इसहाक स्टर्न |

इसहाक स्टर्न

स्टर्न एक उत्कृष्ट कलाकार-संगीतकार हैं। उनके लिए वायलिन लोगों से संवाद का साधन है। उपकरण के सभी संसाधनों का सही कब्ज़ा सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक बारीकियों, विचारों, भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने का एक सुखद अवसर है - वह सब कुछ जो किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन में समृद्ध है।

इसहाक स्टर्न का जन्म 21 जुलाई, 1920 को यूक्रेन के क्रेमेनेट्स-ऑन-वोलिन शहर में हुआ था। पहले से ही शैशवावस्था में, वह अपने माता-पिता के साथ संयुक्त राज्य में समाप्त हो गया। “मैं लगभग सात साल का था जब एक पड़ोसी लड़का, मेरा दोस्त, पहले ही वायलिन बजाना शुरू कर चुका था। इसने मुझे भी प्रेरित किया। अब यह व्यक्ति बीमा प्रणाली में कार्य करता है, और मैं एक वायलिन वादक हूं, ”स्टर्न को याद किया।

इसहाक ने पहली बार अपनी मां के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखा, और फिर प्रसिद्ध शिक्षक एन ब्लाइंडर की कक्षा में सैन फ्रांसिस्को कंजर्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया। युवक सामान्य रूप से विकसित हुआ, धीरे-धीरे, किसी भी तरह से एक बच्चे के कौतुक की तरह नहीं, हालांकि उसने 11 साल की उम्र में ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी शुरुआत की, अपने शिक्षक के साथ एक डबल बाख कंसर्ट खेल रहा था।

बहुत बाद में, उन्होंने इस सवाल का जवाब दिया कि उनके रचनात्मक विकास में किन कारकों ने निर्णायक भूमिका निभाई:

“सबसे पहले मैं अपने शिक्षक नाउम ब्लाइंडर को रखूंगा। उन्होंने मुझे कभी नहीं बताया कि कैसे खेलना है, उन्होंने केवल मुझे बताया कि कैसे नहीं करना है, और इसलिए मुझे स्वतंत्र रूप से अभिव्यक्ति और तकनीकों के उपयुक्त साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। बेशक, कई अन्य लोगों ने मुझ पर विश्वास किया और मेरा समर्थन किया। मैंने अपना पहला स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम पंद्रह साल की उम्र में सैन फ्रांसिस्को में दिया था और मैं शायद ही किसी बच्चे की प्रतिभा की तरह दिखता था। यह अच्छा था। मैंने अर्न्स्ट कॉन्सर्टो खेला - अविश्वसनीय रूप से कठिन, और इसलिए मैंने इसे कभी नहीं किया।

सैन फ्रांसिस्को में, स्टर्न के बारे में वायलिन आकाश में एक नए उभरते सितारे के रूप में बात की गई थी। शहर में प्रसिद्धि ने उनके लिए न्यूयॉर्क का रास्ता खोल दिया और 11 अक्टूबर, 1937 को स्टर्न ने टाउन हॉल के हॉल में अपनी शुरुआत की। हालांकि, कॉन्सर्ट सनसनी नहीं बन पाया।

“1937 में न्यूयॉर्क में मेरी शुरुआत शानदार नहीं थी, लगभग एक आपदा थी। मुझे लगता है कि मैंने अच्छा खेला, लेकिन आलोचक मित्रवत थे। संक्षेप में, मैं कुछ इंटरसिटी बस में कूद गया और मैनहट्टन से अंतिम पड़ाव तक पाँच घंटे तक चला, बिना उतरे, जारी रखने या मना करने की दुविधा पर विचार किया। एक साल बाद, वह फिर से मंच पर आए और इतना अच्छा नहीं खेले, लेकिन आलोचना ने उत्साह के साथ मुझे स्वीकार किया।

अमेरिका के शानदार उस्तादों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्टर्न उस समय हार रहा था और अभी तक हेफ़ेट्ज़, मेनुहिन और अन्य "वायलिन राजाओं" के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका। इसहाक सैन फ्रांसिस्को लौटता है, जहां वह मेनुहिन के पूर्व शिक्षक लुइस पर्सिंगर की सलाह पर काम करना जारी रखता है। युद्ध से उसकी पढ़ाई बाधित होती है। वह प्रशांत क्षेत्र में अमेरिकी सैन्य ठिकानों की कई यात्राएँ करता है और सैनिकों के साथ संगीत कार्यक्रम देता है।

वी रुडेंको लिखते हैं, "कई संगीत कार्यक्रम जो द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों के दौरान जारी रहे," ने कलाकार को खुद को खोजने में मदद की, अपनी खुद की "आवाज" खोजने में मदद की, ईमानदार, प्रत्यक्ष भावनात्मक अभिव्यक्ति का एक तरीका। सनसनी कार्नेगी हॉल (1943) में उनका दूसरा न्यूयॉर्क संगीत कार्यक्रम था, जिसके बाद उन्होंने स्टर्न के बारे में दुनिया के उत्कृष्ट वायलिन वादकों में से एक के रूप में बात करना शुरू कर दिया।

इम्प्रेसारियो द्वारा स्टर्न को घेर लिया गया है, वह एक भव्य संगीत कार्यक्रम गतिविधि विकसित करता है, जो एक वर्ष में 90 संगीत कार्यक्रम देता है।

एक कलाकार के रूप में स्टर्न के गठन पर निर्णायक प्रभाव उत्कृष्ट स्पेनिश सेलिस्ट कैसल्स के साथ उनका संचार था। 1950 में, वायलिन वादक पहली बार दक्षिणी फ्रांस के प्राडेस शहर में पाब्लो कैसल्स उत्सव में आए। कैसल्स के साथ बैठक ने युवा संगीतकार के सभी विचारों को उल्टा कर दिया। बाद में, उन्होंने स्वीकार किया कि किसी भी वायलिन वादक का उन पर इतना प्रभाव नहीं था।

स्टर्न कहते हैं, "कासल ने बहुत कुछ पुष्टि की जो मैंने अस्पष्ट रूप से महसूस किया और हमेशा की आकांक्षा की।" - मेरा मुख्य आदर्श वाक्य संगीत के लिए वायलिन है, वायलिन के लिए संगीत नहीं। इस आदर्श वाक्य को साकार करने के लिए व्याख्या की बाधाओं को दूर करना आवश्यक है। और कैसल्स के लिए वे मौजूद नहीं हैं। उनके उदाहरण से यह सिद्ध होता है कि स्वाद की स्थापित सीमाओं से परे जाकर भी अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता में डूबना आवश्यक नहीं है। कैसल्स ने मुझे जो कुछ भी दिया वह सामान्य था, विशिष्ट नहीं। आप एक महान कलाकार की नकल नहीं कर सकते, लेकिन आप उससे सीख सकते हैं कि प्रदर्शन को कैसे पेश किया जाए।

बाद में, प्रादा स्टर्न ने 4 उत्सवों में भाग लिया।

स्टर्न के प्रदर्शन का उत्कर्ष 1950 के दशक का है। फिर विभिन्न देशों और महाद्वीपों के श्रोता उनकी कला से परिचित हुए। इसलिए, 1953 में, वायलिन वादक ने एक ऐसा दौरा किया, जिसमें लगभग पूरी दुनिया शामिल थी: स्कॉटलैंड, होनोलूलू, जापान, फिलीपींस, हांगकांग, कलकत्ता, बॉम्बे, इज़राइल, इटली, स्विट्जरलैंड, इंग्लैंड। यात्रा 20 दिसंबर 1953 को लंदन में रॉयल ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन के साथ पूरी हुई।

एलएन राबेन लिखते हैं, "हर कॉन्सर्ट खिलाड़ी की तरह, स्टर्न के साथ अपने अंतहीन भटकने में, मज़ेदार कहानियाँ या रोमांच एक से अधिक बार हुए।" इसलिए, 1958 में मियामी बीच में एक प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने एक अवांछित प्रशंसक की खोज की, जो संगीत कार्यक्रम में मौजूद था। यह एक शोरगुल वाला क्रिकेट था जिसने ब्राह्म्स कंसर्टो के प्रदर्शन में बाधा डाली। पहला वाक्यांश बजाने के बाद, वायलिन वादक ने दर्शकों की ओर रुख किया और कहा: "जब मैंने अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, तो मैंने सोचा कि मैं इस संगीत कार्यक्रम में एकमात्र एकल कलाकार बनूंगा, लेकिन, जाहिर है, मेरा एक प्रतिद्वंद्वी था।" इन शब्दों के साथ, स्टर्न ने मंच पर तीन पॉटेड ताड़ के पेड़ों की ओर इशारा किया। तुरंत तीन परिचारक दिखाई दिए और ताड़ के पेड़ों को ध्यान से सुना। कुछ नहीं! संगीत से प्रेरित नहीं, क्रिकेट खामोश हो गया। लेकिन जैसे ही कलाकार ने खेल शुरू किया, क्रिकेट के साथ युगल तुरंत फिर से शुरू हो गया। मुझे बिन बुलाए "निष्पादक" को खाली करना पड़ा। हथेलियों को बाहर निकाल लिया गया, और स्टर्न ने हमेशा की तरह तालियों की गड़गड़ाहट के साथ संगीत कार्यक्रम को शांतिपूर्वक समाप्त कर दिया।

1955 में, स्टर्न ने संयुक्त राष्ट्र के एक पूर्व कर्मचारी से शादी की। उनकी बेटी का जन्म अगले वर्ष हुआ था। वेरा स्टर्न अक्सर अपने पति के साथ उनके दौरों पर जाती हैं।

समीक्षकों ने स्टर्न को कई गुणों से संपन्न नहीं किया: “सूक्ष्म कलात्मकता, परिष्कृत स्वाद के महान संयम के साथ संयुक्त भावुकता, धनुष की अभूतपूर्व महारत। समता, हल्कापन, धनुष की "अनन्तता", ध्वनियों की एक असीमित श्रृंखला, शानदार, मर्दाना राग, और अंत में, अद्भुत स्ट्रोक का एक बेशुमार धन, विस्तृत डिटैच से लेकर शानदार स्टैकाटो तक, उनके खेल में हड़ताली हैं। स्ट्राइकिंग वाद्य के स्वर में विविधता लाने में स्टर्न का कौशल है। वह जानता है कि न केवल विभिन्न युगों और लेखकों की रचनाओं के लिए एक अनूठी ध्वनि कैसे खोजी जाती है, और उसी काम के भीतर, उसके वायलिन की ध्वनि "पुनर्जन्म" मान्यता से परे है।

स्टर्न मुख्य रूप से एक गीतकार हैं, लेकिन उनका अभिनय नाटक के लिए कोई अजनबी नहीं था। उन्होंने प्रदर्शन रचनात्मकता की सीमा से प्रभावित किया, मोजार्ट की व्याख्या के सूक्ष्म लालित्य में समान रूप से सुंदर, बाख के दयनीय "गॉथिक" में और ब्राह्मों के नाटकीय टकरावों में।

"मैं विभिन्न देशों के संगीत से प्यार करता हूं," वे कहते हैं, "क्लासिक्स, क्योंकि यह महान और सार्वभौमिक, आधुनिक लेखक हैं, क्योंकि वे मुझे और हमारे समय के लिए कुछ कहते हैं, मुझे तथाकथित" हैकनीड "काम भी पसंद है, जैसे मेंडेलसोहन के संगीत कार्यक्रम और शाइकोवस्की।

वी। रुडेंको लिखते हैं:

"रचनात्मक परिवर्तन की अद्भुत क्षमता स्टर्न कलाकार को न केवल" चित्रण "शैली के लिए संभव बनाती है, बल्कि इसमें आलंकारिक रूप से सोचने के लिए, भावनाओं को" दिखाने "के लिए नहीं, बल्कि संगीत में पूर्ण-वास्तविक वास्तविक अनुभवों को व्यक्त करने के लिए संभव बनाती है। यही कलाकार की आधुनिकता का रहस्य है, जिसकी प्रदर्शन शैली में प्रदर्शन की कला और कलात्मक अनुभव की कला का विलय होता हुआ प्रतीत होता है। वाद्य विशिष्टता की जैविक भावना, वायलिन की प्रकृति और इस आधार पर उत्पन्न होने वाली मुक्त काव्य सुधार की भावना संगीतकार को कल्पना की उड़ान के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की अनुमति देती है। यह हमेशा आकर्षित करता है, दर्शकों को लुभाता है, उस विशेष उत्साह, जनता और कलाकार की रचनात्मक भागीदारी को जन्म देता है, जो आई। स्टर्न के संगीत समारोहों में राज करता है।

बाहरी रूप से भी, स्टर्न का खेल असाधारण रूप से सामंजस्यपूर्ण था: कोई अचानक गति नहीं, कोई कोणीयता नहीं, और कोई "चिकोटी" संक्रमण नहीं। वायलिन वादक के दाहिने हाथ की प्रशंसा की जा सकती है। धनुष को पकड़ने के एक अजीब तरीके से धनुष की "पकड़" शांत और आत्मविश्वासी होती है। यह प्रकोष्ठ के सक्रिय आंदोलनों और कंधे के किफायती उपयोग पर आधारित है।

फिखटेनगोल्ट्स लिखते हैं, "संगीत की छवियां उनकी व्याख्या में लगभग मूर्त मूर्तिकला राहत को दर्शाती हैं," लेकिन कभी-कभी एक रोमांटिक उतार-चढ़ाव, रंगों की एक मायावी समृद्धि, "खेलता है"। ऐसा लगता है कि इस तरह का चरित्र चित्रण स्टर्न को आधुनिकता से और उस "विशेष" से दूर ले जाता है जो इसकी विशेषता है और जो अतीत में मौजूद नहीं था। भावनाओं का "खुलापन", उनके संचरण की तात्कालिकता, विडंबना और संदेह की अनुपस्थिति बल्कि रोमांटिक वायलिन वादकों की पिछली पीढ़ी की विशेषता थी, जो अभी भी XNUMX वीं शताब्दी की सांसें हमारे सामने लाती हैं। हालाँकि, ऐसा नहीं है: “स्टर्न की कला में आधुनिकता की भावना है। उसके लिए, संगीत जुनून की एक जीवित भाषा है, जो उस एकरूपता को इस कला में शासन करने से नहीं रोकता है, जिसके बारे में हेइन ने लिखा था - एकरूपता जो "उत्साह और कलात्मक पूर्णता के बीच" मौजूद है।

1956 में स्टर्न पहली बार यूएसएसआर में आए। फिर कलाकार ने कई बार हमारे देश का दौरा किया। K. Ogievsky ने 1992 में रूस में उस्ताद के दौरे के बारे में स्पष्ट रूप से बात की:

"इसहाक स्टर्न उत्कृष्ट है! हमारे देश में उनके पिछले दौरे के बाद से एक सदी का एक चौथाई बीत चुका है। अब उस्ताद की उम्र सत्तर से अधिक है, और उसके करामाती हाथों में वायलिन अभी भी युवा के रूप में गाता है, ध्वनि के परिष्कार के साथ कानों को सहलाता है। उनके कार्यों के गतिशील पैटर्न उनके लालित्य और पैमाने, बारीकियों के विपरीत और ध्वनि के जादुई "उड़ान" के साथ विस्मित करते हैं, जो स्वतंत्र रूप से कॉन्सर्ट हॉल के "बहरे" कोनों में भी प्रवेश करते हैं।

उनकी तकनीक अभी भी त्रुटिहीन है। उदाहरण के लिए, मोजार्ट के कॉन्सर्टो (जी-डूर) में "मनके" की मूर्तियाँ या बीथोवेन के कॉन्सर्टो स्टर्न के भव्य मार्ग त्रुटिहीन शुद्धता और फ़िग्री प्रतिभा के साथ प्रदर्शन करते हैं, और उनके हाथों के आंदोलनों का समन्वय केवल ईर्ष्यापूर्ण हो सकता है। उस्ताद का दाहिना हाथ, जिसका विशेष लचीलापन धनुष और बदलते तारों को बदलते समय ध्वनि रेखा की अखंडता को बनाए रखने की अनुमति देता है, अभी भी सटीक और आश्वस्त है। मुझे याद है कि स्टर्न की "शिफ्ट्स" की शानदार असंगति, जिसने उनकी पिछली यात्राओं के दौरान पहले से ही पेशेवरों की खुशी को जगाया, न केवल संगीत स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षकों, बल्कि मॉस्को कंज़र्वेटरी के शिक्षकों ने भी इस सबसे जटिल तत्व पर अपना ध्यान आकर्षित किया। वायलिन तकनीक।

लेकिन सबसे आश्चर्यजनक और, ऐसा प्रतीत होता है, अविश्वसनीय स्टर्न के कंपन की स्थिति है। जैसा कि आप जानते हैं, वायलिन का कंपन एक नाजुक मामला है, कलाकार द्वारा अपनी पसंद के अनुसार "संगीत व्यंजन" में जोड़े गए चमत्कारी सीज़निंग की याद दिलाता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि वायलिन वादक, गायकों की तरह, अक्सर अपने कॉन्सर्ट गतिविधि के अंत के करीब के वर्षों में अपने वाइब्रेटो की गुणवत्ता में अपरिवर्तनीय परिवर्तन का अनुभव करते हैं। यह खराब नियंत्रित हो जाता है, इसका आयाम अनैच्छिक रूप से बढ़ जाता है, आवृत्ति कम हो जाती है। वायलिन वादक का बायाँ हाथ, गायकों के मुखर डोरियों की तरह, लोच खोना शुरू कर देता है और कलाकार के सौंदर्यवादी "I" का पालन करना बंद कर देता है। कंपन मानकीकृत प्रतीत होता है, अपनी जीवंतता खो देता है और श्रोता ध्वनि की एकरसता महसूस करता है। यदि आप मानते हैं कि भगवान द्वारा एक सुंदर स्पंदन प्रदान किया जाता है, तो यह पता चलता है कि समय के साथ, सर्वशक्तिमान अपने उपहारों को वापस लेने के लिए प्रसन्न होता है। सौभाग्य से, इस सबका प्रसिद्ध अतिथि कलाकार के खेल से कोई लेना-देना नहीं है: भगवान का उपहार उसके पास रहता है। इसके अलावा, ऐसा लगता है कि स्टर्न की आवाज खिल रही है। इस खेल को सुनकर, आपको एक शानदार पेय की किंवदंती याद आती है, जिसका स्वाद इतना सुखद होता है, गंध इतनी सुगंधित होती है और स्वाद इतना मीठा होता है कि आप अधिक से अधिक पीना चाहते हैं, और प्यास केवल तेज होती है।

जिन लोगों ने पिछले वर्षों में स्टर्न को सुना है (इन पंक्तियों के लेखक अपने सभी मॉस्को संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे) जब वे स्टर्न की प्रतिभा के शक्तिशाली विकास की बात करते हैं तो सच्चाई के सामने पाप नहीं करते हैं। उनका खेल, व्यक्तित्व के आकर्षण और अद्वितीय ईमानदारी के साथ उदारता से फैला हुआ है, उनकी आवाज़, जैसे कि आध्यात्मिक विस्मय से बुनी गई हो, सम्मोहित रूप से कार्य करती है।

और श्रोता आध्यात्मिक ऊर्जा का एक अद्भुत प्रभार प्राप्त करता है, सच्चे बड़प्पन के इंजेक्शन को ठीक करता है, रचनात्मक प्रक्रिया में भागीदारी की घटना का अनुभव करता है, होने का आनंद।

संगीतकार ने दो बार फिल्मों में अभिनय किया है। पहली बार उन्होंने जॉन गारफेल्ड की फिल्म "ह्यूमरसेक" में एक भूत की भूमिका निभाई, दूसरी बार - प्रसिद्ध अमेरिकी इम्प्रेसारियो युरोक के बारे में फिल्म "टुडे वी सिंग" (1952) में यूजीन यसये की भूमिका।

स्टर्न लोगों, दयालुता और जवाबदेही से निपटने में आसानी से प्रतिष्ठित हैं। बेसबॉल का एक बड़ा प्रशंसक, वह खेल में खबरों का पालन ईर्ष्या से करता है क्योंकि वह संगीत में नवीनतम करता है। अपनी पसंदीदा टीम का खेल देखने में सक्षम नहीं होने के कारण, वह तुरंत परिणाम की रिपोर्ट करने के लिए कहता है, यहाँ तक कि संगीत समारोहों में भी।

उस्ताद कहते हैं, "मैं एक बात कभी नहीं भूलता: ऐसा कोई कलाकार नहीं है जो संगीत से ऊपर हो।" - इसमें हमेशा सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों की तुलना में अधिक अवसर होते हैं। इसलिए ऐसा होता है कि पांच सद्गुण संगीत के एक ही पृष्ठ की पूरी तरह से अलग-अलग व्याख्या कर सकते हैं - और वे सभी कलात्मक रूप से समान हो जाते हैं। ऐसे समय होते हैं जब आप एक वास्तविक आनंद महसूस करते हैं कि आपने कुछ किया है: यह संगीत के लिए एक बड़ी प्रशंसा है। इसका परीक्षण करने के लिए, कलाकार को अपनी शक्ति का संरक्षण करना चाहिए, न कि इसे अंतहीन प्रदर्शनों में अधिक खर्च करना चाहिए।