हल्का संगीत, रंगीन संगीत |

अंग्रेजी - रंगीन संगीत, जर्मन। - फारब्लिच्टम्यूजिक, फ्रेंच। - म्यूसिक डेस कौलीउर

यह शब्द कला के प्रकार को संदर्भित करता था। और वैज्ञानिक और तकनीकी। संगीत और प्रकाश के संश्लेषण के क्षेत्र में प्रयोग। संगीत की "दृष्टि" का विचार एक अर्थ से गुजरा है। कला-वी के विज्ञान के विकास से जुड़ा विकास। यदि एस के शुरुआती सिद्धांत। एक प्रकार के भौतिक के रूप में समझे जाने वाले संगीत को प्रकाश में बदलने के नियमों के अलौकिक पूर्वनिर्धारण की मान्यता से आगे बढ़ें। प्रक्रिया, फिर बाद की अवधारणाओं में मानवीय कारक को शारीरिक, मनोवैज्ञानिक और फिर सौंदर्यबोध के लिए अपील के साथ ध्यान में रखा जाता है। पहलुओं। पहले प्रसिद्ध सिद्धांत (जे। इटली में आर्किबोल्डो, ए। जर्मनी में किर्चर और सबसे बढ़कर, एल. B. Castel फ्रांस में) I द्वारा प्रस्तावित स्पेक्ट्रम-ऑक्टेव सादृश्य के आधार पर प्रकाश में संगीत के असंदिग्ध "अनुवाद" को प्राप्त करने की इच्छा पर आधारित हैं। ब्रह्मांड विज्ञान के प्रभाव में न्यूटन, "क्षेत्रों के संगीत" की अवधारणा (पाइथागोरस, आई। केप्लर)। ये विचार 17वीं-19वीं शताब्दी में लोकप्रिय थे। और दो DOS में खेती की जाती है। संस्करण: "रंग संगीत" - रंगों के अनुक्रम द्वारा संगीत की संगत, पैमाने के स्पष्ट अनुपात द्वारा निर्धारित - रंग रेंज; "रंग का संगीत" रंगों का ध्वनिहीन परिवर्तन है जो उसी सादृश्य के अनुसार संगीत में स्वरों को प्रतिस्थापित करता है। Castel (1688-1757) के सिद्धांत के समर्थकों में उनके समकालीन संगीतकार जे। F. रामू, जी. टेलीमैन, ए. E. M. ग्रेट्री और बाद के वैज्ञानिक ई. डार्विन, डी. I. खमेलनित्सकी और अन्य। उनके आलोचकों में डी. जैसे विचारक हैं। डिडरोट, जे। डी'अलेम्बर्ट, जे। J. रूसो, वोल्टेयर, जी। E. लेसिंग, कलाकार डब्ल्यू। होगार्थ, पी. गोंजागो, साथ ही जे। V. गोएथे, जे. बफन, जी हेल्महोल्त्ज़, जिन्होंने दृष्टि के क्षेत्र में संगीत (श्रवण) के नियमों के सीधे हस्तांतरण की निराधारता की ओर इशारा किया। कास्टल के विचारों का आलोचनात्मक विश्लेषण 1742 विशेष में समर्पित था। रूसी विज्ञान अकादमी की बैठक। पहले से ही पहले "प्रकाश अंग" (बी। बिशप, ए. रिमिंगटन), जो बिजली के आविष्कार के बाद दिखाई दिया। प्रकाश स्रोत, अपनी आँखों से आश्वस्त थे कि Castel के आलोचक सही थे। लेकिन प्रकाश और संगीत संश्लेषण के व्यापक अभ्यास की कमी ने पैमाने और रंग अनुक्रम (एफ। I. यूरीव; डी। यूएसए में केलॉग, के. जर्मनी में लोफ)। ये यंत्रवत अवधारणाएं सामग्री में गैर-सौंदर्यवादी और मूल में प्राकृतिक-दार्शनिक हैं। प्रकाश-संगीत के नियमों की खोज। संश्लेषण, टू-राई संगीत और प्रकाश की एकता की उपलब्धि सुनिश्चित करेगा, सबसे पहले एकता (सामंजस्य) की समझ के साथ केवल ऑन्कोलॉजिकल के रूप में जुड़े थे। श्रेणियों। इसने दायित्व और "संगीत को रंग में अनुवाद करने" की संभावना में विश्वास का पोषण किया, उल्लिखित नियमों को एक प्राकृतिक विज्ञान के रूप में समझने की इच्छा। कानून। कुछ वैज्ञानिकों और इंजीनियरों के प्रयासों से कैस्टेलियनवाद का विलम्बित विमोचन स्वचालन और साइबरनेटिक्स की मदद से दुनिया में संगीत के "अनुवाद" को प्राप्त करने के लिए अधिक जटिल, लेकिन असंदिग्ध एल्गोरिदम (उदाहरण के लिए, प्रयोग) के आधार पर दर्शाया गया है। के. L. Leontiev और रंगीन संगीत लेनिनग्राद ए की प्रयोगशाला। S.

20 वीं शताब्दी में पहली प्रकाश और संगीत रचनाएँ सामने आईं, जिनकी रचना वास्तविक सौंदर्यबोध के अनुरूप थी। जरूरत है। सबसे पहले, यह एएन स्क्रिपियन के "प्रोमेथियस" (1910) में "लाइट सिम्फनी" का विचार है, जिसके स्कोर में पहली बार विश्व संगीत में। संगीतकार द्वारा स्वयं अभ्यास ने विशेष परिचय दिया। स्ट्रिंग "लूस" (लाइट), "टैस्टिएरा प्रति लूस" ("लाइट क्लैवियर") के लिए सामान्य नोट्स में लिखा गया है। दो-भाग का प्रकाश भाग कार्य की तानवाला योजना का एक रंग "विज़ुअलाइज़ेशन" है। आवाजों में से एक, मोबाइल, सामंजस्य में परिवर्तन का अनुसरण करता है (संगीतकार द्वारा चाबियों में परिवर्तन के रूप में व्याख्या)। अन्य, निष्क्रिय, संदर्भ कुंजियों को ठीक करने लगता है और इसमें केवल सात नोट होते हैं, फ़िस से फ़िस तक पूरे-टोन पैमाने के बाद, रंग प्रतीकवाद ("भावना" और "पदार्थ" के विकास) में "प्रोमेथियस" के दार्शनिक कार्यक्रम को दिखाता है। ). इस बात का कोई संकेत नहीं है कि "लूस" में कौन से रंग संगीत स्वरों के अनुरूप हैं। इस अनुभव के विचलन मूल्यांकन के बावजूद, 1915 से "प्रोमेथियस" को बार-बार हल्की संगत के साथ प्रदर्शित किया गया है।

अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों की रचनाओं में स्कोनबर्ग के लकी हैंड (1913), वीवी शचरबाचेव की नोनेट (1919), स्ट्राविंस्की की ब्लैक कॉन्सर्टो (1946), वाई. जेनाकिस की पॉलीटॉप (1967), पोएटोरिया शेड्रिन (1968), "प्रारंभिक कार्रवाई" (आधारित) हैं। एएन स्क्रीबिन, एपी नेमटिन, 1972 द्वारा रेखाचित्रों पर)। ये सभी कलाएँ। स्क्रिपियन के "प्रोमेथियस" जैसे प्रयोग, ध्वनि और प्रकाश की एकता की समझ के साथ, या बल्कि, एक व्यक्तिपरक मनोवैज्ञानिक के रूप में श्रव्य और दृश्य के साथ रंग सुनने की अपील से जुड़े थे। घटना। यह ज्ञानमीमांसा की जागरूकता के संबंध में है। इस घटना की प्रकृति, प्रकाश-संगीत संश्लेषण में आलंकारिक एकता प्राप्त करने की प्रवृत्ति उत्पन्न हुई, जिसके लिए श्रवण-दृश्य पॉलीफोनी की तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक हो गया (स्क्रीबिन "प्रारंभिक कार्रवाई" और "रहस्य" के लिए अपनी योजनाओं में ”, एलएल सबनीव, वीवी कैंडिंस्की, एसएम ईसेनस्टीन, बीएम गैलीव, यू। ए। प्रवीडुक और अन्य); उसके बाद ही एक कला के रूप में हल्के संगीत के बारे में बात करना संभव हो गया, हालाँकि इसकी स्वतंत्रता कुछ शोधकर्ताओं (केडी बालमोंट, वीवी वंसलोव, एफ। पॉपर) के लिए समस्याग्रस्त लगती है।

20वीं शताब्दी में "डायनेमिक लाइट पेंटिंग" (जीआई गिडोनी, वीडी बारानोव-रॉसिन, जेड पेशनेक, एफ. मालिना, एसएम ज़ोरिन), "एब्सोल्यूट सिनेमा" (जी. रिक्टर, ओ. फिशिंगर, एन. मैकलारेन) के साथ प्रयोग किए गए। , "इंस्ट्रुमेंटल कोरियोग्राफी" (एफ। बोहेमे, ओ। पाइन, एन। शेफ़र) ने विशिष्ट पर ध्यान देने के लिए मजबूर किया। एस में दृश्य सामग्री के उपयोग की विशेषताएं, असामान्य और अक्सर व्यावहारिक रूप से दुर्गम। संगीतकारों द्वारा आत्मसात (ch। arr। प्रकाश के स्थानिक संगठन की जटिलता के साथ)। एस। संबंधित परंपराओं से निकटता से संबंधित है। आपके द्वारा दावा। ध्वनि के साथ, यह हल्के रंग की सामग्री (पेंटिंग के साथ संबंध) का उपयोग करता है, जो कस्तूरी के नियमों के अनुसार आयोजित किया जाता है। तर्क और संगीत। रूपों (संगीत के साथ संबंध), परोक्ष रूप से प्राकृतिक वस्तुओं के संचलन के "इंटोनेशन" और सबसे बढ़कर, मानवीय हावभाव (नृत्यकला के साथ संबंध) से जुड़ा हुआ है। इस सामग्री को संपादन, योजना के आकार, कोण, आदि (सिनेमा के साथ संबंध) के आकार को बदलने की संभावनाओं की भागीदारी के साथ स्वतंत्र रूप से विकसित किया जा सकता है। konts के लिए S. भेद करें। प्रदर्शन, संगीत की मदद से पुन: प्रस्तुत किया गया। और प्रकाश व्यवस्था के उपकरण; फिल्म प्रौद्योगिकी की मदद से बनाई गई प्रकाश और संगीत फिल्में; सजावटी और डिजाइन की आलंकारिक प्रणाली से संबंधित, लागू उद्देश्यों के लिए स्वचालित प्रकाश और संगीत प्रतिष्ठान। मुकदमा।

इन सभी क्षेत्रों में शुरू से. 20वीं सदी के प्रयोग किए जा रहे हैं। युद्ध-पूर्व कार्यों में - यूएसएसआर में एलएल सबनीव, जीएम रिमस्की-कोर्साकोव, एलएस टर्मेन, पीपी कोंड्रात्स्की के प्रयोग; ए. क्लेन, टी. विल्फ्रेड, ए. लास्ज़लो, एफ. बेंथम - विदेश में। 60-70 के दशक में। 20 वीं सदी कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट में डिज़ाइन ब्यूरो "प्रोमेथियस" के प्रकाश संगीत कार्यक्रम प्रसिद्ध हुए। खार्कोव और मॉस्को में हल्के संगीत के हॉल में। एएन स्क्रिपबिन का संग्रहालय, फिल्म संगीत कार्यक्रम। हॉल "अक्टूबर" लेनिनग्राद में, "रूस" मास्को में - यूएसएसआर में; आमेर। न्यूयॉर्क में "लाइट म्यूजिक एनसेंबल", इंटल। फिलिप्स, आदि - विदेश में। इसके लिए उपयोग किए जाने वाले साधनों की श्रेणी में नवीनतम तकनीकी शामिल हैं। लेजर और कंप्यूटर तक उपलब्धियां। प्रायोगिक फिल्मों के बाद "प्रोमेथियस" और "सदा गति" (डिजाइन ब्यूरो "प्रोमेथियस"), "संगीत और रंग" (कीव फिल्म स्टूडियो का नाम एपी डोवजेन्को के नाम पर), "स्पेस - अर्थ - स्पेस" ("मोसफिल्म") ने प्रकाश जारी करना शुरू किया वितरण के लिए संगीतमय फिल्में (जीवी स्विरिडोव, कज़ान फिल्म स्टूडियो, 1975 द्वारा संगीत के लिए लिटिल ट्रिप्टाइक; एन. मैकलेरन द्वारा हॉरिजॉन्टल लाइन फिल्में और ओ. फिशिंगर द्वारा ऑप्टिकल कविता - विदेश)। एस के तत्वों का व्यापक रूप से संगीत में उपयोग किया जाता है। t-re, फीचर फिल्मों में। उनका उपयोग "साउंड एंड लाइट" जैसे नाट्य प्रदर्शन में किया जाता है, जो खुली हवा में अभिनेताओं की भागीदारी के बिना आयोजित किया जाता है। इंटीरियर डिजाइन के लिए सजावटी प्रकाश और संगीत प्रतिष्ठानों का सीरियल उत्पादन व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। येरेवन, बटुमी, किरोव, सोची, क्रिवॉय रोग, निप्रॉपेट्रोस, मॉस्को के चौकों और पार्कों को संगीत के लिए "नृत्य" प्रकाश और संगीत फव्वारे से सजाया गया है। समर्पित प्रकाश और संगीत संश्लेषण की समस्या। विशेषज्ञ। वैज्ञानिक संगोष्ठी। सबसे अधिक प्रतिनिधि जर्मनी (1927 और 1930) में "फारबे-टन-फॉरचुंगेन" कांग्रेस और यूएसएसआर (1967, 1969, 1975) में ऑल-यूनियन सम्मेलन "लाइट एंड म्यूजिक" थे।

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बीएम गालीव