जस्चा हेफ़ेट्ज़ |

जस्चा हेफ़ेत्ज़ो

हेफ़ेत्ज़ की जीवनी रेखाचित्र लिखना असीम रूप से कठिन है। ऐसा लगता है कि उन्होंने अभी तक अपने जीवन के बारे में विस्तार से किसी को नहीं बताया है। उन्हें निकोल हिर्श के लेख "जस्चा हेफ़ेत्ज़ - वायलिन के सम्राट" में दुनिया के सबसे गुप्त व्यक्ति का नाम दिया गया है, जो उनके जीवन, व्यक्तित्व और चरित्र के बारे में दिलचस्प जानकारी वाले कुछ में से एक है।

ऐसा प्रतीत होता है कि वह अपने चारों ओर की दुनिया से अलगाव की एक गर्वित दीवार के साथ खुद को बंद कर लेता है, केवल कुछ चुने हुए लोगों को ही इस पर गौर करने की अनुमति देता है। "वह संगीत समारोह के बाद भीड़, शोर, रात्रिभोज से नफरत करता है। उन्होंने एक बार भी डेनमार्क के राजा के निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया, महामहिम को पूरे सम्मान के साथ सूचित किया कि वह खेलने के बाद कहीं नहीं जा रहे हैं।

यशा, या बल्कि इओसिफ खेफेट्स (कम नाम यशा को बचपन में कहा जाता था, फिर यह एक प्रकार के कलात्मक छद्म नाम में बदल गया) का जन्म 2 फरवरी, 1901 को विल्ना में हुआ था। सोवियत लिथुआनिया की राजधानी, वर्तमान में सुंदर विलनियस, थी यहूदी गरीबों का एक दूरस्थ शहर, जो सभी बोधगम्य और अकल्पनीय शिल्पों में लगा हुआ है - गरीब, इसलिए रंगीन रूप से शोलोम एलेइचेम द्वारा वर्णित है।

यशा के पिता रूबेन हेफ़ेट्ज़ एक क्लेज़मर थे, जो एक वायलिन वादक थे, जो शादियों में बजाते थे। जब यह विशेष रूप से कठिन था, तो वह अपने भाई नाथन के साथ, भोजन के लिए एक पैसा निचोड़ते हुए, गज के चारों ओर चला गया।

हर कोई जो हेफ़ेट्ज़ के पिता को जानता था, का दावा है कि उन्हें संगीत की दृष्टि से उनके बेटे से कम उपहार नहीं दिया गया था, और उनकी युवावस्था में केवल निराशाजनक गरीबी, संगीत की शिक्षा प्राप्त करने की पूर्ण असंभवता ने उनकी प्रतिभा को विकसित होने से रोक दिया।

यहूदियों में से किस, विशेष रूप से संगीतकारों ने, अपने बेटे को "पूरी दुनिया के लिए एक वायलिन वादक" बनाने का सपना नहीं देखा था? तो यशा के पिता, जब बच्चा केवल 3 वर्ष का था, पहले से ही उसे एक वायलिन खरीदा और उसे इस उपकरण पर खुद को पढ़ाना शुरू कर दिया। हालाँकि, लड़के ने इतनी तेजी से प्रगति की कि उसके पिता ने उसे प्रसिद्ध विल्ना वायलिन वादक शिक्षक इल्या मल्किन के पास पढ़ने के लिए भेजा। 6 साल की उम्र में, यशा ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम अपने पैतृक शहर में दिया, जिसके बाद उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध एयूआर ले जाने का निर्णय लिया गया।

रूसी साम्राज्य के कानूनों ने यहूदियों को सेंट पीटर्सबर्ग में रहने से मना किया था। इसके लिए पुलिस से विशेष अनुमति की आवश्यकता होती है। हालाँकि, रूढ़िवादी ए। ग्लेज़ुनोव के निदेशक, अपने अधिकार की शक्ति से, आमतौर पर अपने प्रतिभाशाली विद्यार्थियों के लिए ऐसी अनुमति मांगते थे, जिसके लिए उन्हें "यहूदियों के राजा" का उपनाम भी दिया गया था।

यशा को अपने माता-पिता के साथ रहने के लिए, ग्लेज़ुनोव ने यशा के पिता को कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में स्वीकार किया। यही कारण है कि 1911 से 1916 तक Auer वर्ग की सूचियों में दो हेफ़ेत्ज़ - जोसेफ और रूबेन शामिल हैं।

सबसे पहले, यशा ने कुछ समय के लिए एयूआर के सहायक, आई। नालबंदियन के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने एक नियम के रूप में, प्रसिद्ध प्रोफेसर के छात्रों के साथ अपने तकनीकी तंत्र को समायोजित करते हुए सभी प्रारंभिक कार्य किए। Auer ने तब लड़के को अपने पंख के नीचे ले लिया, और जल्द ही Heifetz कंज़र्वेटरी में छात्रों के उज्ज्वल नक्षत्र के बीच पहला सितारा बन गया।

हेफ़ेट्ज़ की शानदार शुरुआत, जिसने तुरंत उन्हें लगभग अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई, प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर बर्लिन में एक प्रदर्शन था। 13 साल के लड़के के साथ आर्थर निकिश भी था। क्रेस्लर, जो कंसर्ट में मौजूद थे, ने उन्हें खेलते हुए सुना और कहा: "अब मैं किस खुशी के साथ अपना वायलिन तोड़ूंगा!"

Auer को ड्रेसडेन के पास एल्बे के तट पर स्थित लॉसचविट्ज़ के सुरम्य शहर में अपने छात्रों के साथ गर्मियों में बिताना पसंद था। अपनी पुस्तक अमंग द म्यूज़िशियन्स में उन्होंने लोशविट्ज़ संगीत कार्यक्रम का उल्लेख किया है जिसमें हेफ़ेत्ज़ और सेडेल ने डी माइनर में दो वायलिनों के लिए बाख का संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया था। ड्रेसडेन और बर्लिन के संगीतकार इस संगीत कार्यक्रम को सुनने आए थे: "मेहमानों को शैली की शुद्धता और एकता, गहरी ईमानदारी, तकनीकी पूर्णता का उल्लेख नहीं करने के लिए गहराई से छुआ गया था, जिसके साथ नाविक ब्लाउज, जस्सा हेफ़ेत्ज़ और टोस्चा सेडेल दोनों लड़कों ने खेला था। यह सुंदर काम।

उसी पुस्तक में, Auer वर्णन करता है कि कैसे युद्ध के प्रकोप ने उसे अपने छात्रों के साथ लॉसचविट्ज़ और बर्लिन में हेफ़ेट्स परिवार के साथ पाया। Auer को अक्टूबर तक और खेफ़ेत्सोव को दिसंबर 1914 तक सख्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। दिसंबर में, यशा खेफ़ेत्स और उनके पिता पेत्रोग्राद में फिर से प्रकट हुए और अध्ययन शुरू करने में सक्षम थे।

Auer ने 1915-1917 के गर्मियों के महीनों को नॉर्वे में क्रिश्चियनिया के आसपास के क्षेत्र में बिताया। 1916 की गर्मियों में उनके साथ हेफ़ेत्ज़ और सेडेल परिवार भी थे। "तोशा सेडेल उस देश में लौट रहा था जहां वह पहले से ही जाना जाता था। यशा हेफ़ेत्ज़ का नाम आम जनता के लिए बिल्कुल अपरिचित था। हालाँकि, उनके इम्प्रेसारियो को 1914 के लिए बर्लिन के सबसे बड़े समाचार पत्रों में से एक के पुस्तकालय में पाया गया, जिसने आर्थर निकिस्क द्वारा आयोजित बर्लिन में एक सिम्फनी संगीत समारोह में हेफ़ेट्ज़ के सनसनीखेज प्रदर्शन की एक उत्साही समीक्षा की। नतीजतन, हेफ़ेट्ज़ के संगीत कार्यक्रमों के टिकट बिक गए। सेडेल और हेफ़ेट्ज़ को नॉर्वेजियन राजा द्वारा आमंत्रित किया गया था और उन्होंने अपने महल बाख कॉन्सर्टो में प्रदर्शन किया था, जिसे 1914 में लॉसविट्ज़ के मेहमानों द्वारा सराहा गया था। कलात्मक क्षेत्र में हेफ़ेट्ज़ के ये पहले चरण थे।

1917 की गर्मियों में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और साइबेरिया से जापान होते हुए, वे अपने परिवार के साथ कैलिफोर्निया चले गए। यह संभावना नहीं है कि उन्होंने तब कल्पना की थी कि अमेरिका उनका दूसरा घर बन जाएगा और अतिथि कलाकार के रूप में उन्हें केवल एक बार रूस आना होगा, पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति।

वे कहते हैं कि न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में पहले संगीत कार्यक्रम ने संगीतकारों - पियानोवादकों, वायलिन वादकों के एक बड़े समूह को आकर्षित किया। संगीत कार्यक्रम एक अभूतपूर्व सफलता थी और तुरंत अमेरिका के संगीत मंडलों में हेफ़ेट्ज़ का नाम प्रसिद्ध कर दिया। "उन्होंने पूरे गुणी वायलिन प्रदर्शनों की सूची को एक भगवान की तरह बजाया, और पगनिनी के स्पर्श कभी भी इतने शैतानी नहीं लगे। मिशा एल्मन हॉल में पियानोवादक गोडोव्स्की के साथ थीं। वह उसकी ओर झुक गया, "क्या आपको यहाँ बहुत गर्मी नहीं लग रही है?" और जवाब में: "बिल्कुल एक पियानोवादक के लिए नहीं।"

अमेरिका और पूरे पश्चिमी दुनिया में, जस्चा हेफ़ेत्ज़ ने वायलिन वादकों में पहला स्थान हासिल किया। उनकी कीर्ति करामाती है, पौराणिक है। "हेफ़ेट्ज़ के अनुसार" वे शैलीगत और व्यक्तिगत अंतरों की उपेक्षा करते हुए बाकी, यहां तक ​​​​कि बहुत बड़े कलाकारों का मूल्यांकन करते हैं। “दुनिया के महानतम वायलिन वादक उन्हें अपने गुरु के रूप में, अपने मॉडल के रूप में पहचानते हैं। हालाँकि इस समय संगीत बहुत बड़े वायलिन वादकों के साथ खराब नहीं है, लेकिन जैसे ही आप मंच पर जस्सा हेफ़ेट्स को देखते हैं, आप तुरंत समझ जाते हैं कि वह वास्तव में बाकी सभी से ऊपर उठ गया है। इसके अलावा, आप हमेशा इसे कुछ दूरी पर महसूस करते हैं; वह हॉल में मुस्कुराता नहीं है; वह मुश्किल से वहाँ दिखता है। वह अपने वायलिन - एक 1742 ग्वारनेरी को एक बार सारसता के स्वामित्व में - कोमलता के साथ रखता है। वह इसे अंतिम क्षण तक मामले में छोड़ने के लिए जाने जाते हैं और मंच पर जाने से पहले कभी भी अभिनय नहीं करते हैं। वह खुद को एक राजकुमार की तरह रखता है और मंच पर राज करता है। इस आदमी की प्रशंसा करते हुए, हॉल अपनी सांस रोककर रखता है।

वास्तव में, जो लोग हेफ़ेत्ज़ के संगीत समारोहों में शामिल हुए थे, वे कभी भी अपने गर्वित दिखावे, दबंग आसन, कम से कम आंदोलनों के साथ खेलते हुए अप्रतिबंधित स्वतंत्रता को नहीं भूलेंगे, और इससे भी अधिक उनकी उल्लेखनीय कला के प्रभाव की मनोरम शक्ति को याद करेंगे।

1925 में, हेफ़ेट्ज़ को अमेरिकी नागरिकता मिली। 30 के दशक में वह अमेरिकी संगीत समुदाय के आदर्श थे। उनका खेल सबसे बड़ी ग्रामोफोन कंपनियों द्वारा रिकॉर्ड किया जाता है; वह एक कलाकार के रूप में फिल्मों में काम करता है, उसके बारे में एक फिल्म बनाई जाती है।

1934 में, उन्होंने एकमात्र बार सोवियत संघ का दौरा किया। उन्हें हमारे दौरे के लिए पीपुल्स कमिसार फॉर फॉरेन अफेयर्स एमएम लिट्विनोव द्वारा आमंत्रित किया गया था। यूएसएसआर के रास्ते में, खीफेट्स बर्लिन से गुजरे। जर्मनी जल्दी से फासीवाद में फिसल गया, लेकिन राजधानी अभी भी प्रसिद्ध वायलिन वादक को सुनना चाहती थी। हेफ़ेट्स का फूलों से स्वागत किया गया, गोएबल्स ने इच्छा व्यक्त की कि प्रसिद्ध कलाकार बर्लिन को अपनी उपस्थिति से सम्मानित करें और कई संगीत कार्यक्रम दें। हालांकि, वायलिन वादक ने सपाट रूप से मना कर दिया।

मास्को और लेनिनग्राद में उनके संगीत कार्यक्रम उत्साही दर्शकों को इकट्ठा करते हैं। हाँ, और कोई आश्चर्य नहीं - 30 के दशक के मध्य तक हेफ़ेट्ज़ की कला पूर्ण परिपक्वता तक पहुँच गई थी। अपने संगीत कार्यक्रमों का जवाब देते हुए, आई। यमपोलस्की "पूर्ण-रक्त संगीत", "अभिव्यक्ति की शास्त्रीय सटीकता" के बारे में लिखते हैं। “कला का बहुत बड़ा दायरा और बड़ी क्षमता है। यह स्मारकीय तपस्या और गुणी प्रतिभा, प्लास्टिक अभिव्यक्ति और पीछा करने के रूप को जोड़ती है। चाहे वह एक छोटा ट्रिंकेट खेल रहा हो या ब्राह्म्स कॉन्सर्टो, वह समान रूप से उन्हें क्लोज-अप प्रदान करता है। वह प्रभाव और तुच्छता, भावुकता और तौर-तरीकों के लिए समान रूप से पराया है। मेंडेलसोहन के कॉन्सर्टो से उनके एन्डांटे में कोई "मेंडेलसोहनिज़्म" नहीं है, और त्चिकोवस्की के कॉन्सर्टो से कैन्ज़ोनेटा में "चांसन ट्रिस्टे" की कोई लालित्य पीड़ा नहीं है, जो वायलिन वादकों की व्याख्या में आम है ... इस संयम का अर्थ किसी भी तरह से शीतलता नहीं है।

मॉस्को और लेनिनग्राद में, खीफ़ेट्स एउर की कक्षा में अपने पुराने साथियों - मिरोन पॉलीकिन, लेव त्सेटलिन और अन्य से मिले; उन्होंने पहले शिक्षक नालबंदियन से भी मुलाकात की, जिन्होंने कभी उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एयूआर कक्षा के लिए तैयार किया था। अतीत को याद करते हुए, वह उस कंज़र्वेटरी के गलियारों के साथ चला गया जिसने उसे उठाया, कक्षा में लंबे समय तक खड़ा रहा, जहाँ वह एक बार अपने कड़े और मांग वाले प्रोफेसर के पास आया।

कालानुक्रमिक क्रम में हेफ़ेट्ज़ के जीवन का पता लगाने का कोई तरीका नहीं है, यह चुभने वाली आँखों से बहुत छिपा हुआ है। लेकिन अखबारों और पत्रिका के लेखों के औसत स्तंभों के अनुसार, उनसे व्यक्तिगत रूप से मिलने वाले लोगों की गवाही के अनुसार, कोई भी उनके जीवन, व्यक्तित्व और चरित्र के बारे में कुछ विचार प्राप्त कर सकता है।

"पहली नज़र में," के। फ्लेश लिखते हैं, "खीफेट्ज़ एक कफयुक्त व्यक्ति की छाप देता है। उसके चेहरे की विशेषताएं गतिहीन, कठोर लगती हैं; लेकिन यह सिर्फ एक मुखौटा है जिसके पीछे वह अपनी सच्ची भावनाओं को छुपाता है .. उसके पास हास्य की एक सूक्ष्म भावना है, जिस पर आपको पहली बार मिलने पर संदेह नहीं होता है। हेफ़ेट्ज़ औसत दर्जे के छात्रों के खेल का मज़ाक उड़ाते हैं।

इसी तरह की विशेषताएं निकोल हिर्श द्वारा भी नोट की गई हैं। वह यह भी लिखती है कि हेफ़ेट्ज़ की शीतलता और अहंकार विशुद्ध रूप से बाहरी है: वास्तव में, वह विनम्र, शर्मीला और दिल का दयालु है। उदाहरण के लिए, पेरिस में, उन्होंने स्वेच्छा से बुजुर्ग संगीतकारों के लाभ के लिए संगीत कार्यक्रम दिए। हिर्श ने यह भी उल्लेख किया है कि वह हास्य, चुटकुले के बहुत शौकीन हैं और अपने प्रियजनों के साथ कुछ मज़ेदार नंबर फेंकने से बाज नहीं आते हैं। इस अवसर पर, वह इम्प्रेसारियो मौरिस डैंडेलो के साथ एक मज़ेदार कहानी का हवाला देती है। एक बार, कॉन्सर्ट की शुरुआत से पहले, खीफेट्स ने डैंडेलो को बुलाया, जो नियंत्रण में था, अपने कलात्मक कमरे में और प्रदर्शन से पहले ही उसे तुरंत शुल्क देने के लिए कहा।

"लेकिन एक कलाकार को संगीत कार्यक्रम से पहले भुगतान नहीं किया जाता है।

- मैं जोर।

- आह! मुझे अकेला छोड़ दो!

इन शब्दों के साथ, डैंडेलो पैसे के साथ एक लिफाफा मेज पर फेंक देता है और नियंत्रण में चला जाता है। कुछ समय बाद, वह हेफ़ेट्ज़ को मंच में प्रवेश करने के बारे में चेतावनी देने के लिए वापस आता है और ... कमरे को खाली पाता है। कोई फुटमैन नहीं, कोई वायलिन केस नहीं, कोई जापानी नौकरानी नहीं, कोई नहीं। मेज पर सिर्फ एक लिफाफा। डंडेलो मेज पर बैठ जाता है और पढ़ता है: "मौरिस, एक संगीत समारोह से पहले एक कलाकार को कभी भुगतान न करें। हम सब सिनेमा गए। ”

इम्प्रेसारियो की स्थिति की कल्पना की जा सकती है। वास्तव में, पूरी कंपनी कमरे में छिप गई और डैंडेलो को मजे से देखा। वे इस कॉमेडी को ज्यादा देर तक बर्दाश्त नहीं कर सके और जोर से हंस पड़े। हालांकि, हिर्श कहते हैं, डेंडेलो शायद उस शाम को ठंडे पसीने की धार को कभी नहीं भूलेगा जो उसके दिनों के अंत तक उस शाम उसकी गर्दन से नीचे चला गया।

सामान्य तौर पर, उनके लेख में हेफ़ेट्ज़ के व्यक्तित्व, उनके स्वाद और पारिवारिक वातावरण के बारे में कई दिलचस्प विवरण शामिल हैं। हिर्श लिखते हैं कि अगर वह संगीत कार्यक्रमों के बाद रात्रिभोज के निमंत्रण से इनकार करते हैं, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि वह पसंद करते हैं, दो या तीन दोस्तों को अपने होटल में आमंत्रित करते हैं, व्यक्तिगत रूप से खुद पकाए गए चिकन को काटने के लिए। "वह शैम्पेन की एक बोतल खोलता है, घर में मंच के कपड़े बदलता है। कलाकार तब एक खुश व्यक्ति महसूस करता है।

पेरिस में रहते हुए, वह सभी प्राचीन वस्तुओं की दुकानों को देखता है, और अपने लिए अच्छे रात्रिभोज की व्यवस्था भी करता है। "वह सभी बिस्टरो के पते और अमेरिकी शैली के लॉबस्टर के लिए नुस्खा जानता है, जिसे वह ज्यादातर अपनी उंगलियों से खाता है, अपनी गर्दन के चारों ओर एक नैपकिन के साथ, प्रसिद्धि और संगीत के बारे में भूल जाता है ..." एक विशेष देश में हो रही है, वह निश्चित रूप से इसका दौरा करता है आकर्षण, संग्रहालय; वह कई यूरोपीय भाषाओं में धाराप्रवाह है - फ्रेंच (स्थानीय बोलियों और सामान्य शब्दजाल तक), अंग्रेजी, जर्मन। साहित्य, कविता को शानदार ढंग से जानता है; प्यार में पागल, उदाहरण के लिए, पुष्किन के साथ, जिसकी कविताओं को वह दिल से उद्धृत करता है। हालाँकि, उनके साहित्यिक स्वाद में विषमताएँ हैं। उनकी बहन, एस हेफ़ेत्ज़ के अनुसार, वह रोमेन रोलैंड के काम को "जीन क्रिस्टोफ़" के लिए नापसंद करते हुए, बहुत ठंडे तरीके से करते हैं।

संगीत में, हेफ़ेट्ज़ शास्त्रीय पसंद करते हैं; आधुनिक संगीतकारों की रचनाएँ, विशेष रूप से "वामपंथियों" की रचनाएँ शायद ही कभी उन्हें संतुष्ट करती हैं। उसी समय, वह जैज़ का शौकीन है, हालांकि इसके कुछ प्रकार, चूंकि रॉक एंड रोल प्रकार के जैज़ संगीत उसे डराते हैं। “एक शाम मैं एक प्रसिद्ध हास्य कलाकार को सुनने के लिए स्थानीय क्लब गया। अचानक रॉक एंड रोल की आवाज सुनाई दी। मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं होश खो रहा हूं। बल्कि उसने एक रूमाल निकाला, उसके टुकड़े-टुकड़े कर दिए और कान बंद कर लिए…”।

हेफ़ेत्ज़ की पहली पत्नी प्रसिद्ध अमेरिकी फिल्म अभिनेत्री फ्लोरेंस विदोर थीं। उनसे पहले उनकी शादी एक शानदार फिल्म निर्देशक से हुई थी। फ्लोरेंस से, हेफ़ेट्ज़ ने दो बच्चों को छोड़ दिया - एक बेटा और एक बेटी। उन्होंने दोनों को वायलिन बजाना सिखाया। पुत्री की अपेक्षा पुत्री ने इस वाद्य में अधिक निपुणता प्राप्त की। वह अक्सर अपने पिता के साथ उनके दौरों पर जाती हैं। बेटे के लिए, वायलिन उसे बहुत कम हद तक रूचि देता है, और वह संगीत में शामिल नहीं होना पसंद करता है, लेकिन डाक टिकटों को इकट्ठा करने में, अपने पिता के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। वर्तमान में, Jascha Heifetz के पास दुनिया के सबसे अमीर विंटेज संग्रहों में से एक है।

हेफ़ेत्ज़ कैलिफोर्निया में लगभग लगातार रहता है, जहां हॉलीवुड के पास बेवर्ली हिल के सुरम्य लॉस एंजिल्स उपनगर में उसका अपना विला है।

विला में सभी प्रकार के खेलों के लिए उत्कृष्ट मैदान हैं - एक टेनिस कोर्ट, पिंग-पोंग टेबल, जिसका अजेय चैंपियन घर का मालिक है। हेफ़ेत्ज़ एक उत्कृष्ट एथलीट है - वह तैरता है, कार चलाता है, टेनिस शानदार ढंग से खेलता है। इसलिए, शायद, वह अभी भी, हालांकि वह पहले से ही 60 वर्ष से अधिक उम्र का है, शरीर की जीवंतता और ताकत के साथ विस्मित करता है। कुछ साल पहले, उनके साथ एक अप्रिय घटना घटी - उनका कूल्हा टूट गया और 6 महीने से काम नहीं कर रहे थे। हालाँकि, उनके लोहे के शरीर ने इस कहानी से सुरक्षित बाहर निकलने में मदद की।

हेफ़ेट्ज़ एक मेहनती कार्यकर्ता है। वह अब भी वायलिन बहुत बजाता है, हालाँकि वह सावधानी से काम करता है। सामान्य तौर पर, जीवन और काम दोनों में, वह बहुत संगठित होता है। उनके प्रदर्शन में संगठन, विचारशीलता भी परिलक्षित होती है, जो हमेशा रूप की मूर्तिकला पीछा करती है।

वह चैम्बर संगीत से प्यार करता है और अक्सर घर पर सेलिस्ट ग्रिगोरी पियाटिगॉर्स्की या वायलिन वादक विलियम प्रिमरोज़ के साथ-साथ आर्थर रुबिनस्टीन के साथ संगीत बजाता है। "कभी-कभी वे 200-300 लोगों के दर्शकों को चुनने के लिए 'लक्स सत्र' देते हैं।"

हाल के वर्षों में, खीफेट्स ने बहुत कम संगीत कार्यक्रम दिए हैं। इसलिए, 1962 में, उन्होंने केवल 6 संगीत कार्यक्रम दिए - 4 संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1 लंदन में और 1 पेरिस में। वह बहुत अमीर है और भौतिक पक्ष में उसकी दिलचस्पी नहीं है। निकेल हिर्श की रिपोर्ट है कि अपने कलात्मक जीवन के दौरान उनके द्वारा बनाए गए रिकॉर्ड के 160 डिस्क से प्राप्त धन पर ही, वह अपने दिनों के अंत तक जीवित रह पाएंगे। जीवनी लेखक कहते हैं कि पिछले वर्षों में, खीफेट्ज़ ने शायद ही कभी प्रदर्शन किया - सप्ताह में दो बार से अधिक नहीं।

हेफ़ेट्ज़ के संगीत के हित बहुत व्यापक हैं: वह न केवल एक वायलिन वादक हैं, बल्कि एक उत्कृष्ट संवाहक भी हैं, और इसके अलावा, एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं। उनके पास कई प्रथम श्रेणी के कॉन्सर्ट ट्रांसक्रिप्शन और वायलिन के लिए अपने स्वयं के कई मूल कार्य हैं।

1959 में, हेफ़ेट्ज़ को कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में वायलिन में प्रोफेसरशिप लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने 5 छात्रों और 8 को श्रोताओं के रूप में स्वीकार किया। उनके छात्रों में से एक, बेवर्ली सोमाह का कहना है कि हेफ़ेट्ज़ वायलिन के साथ कक्षा में आता है और रास्ते में प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन करता है: "ये प्रदर्शन सबसे अद्भुत वायलिन वादन का प्रतिनिधित्व करते हैं जो मैंने कभी सुना है।"

नोट रिपोर्ट करता है कि हेफ़ेत्ज़ जोर देकर कहते हैं कि छात्रों को प्रतिदिन तराजू पर काम करना चाहिए, बाख के सोनटास, क्रेटज़र के एट्यूड्स (जो वह हमेशा खुद को बजाते हैं, उन्हें "मेरी बाइबिल" कहते हैं) और कार्ल फ्लेश के बेसिक एट्यूड्स फॉर वायलिन विदाउट ए बो। अगर छात्र के साथ कुछ ठीक नहीं चल रहा है, तो हेफ़ेट्ज़ इस हिस्से पर धीरे-धीरे काम करने की सलाह देते हैं। अपने छात्रों को विदा करते हुए, वे कहते हैं: “अपने स्वयं के आलोचक बनो। अपनी ख्याति पर कभी आराम न करें, अपने आप को कभी छूट न दें। यदि आपके लिए कुछ काम नहीं करता है, तो वायलिन, तार आदि को दोष न दें।

उनके विचार को पूरा करने वाले शब्द साधारण लगते हैं। लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो उनसे आप महान कलाकार की शैक्षणिक पद्धति की कुछ विशेषताओं के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। तराजू ... कितनी बार वायलिन सीखने वाले उन्हें महत्व नहीं देते हैं, और नियंत्रित उंगली तकनीक में महारत हासिल करने में उनसे कितना उपयोग कर सकते हैं! क्रेटज़र के रेखाचित्रों पर अब तक भरोसा करते हुए, एउर के शास्त्रीय स्कूल के लिए हेफ़ेट्ज़ भी कितना वफादार रहा! और, अंत में, वह छात्र के स्वतंत्र कार्य को कितना महत्व देता है, उसकी आत्मनिरीक्षण की क्षमता, खुद के प्रति आलोचनात्मक रवैया, इस सब के पीछे कितना कठोर सिद्धांत है!

हिर्श के अनुसार, खीफेट्स ने 5 नहीं, बल्कि 6 छात्रों को अपनी कक्षा में स्वीकार किया और उन्होंने उन्हें घर पर बसाया। “हर दिन वे मालिक से मिलते हैं और उसकी सलाह मानते हैं। उनके एक छात्र एरिक फ्रीडमैन ने लंदन में अपनी सफल शुरुआत की। 1962 में उन्होंने पेरिस में संगीत कार्यक्रम दिए”; 1966 में उन्हें मॉस्को में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता का खिताब मिला।

अंत में, हेफ़ेट्ज़ की शिक्षाशास्त्र के बारे में जानकारी, ऊपर से कुछ अलग, "सैटरडे इवनिंग" के एक अमेरिकी पत्रकार के एक लेख में मिली है, जिसे "म्यूजिकल लाइफ" पत्रिका द्वारा पुनर्मुद्रित किया गया है: "बेवर्ली की अनदेखी करते हुए अपने नए स्टूडियो में हेफ़ेट्ज़ के साथ बैठना अच्छा है हिल्स। संगीतकार के बाल सफेद हो गए हैं, वह थोड़ा मोटा हो गया है, पिछले वर्षों के निशान उसके चेहरे पर दिखाई दे रहे हैं, लेकिन उसकी चमकदार आँखें अभी भी चमकती हैं। वह बात करना पसंद करता है, और उत्साह और ईमानदारी से बोलता है। मंच पर, खीफेट ठंडे और आरक्षित लगते हैं, लेकिन घर पर वह एक अलग व्यक्ति हैं। उनकी हँसी गर्म और सौहार्दपूर्ण लगती है, और जब वे बोलते हैं तो स्पष्ट रूप से इशारा करते हैं।

अपनी कक्षा के साथ, खीफेट्ज़ हर दिन नहीं, बल्कि सप्ताह में 2 बार कसरत करता है। और फिर से, और इस लेख में, यह उन पैमानों के बारे में है जिनकी उसे स्वीकृति परीक्षणों पर खेलने की आवश्यकता है। "हेफ़ेट्ज़ उन्हें उत्कृष्टता की नींव मानते हैं।" "वह बहुत मांग कर रहा है और 1960 में पांच छात्रों को स्वीकार करने के बाद, उसने गर्मियों की छुट्टियों से पहले दो को मना कर दिया।

"अब मेरे पास केवल दो छात्र हैं," उन्होंने हंसते हुए टिप्पणी की। "मुझे डर है कि अंत में मैं किसी खाली सभागार में आऊंगा, थोड़ी देर अकेले बैठूंगा और घर जाऊंगा। - और उन्होंने पहले ही गंभीरता से जोड़ा: यह कोई कारखाना नहीं है, यहां बड़े पैमाने पर उत्पादन स्थापित नहीं किया जा सकता है। मेरे अधिकांश छात्रों के पास आवश्यक प्रशिक्षण नहीं था।”

"हमें प्रदर्शन करने वाले शिक्षकों की सख्त जरूरत है," खेफेट्स जारी है। "कोई भी खुद से नहीं खेलता है, हर कोई मौखिक स्पष्टीकरण तक ही सीमित है ..." हीफेट्स के अनुसार, यह आवश्यक है कि शिक्षक अच्छा खेलता है और छात्र को यह या वह काम दिखा सकता है। "और कोई भी सैद्धांतिक तर्क इसे प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है।" वह शिक्षाशास्त्र पर अपने विचारों की प्रस्तुति को शब्दों के साथ समाप्त करता है: “ऐसे कोई जादुई शब्द नहीं हैं जो वायलिन कला के रहस्यों को प्रकट कर सकें। कोई बटन नहीं है, जो सही ढंग से खेलने के लिए पर्याप्त होगा। आपको मेहनत करनी होगी, तभी आपका वायलिन बजेगा।

यह सब Auer के शैक्षणिक दृष्टिकोण के साथ कैसे प्रतिध्वनित होता है!

हेफ़ेत्ज़ की प्रदर्शन शैली को ध्यान में रखते हुए, कार्ल फ्लेश अपने खेल में कुछ चरम ध्रुवों को देखता है। उनकी राय में, खीफेट्स कभी-कभी रचनात्मक भावनाओं की भागीदारी के बिना "एक हाथ से" खेलते हैं। “हालांकि, जब प्रेरणा उनके पास आती है, तो सबसे बड़ा कलाकार-कलाकार जागता है। इस तरह के उदाहरणों में सिबेलियस कॉन्सर्टो की उनकी व्याख्या शामिल है, जो अपने कलात्मक रंगों में असामान्य है; वह टेप पर है। उन मामलों में जब हेफ़ेट्ज़ आंतरिक उत्साह के बिना खेलता है, उसका खेल, निर्दयता से ठंडा, एक अद्भुत सुंदर संगमरमर की मूर्ति की तुलना की जा सकती है। एक वायलिन वादक के रूप में, वह हमेशा किसी भी चीज़ के लिए तैयार रहता है, लेकिन, एक कलाकार के रूप में, वह हमेशा आंतरिक रूप से नहीं होता है .. "

हेफ़ेट्ज़ के प्रदर्शन के ध्रुवों को इंगित करने में मांस सही है, लेकिन, हमारी राय में, वह उनके सार की व्याख्या करने में बिल्कुल गलत है। और क्या इतनी समृद्धि का संगीतकार "एक हाथ से" भी बजा सकता है? यह असंभव है! निश्चित रूप से, बिंदु कुछ और है - हीफेट्स के व्यक्तित्व में, संगीत की विभिन्न घटनाओं की उनकी समझ में, उनके दृष्टिकोण में। हेफ़ेट्ज़ में, एक कलाकार के रूप में, ऐसा लगता है जैसे दो सिद्धांतों का विरोध किया जाता है, एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से बातचीत और संश्लेषण किया जाता है, लेकिन इस तरह से कि कुछ मामलों में एक हावी होता है, दूसरे में। ये शुरुआत बेहद "क्लासिक" और अभिव्यंजक और नाटकीय हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्लैश एक अद्भुत सुंदर संगमरमर की मूर्ति के साथ हेफ़ेट्ज़ के खेल के "निर्दयतापूर्वक ठंड" क्षेत्र की तुलना करता है। इस तरह की तुलना में, उच्च पूर्णता की मान्यता है, और यह अप्राप्य होगा यदि खीफेट्स "एक हाथ से" खेलते हैं और एक कलाकार के रूप में प्रदर्शन के लिए "तैयार" नहीं होते।

अपने एक लेख में, इस काम के लेखक ने हेफ़ेट्ज़ की प्रदर्शन शैली को आधुनिक "उच्च क्लासिकवाद" की शैली के रूप में परिभाषित किया। हमें ऐसा लगता है कि यह सच्चाई के बहुत अधिक अनुरूप है। वास्तव में, शास्त्रीय शैली को आमतौर पर उदात्त और एक ही समय में सख्त कला, दयनीय और एक ही समय में गंभीर, और सबसे महत्वपूर्ण - बुद्धि द्वारा नियंत्रित के रूप में समझा जाता है। शास्त्रीयता एक बौद्धिक शैली है। लेकिन आखिरकार, जो कुछ भी कहा गया है, वह किसी भी मामले में, उनकी प्रदर्शन कला के "ध्रुवों" में से एक के लिए, हेफ़ेट्स पर अत्यधिक लागू होता है। हेफ़ेट्ज़ की प्रकृति की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में संगठन के बारे में फिर से याद करें, जो उनके प्रदर्शन में भी प्रकट होता है। संगीत की सोच की ऐसी प्रामाणिक प्रकृति एक क्लासिकिस्ट की एक विशेषता है, न कि एक रोमांटिक की।

हमने उनकी कला के दूसरे "ध्रुव" को "अभिव्यंजक-नाटकीय" कहा, और मांस ने इसका एक बहुत ही शानदार उदाहरण बताया - सिबेलियस कॉन्सर्टो की रिकॉर्डिंग। यहाँ सब कुछ उबलता है, भावनाओं के एक भावुक प्रवाह में उबलता है; एक भी "उदासीन", "खाली" नोट नहीं है। हालाँकि, जुनून की आग का एक गंभीर अर्थ है - यह प्रोमेथियस की आग है।

हेफ़ेत्ज़ की नाटकीय शैली का एक और उदाहरण ब्राह्म्स कॉन्सर्टो का उनका प्रदर्शन है, जो बेहद गतिशील है, वास्तव में ज्वालामुखीय ऊर्जा से संतृप्त है। यह विशेषता है कि इसमें हेफ़ेट्स रोमांटिक नहीं, बल्कि शास्त्रीय शुरुआत पर जोर देते हैं।

हेफ़ेट्ज़ के बारे में अक्सर यह कहा जाता है कि वह ऑरियन स्कूल के सिद्धांतों को बरकरार रखता है। हालांकि, वास्तव में क्या और कौन सा आमतौर पर संकेत नहीं दिया जाता है। उनके प्रदर्शनों की सूची के कुछ तत्व उनकी याद दिलाते हैं। हेफ़ेट्ज़ उन कार्यों को करना जारी रखता है जो एक बार एयूआर की कक्षा में अध्ययन किए गए थे और हमारे युग के प्रमुख संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों की सूची को लगभग पहले ही छोड़ चुके हैं - ब्रूच संगीत कार्यक्रम, चौथा विएताना, अर्न्स्ट की हंगेरियन मेलोडीज़ इत्यादि।

लेकिन, निश्चित रूप से, यह न केवल छात्र को शिक्षक से जोड़ता है। Auer स्कूल XNUMX वीं शताब्दी की वाद्य कला की उच्च परंपराओं के आधार पर विकसित हुआ, जो मधुर "मुखर" वाद्यवाद की विशेषता थी। एक पूर्ण-रक्त वाला, समृद्ध कैंटीलेना, एक प्रकार का गर्वित बेल सैंटो, हेफ़ेट्ज़ के खेल को भी अलग करता है, खासकर जब वह शुबर्ट की "एवे, मैरी" गाता है। हालाँकि, हेफ़ेट्ज़ के वाद्य भाषण के "वोकलाइज़ेशन" में न केवल इसके "बेल्कैंटो" शामिल हैं, बल्कि एक गर्म, विस्मयकारी स्वर में बहुत अधिक है, जो गायक के भावुक मोनोलॉग की याद दिलाता है। और इस संबंध में, वह, शायद, एयूआर का उत्तराधिकारी नहीं है, बल्कि चालियापिन का है। जब आप हेफ़ेट्स द्वारा किए गए सिबेलियस कॉन्सर्टो को सुनते हैं, तो अक्सर उनके वाक्यांशों के उच्चारण का तरीका, जैसे कि अनुभव से "निचोड़ा हुआ" गला और विशेष रूप से "श्वास", "प्रवेश द्वार" द्वारा बोला जाता है, चालियापिन के सस्वर पाठ जैसा दिखता है।

एक ही समय में Auer-Chaliapin, Kheifets की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, उन्हें बेहद आधुनिक बनाता है। 1934वीं शताब्दी की कला हेफ़ेत्ज़ के खेल में निहित गतिशीलता से परिचित नहीं थी। आइए हम फिर से एक "आयरन" में हेफ़ेट्स द्वारा निभाए गए ब्रह्म कॉन्सर्टो की ओर इशारा करते हैं, वास्तव में ओस्टिनैटो लय। आइए हम यमपोलस्की की समीक्षा (XNUMX) की खुलासा करने वाली पंक्तियों को भी याद करते हैं, जहां वह मेंडेलसोहन के कॉन्सर्टो में "मेंडेलसोहनिज्म" की अनुपस्थिति के बारे में लिखते हैं और त्चिकोवस्की के कॉन्सर्टो से कैनज़ोनेट में एलिगियाक पीड़ा। इसलिए, हेफ़ेट्ज़ के खेल से, XNUMX वीं शताब्दी के प्रदर्शन की जो बहुत विशिष्ट थी वह गायब हो गई - भावुकता, संवेदनशील प्रभाव, रोमांटिक लालित्यवाद। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि हेफ़ेट्ज़ अक्सर ग्लिसैंडो, एक तीखा पोर्टमेंटो का उपयोग करता है। लेकिन, वे एक तेज उच्चारण के साथ संयुक्त रूप से एक साहसी नाटकीय ध्वनि प्राप्त करते हैं, जो XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के वायलिन वादकों के संवेदनशील ग्लाइडिंग से बहुत अलग है।

एक कलाकार, चाहे वह कितना भी व्यापक और बहुआयामी क्यों न हो, उस युग के सभी सौंदर्यवादी रुझानों को कभी भी प्रतिबिंबित नहीं कर पाएगा, जिसमें वह रहता है। और फिर भी, जब आप हेफ़ेट्ज़ के बारे में सोचते हैं, तो आपको अनजाने में यह विचार आता है कि यह उनमें था, उनकी सभी उपस्थिति में, उनकी सभी अनूठी कलाओं में, हमारी आधुनिकता की बहुत महत्वपूर्ण, बहुत महत्वपूर्ण और बहुत ही खुलासा करने वाली विशेषताएं सन्निहित थीं।

एल. राबेन, 1967