीफोनिक की आलंकारिक निश्चितता का मूलभूत आधार हैं। एस का विषयवाद एस।, उनके माधुर्य की स्पष्टता। भाषा। कंक्रीट पॉलीफोनिक। एस में वे साथ में। अपने समय के विशिष्ट मेलोडिक-रिदमिक के उपयोग से भी निर्धारित किया गया था। आंकड़े, आंतरिक "सूत्र"। शैली विशिष्टता पर निकट निर्भरता में एस की एक और विशेषता है। s. - इसके विपरीत पॉलीफोनी के ढांचे के भीतर विकास। सख्त शैली में, विपरीत पॉलीफोनी की संभावनाएं सीमित थीं, एस में। s. यह अत्यंत महत्वपूर्ण है, जो इसे सख्त शैली से अलग करता है। कंट्रास्टिंग पॉलीफोनी संगीत की विशेषता है। बाख की नाटकीयता: उदाहरण संगठन में पाए जाते हैं। कोरल की व्यवस्था, एरिया में जहां एक कोरले पेश किया जाता है, और आवाजों के विपरीत उनकी अलग शैली संबद्धता (उदाहरण के लिए, नंबर XNUMX में) द्वारा बल दिया जा सकता है। कैंटाटा नंबर 1 से 68, कोरल का माधुर्य एक orc के साथ है। इतालवी सिसिलियाना के चरित्र में विषय); नाटक में। प्रकरणों में, पार्टियों का विरोध सीमा तक पहुँच जाता है (उदाहरण के लिए, सं। 1, संख्या के प्रारंभिक भाग में. मैथ्यू जुनून का 33)। बाद में, ओपेरा प्रोडक्शंस में कंट्रास्ट पॉलीफोनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। (उदाहरण के लिए, ओपेरा के कलाकारों की टुकड़ी में डब्ल्यू। A. मोजार्ट)। एस में कंट्रास्ट पॉलीफोनी के महत्व का प्रमाण। s. क्या वह नकल में है। रूप, विपक्ष एक सहयोगी, पूरक आवाज की भूमिका निभाता है। सख्त शैली के युग में पॉलीफोनी की कोई अवधारणा नहीं थी। थीम, एक आवाज में केंद्रित, और पॉलीफोनी क्रमिक से बना था। इंटोनेशन में अपेक्षाकृत तटस्थ तैनाती। सामग्री के संबंध में। एस के संगीत की सभी अभिव्यक्तियों में अधिक व्यक्तिगत। s. प्रत्येक प्रस्तुति में एक राहत, आसानी से पहचाने जाने वाले विषय पर आधारित है। विषय मुख्य रूप से विशिष्ट है, जिसमें मुख्य है। संगीत विचार, विकसित की जाने वाली थीसिस, पॉलीफोनिक के आधार के रूप में कार्य करती है। उत्पाद XVII-XVIII सदियों के संगीतकारों के संगीत में। (अर्थात् मुख्य रूप से फ्यूग्यू) 2 प्रकार के विषय विकसित हुए हैं: सजातीय, एक या अधिक गैर-विपरीत और बारीकी से संबंधित रूपांकनों के विकास के आधार पर (उदाहरण के लिए, बाख के वेल के पहले और दूसरे संस्करणों से सी-मोल फ्यूग्स के विषय -टेम्पर्ड क्लैवियर), और इसके विपरीत, विभिन्न उद्देश्यों के विरोध पर आधारित (उदाहरण के लिए, एक ही चक्र के पहले खंड से जी-मोल फ्यूग्यू का विषय)। विपरीत विषयों में, वह सबसे अधिक अभिव्यक्त करेगा। मोड़ और ध्यान देने योग्य लयबद्ध। आंकड़े अधिक बार शुरुआत में स्थित होते हैं, जो मेलोडिक बनाते हैं। थीम कोर। विषम और सजातीय विषयों का अर्थ है।

आईएस बाख। सी मेजर, थीम में ऑर्गन फ्यूग्यू।

विषयों और उनकी धुनों की अभिव्यक्ति। XVII-XVIII सदियों के संगीतकारों के बीच राहत। काफी हद तक अस्थिर (अक्सर कम) अंतराल पर निर्भर करता है, जो निर्माण की शुरुआत में आम हैं:

जेएस बाख। वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के दूसरे खंड से ए-मोल फ्यूग्यू थीम।

जेएस बाख। वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के पहले खंड से फ्यूग्यू थीम सिस-मोल।

जेएस बाख। मास इन एच माइनर, क्यारी, नंबर 3 (फ्यूग्यू थीम)।

जेएस बाख। मैथ्यू पैशन, नंबर 54 (थीम)।

यदि एक सख्त शैली में खिंचाव की प्रस्तुति प्रबल होती है, तो 17 वीं -18 वीं शताब्दी के संगीतकार। विषय पूरी तरह से एक स्वर में कहा गया है, और उसके बाद ही नकल करने वाली आवाज़ प्रवेश करती है, और शुरुआत करने वाला प्रतिवाद के लिए आगे बढ़ता है। विषयवस्तु की शब्दार्थ प्रधानता और भी अधिक स्पष्ट है यदि इसके उद्देश्य फ्यूग्यू के अन्य सभी तत्वों को रेखांकित करते हैं - विपरीत, अंतर्संबंध; एस एस में विषय की प्रमुख स्थिति। इंटरल्यूड्स द्वारा सेट किया गया, जो विषय के संचालन की तुलना में एक अधीनस्थ स्थिति पर कब्जा कर लेता है और अक्सर इस पर आंतरिक रूप से निर्भर होता है।

एस एस के सभी सबसे महत्वपूर्ण गुण। - मेलोडिक, हार्मोनिक विशेषताएं, आकार देने की विशेषताएं - प्रचलित टोनल सिस्टम से अनुसरण करती हैं, मुख्य रूप से प्रमुख और मामूली। थीम, एक नियम के रूप में, पूर्ण तानवाला निश्चितता द्वारा प्रतिष्ठित हैं; विचलन मेलोडिक-क्रोमैटिक व्यक्त किए जाते हैं। हार्मोनिक टर्नओवर; आधुनिक के प्रभाव में बाद के समय की पॉलीफोनी में पासिंग क्रोमैटिज्म पाए जाते हैं। हार्मोनिक विचार (उदाहरण के लिए, पियानो फ्यूग्यू सिस-मोल ऑप। 101 नंबर 2 ग्लेज़ुनोव में)। विषयों में संशोधन की दिशा प्रमुख द्वारा सीमित है; दूर की चाबियों में थीम के भीतर मॉडुलन - 20वीं शताब्दी की उपलब्धि। (उदाहरण के लिए, Myaskovsky के सिम्फनी नंबर 21 के विकास से फ्यूगू में, थीम सी नाबालिग में डोरियन टिंग के साथ शुरू होती है, और जीआईएस नाबालिग में समाप्त होती है)। एस एस के मॉडल संगठन का एक महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति। एक तानवाला प्रतिक्रिया है, जिसके सिद्धांत पहले से ही रिसरकर और फ्यूग्यू के शुरुआती उदाहरणों में निर्धारित किए गए थे।

जेएस बाख। "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग", कॉन्ट्रापंक्चर आई।

जेएस बाख। वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से फ्यूग्यू एस-डूर।

एस एस में प्रमुख और मामूली की मोडल प्रणाली। हावी है, लेकिन केवल एक ही नहीं है। संगीतकारों ने प्राकृतिक डायटोनिक की अजीबोगरीब अभिव्यक्ति को नहीं छोड़ा। माल (देखें, उदाहरण के लिए, एच-मोल में बाख के द्रव्यमान से फ्यूग्यू क्रेडो नंबर 12, एल। बीथोवेन की चौकड़ी संख्या 3 का तीसरा आंदोलन "डेर लिडिशर टोनार्ट में", एक सख्त शैली के प्रभाव से चिह्नित)। उनमें विशेष रुचि 15वीं शताब्दी के उस्तादों की है। (उदाहरण के लिए, रेवेल्स सूट "द टॉम्ब ऑफ कूपरिन" से फ्यूगू, डीडी शोस्ताकोविच द्वारा कई फ्यूग्यू)। पॉलीफोनिक उत्पाद। एक मॉडल के आधार पर बनाए जाते हैं, जो अपघटन की विशेषता है। नेट। संगीत संस्कृतियां (उदाहरण के लिए, ईएम मिर्ज़ॉयन द्वारा स्ट्रिंग्स और टिमपनी के लिए सिम्फनी के पॉलीफोनिक एपिसोड अर्मेनियाई राष्ट्रीय रंग को प्रकट करते हैं, जीए मुशेल द्वारा पियानो और संगठनात्मक फ्यूग्स उज़्बेक राष्ट्रीय संगीत कला से जुड़े हैं)। 20 वीं शताब्दी के कई संगीतकारों के काम में प्रमुख और मामूली का संगठन अधिक जटिल हो जाता है, विशेष तानवाला रूप उत्पन्न होते हैं (उदाहरण के लिए, पी। हिंदमिथ की कुल-तानवाला प्रणाली), विभिन्न उपयोग किए जाते हैं। पॉली- और एटोनलिटी के प्रकार।

17वीं-18वीं शताब्दी के संगीतकार व्यापक रूप से इस्तेमाल किए गए रूपों, आंशिक रूप से सख्त लेखन के युग में वापस बने: मोटेट, विविधताएं (ओस्टिनैटो पर आधारित), कैनजोना, रिसरकार, डीकॉम्प। एक प्रकार का अनुकरण। कोरल रूप। वास्तव में एस। के साथ। फ्यूगू और कई शामिल हैं। रूपों, जिसमें पॉलीफोनिक। प्रस्तुति होमोफोनिक के साथ बातचीत करती है। XVII-XVIII सदियों के फग में। उनके स्पष्ट मोडल-कार्यात्मक संबंधों के साथ, एस एस की पॉलीफोनी की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक। - आवाजों की करीबी ऊंचाई निर्भरता, उनके सामंजस्य। एक दूसरे के प्रति आकर्षण, एक राग में विलय करने की इच्छा (आवाजों की पॉलीफोनिक स्वतंत्रता और सामंजस्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण ऊर्ध्वाधर विशेषता के बीच इस तरह का संतुलन, विशेष रूप से, जेएस बाख की शैली)। यह एस.एस. 17वीं-18वीं शताब्दियां सख्त लेखन की पॉलीफोनी (जहां कार्यात्मक रूप से कमजोर रूप से जुड़ी हुई ध्वनि वर्टिकल को कंट्रापंक्चुएटेड आवाजों के कई जोड़े जोड़कर दर्शाया जाता है) और 17वीं सदी की नई पॉलीफोनी दोनों से स्पष्ट रूप से भिन्न है।

17वीं-18वीं शताब्दी के संगीत में आकार देने की एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति। - विषम भागों का उत्तराधिकार। यह प्रस्तावना के एक ऐतिहासिक रूप से स्थिर चक्र के उद्भव की ओर जाता है - फ्यूग्यू (कभी-कभी प्रस्तावना के बजाय - फंतासी, टोकाटा; कुछ मामलों में, एक तीन-भाग चक्र बनता है, उदाहरण के लिए, ओआरजी। टोकाटा, एडैगियो और बाख का सी-डूर फ्यूग्यू ). दूसरी ओर, ऐसे कार्य उत्पन्न होते हैं जहां विपरीत भागों को एक साथ जोड़ा जाता है (उदाहरण के लिए, org. work. Buxtehude, Bach के कार्यों में: एक तीन-भाग org. फंतासी G-dur, एक ट्रिपल 5-वॉयस org. फ्यूग्यू ईएस-डूर वास्तव में कंट्रास्ट-मिश्रित रूप की किस्में हैं)।

विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में, एस एस की पॉलीफोनी। एक बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, और बीथोवेन के बाद के कार्यों में - एक प्रमुख भूमिका। हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन एक होमोफोनिक विषय के सार और अर्थ को प्रकट करने के लिए पॉलीफोनी का उपयोग करते हैं, उनमें पॉलीफोनी शामिल है। सिम्फनी की प्रक्रिया में धन। विकास; नकल, जटिल प्रतिरूप विषयगत के सबसे महत्वपूर्ण तरीके बन जाते हैं। काम; बीथोवेन के संगीत में, पॉलीफोनी जबरदस्ती नाटक के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक है। तनाव (उदाहरण के लिए, तीसरी सिम्फनी से "फ्यूनरल मार्च" में फुगाटो)। विनीज़ क्लासिक्स का संगीत बनावट के पॉलीफ़ोनिज़ेशन के साथ-साथ होमोफ़ोनिक और पॉलीफ़ोनिक के विरोधाभासों की विशेषता है। प्रस्तुति। पॉलीफ़ोनिज़ेशन इतने उच्च स्तर तक पहुँच सकता है कि एक मिश्रित होमोफ़ोनिक-पॉलीफ़ोनिक बनता है। संगीत का प्रकार, जिसमें एक झुंड स्पष्ट रूप से परिभाषित होता है। पॉलीफोनिक तनाव रेखा खंड (तथाकथित बड़े पॉलीफोनिक रूप)। पॉलीफोनिक एक होमोफोनिक रचना में "एन्क्रिप्टेड" एपिसोड को टोनल, कॉन्ट्रापुंटल और अन्य परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है, और इस प्रकार कला प्राप्त होती है। एकल रूप के रूप में पूरे के ढांचे के भीतर विकास, होमोफोनिक एक "काउंटरपंक्चुएटिंग" (एक उत्कृष्ट उदाहरण मोजार्ट के जी-डूर चौकड़ी, के.-वी। 3 का समापन है)। 387-19 शताब्दियों में कई रूपों में बड़े पॉलीफोनिक रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। (उदाहरण के लिए, वैगनर की द मास्टर्सिंगर्स ऑफ न्यूरेमबर्ग, मायास्कोवस्की की सिम्फनी नंबर 20 से ओवरचर)। बाद की अवधि के बीथोवेन के काम में, एक जटिल प्रकार के पॉलीफोनीकृत सोनाटा एलेग्रो को परिभाषित किया गया था, जहां होमोफोनिक प्रस्तुति या तो पूरी तरह से अनुपस्थित है या मस्तिष्क पर ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं है। वेयरहाउस (पियानोफोर्टे सोनाटा नंबर 21, 32वीं सिम्फनी के पहले भाग)। यह बीथोवेनियन परंपरा अलग ऑप में अनुसरण करती है। आई. ब्रह्म; यह कई तरह से पूरी तरह से पुनर्जन्म लेता है। सबसे जटिल उत्पाद 9वीं शताब्दी: कैंटटा से अंतिम गाना बजानेवालों की संख्या 20 में तनयदेव द्वारा "भजन पढ़ने के बाद", हिंदमीथ द्वारा सिम्फनी "द आर्टिस्ट मैथिस" का पहला भाग, सिम्फनी नंबर 9 का पहला भाग शोस्ताकोविच। प्रपत्र के पॉलीफ़ोनीकरण का चक्र के संगठन पर भी प्रभाव पड़ा; फिनाले को पॉलीफोनिक संश्लेषण के स्थान के रूप में देखा जाने लगा। पिछली प्रस्तुति के तत्व।

बीथोवेन के बाद, संगीतकार शायद ही कभी पारंपरिक संगीत का इस्तेमाल करते थे। पॉलीफोनिक प्रपत्र सी। एस।, लेकिन इसके लिए पॉलीफोनिक के अभिनव उपयोग द्वारा मुआवजा दिया गया। धन. तो, उन्नीसवीं शताब्दी में संगीत की सामान्य प्रवृत्ति के संबंध में। आलंकारिक संक्षिप्तता और सुरम्यता के लिए, फ्यूग्यू और फ्यूगाटो मस्सों के कार्यों का पालन करते हैं। आलंकारिकता (उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ द्वारा सिम्फनी "रोमियो और जूलियट" की शुरुआत में "लड़ाई"), कभी-कभी शानदार में व्याख्या की जाती है। (उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन में, फुगाटो एक बढ़ते जंगल को दर्शाता है; देखें पी। संख्या 253), अल्पविराम। योजना (हास्य। वैगनर के "मास्टर्सिंगर्स ऑफ नूर्नबर्ग" के दूसरे अधिनियम के समापन से "फाइट सीन" में फ्यूग्यू, बर्लियोज़ के "फैंटास्टिक सिम्फनी" आदि के समापन में भड़काऊ फ्यूग्यू)। दूसरी मंजिल की नई जटिल प्रजातियाँ हैं। अंदर 19 रूपों का संश्लेषण: उदाहरण के लिए, ओपेरा लोहेनग्रिन के परिचय में वैगनर पॉलीफोनिक की विशेषताओं को जोड़ती है। विविधताएं और फग्यू; तान्येव कैंटटा "जॉन ऑफ दमिश्क" के पहले भाग में फ्यूग्यू और सोनाटा के गुणों को जोड़ती है। 19वीं शताब्दी में पॉलीफोनी की उपलब्धियों में से एक। फ्यूग्यू का एक सिम्फनीकरण था। फ्यूग्यू का सिद्धांत (क्रमिक, तेज आलंकारिक तुलना के बिना, आलंकारिक स्वर का प्रकटीकरण। थीम की सामग्री, इसकी स्वीकृति के उद्देश्य से) को त्चिकोवस्की द्वारा सुइट नंबर 1 के पहले भाग में संशोधित किया गया था। रूसी संगीत में, इस परंपरा को तान्येव द्वारा विकसित किया गया था (देखें, उदाहरण के लिए, कैंटाटा "दमिश्क के जॉन" से अंतिम फ्यूग्यू)। संगीत में निहित। कला-वू 19 वीं सदी। विशिष्टता की इच्छा, छवि की मौलिकता ने एस की पॉलीफोनी को जन्म दिया। साथ में। विषम विषयों के संयोजनों के व्यापक उपयोग के लिए। लीटमोटिफ्स का संयोजन संगीत का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। वैगनर की नाटकीयता; ऑप में विविध विषयों के संयोजन के कई उदाहरण मिल सकते हैं। रूसी संगीतकार (उदाहरण के लिए, बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" से "पोलोवेट्सियन नृत्य", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटेज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" से "द बैटल एट केर्जेंट्स", "वाल्ट्ज" ” स्ट्राविंस्की, आदि द्वारा बैले “पेत्रुस्का” से। ). उन्नीसवीं सदी के संगीत में अनुकरण रूपों के मूल्य में कमी। नए पॉलीफोनिक के विकास से संतुलित। रिसेप्शन (सभी तरह से मुफ्त, वोटों की संख्या में बदलाव की अनुमति)। उनमें - पॉलीफोनिक। एक मधुर प्रकृति के विषयों की "ब्रांचिंग" (उदाहरण के लिए, शुमान के "सिम्फोनिक एट्यूड्स" से एटूड इलेवन जीआईएस-मोल में, निशाचर सिस-मोल ऑप में। चोपिन द्वारा 27 नंबर 1); इस अर्थ में बी। A. ज़करमैन "गीत" की बात करते हैं। पॉलीफोनी ”शाइकोवस्की द्वारा, मेलोडिक का जिक्र करते हुए। रंग गीत। थीम (उदाहरण के लिए, 1 सिम्फनी के पहले भाग के पार्श्व भाग में या 4 वीं सिम्फनी की धीमी गति के मुख्य विषयों के विकास के दौरान); त्चिकोवस्की की परंपरा को तान्येव ने अपनाया (उदाहरण के लिए, सी-मोल और पियानो में सिम्फनी के धीमे हिस्से। पंचक जी-मोल), राचमानिनॉफ (जैसे, पियानो। प्रस्तावना Es-dur, कविता "द बेल्स" का धीमा हिस्सा), ग्लेज़ुनोव (मुख्य। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट के पहले भाग के विषय)। नया पॉलीफोनिक रिसेप्शन "पॉलीफोनी ऑफ लेयर्स" भी था, जहां काउंटरपॉइंट अलग नहीं है। मधुर स्वर, लेकिन मधुर और सुरीले। कॉम्प्लेक्स (उदाहरण के लिए, शुमान के "सिम्फोनिक एट्यूड्स" से एटूड II में)। इस प्रकार के पॉलीफोनिक कपड़ों को बाद में रंग और रंग का पीछा करते हुए संगीत में कई तरह के अनुप्रयोग प्राप्त हुए। कार्य (देखें, उदाहरण के लिए, fp. डेब्यूसी द्वारा "द सनकेन कैथेड्रल" प्रस्तावना), और विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी की पॉलीफोनी में। सद्भाव राग। वोट सी के लिए मौलिक रूप से नया नहीं है। साथ में। स्वागत, लेकिन 19 वीं सदी में। यह बहुत बार और विभिन्न तरीकों से प्रयोग किया जाता है। इस प्रकार, वैगनर निष्कर्ष में एक विशेष पॉलीफोनिक - मेलोडिक - पूर्णता प्राप्त करता है। च का निर्माण। ओपेरा "द मास्टर्सिंगर्स ऑफ न्यूरेमबर्ग" के ओवरचर के हिस्से (माप 71 et seq।)। सद्भाव राग। अनुक्रम अपघटन के सह-अस्तित्व से जुड़े हो सकते हैं। लयबद्ध आवाज विकल्प (उदाहरण के लिए, "ओसियन-सी ब्लू" परिचय में क्वार्टर और आठवें का संयोजन, orc. और गाना बजानेवालों। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा महाकाव्य "सैडको" के चौथे दृश्य की शुरुआत में ऊपरी आवाज के वेरिएंट)। यह विशेषता "समान आकृतियों के संयोजन" के संपर्क में है - एक ऐसी तकनीक जिसे कॉन के संगीत में शानदार विकास प्राप्त हुआ है। 19 - भीख माँगना। 20 सीसी (उदा

आधुनिक "नई पॉलीफोनी" मानवतावादी, भावुक, नैतिक रूप से भरी कला और कला के बीच संघर्ष में मौजूद है, जिसमें पॉलीफोनी की प्राकृतिक बौद्धिकता तर्कसंगतता में और तर्कसंगतता को तर्कसंगतता में पतित करती है। पॉलीफोनी एस। एस। 20वीं शताब्दी में – विरोधाभासी, अक्सर परस्पर अनन्य घटनाओं की दुनिया। एक आम राय यह है कि 20वीं सदी में पॉलीफोनी। कस्तूरी की प्रमुख और स्थिर प्रणाली बन गई। सोच केवल अपेक्षाकृत सच है। 20वीं शताब्दी के कुछ उस्ताद आमतौर पर पॉलीफोनिक का उपयोग करने की आवश्यकता महसूस नहीं करते हैं। साधन (उदाहरण के लिए, के। ओर्फ), जबकि अन्य, अपने पूरे परिसर के मालिक हैं, मूल रूप से "होमोफोनिक" संगीतकार हैं (उदाहरण के लिए, एसएस प्रोकोफ़िएव); कई मास्टर्स के लिए (उदाहरण के लिए, पी। हिंदमिथ), पॉलीफोनी अग्रणी है, लेकिन केवल एक ही नहीं है। बोलने का तरीका। हालाँकि, 20 वीं शताब्दी की कई संगीतमय और रचनात्मक घटनाएं। पॉलीफोनी के अनुरूप उत्पन्न और विकसित होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक अभूतपूर्व नाटक। शोस्ताकोविच की सिम्फनी में अभिव्यक्ति, स्ट्राविंस्की में मीटर की ऊर्जा का "रिलीज" पॉलीफोनिक पर बारीकी से निर्भर है। उनके संगीत की प्रकृति। कुछ मतलब। पॉलीफोनिक उत्पादों। 20वीं शताब्दी पहली मंजिल के महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक से जुड़ी है। सदी - नवशास्त्रीयवाद अपने ध्यान के साथ मस्सों की वस्तुनिष्ठ प्रकृति पर। सामग्री, एक सख्त शैली और शुरुआती बारोक के पॉलीफोनिस्टों से आकार देने और तकनीकों के सिद्धांतों को उधार लेना (हिंडमिथ द्वारा "लुडस टोनलिस", स्ट्राविंस्की द्वारा कई काम, "सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स")। पॉलीफोनी के क्षेत्र में विकसित कुछ तकनीकें डोडेकैफोनी में एक नए तरीके से उपयोग की जाती हैं; कृपया। संगीत की विशेषता। 1 वीं शताब्दी की भाषा का अर्थ है, जैसे बहुपत्नीत्व, बहुरूपता के जटिल रूप, तथाकथित। टेप वॉइसिंग पॉलीफोनी के निस्संदेह डेरिवेटिव हैं।

20वीं शताब्दी की पॉलीफोनी की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता। - विसंगति की एक नई व्याख्या, और आधुनिक। काउंटरपॉइंट आमतौर पर असंगत काउंटरपॉइंट होता है। सख्त शैली व्यंजन व्यंजन पर आधारित है: एक असंगति जो केवल एक गुजरने, सहायक या विलंबित ध्वनि के रूप में होती है, निश्चित रूप से दोनों तरफ व्यंजन से घिरी होती है। S के बीच मूलभूत अंतर। साथ में। इस तथ्य में निहित है कि स्वतंत्र रूप से ली गई विसंगतियों का उपयोग यहां किया जाता है; उन्हें तैयारी की आवश्यकता नहीं है, हालांकि वे आवश्यक रूप से एक या दूसरी अनुमति प्राप्त करते हैं, अर्थात असंगति का तात्पर्य केवल एक तरफ - स्वयं के बाद की संगति से है। और, अंत में, संगीत पीएल में। 20 वीं शताब्दी के संगीतकार असंगति को ठीक उसी तरह से लागू किया जाता है जैसे कि व्यंजन: यह न केवल तैयारी की शर्तों से बंधा होता है, बल्कि अनुमति भी देता है, अर्थात व्यंजन से स्वतंत्र एक स्वतंत्र घटना के रूप में मौजूद है। अधिक या कम हद तक विसंगति हार्मोनिक कार्यात्मक कनेक्शन को कमजोर करती है और पॉलीफोनिक के "सभा" को रोकती है। एक तार में आवाजें, एक एकता के रूप में एक ऊर्ध्वाधर श्रव्य में। तार-कार्यात्मक उत्तराधिकार विषय के आंदोलन को निर्देशित करना बंद कर देता है। यह पॉलीफोनिक की मेलोडिक-रिदमिक (और टोनल, अगर संगीत टोनल है) स्वतंत्रता को मजबूत करने की व्याख्या करता है। आवाजें, कई अन्य लोगों के कार्यों में पॉलीफोनी की रैखिक प्रकृति। आधुनिक संगीतकार (जिसमें सख्त लेखन के युग के प्रतिरूप के साथ एक सादृश्य देखना आसान है)। उदाहरण के लिए, मेलोडिक (क्षैतिज, रैखिक) शुरुआत शोस्ताकोविच द्वारा 1 वीं सिम्फनी (संख्या 5) के पहले आंदोलन के विकास से समापन डबल कैनन में इतनी अधिक हावी है कि कान हार्मोनिक को नोटिस नहीं करता है, यानी आवाजों के बीच लंबवत संबंध। 20वीं शताब्दी के संगीतकार पारंपरिक का उपयोग करते हैं। मतलब पॉलीफोनिक। भाषा, हालाँकि, इसे प्रसिद्ध तकनीकों का सरल पुनरुत्पादन नहीं माना जा सकता है: बल्कि, हम आधुनिक के बारे में बात कर रहे हैं। पारंपरिक साधनों की गहनता, जिसके परिणामस्वरूप वे एक नई गुणवत्ता प्राप्त करते हैं। उदाहरण के लिए, पूर्वोक्त शोस्ताकोविच सिम्फनी में, विकास की शुरुआत में फुगाटो (संख्या 17 और 18), एक बढ़े हुए सप्तक में उत्तर के प्रवेश के कारण, असामान्य रूप से कठोर लगता है। 20 वीं सदी के सबसे आम साधनों में से एक। "परतों की पॉलीफोनी" बन जाती है, और जलाशय की संरचना असीम रूप से जटिल हो सकती है। तो, कभी-कभी कई आवाज़ों के समानांतर या विपरीत आंदोलन (गुच्छों के गठन तक) से एक परत बनती है, एलेटोरिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, किसी श्रृंखला की दी गई ध्वनियों पर कामचलाऊ व्यवस्था) और सोनोरिस्टिक्स (ताल। कैनन, उदाहरण के लिए, स्टैंड पर बजने वाले तार के लिए), आदि। क्लासिक पॉलीफोनिक संगीत से जाना जाता है। ओआरसी विरोध। 20वीं सदी के कई संगीतकारों के समूह या वाद्ययंत्रों को विशिष्ट "लयबद्ध टिम्बर्स की पॉलीफोनी" में बदल दिया गया है (उदाहरण के लिए, स्ट्राविंस्की के द रीट ऑफ स्प्रिंग के परिचय में) और तार्किक में लाया गया। अंत, "सोनोरस इफेक्ट्स की पॉलीफोनी" बनें (उदाहरण के लिए, के। पेंडेरेकी)। उसी तरह, उनके व्युत्क्रम के साथ प्रत्यक्ष और बग़ल में आंदोलन के डोडेकैफ़ोनिक संगीत में उपयोग एक सख्त शैली की तकनीकों से आता है, लेकिन व्यवस्थित उपयोग, साथ ही पूरे के संगठन में सटीक गणना (हमेशा के पक्ष में नहीं) अभिव्यक्तता) उन्हें एक अलग गुण प्रदान करते हैं। पॉलीफोनिक में। 20 वीं सदी के संगीत के पारंपरिक रूपों को संशोधित किया गया है और नए रूपों का जन्म हुआ है, जिनमें से विशेषताओं को विषयवाद की प्रकृति और सामान्य ध्वनि संगठन (उदाहरण के लिए, सिम्फनी ऑप के समापन का विषय) के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया है।

पॉलीफोनी 20 वीं सदी एक मौलिक रूप से नई शैली बनाती है। एक प्रजाति जो "एस" शब्द द्वारा परिभाषित अवधारणा से परे है। साथ।"। दूसरी मंजिल की इस "सुपर-फ्री" शैली की स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाएँ। 2 वीं शताब्दी में नहीं है, और इसकी परिभाषा के लिए अभी तक कोई आम तौर पर स्वीकृत शब्द नहीं है (कभी-कभी परिभाषा "20 वीं शताब्दी की नई पॉलीफोनी" का प्रयोग किया जाता है)।

एस. के साथ पढ़ रहा है। एक लंबे समय के लिए केवल व्यावहारिक पीछा किया। बहुत। लक्ष्य (एफ। मारपुरग, आई। किरनबर्गर, आदि)। विशेषज्ञ। 19वीं शताब्दी में ऐतिहासिक और सैद्धांतिक अध्ययन सामने आए। (एक्स। रीमैन)। 20 वीं शताब्दी में सामान्यीकरण कार्य बनाए गए थे। (उदाहरण के लिए, ई. कर्ट द्वारा "रैखिक काउंटरपॉइंट के बुनियादी सिद्धांत"), साथ ही विशेष। आधुनिक पॉलीफोनी पर सौंदर्य संबंधी कार्य। रूसी में एक व्यापक साहित्य है। lang., समर्पित S. का शोध. बी.वी. असफ़िएव ने बार-बार इस विषय को संबोधित किया; एक सामान्य प्रकृति के कार्यों से, एसएस स्केरेबकोव द्वारा "कलात्मक शैलियों के सिद्धांत" और वीवी प्रोतोपोपोव द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ पॉलीफोनी" बाहर खड़े हैं। पॉलीफोनी के सिद्धांत के सामान्य मुद्दे भी कई अन्य में शामिल हैं। पॉलीफोनी संगीतकारों पर लेख।

2) पॉलीफोनी कोर्स का दूसरा, अंतिम (सख्त शैली (2) के बाद) हिस्सा। संगीत में यूएसएसआर के विश्वविद्यालयों में, सैद्धांतिक रचना स्तर पर पॉलीफोनी का अध्ययन किया जाता है और कुछ द्वारा प्रदर्शन किया जाएगा। एफ-मैक्स; माध्यमिक विद्यालयों में। संस्थान - केवल ऐतिहासिक-सैद्धांतिक पर। विभाग (प्रदर्शन विभागों में, पॉलीफोनिक रूपों से परिचित होना संगीत कार्यों के विश्लेषण के लिए सामान्य पाठ्यक्रम में शामिल है)। पाठ्यक्रम की सामग्री खाते द्वारा निर्धारित की जाती है। यूएसएसआर और गणराज्य के संस्कृति मंत्रालय द्वारा अनुमोदित कार्यक्रम। मिन-यू। एस. का कोर्स। लिखित अभ्यास च के कार्यान्वयन में शामिल है। गिरफ्तार। एक फ्यूग्यू के रूप में (कैनन, आविष्कार, पासकैग्लिया, विविधताएं, विभिन्न प्रकार के परिचय, फ्यूग्यू के लिए नाटक आदि) भी रचित हैं। पाठ्यक्रम के उद्देश्यों में पॉलीफोनिक का विश्लेषण शामिल है। विभिन्न युगों और शैलियों के रचनाकारों से संबंधित कार्य। कुछ ऐसे संगीतकार के विभागों पर। संस्थानों ने पॉलीफोनिक कौशल के विकास का अभ्यास किया। सुधार (जीआई लिटिंस्की द्वारा "पॉलीफोनी में समस्याएं" देखें); ऐतिहासिक और सैद्धांतिक एफ-मैक्स संगीत पर। यूएसएसआर के विश्वविद्यालयों ने ऐतिहासिक में पॉलीफोनी की घटनाओं के अध्ययन के लिए एक दृष्टिकोण स्थापित किया। पहलू। उल्लुओं में शिक्षण की पद्धति के लिए। बहुत। संस्थानों को संबंधित विषयों के साथ पॉलीफोनी के संबंध की विशेषता है - सोलफेगियो (उदाहरण के लिए, "पॉलीफोनिक साहित्य से उदाहरणों का संग्रह। 2, 3 और 4 आवाज सॉलफेगियो के लिए" वीवी सोकोलोवा, एम.-एल।, 1933, "सोलफेगियो" द्वारा। पॉलीफोनिक साहित्य से उदाहरण "ए। अगाज़ानोव और डी। ब्लम, मॉस्को, 1972), संगीत इतिहास, आदि।

शिक्षण पॉलीफोनी की एक लंबी शैक्षणिक पृष्ठभूमि है। परंपराओं। 17-18 शताब्दियों में। लगभग हर संगीतकार एक शिक्षक था; रचना में हाथ आजमाने वाले युवा संगीतकारों को अनुभव देने की प्रथा थी। एस. के साथ पढ़ा रहे हैं। सबसे बड़े संगीतकारों द्वारा एक महत्वपूर्ण मामला माना जाता है। उच। नेतृत्व ने जेपी स्वेलिंक, जेएफ राम्यू को छोड़ दिया। जेएस बाख ने अपनी कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। - आविष्कार, "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू" - एक व्यावहारिक के रूप में। पॉलीफोनिक बनाने और प्रदर्शन करने के निर्देश। ठेस। पढ़ाने वालों में एस.एस. - जे. हेडन, एस. फ्रैंक, जे. बिज़ेट, ए. ब्रुकनर। खाते में पॉलीफोनी के मुद्दों पर ध्यान दिया जाता है। गाइड पी. हिंदमीथ, ए. स्कोनबर्ग। रूसी और उल्लू में पॉलीफोनिक संस्कृति का विकास। संगीतकार एनए रिमस्की-कोर्साकोव, एके लयाडोव, एसआई तनीव, आरएम ग्लेयर, एवी अलेक्जेंड्रोव, एन। हां की गतिविधियों से संगीत को बढ़ावा मिला। मायास्कोवस्की। कई पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं जो एस.एस. पढ़ाने के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं। यूएसएसआर में।

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वीपी फ्रायोनोव