फर्डिनेंड लाब |

फर्डिनेंड लाउबो

XNUMX वीं शताब्दी का दूसरा भाग मुक्ति-लोकतांत्रिक आंदोलन के तेजी से विकास का समय था। बुर्जुआ समाज के गहरे अंतर्विरोधों और अंतर्विरोधों ने प्रगतिशील दिमाग वाले बुद्धिजीवियों के बीच जोशीले विरोध को जन्म दिया। लेकिन विरोध अब सामाजिक असमानता के खिलाफ एक व्यक्ति के रोमांटिक विद्रोह का चरित्र नहीं है। लोकतांत्रिक विचार विश्लेषण और सामाजिक जीवन के वास्तविक रूप से शांत मूल्यांकन, ज्ञान की इच्छा और दुनिया की व्याख्या के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं। कला के क्षेत्र में यथार्थवाद के सिद्धांतों की दृढ़ता से पुष्टि की जाती है। साहित्य में, इस युग को आलोचनात्मक यथार्थवाद के एक शक्तिशाली फूल की विशेषता थी, जो पेंटिंग में भी परिलक्षित होता था - रूसी वांडरर्स इसका एक उदाहरण हैं; संगीत में इसने मनोविज्ञान, भावुक लोगों और संगीतकारों की सामाजिक गतिविधियों में - आत्मज्ञान की ओर अग्रसर किया। कला की आवश्यकताएं बदल रही हैं। कॉन्सर्ट हॉल में भागते हुए, हर चीज से सीखना चाहते हैं, रूस में "रज़्नोचिंट्सी" के रूप में जाना जाने वाला क्षुद्र-बुर्जुआ बुद्धिजीवी, गहरे, गंभीर संगीत के लिए उत्सुकता से आकर्षित होता है। आज का नारा सदाचार, बाहरी दिखावटी, सैलूनवाद के खिलाफ लड़ाई है। यह सब संगीत जीवन में मौलिक परिवर्तनों को जन्म देता है - कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में, प्रदर्शन कला के तरीकों में।

सद्गुणी कार्यों से संतृप्त प्रदर्शनों की सूची को कलात्मक रूप से मूल्यवान रचनात्मकता से समृद्ध प्रदर्शनों की सूची द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यह स्वयं वायलिन वादकों के शानदार टुकड़े नहीं हैं जो व्यापक रूप से प्रदर्शित होते हैं, लेकिन बीथोवेन, मेंडेलसोहन और बाद में - ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की के संगीत कार्यक्रम। XVII-XVIII सदियों के पुराने उस्तादों के कार्यों का "पुनरुद्धार" आता है - जे.एस. बाख, कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी, लेक्लेर; चैम्बर प्रदर्शनों की सूची में, बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जिसे पहले खारिज कर दिया गया था। प्रदर्शन में, "कलात्मक परिवर्तन", किसी कार्य की सामग्री और शैली के "उद्देश्य" संचरण की कला सामने आती है। संगीत कार्यक्रम में आने वाला श्रोता मुख्य रूप से संगीत में रुचि रखता है, जबकि कलाकार के व्यक्तित्व, कौशल को संगीतकारों के कार्यों में निहित विचारों को व्यक्त करने की उनकी क्षमता से मापा जाता है। इन परिवर्तनों का सार एल। एउर द्वारा कामोद्दीपक रूप से सटीक रूप से नोट किया गया था: "एपिग्राफ -" संगीत कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए मौजूद है "अब मान्यता प्राप्त नहीं है, और अभिव्यक्ति" कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत के लिए मौजूद है "हमारे दिनों के एक सच्चे कलाकार का प्रमाण बन गया है ।"

वायलिन प्रदर्शन में नई कलात्मक प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि एफ। लाउब, जे। जोआचिम और एल। एउर थे। यह वे थे जिन्होंने प्रदर्शन में यथार्थवादी पद्धति की नींव विकसित की, इसके सिद्धांतों के निर्माता थे, हालांकि विषयगत रूप से लॉब अभी भी रोमांटिकतावाद के साथ बहुत जुड़ा हुआ है।

फर्डिनेंड लाब का जन्म 19 जनवरी, 1832 को प्राग में हुआ था। वायलिन वादक के पिता इरास्मस एक संगीतकार और उनके पहले शिक्षक थे। 6 वर्षीय वायलिन वादक का पहला प्रदर्शन एक निजी संगीत कार्यक्रम में हुआ। वह इतना छोटा था कि उसे टेबल पर रखना पड़ा। 8 साल की उम्र में, लॉब पहले से ही एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्राग की जनता के सामने आए, और कुछ समय बाद अपने पिता के साथ अपने मूल देश के शहरों के एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुल, जिसके पास एक बार लड़का लाया गया था, उसकी प्रतिभा से प्रसन्न है।

1843 में, लॉब ने प्रोफेसर मिल्डनर की कक्षा में प्राग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और 14 साल की उम्र में शानदार ढंग से स्नातक किया। युवा संगीतकार का प्रदर्शन ध्यान आकर्षित करता है, और लॉब, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, संगीत कार्यक्रमों की कमी नहीं है।

उनकी युवावस्था तथाकथित "चेक पुनर्जागरण" के समय के साथ मेल खाती थी - राष्ट्रीय मुक्ति विचारों का तेजी से विकास। अपने पूरे जीवन में, लाउब ने एक उग्र देशभक्ति को बनाए रखा, एक गुलाम, पीड़ित मातृभूमि के लिए एक अंतहीन प्यार। 1848 के प्राग विद्रोह के बाद, ऑस्ट्रियाई अधिकारियों द्वारा दबा दिया गया, देश में आतंक का शासन था। हजारों देशभक्त निर्वासन में मजबूर हैं। इनमें एफ. लाउब भी शामिल हैं, जो वियना में 2 साल से सेटल हैं। वह यहां ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में खेलता है, इसमें एकल कलाकार और संगतकार की स्थिति लेता है, संगीत सिद्धांत में सुधार करता है और वियना में बसने वाले एक चेक संगीतकार शिमोन सेखटर के साथ काउंटरपॉइंट करता है।

1859 XNUMX में, लॉब जोसेफ जोआचिम की जगह लेने के लिए वीमर चले गए, जो हनोवर के लिए रवाना हुए थे। वीमर - लिस्ट्ट का निवास, वायलिन वादक के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाता है। ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार और संगीत कार्यक्रम के मास्टर के रूप में, वह लगातार लिस्ट्ट के साथ संवाद करते हैं, जो अद्भुत कलाकार की बहुत सराहना करते हैं। वीमर में, लाउब स्मेताना के साथ दोस्त बन गए, उनकी देशभक्ति की आकांक्षाओं और आशाओं को पूरी तरह से साझा किया। वीमर से, लॉब अक्सर प्राग और चेक गणराज्य के अन्य शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा करता है। "उस समय," संगीतज्ञ एल. गिन्ज़बर्ग लिखते हैं, "जब चेक भाषण को चेक शहरों में भी सताया गया था, तो जर्मनी में रहते हुए लॉब ने अपनी मूल भाषा बोलने में संकोच नहीं किया। उनकी पत्नी ने बाद में याद किया कि कैसे स्मेताना, वेइमर में लिज़ट में लाउब के साथ बैठक करते हुए, जर्मनी के केंद्र में चेक में जिस साहस के साथ बोलती थी, उससे भयभीत थी।

वीमर जाने के एक साल बाद, लाउब ने अन्ना मारेश से शादी कर ली। अपनी मातृभूमि की अपनी एक यात्रा पर, वह नोवाया गुटा में उससे मिले। अन्ना मारेश एक गायिका थीं और कैसे अन्ना लाब अपने पति के साथ बार-बार दौरे करके प्रसिद्धि के लिए बढ़ीं। उसने पाँच बच्चों को जन्म दिया - दो बेटे और तीन बेटियाँ, और जीवन भर उसकी सबसे समर्पित दोस्त थी। वायलिन वादक I. Grzhimali की शादी उनकी एक बेटी इसाबेला से हुई थी।

लाउब के कौशल की दुनिया के महानतम संगीतकारों ने प्रशंसा की, लेकिन 50 के दशक की शुरुआत में उनके खेल को ज्यादातर सद्गुण के लिए जाना जाता था। 1852 में लंदन में अपने भाई को लिखे एक पत्र में, जोआचिम ने लिखा: “यह आश्चर्यजनक है कि इस आदमी के पास कितनी शानदार तकनीक है; उसके लिए कोई कठिनाई नहीं है।" उस समय लाउब के प्रदर्शनों की सूची कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत से भरी हुई थी। वह स्वेच्छा से बाज़िनी, अर्न्स्ट, वियतनाम के संगीत कार्यक्रम और कल्पनाओं का प्रदर्शन करता है। बाद में, उनका ध्यान क्लासिक्स पर जाता है। आखिरकार, यह लाउब था, जो बाख के कार्यों की व्याख्या में, मोजार्ट और बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम और पहनावा, कुछ हद तक पूर्ववर्ती और फिर जोआचिम के प्रतिद्वंद्वी थे।

क्लासिक्स में रुचि को गहरा करने में लॉब की चौकड़ी गतिविधियों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1860 में, जोआचिम ने लाउब को "अपने सहयोगियों के बीच सबसे अच्छा वायलिन वादक" कहा और उत्साहपूर्वक चौकड़ी वादक के रूप में उनका मूल्यांकन किया।

1856 में, लाउब ने बर्लिन की अदालत से निमंत्रण स्वीकार कर लिया और प्रशिया की राजधानी में बस गए। यहां उनकी गतिविधियां बेहद तीव्र हैं - वह हंस बुलो और वोहलर्स के साथ तिकड़ी में प्रदर्शन करते हैं, चौकड़ी शाम देते हैं, बीथोवेन की नवीनतम चौकड़ी सहित क्लासिक्स को बढ़ावा देते हैं। लाउब से पहले, 40 के दशक में बर्लिन में सार्वजनिक चौकड़ी शामें ज़िमर्मन के नेतृत्व में एक समूह द्वारा आयोजित की जाती थीं; लाउब की ऐतिहासिक योग्यता यह थी कि उनके चैम्बर संगीत कार्यक्रम स्थायी हो गए। चौकड़ी ने 1856 से 1862 तक संचालित किया और जनता के स्वाद को शिक्षित करने के लिए बहुत कुछ किया, जोआचिम के लिए रास्ता साफ कर दिया। बर्लिन में काम को कॉन्सर्ट ट्रिप के साथ जोड़ा गया, विशेष रूप से अक्सर चेक गणराज्य में, जहां वह गर्मियों में लंबे समय तक रहता था।

1859 में लाउब ने पहली बार रूस का दौरा किया। सेंट पीटर्सबर्ग में बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन के कार्यों सहित कार्यक्रमों के साथ उनका प्रदर्शन सनसनी पैदा करता है। उत्कृष्ट रूसी आलोचक वी। ओडोएव्स्की, ए। सेरोव उनके प्रदर्शन से खुश हैं। इस समय से संबंधित एक पत्र में, सेरोव ने लाउब को "एक सच्चा देवता" कहा। "रविवार को वीलगोर्स्की में मैंने केवल दो चौकड़ी (बीथोवेन की एफ-ड्यूर, रज़ुमोवस्की से, ऑप। 59, और हेडन की जी-ड्यूर में) सुनी, लेकिन वह क्या था !! तंत्र में भी, वियतनाम ने खुद को पीछे छोड़ दिया।

सेरोव ने बाख, मेंडेलसोहन और बीथोवेन के संगीत की अपनी व्याख्या पर विशेष ध्यान देते हुए, लाउब को लेखों की एक श्रृंखला समर्पित की। बाख के चाकोन, फिर से लाउब के धनुष और बाएं हाथ का विस्मय, सेरोव लिखते हैं, उनका सबसे मोटा स्वर, उनके धनुष के नीचे ध्वनि का चौड़ा बैंड, जो वायलिन को सामान्य एक के खिलाफ चार बार बढ़ाता है, "पियानिसिमो" में उनकी सबसे नाजुक बारीकियां। अतुलनीय वाक्यांश, बाख की गहरी शैली की गहरी समझ के साथ! .. लाउब के रमणीय प्रदर्शन द्वारा प्रस्तुत इस रमणीय संगीत को सुनकर, आप आश्चर्यचकित होने लगते हैं: क्या दुनिया में अभी भी कोई अन्य संगीत हो सकता है, एक पूरी तरह से अलग शैली (पॉलीफ़ोनिक नहीं), क्या मुकदमे में नागरिकता के अधिकार की एक अलग शैली हो सकती है , - महान सेबस्टियन की असीम रूप से जैविक, पॉलीफोनिक शैली के रूप में पूर्ण?

लाउब ने बीथोवेन के कॉन्सर्टो में भी सेरोव को प्रभावित किया। 23 मार्च 1859 को संगीत कार्यक्रम के बाद, उन्होंने लिखा: “इस बार यह आश्चर्यजनक रूप से पारदर्शी है; उन्होंने नोबल असेंबली के हॉल में अपने संगीत कार्यक्रम की तुलना में अपने धनुष के साथ उज्ज्वल, दिव्य रूप से ईमानदार संगीत गाया। कमाल की औकात है! लेकिन वह लॉब में अपने लिए नहीं, बल्कि अत्यधिक संगीतमय रचनाओं के लाभ के लिए मौजूद है। यदि केवल सभी गुणी लोग अपने अर्थ और उद्देश्य को इस तरह से समझते!" "चौकड़ी में," सेरोव लिखते हैं, कक्ष शाम को सुनने के बाद, "लौब एकल से भी अधिक लंबा लगता है। यह पूरी तरह से किए जा रहे संगीत के साथ विलीन हो जाता है, जो कि विएक्सने सहित कई गुणी लोग नहीं कर सकते। ”

प्रमुख पीटर्सबर्ग संगीतकारों के लिए लाउब की चौकड़ी शाम में एक आकर्षक क्षण प्रदर्शन किए गए कार्यों की संख्या में बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी को शामिल करना था। बीथोवेन के काम की तीसरी अवधि के प्रति झुकाव 50 के दशक के लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की विशेषता थी: "... और विशेष रूप से हमने बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी के साथ प्रदर्शन में परिचित होने की कोशिश की," डी। स्टासोव ने लिखा। उसके बाद, यह स्पष्ट है कि लाउब के चैम्बर संगीत समारोहों को इतने उत्साह से क्यों प्राप्त किया गया था।

60 के दशक की शुरुआत में, लाउब ने चेक गणराज्य में बहुत समय बिताया। चेक गणराज्य के लिए इन वर्षों में कभी-कभी राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में तेजी से वृद्धि हुई थी। चेक संगीत क्लासिक्स की नींव बी। स्मेताना द्वारा रखी गई है, जिनके साथ लॉब निकटतम संबंध रखता है। 1861 में, प्राग में एक चेक थिएटर खोला गया था, और कंज़र्वेटरी की 50 वीं वर्षगांठ पूरी तरह से मनाई गई थी। लाउब ने सालगिरह की पार्टी में बीथोवेन कॉन्सर्टो की भूमिका निभाई। वह सभी देशभक्ति उपक्रमों में एक निरंतर भागीदार है, कला प्रतिनिधियों के राष्ट्रीय संघ "चालाक बातचीत" का एक सक्रिय सदस्य है।

1861 की गर्मियों में, जब लाउब बाडेन-बैडेन में रहते थे, बोरोडिन और उनकी पत्नी अक्सर उनसे मिलने आते थे, जो एक पियानोवादक होने के नाते, लॉब के साथ युगल गीत खेलना पसंद करते थे। लॉब ने बोरोडिन की संगीत प्रतिभा की बहुत सराहना की।

बर्लिन से, लाउब वियना चले गए और 1865 तक यहां रहे, संगीत कार्यक्रम और कक्ष गतिविधियों का विकास किया। "वायलिन किंग फर्डिनेंड लाउब के लिए," गोल्डन पुष्पांजलि पर शिलालेख पढ़ें जो उन्हें वियना फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा प्रस्तुत किया गया था जब लॉब ने वियना छोड़ दिया था।

1865 में लाउब दूसरी बार रूस गए। 6 मार्च को, वह शाम को एन. रुबिनस्टीन में खेलते हैं, और रूसी लेखक वी. सोलोगब, जो वहां मौजूद थे, मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती में प्रकाशित मैटवे विलगॉर्स्की को एक खुले पत्र में, उन्हें निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित करते हैं: "... लाउब की खेल ने मुझे इतना प्रसन्न किया कि मैं भूल गया और हिमपात, और एक बर्फ़ीला तूफ़ान, और बीमारियाँ ... शांति, सोनोरिटी, सादगी, शैली की गंभीरता, दिखावा की कमी, विशिष्टता और, एक ही समय में, अंतरंग प्रेरणा, असाधारण शक्ति के साथ संयुक्त, ऐसा लग रहा था मुझे लाउब के विशिष्ट गुण ... वह क्लासिक की तरह सूखा नहीं है, तेज नहीं है, रोमांटिक की तरह नहीं है। वह मूल है, स्वतंत्र है, उसके पास है, जैसा कि ब्रायलोव कहते थे, एक झूठ। उसकी तुलना किसी से नहीं की जा सकती। एक सच्चा कलाकार हमेशा विशिष्ट होता है। उसने मुझे बहुत कुछ बताया और तुम्हारे बारे में पूछा। वह आपको अपने दिल के नीचे से प्यार करता है, क्योंकि हर कोई जो आपको जानता है वह आपसे प्यार करता है। उनके तरीके से, मुझे ऐसा लगा कि वे सरल, सौहार्दपूर्ण, किसी और की गरिमा को पहचानने के लिए तैयार हैं और अपने स्वयं के महत्व को बढ़ाने के लिए उनसे नाराज नहीं हैं।

तो कुछ स्ट्रोक के साथ, सोलोगब ने लाउब, एक आदमी और एक कलाकार की एक आकर्षक छवि को स्केच किया। उनके पत्र से यह स्पष्ट है कि लाउब पहले से ही कई रूसी संगीतकारों के साथ परिचित और करीबी थे, जिनमें एक उल्लेखनीय सेलिस्ट, एक उल्लेखनीय सेलिस्ट, बी रोमबर्ग का छात्र और रूस में एक प्रमुख संगीत व्यक्ति शामिल था।

मोजार्ट के जी माइनर पंचक के लाउब के प्रदर्शन के बाद, वी. ओडोएव्स्की ने एक उत्साही लेख के साथ जवाब दिया: "जिसने मोजार्ट के जी माइनर पंचक में लाउब को नहीं सुना है," उन्होंने लिखा, "इस पंचक को नहीं सुना है। हेमोल पंचक नामक चमत्कारिक कविता को कौन सा संगीतकार दिल से नहीं जानता है? लेकिन उनका ऐसा प्रदर्शन सुनना कितना दुर्लभ है जो हमारी कलात्मक समझ को पूरी तरह से संतुष्ट करे।

लाउब 1866 में तीसरी बार रूस आए। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में उनके द्वारा दिए गए संगीत कार्यक्रमों ने आखिरकार उनकी असाधारण लोकप्रियता को मजबूत किया। लाउब जाहिर तौर पर रूसी संगीत जीवन के माहौल से प्रभावित थे। 1 मार्च, 1866 को उन्होंने रूसी संगीत सोसायटी की मास्को शाखा में काम करने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए; एन रुबिनस्टीन के निमंत्रण पर, वह मॉस्को कंज़र्वेटरी के पहले प्रोफेसर बने, जो 1866 के पतन में खोला गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में वेन्यावस्की और एउर की तरह, लॉब ने मॉस्को में समान कर्तव्यों का पालन किया: कंज़र्वेटरी में उन्होंने वायलिन वर्ग, चौकड़ी वर्ग, नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा सिखाया; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंसर्टमास्टर और एकल कलाकार थे और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की मॉस्को शाखा की चौकड़ी में पहले वायलिन वादक थे।

लाउब मास्को में 8 साल तक रहे, यानी लगभग अपनी मृत्यु तक; उनके काम के परिणाम महान और अमूल्य हैं। वह एक प्रथम श्रेणी के शिक्षक के रूप में सामने आए, जिन्होंने लगभग 30 वायलिन वादकों को प्रशिक्षित किया, जिनमें से वी। विलुआन थे, जिन्होंने 1873 में कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया था, आई। लोइको, जो एक संगीत कार्यक्रम खिलाड़ी बन गए, त्चिकोवस्की के दोस्त आई। कोटेक। प्रसिद्ध पोलिश वायलिन वादक एस बार्टसेविच ने लाउब के साथ अपनी शिक्षा शुरू की।

लॉब की प्रदर्शन गतिविधि, विशेष रूप से कक्ष एक, को उनके समकालीनों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। "मॉस्को में," त्चिकोवस्की ने लिखा, "एक ऐसा चौकड़ी कलाकार है, जिसे सभी पश्चिमी यूरोपीय राजधानियां ईर्ष्या से देखती हैं ..." त्चिकोवस्की के अनुसार, केवल जोआचिम शास्त्रीय कार्यों के प्रदर्शन में लाउब के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है, "लब को पार करने की क्षमता में वाद्य मधुर धुनों को छूता है, लेकिन स्वर की शक्ति में, जुनून और महान ऊर्जा में निश्चित रूप से उससे कमतर है।

बहुत बाद में, 1878 में, लाउब की मृत्यु के बाद, वॉन मेक को लिखे अपने एक पत्र में, त्चिकोवस्की ने मोजार्ट के जी-मोल पंचक से लाउब के अडागियो के प्रदर्शन के बारे में लिखा: , ताकि वे यह न देखें कि इस संगीत से मेरे साथ क्या किया गया है।

मॉस्को में, लाउब एक गर्म, मैत्रीपूर्ण वातावरण से घिरा हुआ था। एन रुबिनस्टीन, कोसमैन, अल्ब्रेक्ट, त्चिकोवस्की - मास्को के सभी प्रमुख संगीत व्यक्ति उनके साथ बहुत दोस्ती में थे। 1866 से त्चिकोवस्की के पत्रों में, ऐसी पंक्तियाँ हैं जो लाउब के साथ घनिष्ठ संचार की गवाही देती हैं: "मैं आपको प्रिंस ओडोएव्स्की में एक रात के खाने के लिए एक मजाकिया मेनू भेज रहा हूं, जिसमें मैंने रुबिनस्टीन, लॉब, कोसमैन और अल्ब्रेक्ट के साथ भाग लिया था, इसे डेविडोव को दिखाएं। "

रुबिनस्टीन के अपार्टमेंट में लाउबोव चौकड़ी त्चिकोवस्की की दूसरी चौकड़ी का प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे; महान संगीतकार ने अपनी तीसरी चौकड़ी लाउब को समर्पित की।

लाउब रूस से प्यार करता था। कई बार उन्होंने प्रांतीय शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए - विटेबस्क, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव; उनका खेल कीव, ओडेसा, खार्कोव में सुना गया।

वह अपने परिवार के साथ मास्को में टावर्सकोय बुलेवार्ड पर रहता था। संगीतमय मास्को का फूल उनके घर में इकट्ठा हुआ। लाउब को संभालना आसान था, हालाँकि वह हमेशा गर्व और गरिमा के साथ खुद को आगे बढ़ाता था। वह अपने पेशे से जुड़ी हर चीज में बहुत परिश्रम से प्रतिष्ठित था: "वह लगभग लगातार खेला और अभ्यास करता था, और जब मैंने उससे पूछा," अपने बच्चों के शिक्षक, सर्वस हेलर याद करते हैं, "वह अभी भी इतना तनाव में क्यों है जब वह पहले ही पहुंच चुका है। , शायद, सद्गुण की पराकाष्ठा, वह हँसा जैसे उसने मुझ पर दया की, और फिर गंभीरता से कहा: "जैसे ही मैं सुधार करना बंद कर दूंगा, यह तुरंत पता चलेगा कि कोई मुझसे बेहतर खेलता है, और मैं नहीं चाहता ।"

महान मित्रता और कलात्मक रुचियों ने लॉब को एन. रुबिनस्टीन के साथ निकटता से जोड़ा, जो सोनाटा शामों में उनके निरंतर साथी बन गए: "वह और एनजी रुबिनस्टीन खेल की प्रकृति के मामले में एक-दूसरे के लिए बहुत उपयुक्त थे, और उनके युगल कभी-कभी अतुलनीय रूप से अच्छे थे। शायद ही किसी ने सुना हो, उदाहरण के लिए, बीथोवेन के क्रेटज़र सोनाटा का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन, जिसमें दोनों कलाकारों ने खेल की ताकत, कोमलता और जुनून में प्रतिस्पर्धा की। वे एक-दूसरे के प्रति इतने आश्वस्त थे कि कभी-कभी वे बिना पूर्वाभ्यास के सार्वजनिक रूप से अनजान चीजों को खेलते थे, सीधे तौर पर एक लीवर आउट।

लाउब की जीत के बीच, अचानक बीमारी ने उसे पछाड़ दिया। 1874 की गर्मियों में, डॉक्टरों ने उसे कार्ल्सबैड (कार्लोवी वेरी) जाने की सलाह दी। जैसे कि निकट अंत की आशा करते हुए, लॉब अपने दिल के प्रिय चेक गांवों में रास्ते में रुक गया - पहले क्रिवोकलाट में, जहां उसने उस घर के सामने एक हेज़ल झाड़ी लगाई, जिसमें वह एक बार रहता था, फिर नोवाया गुटा में, जहाँ वह खेला करता था रिश्तेदारों के साथ कई चौकड़ी।

कार्लोवी वैरी में उपचार ठीक नहीं रहा और पूरी तरह से बीमार कलाकार को टायरोलियन ग्रिस में स्थानांतरित कर दिया गया। यहां 18 मार्च, 1875 को उनका निधन हो गया।

त्चिकोवस्की ने कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के. सिवोरी के एक संगीत कार्यक्रम की समीक्षा में लिखा: "उनकी बात सुनकर, मैंने सोचा कि ठीक एक साल पहले एक ही मंच पर क्या था। आखिरी बार एक और वायलिन वादक जनता के सामने बजाया, जीवन और शक्ति से भरपूर, प्रतिभाशाली प्रतिभा के सभी फूलों में; कि यह वायलिन वादक अब किसी भी मानवीय श्रोता के सामने प्रकट नहीं होगा, कि कोई भी उस हाथ से रोमांचित नहीं होगा जिसने ध्वनियों को इतना मजबूत, शक्तिशाली और एक ही समय में कोमल और दुलार किया। जी. लाउब का 43 वर्ष की आयु में ही निधन हो गया।

एल. राबेनी