एमिल ग्रिगोरिविच गिल्स |

एमिल गिलेल्स

प्रमुख संगीत समीक्षकों में से एक ने एक बार कहा था कि इस विषय पर चर्चा करना व्यर्थ होगा - कौन पहला है, कौन दूसरा है, जो समकालीन सोवियत पियानोवादकों में तीसरा है। कला में रैंक की तालिका एक संदिग्ध मामले से अधिक है, इस आलोचक ने तर्क दिया; कलात्मक सहानुभूति और लोगों के स्वाद अलग हैं: कुछ ऐसे और ऐसे कलाकार को पसंद कर सकते हैं, अन्य लोग ऐसे और ऐसे को वरीयता देंगे ... कला सबसे बड़ी सार्वजनिक चिल्लाहट का कारण बनती है, सबसे अधिक आनंद लेती है सामान्य श्रोताओं की एक विस्तृत मंडली में मान्यता" (कोगन जीएम पियानोवाद के प्रश्न।—एम।, 1968, पृष्ठ 376।). प्रश्न के इस तरह के सूत्रीकरण को, जाहिरा तौर पर, एकमात्र सही माना जाना चाहिए। यदि, आलोचक के तर्क के बाद, कलाकारों की बात करने वाले पहले लोगों में से एक, जिनकी कला ने कई दशकों तक सबसे "सामान्य" मान्यता प्राप्त की, "सबसे बड़ी सार्वजनिक चिल्लाहट" का कारण बना, तो ई। गिल्स को निस्संदेह पहले में से एक नामित किया जाना चाहिए .

गिलल्स के काम को 1957 वीं शताब्दी के पियानोवाद की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में जाना जाता है। उन्हें हमारे देश में दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जहां एक कलाकार के साथ प्रत्येक बैठक एक बड़े सांस्कृतिक पैमाने की घटना में बदल जाती है, और विदेशों में। विश्व प्रेस ने इस स्कोर पर बार-बार और स्पष्ट रूप से बात की है। "दुनिया में कई प्रतिभाशाली पियानोवादक हैं और कुछ महान उस्ताद हैं जो सभी पर हावी हैं। एमिल गिलल्स उनमें से एक हैं..." ("मानवीय", 27 जून, 1957)। "पियानो टाइटन्स जैसे गिल्स एक सदी में एक बार पैदा होते हैं" ("मैनिटी शिंबुन", 22 अक्टूबर, XNUMX)। ये कुछ विदेशी समीक्षकों द्वारा गिल्स के बारे में बयानों के सबसे विस्तृत बयान से बहुत दूर हैं ...

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एमिल ग्रिगोरीविच गिल्स का जन्म ओडेसा में हुआ था। न तो उनके पिता और न ही माता पेशेवर संगीतकार थे, लेकिन परिवार को संगीत पसंद था। घर में एक पियानो था, और इस परिस्थिति ने, जैसा कि अक्सर होता है, भविष्य के कलाकार के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

"एक बच्चे के रूप में, मैं ज्यादा नहीं सोया," गिल्स ने बाद में कहा। "रात में, जब सब कुछ पहले से ही शांत था, मैंने अपने पिता के शासक को तकिए के नीचे से निकाला और आचरण करना शुरू कर दिया। छोटी अँधेरी नर्सरी को एक चकाचौंध वाले कॉन्सर्ट हॉल में बदल दिया गया। मंच पर खड़े होकर, मुझे अपने पीछे एक विशाल भीड़ की सांस महसूस हुई, और ऑर्केस्ट्रा मेरे सामने इंतजार कर रहा था। मैं कंडक्टर का डंडा उठाता हूं और हवा सुंदर ध्वनियों से भर जाती है। आवाजें तेज और तेज होती जा रही हैं। फोर्ट, फोर्टिसिमो! ... लेकिन फिर दरवाजा आमतौर पर थोड़ा खुला, और चिंतित माँ ने सबसे दिलचस्प जगह पर संगीत कार्यक्रम में बाधा डाली: "क्या आप अपनी बाहों को फिर से लहरा रहे हैं और रात को सोने के बजाय खा रहे हैं?" क्या आपने फिर से लाइन ली है? अब इसे वापस दो और दो मिनट में सो जाओ!” (गिल्स ईजी माई ड्रीम्स सच!//म्यूजिकल लाइफ। 1986। नंबर 19। पी। 17।)

जब लड़का लगभग पाँच वर्ष का था, तो उसे ओडेसा संगीत महाविद्यालय के शिक्षक याकोव इसाकोविच तकाच के पास ले जाया गया। वह एक शिक्षित, जानकार संगीतकार, प्रसिद्ध राउल पुगनो के शिष्य थे। उसके बारे में संरक्षित किए गए संस्मरणों को देखते हुए, वह पियानो प्रदर्शनों की सूची के विभिन्न संस्करणों के मामले में एक विद्वान है। और एक और बात: जर्मन स्कूल ऑफ एट्यूड्स का कट्टर समर्थक। तकाच में, युवा गिल्स लेशगॉर्न, बर्टिनी, मोशकोवस्की द्वारा कई विरोधों से गुज़रे; इसने उनकी तकनीक की सबसे मजबूत नींव रखी। बुनकर अपनी पढ़ाई में सख्त और सटीक था; शुरू से ही, गिल्स काम करने के आदी थे - नियमित, सुव्यवस्थित, किसी भी रियायत या भोग को नहीं जानते।

"मुझे अपना पहला प्रदर्शन याद है," गिल्स ने जारी रखा। "ओडेसा म्यूजिक स्कूल के सात वर्षीय छात्र, मैं मोजार्ट के सी मेजर सोनाटा खेलने के लिए मंच पर गया था। माता-पिता और शिक्षक गंभीर उम्मीद में पीछे बैठे। प्रसिद्ध संगीतकार ग्रेचानिनोव स्कूल के संगीत कार्यक्रम में आए। सभी हाथ में असली मुद्रित कार्यक्रम लिए हुए थे। कार्यक्रम पर, जिसे मैंने अपने जीवन में पहली बार देखा था, यह छपा था: “मोजार्ट का सोनाटा स्पैनिश। माइल गिल्स। मैंने तय किया कि "सपा।" - इसका मतलब स्पेनिश है और बहुत हैरान था। मैंने खेलना समाप्त कर दिया है। पियानो खिड़की के ठीक बगल में था। सुंदर पक्षी खिड़की के बाहर पेड़ पर उड़ गए। यह भूलकर कि यह एक मंच था, मैं पक्षियों को बड़ी दिलचस्पी से देखने लगा। फिर वे मेरे पास पहुंचे और चुपचाप मंच से जल्द से जल्द निकलने की पेशकश की। मैं अनिच्छा से खिड़की से बाहर देखता हुआ चला गया। इस तरह मेरा पहला प्रदर्शन समाप्त हुआ। (गिल्स ईजी माई ड्रीम्स सच!//म्यूजिकल लाइफ। 1986। नंबर 19। पी। 17।).

13 साल की उम्र में, गिल्स बर्टा मिखाइलोव्ना रिंगबाल्ड की कक्षा में प्रवेश करते हैं। यहां वह बड़ी मात्रा में संगीत बजाता है, बहुत सी नई चीजें सीखता है - और न केवल पियानो साहित्य के क्षेत्र में, बल्कि अन्य शैलियों में भी: ओपेरा, सिम्फनी। रिंगबाल्ड ने युवक को ओडेसा बुद्धिजीवियों के हलकों में पेश किया, उसे कई दिलचस्प लोगों से मिलवाया। प्यार थिएटर में आता है, किताबों में - गोगोल, ओ'हेनरी, दोस्तोवस्की; एक युवा संगीतकार का आध्यात्मिक जीवन हर साल अधिक समृद्ध, समृद्ध, अधिक विविध होता जाता है। महान आंतरिक संस्कृति का व्यक्ति, उन वर्षों में ओडेसा कंज़र्वेटरी में काम करने वाले सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक, रिंगबाल्ड ने अपने छात्र की बहुत मदद की। वह उसे उस चीज के करीब ले आई जिसकी उसे सबसे ज्यादा जरूरत थी। सबसे महत्वपूर्ण बात, उसने खुद को पूरे दिल से उससे जोड़ा; यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि न तो उससे पहले और न ही उसके बाद, गिल्स छात्रा से मिलीं इसका खुद के प्रति रवैया ... उन्होंने हमेशा के लिए रिंगबाल्ड के प्रति गहरी कृतज्ञता की भावना बरकरार रखी।

और जल्द ही उनके पास प्रसिद्धि आ गई। वर्ष 1933 आया, प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता राजधानी में घोषित की गई। मास्को जाकर गिल्स भाग्य पर ज्यादा भरोसा नहीं करते थे। जो हुआ वह खुद के लिए, रिंगबाल्ड के लिए, बाकी सभी के लिए एक पूर्ण आश्चर्य के रूप में आया। पियानोवादक के जीवनीकारों में से एक, गिल्स के प्रतिस्पर्धी पदार्पण के दूर के दिनों में लौटते हुए, निम्नलिखित चित्र को चित्रित करता है:

“मंच पर एक उदास युवक की उपस्थिति पर किसी का ध्यान नहीं गया। वह एक व्यवसायिक तरीके से पियानो के पास पहुंचा, अपने हाथ उठाए, झिझका, और हठपूर्वक अपने होंठों को शुद्ध करते हुए, बजाना शुरू किया। हॉल चिंतित था। यह इतना शांत हो गया कि ऐसा लग रहा था कि लोग गतिहीनता में जमे हुए हैं। निगाहें मंच पर आ गईं। और वहां से एक शक्तिशाली धारा आई, श्रोताओं को पकड़ लिया और उन्हें कलाकार की बात मानने के लिए मजबूर कर दिया। तनाव बढ़ता गया। इस बल का विरोध करना असंभव था, और फिगारो की शादी की अंतिम आवाज़ के बाद, सभी लोग मंच पर पहुंचे। नियम तोड़े गए हैं। दर्शकों ने तालियां बजाईं। जूरी ने सराहना की। अजनबियों ने एक दूसरे के साथ अपनी खुशी साझा की। कई लोगों की आंखों में खुशी के आंसू थे। और केवल एक व्यक्ति शांतिपूर्वक और शांति से खड़ा था, हालांकि हर चीज ने उसे चिंतित किया - वह खुद कलाकार था। (खेंतोवा एस। एमिल गिल्स। - एम।, 1967। पी। 6.).

सफलता पूर्ण और बिना शर्त थी। ओडेसा के एक किशोर से मिलने की छाप, जैसा कि उन्होंने उस समय कहा था, एक विस्फोट बम की छाप थी। समाचार पत्र उनकी तस्वीरों से भरे हुए थे, रेडियो ने उनके बारे में मातृभूमि के सभी कोनों में खबर फैला दी। और फिर कहें: प्रथम पियानोवादक जो जीता प्रथम देश के इतिहास में रचनात्मक युवाओं की प्रतियोगिता। हालांकि, गिल्स की जीत यहीं खत्म नहीं हुई। तीन और साल बीत चुके हैं - और उन्हें वियना में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार मिला है। फिर - ब्रुसेल्स (1938) में सबसे कठिन प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक। कलाकारों की वर्तमान पीढ़ी लगातार प्रतिस्पर्धी लड़ाइयों की आदी है, अब आप विभिन्न गुणों के पुरस्कार विजेता रेगलिया, खिताब, लॉरेल पुष्पांजलि के साथ आश्चर्यचकित नहीं हो सकते। युद्ध से पहले यह अलग था। कम प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं, जीत का मतलब अधिक था।

प्रमुख कलाकारों की आत्मकथाओं में, एक संकेत पर अक्सर जोर दिया जाता है, रचनात्मकता में निरंतर विकास, अजेय आंदोलन। निम्न रैंक की प्रतिभा कुछ मील के पत्थर पर जल्दी या बाद में तय हो जाती है, बड़े पैमाने की प्रतिभा उनमें से किसी पर भी लंबे समय तक नहीं टिकती है। मॉस्को कंज़र्वेटरी (1935-1938) में स्कूल ऑफ एक्सीलेंस में युवक के अध्ययन की देखरेख करने वाले जीजी नेउहॉस ने एक बार लिखा था, "गिल्स की जीवनी ...", "विकास और विकास की अपनी स्थिर, सुसंगत रेखा के लिए उल्लेखनीय है। कई, यहां तक ​​कि बहुत प्रतिभाशाली पियानोवादक, किसी बिंदु पर फंस जाते हैं, जिसके आगे कोई विशेष गति (ऊपर की ओर गति!) नहीं होती है। गिल्स के साथ उल्टा होता है। साल-दर-साल, संगीत कार्यक्रम से लेकर संगीत कार्यक्रम तक, उनका प्रदर्शन फलता-फूलता है, समृद्ध होता है, सुधार होता है ” (नेगौज जीजी द आर्ट ऑफ एमिल गिल्स // रिफ्लेक्शंस, मेमोयर्स, डायरीज। पी। 267।).

गिलल्स के कलात्मक पथ की शुरुआत में यह मामला था, और भविष्य में, उनकी गतिविधि के अंतिम चरण तक, इसे संरक्षित रखा गया था। इस पर, वैसे, इसे और अधिक विस्तार से विचार करने के लिए, विशेष रूप से रोकना आवश्यक है। सबसे पहले, यह अपने आप में बेहद दिलचस्प है। दूसरे, यह पिछले वाले की तुलना में प्रेस में अपेक्षाकृत कम कवर किया गया है। सत्तर के दशक के अंत और अस्सी के दशक की शुरुआत में संगीत की आलोचना, जो पहले गिलल्स के प्रति इतनी चौकस थी, पियानोवादक के कलात्मक विकास के साथ नहीं लगती थी।

तो, इस अवधि के दौरान उनकी क्या विशेषता थी? वह जो शब्द में शायद अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति पाता है अवधारणा. प्रदर्शन किए गए कार्य में कलात्मक और बौद्धिक अवधारणा की अत्यधिक स्पष्ट पहचान: इसका "सबटेक्स्ट", प्रमुख आलंकारिक और काव्यात्मक विचार। बाहरी पर आंतरिक की प्रधानता, संगीत बनाने की प्रक्रिया में तकनीकी रूप से औपचारिक पर सार्थक। यह कोई रहस्य नहीं है कि शब्द के सही अर्थों में अवधारणा वही है जो गोएथे के दिमाग में थी जब उन्होंने दावा किया था कि सब कला के एक काम में, अंततः, अवधारणा की गहराई और आध्यात्मिक मूल्य द्वारा निर्धारित किया जाता है, संगीत प्रदर्शन में एक दुर्लभ घटना। कड़ाई से बोलते हुए, यह केवल उच्चतम क्रम की उपलब्धियों की विशेषता है, जैसे कि गिल्स का काम, जिसमें हर जगह, एक पियानो संगीत कार्यक्रम से लेकर डेढ़ से दो मिनट की ध्वनि के लिए लघु, एक गंभीर, क्षमतावान, मनोवैज्ञानिक रूप से संघनित व्याख्यात्मक विचार अग्रभूमि में है।

एक बार गिल्स ने उत्कृष्ट संगीत कार्यक्रम दिए; उनका खेल चकित और तकनीकी शक्ति के साथ कब्जा कर लिया; सच बोल रही हो यहाँ सामग्री आध्यात्मिक रूप से प्रबल है. क्या था, था। उसके साथ बाद की बैठकों में मैं संगीत के बारे में एक तरह की बातचीत को श्रेय देना चाहूंगा। उस्ताद के साथ बातचीत, जो गतिविधियों को करने में विशाल अनुभव के साथ बुद्धिमान है, कई वर्षों के कलात्मक प्रतिबिंबों से समृद्ध है जो वर्षों से अधिक जटिल हो गए हैं, जिसने अंततः एक दुभाषिया के रूप में उनके बयानों और निर्णयों को विशेष महत्व दिया। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार की भावनाएं सहजता और सीधे खुलेपन से बहुत दूर थीं (हालांकि, वह हमेशा अपने भावनात्मक खुलासे में संक्षिप्त और संयमित थे); लेकिन उनके पास एक क्षमता थी, और एक समृद्ध पैमाने के स्वर थे, और छिपे हुए थे, जैसे कि संकुचित, आंतरिक शक्ति।

इसने गिलल्स के व्यापक प्रदर्शनों की सूची के लगभग हर अंक में खुद को महसूस किया। लेकिन, शायद, पियानोवादक की भावनात्मक दुनिया उनके मोजार्ट में सबसे स्पष्ट रूप से देखी गई थी। मोजार्ट की रचनाओं की व्याख्या करते समय परिचित होने वाली "वीरता शैली" के हल्केपन, अनुग्रह, लापरवाह चंचलता, सहवास की कृपा और अन्य सामानों के विपरीत, इन रचनाओं के गिल्स के संस्करणों में कुछ अधिक गंभीर और महत्वपूर्ण हावी है। शांत, लेकिन बहुत बोधगम्य, अल्प स्पष्ट पियानोवादक फटकार; धीमा, कभी-कभी जोरदार धीमी गति (वैसे, इस तकनीक का इस्तेमाल पियानोवादक द्वारा अधिक से अधिक प्रभावी ढंग से किया गया था); राजसी, आत्मविश्वासी, महान गरिमा के साथ प्रदर्शन करने वाले शिष्टाचार - परिणामस्वरूप, सामान्य स्वर, बिल्कुल सामान्य नहीं, जैसा कि उन्होंने कहा, पारंपरिक व्याख्या के लिए: भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक तनाव, विद्युतीकरण, आध्यात्मिक एकाग्रता ... "शायद इतिहास हमें धोखा देता है: मोजार्ट है एक रोकोको? - महान संगीतकार की मातृभूमि में गिल्स के प्रदर्शन के बाद, विदेशी प्रेस ने बिना धूमधाम के नहीं लिखा। - शायद हम वेशभूषा, सजावट, गहने और केशविन्यास पर बहुत अधिक ध्यान देते हैं? एमिल गिल्स ने हमें कई पारंपरिक और परिचित चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर किया” (शुमान कार्ल। दक्षिण जर्मन अखबार। 1970। 31 जनवरी।). दरअसल, गिल्स का मोजार्ट - चाहे वह सत्ताईसवां हो या अट्ठाईसवां पियानो कॉन्सर्ट, तीसरा या आठवां सोनाटा, डी-माइनर फैंटेसी या पैसीलो द्वारा किसी विषय पर एफ-प्रमुख विविधताएं। (सत्तर के दशक में गिलल्स के मोजार्ट पोस्टर पर सबसे अधिक बार काम करता है।) - ला लैंक्रे, बाउचर आदि कलात्मक मूल्यों के साथ जरा सा भी जुड़ाव नहीं जगाया। रिक्विम के लेखक की ध्वनि कविताओं के पियानोवादक की दृष्टि संगीतकार के प्रसिद्ध मूर्तिकला चित्र के लेखक ऑगस्टे रॉडिन को प्रेरित करती थी: मोजार्ट के आत्मनिरीक्षण, मोजार्ट के संघर्ष और नाटक पर वही जोर, कभी-कभी पीछे छिपा हुआ एक आकर्षक मुस्कान, मोजार्ट की छिपी उदासी।

इस तरह के आध्यात्मिक स्वभाव, भावनाओं की "टोनलिटी" आमतौर पर गिल्स के करीब थी। हर प्रमुख, गैर-मानक भावना वाले कलाकार की तरह, उनके पास था उसके भावनात्मक रंग, जिसने उनके द्वारा बनाए गए ध्वनि चित्रों को एक विशिष्ट, व्यक्तिगत-व्यक्तिगत रंग प्रदान किया। इस रंग में, सख्त, गोधूलि-अंधेरे स्वर वर्षों में अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से फिसल गए, गंभीरता और पुरुषत्व अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गया, अस्पष्ट यादों को जागृत करना - यदि हम ललित कला के साथ समानता जारी रखते हैं - पुराने स्पेनिश स्वामी के कार्यों से जुड़े, मोरालेस, रिबाल्टा, रिबेरा स्कूलों के चित्रकार। , वेलास्केज़ ... (विदेशी आलोचकों में से एक ने एक बार यह राय व्यक्त की थी कि "पियानोवादक के वादन में ला ग्रांडे ट्रिस्टेज़ा से हमेशा कुछ महसूस किया जा सकता है - महान दुख, जैसा कि दांते ने इस भावना को कहा है।") ऐसे, उदाहरण के लिए, गिल्स के तीसरे और चौथे हैं पियानो बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम, उनके अपने सोनाटा, बारहवें और छब्बीसवें, "पाथेटिक" और "अप्पसियनटा", "लूनर", और सत्ताईसवें; ऐसे गाथागीत हैं, सेशन। 10 और फंतासिया, ऑप। 116 ब्राह्म्स, शुबर्ट और ग्रिग के वाद्य गीत, मेडटनर, राचमानिनोव द्वारा नाटक और बहुत कुछ। उनकी रचनात्मक जीवनी के एक महत्वपूर्ण हिस्से में कलाकार के साथ किए गए कार्यों ने स्पष्ट रूप से गिलल्स के काव्य विश्वदृष्टि में वर्षों से हुए रूपांतरों का प्रदर्शन किया; कभी-कभी ऐसा लगता था कि उनके पन्नों पर एक शोकाकुल प्रतिबिम्ब गिर रहा हो...

कलाकार की मंच शैली, "देर से" गिल्स की शैली में भी समय के साथ बदलाव आया है। आइए, उदाहरण के लिए, पुरानी आलोचनात्मक रिपोर्टों की ओर मुड़ें, याद करें कि पियानोवादक के पास एक बार क्या था - अपने छोटे वर्षों में। उन्हें सुनने वालों की गवाही के अनुसार, "विस्तृत और मजबूत निर्माणों की चिनाई", "तात्विक शक्ति और आश्चर्यजनक दबाव" के साथ संयुक्त "गणितीय सत्यापित मजबूत, स्टील झटका" था; एक "वास्तविक पियानो एथलीट", "एक कलाप्रवीण व्यक्ति उत्सव की जुबिलेंट गतिशीलता" (जी। कोगन, ए। अलशवांग, एम। ग्रिनबर्ग, आदि) का खेल था। फिर कुछ और आया। गिल्स की उंगली की हड़ताल का "स्टील" कम और कम ध्यान देने योग्य हो गया, "सहज" को अधिक से अधिक सख्ती से नियंत्रित किया जाने लगा, कलाकार पियानो "एथलेटिज्म" से आगे और दूर चला गया। हाँ, और शब्द "जयंती" शायद उनकी कला को परिभाषित करने के लिए सबसे उपयुक्त नहीं है। कुछ ब्रवुरा, कलाप्रवीण व्यक्ति के टुकड़े गिलेल्स की तरह अधिक लग रहे थे विरोधी गुणी - उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट्स सेकेंड रैप्सोडी, या प्रसिद्ध जी माइनर, ऑप। 23, राचमानिनोव, या शुमान के टोकाटा द्वारा एक प्रस्तावना (जो सभी अक्सर एमिल ग्रिगोरिविच द्वारा मध्य और देर से सत्तर के दशक में अपने क्लैविराबेंड्स पर किए गए थे)। बड़ी संख्या में संगीत समारोह में जाने वालों के साथ, गिल्स के प्रसारण में यह संगीत पियानोवादक डैशिंग, पॉप ब्रवाडो की छाया से भी रहित हो गया। उनका खेल यहां - अन्य जगहों की तरह - रंगों में थोड़ा मौन लग रहा था, तकनीकी रूप से सुरुचिपूर्ण था; आंदोलन को जानबूझकर नियंत्रित किया गया था, गति को नियंत्रित किया गया था - इस सब ने पियानोवादक की आवाज़ का आनंद लेना संभव बना दिया, दुर्लभ सुंदर और परिपूर्ण।

तेजी से, सत्तर और अस्सी के दशक में जनता का ध्यान उनके कार्यों के धीमे, केंद्रित, गहन एपिसोड पर, प्रतिबिंब, चिंतन और स्वयं में दार्शनिक विसर्जन से प्रभावित संगीत पर केंद्रित था। श्रोता ने यहां शायद सबसे रोमांचक संवेदनाओं का अनुभव किया: वह स्पष्ट रूप से में प्रवेश मैंने कलाकार के संगीत विचार का एक जीवंत, खुला, तीव्र स्पंदन देखा। कोई भी इस विचार की "धड़कन" को देख सकता है, यह ध्वनि स्थान और समय में प्रकट होता है। कुछ ऐसा ही, शायद, अनुभव किया जा सकता है, अपने स्टूडियो में कलाकार के काम के बाद, मूर्तिकार को अपनी छेनी के साथ संगमरमर के एक ब्लॉक को एक अभिव्यंजक मूर्तिकला चित्र में बदलते हुए देखना। गिलल्स ने दर्शकों को एक ध्वनि छवि गढ़ने की प्रक्रिया में शामिल किया, जिससे उन्हें इस प्रक्रिया के सबसे सूक्ष्म और जटिल उलटफेर को अपने साथ महसूस करने के लिए मजबूर किया गया। यहाँ उनके प्रदर्शन के सबसे विशिष्ट लक्षणों में से एक है। "न केवल एक साक्षी बनना, बल्कि उस असाधारण छुट्टी में भी भागीदार बनना, जिसे एक रचनात्मक अनुभव कहा जाता है, एक कलाकार की प्रेरणा - दर्शक को और अधिक आध्यात्मिक आनंद क्या दे सकता है?" (ज़खावा बीई अभिनेता और निर्देशक का कौशल। - एम।, 1937। पी। 19।) - प्रसिद्ध सोवियत निर्देशक और थिएटर फिगर बी। ज़खावा ने कहा। क्या दर्शकों के लिए, कॉन्सर्ट हॉल के आगंतुक, सब कुछ समान नहीं है? गिल्स की रचनात्मक अंतर्दृष्टि के उत्सव में एक भागीदार होने का मतलब वास्तव में उच्च आध्यात्मिक आनंद का अनुभव करना था।

और "देर से" गिल्स के पियानोवाद में एक और बात के बारे में। उनके साउंड कैनवस बहुत ही अखंडता, कॉम्पैक्टनेस, आंतरिक एकता थे। उसी समय, "छोटी चीज़ों" के सूक्ष्म, सही मायने में गहने ड्रेसिंग पर ध्यान देना असंभव था। गिल्स हमेशा पहले (अखंड रूपों) के लिए प्रसिद्ध थे; दूसरे में उन्होंने ठीक पिछले डेढ़ से दो दशकों में महान कौशल हासिल किया।

इसकी सुरीली राहत और रूपरेखा एक विशेष फिलाग्री कारीगरी द्वारा प्रतिष्ठित थी। प्रत्येक इंटोनेशन को सुरुचिपूर्ण ढंग से और सटीक रूप से रेखांकित किया गया था, इसके किनारों में बेहद तेज, जनता के लिए स्पष्ट रूप से "दृश्यमान" था। सबसे छोटा मकसद ट्विस्ट, सेल, लिंक्स - सब कुछ अभिव्यंजना से ओत-प्रोत था। "पहले से ही जिस तरह से गिल्स ने यह पहला वाक्यांश प्रस्तुत किया है, वह उसे हमारे समय के महानतम पियानोवादकों में स्थान देने के लिए पर्याप्त है," विदेशी आलोचकों में से एक ने लिखा। यह 1970 में साल्ज़बर्ग में पियानोवादक द्वारा बजाए गए मोजार्ट के सोनाटा में से एक के शुरुआती वाक्यांश को संदर्भित करता है; इसी कारण से, समीक्षक गिलल्स द्वारा की गई सूची में दिखाई देने वाले किसी भी कार्य में वाक्यांश का उल्लेख कर सकता है।

यह ज्ञात है कि प्रत्येक प्रमुख संगीत कार्यक्रम का कलाकार अपने तरीके से संगीत का गान करता है। इगुमनोव और फीनबर्ग, गोल्डनवाइज़र और नेहौस, ओबोरिन और गिन्ज़बर्ग ने अलग-अलग तरीकों से संगीत पाठ का "उच्चारण" किया। गिल्स की स्वर शैली पियानोवादक कभी-कभी उनके अजीबोगरीब और विशिष्ट बोलचाल के भाषण से जुड़ी होती थी: अभिव्यंजक सामग्री के चयन में कठोरता और सटीकता, संक्षिप्त शैली, बाहरी सुंदरियों के लिए उपेक्षा; हर शब्द में - वजन, महत्व, श्रेणीबद्धता, होगा ...

हर कोई जो गिल्स के अंतिम प्रदर्शन में शामिल होने में कामयाब रहा, वह निश्चित रूप से उन्हें हमेशा याद रखेगा। "सिम्फोनिक स्टडीज" और फोर पीस, ऑप। 32 शुमान, फंतासी, ऑप। 116 और ब्राह्म्स वेरिएशन्स ऑन ए थीम ऑफ पगनिनी, सॉन्ग विदाउट वर्ड्स इन ए फ्लैट मेजर ("डुएट") और एटूड इन ए माइनर बाय मेंडेलसोहन, फाइव प्रील्यूड्स, ऑप। 74 और स्क्रिपाइन का तीसरा सोनाटा, बीथोवेन का उनतीसवां सोनाटा और प्रोकोफिव का तीसरा - अस्सी के दशक की शुरुआत में एमिल ग्रिगोरिविच को सुनने वालों की याद में यह सब मिटाए जाने की संभावना नहीं है।

उपरोक्त सूची को देखते हुए ध्यान देना असंभव है, कि गिल्स ने अपनी मध्यम आयु के बावजूद, अपने कार्यक्रमों में बेहद कठिन रचनाओं को शामिल किया - केवल ब्रह्म की विविधताएं ही कुछ लायक हैं। या बीथोवेन्स ट्वेंटी-नाइवां... लेकिन जैसा कि वे कहते हैं, वह कुछ आसान खेलकर अपने जीवन को आसान बना सकता है, इतना जिम्मेदार नहीं, तकनीकी रूप से कम जोखिम भरा। लेकिन, सबसे पहले, उन्होंने रचनात्मक मामलों में अपने लिए कुछ भी आसान नहीं बनाया; यह उसके नियमों में नहीं था। और दूसरी बात: गिल्स को बहुत गर्व था; उनकी जीत के समय - और भी बहुत कुछ। उसके लिए, जाहिरा तौर पर, यह दिखाना और साबित करना महत्वपूर्ण था कि उसकी उत्कृष्ट पियानोवादक तकनीक वर्षों से नहीं चली। कि वह वही गिल्स बने रहे, जिन्हें वे पहले जानते थे। मूल रूप से, यह था। और कुछ तकनीकी खामियां और विफलताएं जो पियानोवादक के पतन के वर्षों में हुईं, ने समग्र तस्वीर नहीं बदली।

... एमिल ग्रिगोरिविच गिल्स की कला एक बड़ी और जटिल घटना थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह कभी-कभी विविध और असमान प्रतिक्रियाओं को जन्म देता है। (वी। सोफ्रोनित्स्की ने एक बार अपने पेशे के बारे में बात की थी: केवल इसमें एक कीमत है जो बहस योग्य है - और वह सही था।) खेल के दौरान, आश्चर्य, कभी-कभी ई। गिल्स के कुछ फैसलों से असहमति […] गहरी संतुष्टि के लिए संगीत कार्यक्रम। सब कुछ ठीक हो जाता है" (कॉन्सर्ट की समीक्षा: 1984, फरवरी-मार्च // सोवियत संगीत। 1984। नंबर 7. पी। 89।). अवलोकन सही है। दरअसल, अंत में, सब कुछ "अपने स्थान पर" गिर गया ... क्योंकि गिल्स के काम में कलात्मक सुझाव की जबरदस्त शक्ति थी, यह हमेशा सत्य और हर चीज में था। और कोई अन्य वास्तविक कला नहीं हो सकती है! आखिरकार, चेखव के अद्भुत शब्दों में, "यह विशेष रूप से और अच्छा है कि आप इसमें झूठ नहीं बोल सकते ... आप प्यार में, राजनीति में, चिकित्सा में झूठ बोल सकते हैं, आप लोगों और स्वयं भगवान भगवान को धोखा दे सकते हैं ... - लेकिन आप नहीं कर सकते कला में धोखा ... "

जी. त्सिपिन