जीन-मैरी लेक्लेयर |

जीन मैरी लेक्लेयर

कंसर्ट वायलिन वादकों के कार्यक्रमों में अभी भी XNUMX वीं शताब्दी के पहले भाग के उत्कृष्ट फ्रांसीसी वायलिन वादक, जीन-मैरी लेक्लेर द्वारा सोनटास मिल सकते हैं। विशेष रूप से जाना जाने वाला सी-माइनर है, जिसका उपशीर्षक "स्मरण" है।

हालाँकि, इसकी ऐतिहासिक भूमिका को समझने के लिए, उस वातावरण को जानना आवश्यक है जिसमें फ्रांस की वायलिन कला का विकास हुआ। अन्य देशों की तुलना में लंबे समय तक, यहां वायलिन का मूल्यांकन एक प्लेबीयन उपकरण के रूप में किया गया था और इसके प्रति रवैया खारिज करने वाला था। वियोला ने कुलीन-अभिजात वर्ग के संगीतमय जीवन में शासन किया। इसकी मृदु, मद्धम ध्वनि पूरी तरह से संगीत बजाने वाले रईसों की जरूरतों को पूरा करती है। वायलिन ने राष्ट्रीय छुट्टियों की सेवा की, बाद में - कुलीन घरों में गेंदों और मुखौटों को बजाना अपमानजनक माना जाता था। 24 वीं शताब्दी के अंत तक, फ्रांस में सोलो कॉन्सर्ट वायलिन का प्रदर्शन मौजूद नहीं था। सच है, XNUMX वीं शताब्दी में, कई वायलिन वादक, जो लोगों से बाहर आए और उल्लेखनीय कौशल रखते थे, ने प्रसिद्धि प्राप्त की। ये जैक्स कॉर्डियर, उपनाम बोकन और लुई कॉन्स्टेंटिन हैं, लेकिन उन्होंने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन नहीं किया। बोकन ने कोर्ट में नृत्य की शिक्षा दी, कॉन्स्टेंटिन ने कोर्ट बॉलरूम पहनावा में काम किया, जिसे "राजा का XNUMX वायलिन" कहा जाता है।

वायलिन वादक अक्सर नृत्य गुरु के रूप में काम करते थे। 1664 में, वायलिन वादक डुमानोइर की पुस्तक द मैरिज ऑफ म्यूजिक एंड डांस दिखाई दी; 1718वीं शताब्दी के पहले भाग (XNUMX में प्रकाशित) के वायलिन स्कूलों में से एक के लेखक ड्यूपॉन्ट खुद को "संगीत और नृत्य का शिक्षक" कहते हैं।

तथ्य यह है कि शुरू में (1582 वीं शताब्दी के अंत से) इसे तथाकथित "स्थिर पहनावा" में अदालती संगीत में इस्तेमाल किया गया था, वायलिन के तिरस्कार की गवाही देता है। अस्तबल के पहनावा ("कोरस") को पवन वाद्ययंत्रों का चैपल कहा जाता था, जो शाही शिकार, यात्राओं, पिकनिक की सेवा करता था। 24 में, वायलिन वाद्ययंत्रों को "स्थिर पहनावा" और "वायलिन वादकों के बड़े पहनावे" से अलग किया गया था या अन्यथा "राजा के XNUMX वायलिन" का गठन उनसे बैले, गेंदों, मुखौटों पर खेलने और शाही भोजन परोसने के लिए किया गया था।

फ्रांसीसी वायलिन कला के विकास में बैले का बहुत महत्व था। रसीला और रंगीन दरबारी जीवन, इस तरह का नाट्य प्रदर्शन विशेष रूप से करीब था। यह विशेषता है कि बाद में नृत्य क्षमता फ्रेंच वायलिन संगीत की लगभग एक राष्ट्रीय शैलीगत विशेषता बन गई। लालित्य, अनुग्रह, प्लास्टिक स्ट्रोक, अनुग्रह और लय की लोच फ्रेंच वायलिन संगीत में निहित गुण हैं। कोर्ट बैले में, विशेष रूप से जे.बी. लूली, वायलिन ने एकल वाद्य की स्थिति को जीतना शुरू कर दिया।

हर कोई नहीं जानता कि 16वीं शताब्दी के महानतम फ्रांसीसी संगीतकार जे.-बी. लूली ने शानदार ढंग से वायलिन बजाया। अपने काम से, उन्होंने फ्रांस में इस उपकरण की मान्यता में योगदान दिया। उन्होंने वायलिन वादकों (21, फिर 1866 संगीतकारों में से) के "स्मॉल एनसेंबल" के दरबार में निर्माण हासिल किया। दोनों कलाकारों की टुकड़ियों को मिलाकर, उन्हें एक प्रभावशाली ऑर्केस्ट्रा मिला, जो औपचारिक बैले के साथ था। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इन बैले में वायलिन को सोलो नंबर सौंपे गए थे; द बैले ऑफ द मूस (XNUMX) में, ऑर्फ़ियस वायलिन बजाते हुए मंच पर गया। इस बात के प्रमाण हैं कि लूली ने व्यक्तिगत रूप से यह भूमिका निभाई थी।

लूली के युग में फ्रांसीसी वायलिन वादकों के कौशल के स्तर का अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि उनके ऑर्केस्ट्रा में कलाकारों के पास केवल पहली स्थिति के भीतर ही वाद्य यंत्र था। एक किस्सा संरक्षित किया गया है कि जब वायलिन भागों में एक नोट का सामना किया गया था सेवा मेरे पांचवें पर, जो पहली स्थिति को छोड़े बिना चौथी उंगली को बाहर खींचकर "पहुंचा" जा सकता था, यह ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से बह गया: "ध्यान से - टू!"

1712 वीं शताब्दी (1715 में) की शुरुआत में भी, फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक, सिद्धांतकार और वायलिन वादक ब्रॉसार्ड ने तर्क दिया कि उच्च पदों पर वायलिन की आवाज़ मजबूर और अप्रिय है; "एक शब्द में। यह अब वायलिन नहीं है। XNUMX में, जब कोरेली की तिकड़ी सोनटास फ्रांस पहुंची, तो कोई भी वायलिन वादक उन्हें नहीं बजा सका, क्योंकि उनके पास तीन पद नहीं थे। "रीजेंट, ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स, संगीत के एक महान प्रेमी, उन्हें सुनना चाहते थे, उन्हें तीन गायकों को उन्हें गाने देने के लिए मजबूर किया गया था ... और कुछ साल बाद ही तीन वायलिन वादक थे जो उनका प्रदर्शन कर सकते थे।"

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस की वायलिन कला का तेजी से विकास होना शुरू हुआ, और XNUMX के दशक तक वायलिन वादकों के स्कूल पहले ही बन चुके थे, जिससे दो धाराएँ बन गईं: "फ्रांसीसी", जो राष्ट्रीय परंपराओं को विरासत में मिली, जो लूली से जुड़ी थीं, और " इटालियन", जो कोरेली के प्रबल प्रभाव में था। उनके बीच एक भयंकर संघर्ष छिड़ गया, भैंसों के भविष्य के युद्ध के लिए एक मैच, या "ग्लूकिस्ट्स" और "पिकचिनिस्ट्स" की झड़पें। फ्रेंच हमेशा अपने संगीत के अनुभवों में विस्तृत रहे हैं; इसके अलावा, इस युग में विश्वकोशवादियों की विचारधारा परिपक्व होने लगी, और हर सामाजिक, कलात्मक, साहित्यिक घटना पर भावुक विवाद छिड़ गए।

एफ. रेबेल (1666-1747) और जे. डुवल (1663-1728) लुलिस्ट वायलिन वादक, एम. मस्चिती (1664-1760) और जे.-बी से संबंधित थे। सेनाये (1687-1730)। "फ्रांसीसी" प्रवृत्ति ने विशेष सिद्धांत विकसित किए। यह नृत्य, शालीनता, लघु चिह्नित स्ट्रोक की विशेषता थी। इसके विपरीत, वायलिन वादक, इतालवी वायलिन कला से प्रभावित, मधुरता के लिए प्रयासरत थे, एक विस्तृत, समृद्ध कैंटीलेना।

दो धाराओं के बीच अंतर कितना मजबूत था, इसका अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि 1725 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट फ्रेंकोइस कूपेरिन ने "द एपोथोसिस ऑफ लूली" नामक एक काम जारी किया था। यह "वर्णन करता है" (प्रत्येक संख्या व्याख्यात्मक पाठ के साथ प्रदान की जाती है) कैसे अपोलो ने पर्नासस पर लूली को अपनी जगह की पेशकश की, कैसे वह वहां कोरेली से मिलता है और अपोलो दोनों को आश्वस्त करता है कि संगीत की पूर्णता केवल फ्रेंच और इतालवी संगीत के संयोजन से प्राप्त की जा सकती है।

सबसे प्रतिभाशाली वायलिन वादकों के एक समूह ने इस तरह के एक संघ का रास्ता अपनाया, जिनमें भाई फ्रेंकोइर लुइस (1692-1745) और फ्रेंकोइस (1693-1737) और जीन-मैरी लेक्लेर (1697-1764) विशेष रूप से बाहर खड़े थे।

उनमें से अंतिम को अच्छे कारण के साथ फ्रेंच शास्त्रीय वायलिन स्कूल का संस्थापक माना जा सकता है। रचनात्मकता और प्रदर्शन में, उन्होंने उस समय की सबसे विविध धाराओं को व्यवस्थित रूप से संश्लेषित किया, फ्रांसीसी राष्ट्रीय परंपराओं के लिए सबसे गहरी श्रद्धांजलि अर्पित की, उन्हें अभिव्यक्ति के उन साधनों से समृद्ध किया जो इतालवी वायलिन स्कूलों द्वारा जीते गए थे। कोरेली - विवाल्डी - टार्टिनी। Leclerc के जीवनी लेखक, फ्रांसीसी विद्वान लियोनेल डे ला लॉरेंसी, 1725-1750 को फ्रांसीसी वायलिन संस्कृति के पहले फूल के समय के रूप में मानते हैं, जो उस समय तक पहले से ही कई शानदार वायलिन वादक थे। उनमें से, वह Leclerc को केंद्रीय स्थान प्रदान करता है।

Leclerc का जन्म ल्योन में एक मास्टर शिल्पकार (पेशे से एक गैलन) के परिवार में हुआ था। उनके पिता ने 8 जनवरी, 1695 को युवती बेनोइस्ट-फेरियर से शादी की, और उनके आठ बच्चे थे - पाँच लड़के और तीन लड़कियाँ। इस संतान में सबसे बड़ी जीन-मैरी थी। उनका जन्म 10 मई, 1697 को हुआ था।

प्राचीन स्रोतों के अनुसार, युवा जीन-मैरी ने 11 साल की उम्र में रूयन में एक नर्तकी के रूप में अपनी कलात्मक शुरुआत की। सामान्य तौर पर, यह आश्चर्य की बात नहीं थी, क्योंकि फ्रांस में कई वायलिन वादक नृत्य में लगे हुए थे। हालांकि, इस क्षेत्र में अपनी गतिविधियों से इनकार किए बिना, लॉरेंस ने संदेह व्यक्त किया कि क्या लेक्लेर वास्तव में रूएन गए थे। सबसे अधिक संभावना है, उन्होंने अपने मूल शहर में दोनों कलाओं का अध्ययन किया, और तब भी, जाहिरा तौर पर, धीरे-धीरे, क्योंकि उन्हें मुख्य रूप से अपने पिता के पेशे को अपनाने की उम्मीद थी। लॉरेंस साबित करता है कि रूयन का एक और नर्तक था जो जीन लेक्लेर के नाम से ऊब गया था।

ल्योन में, 9 नवंबर, 1716 को, उन्होंने एक शराब विक्रेता की बेटी मैरी-रोज कास्टागना से शादी की। वह तब उन्नीस वर्ष से थोड़ा अधिक था। पहले से ही उस समय, वह, जाहिर है, न केवल एक गैलन के शिल्प में लगे हुए थे, बल्कि एक संगीतकार के पेशे में भी महारत हासिल थी, क्योंकि 1716 से वह ल्योन ओपेरा में आमंत्रित लोगों की सूची में थे। उन्होंने संभवतः अपने पिता से प्रारंभिक वायलिन शिक्षा प्राप्त की, जिन्होंने न केवल उन्हें, बल्कि उनके सभी बेटों को संगीत से परिचित कराया। जीन-मैरी के भाई ल्योन ऑर्केस्ट्रा में खेलते थे, और उनके पिता को एक सेलिस्ट और नृत्य शिक्षक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

जीन-मैरी की पत्नी के इटली में रिश्तेदार थे, और शायद उनके माध्यम से लेक्लेर को 1722 में ट्यूरिन में सिटी बैले के पहले डांसर के रूप में आमंत्रित किया गया था। लेकिन पीडमोंट की राजधानी में उनका प्रवास अल्पकालिक था। एक साल बाद, वह पेरिस चले गए, जहां उन्होंने डिजीटल बास के साथ वायलिन के लिए सोनाटा का पहला संग्रह प्रकाशित किया, इसे लैंगेडोक प्रांत के राज्य कोषाध्यक्ष श्री बोनियर को समर्पित किया। बॉनियर ने पैसे के लिए खुद को बैरन डी मॉसन का खिताब खरीदा, पेरिस में उनका अपना होटल था, दो देश के निवास स्थान - मोंटपेलियर में "पास डीट्रोइस" और मॉसन का महल। जब पीडमोंट की राजकुमारी की मौत के सिलसिले में ट्यूरिन में थिएटर को बंद कर दिया गया था। लेक्लेर इस संरक्षक के साथ दो महीने तक रहे।

1726 में वह फिर से ट्यूरिन चला गया। शहर में रॉयल ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कोरेली के प्रसिद्ध शिष्य और प्रथम श्रेणी के वायलिन शिक्षक सोमिस ने किया था। Leclerc ने आश्चर्यजनक प्रगति करते हुए, उससे सबक लेना शुरू किया। नतीजतन, पहले से ही 1728 में वह शानदार सफलता के साथ पेरिस में प्रदर्शन करने में सक्षम था।

इस अवधि के दौरान, हाल ही में मृतक बोनियर का बेटा उसे संरक्षण देना शुरू कर देता है। वह Leclerc को सेंट डोमिनिका के अपने होटल में रखता है। Leclerc ने उन्हें बास के साथ एकल वायलिन के लिए सोनाटा का दूसरा संग्रह और बास के बिना 6 वायलिन के लिए 2 सोनाटा (Op. 3) समर्पित किया, जो 1730 में प्रकाशित हुआ।

1733 में वह दरबारी संगीतकारों में शामिल हो गए, लेकिन लंबे समय तक नहीं (लगभग 1737 तक)। उनके जाने का कारण एक मज़ेदार कहानी थी जो उनके और उनके प्रतिद्वंद्वी, उत्कृष्ट वायलिन वादक पियरे गुइग्नन के बीच हुई थी। प्रत्येक दूसरे की महिमा से इतना जलता था कि वह दूसरी आवाज बजाने के लिए राजी नहीं हुआ। अंत में, वे हर महीने स्थान बदलने पर सहमत हुए। गुइग्नन ने लेक्लेयर को शुरुआत दी, लेकिन जब महीना खत्म हो गया और उन्हें दूसरे वायलिन में बदलना पड़ा, तो उन्होंने सेवा छोड़ने का फैसला किया।

1737 में, लेक्लेर ने हॉलैंड की यात्रा की, जहां वह XNUMX वीं शताब्दी के पहले भाग के सबसे बड़े वायलिन वादक, कोरेली के छात्र, पिएत्रो लोकाटेली से मिले। इस मूल और शक्तिशाली संगीतकार का Leclerc पर काफी प्रभाव था।

हॉलैंड से, लेक्लेर पेरिस लौट आया, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक रहा।

संगीत के कई संस्करणों और संगीत कार्यक्रमों में लगातार प्रदर्शन ने वायलिन वादक की भलाई को मजबूत किया। 1758 में, उन्होंने पेरिस के उपनगरों में रुए कैरम-प्रेनेंट पर एक बगीचे के साथ एक दो मंजिला घर खरीदा। घर पेरिस के एक शांत कोने में था। Leclerc इसमें अकेला रहता था, नौकरों और उसकी पत्नी के बिना, जो अक्सर शहर के केंद्र में दोस्तों से मिलने जाते थे। Leclerc के इतने दुर्गम स्थान पर रहने से उनके प्रशंसक चिंतित थे। ड्यूक डी ग्रैमोंट ने बार-बार उनके साथ रहने की पेशकश की, जबकि लेक्लेर ने एकांत पसंद किया। 23 अक्टूबर, 1764 को सुबह-सुबह बुर्जुआ नाम के एक माली ने घर के पास से गुजरते हुए एक अजर दरवाजे पर ध्यान दिया। लगभग एक साथ, लेक्लेर के माली, जैक्स पेइज़न, ने संपर्क किया और दोनों ने संगीतकार की टोपी और विग को जमीन पर पड़ा देखा। घबराकर उन्होंने पड़ोसियों को बुलाया और घर में घुस गए। लेक्लेर का शव वेस्टिबुल में पड़ा था। उनकी पीठ में छुरा घोंपा गया था। हत्यारा और अपराध के मकसद अनसुलझे रहे।

पुलिस रिकॉर्ड Leclerc से छूटी चीजों का विस्तृत विवरण देते हैं। इनमें सोने से सजी एक प्राचीन शैली की मेज, कई बगीचे की कुर्सियाँ, दो ड्रेसिंग टेबल, दराजों का एक जड़ा हुआ संदूक, दराजों का एक और छोटा संदूक, एक पसंदीदा सूंघने का डिब्बा, एक चरखा, दो वायलिन आदि हैं। सबसे महत्वपूर्ण मूल्य था पुस्तकालय। Leclerc एक शिक्षित और पढ़ा-लिखा आदमी था। उनकी लाइब्रेरी में 250 खंड शामिल थे और इसमें ओविड का मेटामोर्फोसॉज, मिल्टन का पैराडाइज लॉस्ट, टेलीमेकस, मोलीयर, वर्जिल द्वारा काम किया गया था।

Leclerc का एकमात्र जीवित चित्र चित्रकार एलेक्सिस लॉयर का है। इसे पेरिस के नेशनल लाइब्रेरी के प्रिंट रूम में रखा गया है। Leclerc को आधे चेहरे के साथ चित्रित किया गया है, जिसके हाथ में स्क्रिबल म्यूजिक पेपर का एक पृष्ठ है। उसका भरा हुआ चेहरा, मोटा मुँह और जीवंत आँखें हैं। समकालीनों का दावा है कि उनका एक साधारण चरित्र था, लेकिन वे एक गर्वित और चिंतनशील व्यक्ति थे। मृत्युलेखों में से एक का हवाला देते हुए, लोरेंसी ने निम्नलिखित शब्दों का हवाला दिया: “वह गर्व की सादगी और प्रतिभा के उज्ज्वल चरित्र से प्रतिष्ठित थे। वह गंभीर और विचारशील था और उसे बड़ी दुनिया पसंद नहीं थी। उदासीन और अकेला, उसने अपनी पत्नी को त्याग दिया और उससे और उसके बच्चों से दूर रहना पसंद किया।

उनकी प्रसिद्धि असाधारण थी। उनकी रचनाओं के बारे में कविताएँ रची गईं, उत्साही समीक्षाएँ लिखी गईं। Leclerc को सोनाटा शैली का एक मान्यता प्राप्त मास्टर माना जाता था, जो कि फ्रेंच वायलिन कंसर्ट का निर्माता था।

उनके सोनटास और कंसर्टोस शैली के मामले में बेहद दिलचस्प हैं, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी वायलिन संगीत की विशिष्टताओं का वास्तव में भयानक निर्धारण। Leclerc में, संगीत कार्यक्रम के कुछ हिस्से काफी "बचियन" लगते हैं, हालांकि कुल मिलाकर वह एक पॉलीफोनिक शैली से दूर है; कोरेली, विवाल्डी और दयनीय "अरियस" से उधार लिए गए बहुत सारे इंटोनेशन टर्न पाए जाते हैं और स्पार्कलिंग फाइनल रोंडोस ​​में वह एक सच्चे फ्रांसीसी हैं; कोई आश्चर्य नहीं कि समकालीनों ने उनके राष्ट्रीय चरित्र के लिए उनके काम की सराहना की। राष्ट्रीय परंपराओं से "चित्र" आता है, सोनटास के अलग-अलग हिस्सों का चित्रण, जिसमें वे कूपेरिन के हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों से मिलते जुलते हैं। मेलोस के इन बहुत अलग तत्वों को संश्लेषित करते हुए, वह उन्हें इस तरह से फ़्यूज़ करता है कि वह एक असाधारण मोनोलिथिक शैली प्राप्त करता है।

लेक्लेर ने केवल वायलिन रचनाएँ लिखीं (ओपेरा स्काइला और ग्लॉकस, 1746 के अपवाद के साथ) - बास के साथ वायलिन के लिए सोनटास (48), तिकड़ी सोनटास, कंसर्टोस (12), बास के बिना दो वायलिनों के लिए सोनटास, आदि।

एक वायलिन वादक के रूप में, लेक्लर्क खेलने की तत्कालीन तकनीक का एक आदर्श स्वामी था और विशेष रूप से कॉर्ड्स, डबल नोट्स और इंटोनेशन की पूर्ण शुद्धता के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था। लेक्लेर के दोस्तों में से एक और संगीत के एक अच्छे पारखी, रोसोइस ने उन्हें "एक गहन प्रतिभा जो खेल के बहुत ही यांत्रिकी को कला में बदल देती है" कहते हैं। बहुत बार, "वैज्ञानिक" शब्द का उपयोग लेक्लेर के संबंध में किया जाता है, जो उनके प्रदर्शन और रचनात्मकता के प्रसिद्ध बौद्धिकता की गवाही देता है और यह सोचता है कि उनकी कला में बहुत कुछ उन्हें विश्वकोशवादियों के करीब लाया और क्लासिकवाद के मार्ग को रेखांकित किया। “उनका खेल बुद्धिमान था, लेकिन इस ज्ञान में कोई झिझक नहीं थी; यह असाधारण स्वाद का परिणाम था, न कि साहस या स्वतंत्रता की कमी से।

यहाँ एक अन्य समकालीन की समीक्षा है: “लेक्लर्क अपने कार्यों में सुखद को उपयोगी से जोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे; वह एक बहुत ही विद्वान संगीतकार हैं और एक पूर्णता के साथ दोहरे स्वर बजाते हैं जिसे हराना मुश्किल है। उसके पास उंगलियों (बाएं हाथ - LR) के साथ धनुष का एक सुखद संबंध है और वह असाधारण शुद्धता के साथ खेलता है: और यदि, शायद, कभी-कभी उसके प्रसारण के तरीके में एक निश्चित शीतलता होने के लिए उसे फटकार लगाई जाती है, तो यह एक कमी से आता है। स्वभाव का, जो आमतौर पर लगभग सभी लोगों का पूर्ण स्वामी होता है। इन समीक्षाओं का हवाला देते हुए, लोरेंसी ने लेक्लेर के खेल के निम्नलिखित गुणों पर प्रकाश डाला: “जानबूझकर साहस, अतुलनीय गुण, पूर्ण सुधार के साथ संयुक्त; शायद एक निश्चित स्पष्टता और स्पष्टता के साथ कुछ सूखापन। इसके अतिरिक्त - ऐश्वर्य, दृढ़ता और संयमित कोमलता।

लेक्लेर एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। उनके छात्रों में फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक - L'Abbe-son, Dovergne और Burton हैं।

गेविनियर और वायोटी के साथ लेक्लेर ने XNUMX वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वायलिन कला की महिमा की।

एल. राबेनी