वाल्टर गिसेकिंग |

वाल्टर गिसेकिंग

दो संस्कृतियों, दो महान संगीत परंपराओं ने वाल्टर गिसेकिंग की कला को पोषित किया, उनकी उपस्थिति में विलय कर दिया, जिससे उन्हें अनूठी विशेषताएं मिलीं। यह ऐसा था मानो नियति ही उनके लिए पियानोवाद के इतिहास में फ्रांसीसी संगीत के सबसे महान व्याख्याताओं में से एक के रूप में प्रवेश करने के लिए नियत थी और साथ ही साथ जर्मन संगीत के सबसे मूल कलाकारों में से एक थी, जिसके लिए उनके नाटक ने दुर्लभ अनुग्रह दिया, विशुद्ध रूप से फ्रेंच हल्कापन और अनुग्रह।

जर्मन पियानोवादक का जन्म हुआ और उन्होंने अपनी युवावस्था ल्योन में बिताई। उनके माता-पिता चिकित्सा और जीव विज्ञान में लगे हुए थे, और विज्ञान के लिए उनके बेटे को स्थानांतरित कर दिया गया था - अपने दिनों के अंत तक वह एक उत्साही पक्षी विज्ञानी थे। उन्होंने अपेक्षाकृत देर से संगीत का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, हालांकि उन्होंने पियानो बजाने के लिए 4 साल की उम्र से (जैसा कि एक बुद्धिमान घर में प्रथागत है) अध्ययन किया। परिवार के हनोवर चले जाने के बाद ही, उन्होंने प्रमुख शिक्षक के. लाइमर से सबक लेना शुरू किया और जल्द ही उनकी रूढ़िवादी कक्षा में प्रवेश किया।

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जिस सहजता से उन्होंने सीखा वह अद्भुत था। 15 साल की उम्र में, उन्होंने चार चोपिन गाथागीतों की सूक्ष्म व्याख्या के साथ अपने वर्षों से परे ध्यान आकर्षित किया, और फिर लगातार छह संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें उन्होंने सभी 32 बीथोवेन सोनटास का प्रदर्शन किया। "सबसे कठिन काम था सब कुछ कंठस्थ करना, लेकिन यह बहुत कठिन नहीं था," उन्होंने बाद में याद किया। और कोई अतिशयोक्ति नहीं थी, कोई घमंड नहीं था। युद्ध और सैन्य सेवा ने कुछ समय के लिए गेसेकिंग की पढ़ाई को बाधित किया, लेकिन पहले से ही 1918 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और बहुत जल्दी व्यापक लोकप्रियता हासिल की। उनकी सफलता का आधार अभूतपूर्व प्रतिभा और अध्ययन की एक नई पद्धति के अपने स्वयं के अभ्यास में उनका सुसंगत अनुप्रयोग था, जिसे शिक्षक और मित्र कार्ल लीमर के साथ संयुक्त रूप से विकसित किया गया था (1931 में उन्होंने अपनी पद्धति की मूल बातों को रेखांकित करते हुए दो छोटे ब्रोशर प्रकाशित किए)। इस पद्धति का सार, जैसा कि सोवियत शोधकर्ता प्रोफेसर जी। कोगन ने उल्लेख किया है, "कार्य पर अत्यंत केंद्रित मानसिक कार्य, मुख्य रूप से एक उपकरण के बिना, और प्रदर्शन के दौरान प्रत्येक प्रयास के बाद मांसपेशियों की तात्कालिक अधिकतम छूट में शामिल है। ” एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन Gieseknng ने वास्तव में एक अनूठी स्मृति विकसित की, जिसने उन्हें शानदार गति के साथ सबसे जटिल कार्यों को सीखने और एक विशाल प्रदर्शनों की सूची जमा करने की अनुमति दी। "मैं ट्राम पर भी कहीं भी याद कर सकता हूं: नोट मेरे दिमाग में अंकित हैं, और जब वे वहां पहुंचेंगे, तो कुछ भी गायब नहीं होगा," उन्होंने स्वीकार किया।

नई रचनाओं पर उनके काम की गति और तरीके पौराणिक थे। उन्होंने बताया कि कैसे एक दिन, संगीतकार एम. Castel Nuovo Tedesco के पास जाकर, उन्होंने अपने पियानो स्टैंड पर एक नए पियानो सूट की पांडुलिपि देखी। इसे वहीं "दृष्टि से" बजाने के बाद, गेसेकिंग ने एक दिन के लिए नोट्स मांगे और अगले दिन वापस आ गए: सूट सीखा और जल्द ही एक संगीत कार्यक्रम में लग गया। और एक अन्य इतालवी संगीतकार जी पेट्रासी गिसेकिंग द्वारा सबसे कठिन संगीत कार्यक्रम 10 दिनों में सीखा गया। इसके अलावा, खेल की तकनीकी स्वतंत्रता, जो वर्षों से सहज और विकसित थी, ने उन्हें अपेक्षाकृत कम अभ्यास करने का अवसर दिया - दिन में 3-4 घंटे से अधिक नहीं। एक शब्द में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 20 के दशक में पियानोवादक का प्रदर्शन व्यावहारिक रूप से असीमित था। इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर आधुनिक संगीत का कब्जा था, उन्होंने विशेष रूप से, रूसी लेखकों - राचमानिनॉफ, स्क्रिपबिन द्वारा कई काम किए। प्रोकोफिव। लेकिन असली प्रसिद्धि उन्हें रवेल, डेब्यूसी, मोजार्ट के कार्यों के प्रदर्शन से मिली।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रकाशकों के काम की गिसेकिंग की व्याख्या रंगों की एक अभूतपूर्व समृद्धि, बेहतरीन रंगों, अस्थिर संगीतमय ताने-बाने के सभी विवरणों को फिर से बनाने की रमणीय राहत, "पल को रोकने" की क्षमता, को व्यक्त करने के लिए श्रोता संगीतकार के सभी मूड, उसके द्वारा नोट्स में कैद की गई तस्वीर की परिपूर्णता। इस क्षेत्र में गिसेकिंग का अधिकार और मान्यता इतनी निर्विवाद थी कि अमेरिकी पियानोवादक और इतिहासकार ए. चेसिन्स ने डेब्यू के "बर्गमास सूट" के प्रदर्शन के संबंध में एक बार टिप्पणी की थी: "उपस्थित अधिकांश संगीतकारों में शायद ही चुनौती देने का साहस होगा लिखने का प्रकाशक का अधिकार: "वाल्टर जीसेकिंग की निजी संपत्ति। हस्तक्षेप मत करो। फ्रांसीसी संगीत के प्रदर्शन में उनकी निरंतर सफलता के कारणों की व्याख्या करते हुए, गिसेकिंग ने लिखा: "यह पहले से ही बार-बार यह पता लगाने की कोशिश की गई है कि यह जर्मन मूल के दुभाषिया में क्यों है कि वास्तव में फ्रांसीसी संगीत के साथ इस तरह के दूरगामी संघ पाए जाते हैं। इस प्रश्न का सबसे सरल और, इसके अलावा, योगात्मक उत्तर होगा: संगीत की कोई सीमा नहीं है, यह एक "राष्ट्रीय" भाषण है, जो सभी लोगों के लिए समझ में आता है। यदि हम इसे निर्विवाद रूप से सही मानते हैं, और यदि दुनिया के सभी देशों को कवर करने वाली संगीत कृतियों का प्रभाव प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के लिए आनंद और संतुष्टि का एक निरंतर नवीनीकरण स्रोत है, तो यह संगीत धारणा के ऐसे स्पष्ट साधन के लिए ठीक-ठीक व्याख्या है। ... 1913 के अंत में, हनोवर कंज़र्वेटरी में, कार्ल लीमर ने मुझे "छवियों" की पहली पुस्तक से "जल में प्रतिबिंब" सीखने की सिफारिश की। एक "लेखक" के दृष्टिकोण से, यह शायद एक अचानक अंतर्दृष्टि के बारे में बात करने के लिए बहुत प्रभावी होगा जो मेरे दिमाग में एक तरह की संगीतमय "वज्र" के बारे में एक क्रांति थी, लेकिन सच्चाई यह स्वीकार करने की आज्ञा देती है कि कुछ भी नहीं तरह हुआ। मुझे वास्तव में डेबसी के काम पसंद आए, मैंने उन्हें असाधारण रूप से सुंदर पाया और तुरंत उन्हें जितना संभव हो उतना खेलने का फैसला किया ... "गलत" बस असंभव है। गिसेकिंग की रिकॉर्डिंग में इन संगीतकारों के संपूर्ण कार्यों का जिक्र करते हुए आप बार-बार इस बात के कायल हो जाते हैं, जो आज तक इसकी ताजगी बरकरार रखता है।

बहुत अधिक व्यक्तिपरक और विवादास्पद कलाकार के काम के कई अन्य पसंदीदा क्षेत्रों - मोजार्ट को लगता है। और यहाँ प्रदर्शन कई सूक्ष्मताओं से भरा हुआ है, जो लालित्य और विशुद्ध रूप से मोजार्टियन लपट द्वारा प्रतिष्ठित है। लेकिन फिर भी, कई विशेषज्ञों के अनुसार, गिसेकिंग का मोजार्ट पूरी तरह से पुरातन, जमे हुए अतीत से संबंधित था - XNUMX वीं शताब्दी, अपने दरबारी अनुष्ठानों, वीरतापूर्ण नृत्यों के साथ; बीथोवेन और रोमांटिक्स के अग्रदूत से डॉन जुआन और रिक्विम के लेखक से उनमें कुछ भी नहीं था।

निस्संदेह, श्नाबेल या क्लारा हास्किल का मोजार्ट (यदि हम उन लोगों के बारे में बात करते हैं जो गिसेकिंग के रूप में एक ही समय में खेले थे) हमारे दिनों के विचारों के अनुरूप हैं और आधुनिक श्रोता के आदर्श के करीब आते हैं। लेकिन गिसेकिंग की व्याख्याएं अपने कलात्मक मूल्य को नहीं खोती हैं, शायद मुख्य रूप से, क्योंकि नाटक और संगीत की दार्शनिक गहराई से गुजरने के बाद, वह शाश्वत रोशनी, जीवन के प्यार को समझने और व्यक्त करने में सक्षम थे जो हर चीज में निहित हैं - यहां तक ​​​​कि सबसे दुखद पृष्ठ भी इस संगीतकार के काम का।

गेसेकिंग ने मोजार्ट के संगीत के सबसे पूर्ण ध्वनि संग्रहों में से एक को छोड़ दिया। इस विशाल कार्य का आकलन करते हुए, पश्चिम जर्मन आलोचक के.एच. मान ने कहा कि "सामान्य तौर पर, ये रिकॉर्डिंग एक असामान्य रूप से लचीली ध्वनि और, इसके अलावा, एक लगभग दर्दनाक स्पष्टता से अलग होती हैं, लेकिन अभिव्यक्ति और पियानोवादक स्पर्श की शुद्धता के आश्चर्यजनक रूप से व्यापक पैमाने पर भी होती हैं। यह पूरी तरह से गिसेकिंग के विश्वास के अनुरूप है कि इस तरह ध्वनि की शुद्धता और अभिव्यक्ति की सुंदरता संयुक्त हो जाती है, ताकि शास्त्रीय रूप की सही व्याख्या संगीतकार की गहरी भावनाओं की ताकत को कम न करे। ये वे कानून हैं जिनके अनुसार इस कलाकार ने मोजार्ट की भूमिका निभाई, और केवल उनके आधार पर ही उनके खेल का मूल्यांकन किया जा सकता है।

बेशक, गिसेकिंग का प्रदर्शन इन नामों तक ही सीमित नहीं था। उन्होंने बीथोवेन को बहुत खेला, उन्होंने अपने तरीके से भी खेला, मोजार्ट की भावना में, रोमांटिककरण से, स्पष्टता, सौंदर्य, ध्वनि, अनुपात के सामंजस्य के लिए किसी भी मार्ग से इनकार करते हुए। उनकी शैली की मौलिकता ने ब्राह्म्स, शुमान, ग्रिग, फ्रैंक और अन्य के प्रदर्शन पर समान छाप छोड़ी।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि, हालांकि गेसेकिंग जीवन भर अपने रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे, युद्ध के बाद के अंतिम दशक में, उनके खेल ने पहले की तुलना में थोड़ा अलग चरित्र हासिल कर लिया: ध्वनि, अपनी सुंदरता और पारदर्शिता को बनाए रखते हुए, पूर्ण और पूर्ण हो गई। गहरा, महारत बिल्कुल शानदार थी। पेडलिंग और पियानिसिमो की सूक्ष्मता, जब एक बमुश्किल श्रव्य छिपी हुई ध्वनि हॉल की दूर की पंक्तियों तक पहुँचती है; अंत में, उच्चतम सटीकता को कभी-कभी अप्रत्याशित - और सभी अधिक प्रभावशाली - जुनून के साथ जोड़ा गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग की गई - बाख, मोजार्ट, डेबसी, रवेल, बीथोवेन का संग्रह, रोमांटिक संगीत कार्यक्रमों के रिकॉर्ड। उसी समय, उनके खेलने की सटीकता और पूर्णता ऐसी थी कि अधिकांश रिकॉर्ड बिना तैयारी के और लगभग बिना दोहराव के दर्ज किए गए थे। यह उन्हें कम से कम आंशिक रूप से उस आकर्षण को व्यक्त करने की अनुमति देता है जो कॉन्सर्ट हॉल में उनके खेलने से विकीर्ण होता है।

युद्ध के बाद के वर्षों में, वाल्टर गिसेकिंग ऊर्जा से भरे हुए थे, अपने जीवन के चरम पर थे। 1947 के बाद से, उन्होंने सारब्रुकन कंज़र्वेटरी में एक पियानो क्लास को पढ़ाया, उनके द्वारा विकसित युवा पियानोवादकों की शिक्षा प्रणाली को व्यवहार में लाया और के। लाइमर ने लंबी संगीत कार्यक्रम यात्राएँ कीं, और रिकॉर्ड पर बहुत कुछ दर्ज किया। 1956 की शुरुआत में, कलाकार एक कार दुर्घटना में शामिल हो गया जिसमें उसकी पत्नी की मृत्यु हो गई और वह गंभीर रूप से घायल हो गया। हालाँकि, तीन महीने बाद, गिसेकिंग कार्नेगी हॉल मंच पर फिर से प्रकट हुए, गुइडो कैंटेली बीथोवेन के पांचवें कॉन्सर्टो के बैटन के तहत ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया; अगले दिन, न्यूयॉर्क के अखबारों ने कहा कि कलाकार दुर्घटना से पूरी तरह से उबर चुका है और उसका कौशल बिल्कुल भी फीका नहीं पड़ा है। ऐसा लगता था कि उनका स्वास्थ्य पूरी तरह से ठीक हो गया था, लेकिन दो महीने बाद अचानक लंदन में उनकी मृत्यु हो गई।

गेसेकिंग की विरासत न केवल उनके रिकॉर्ड, उनकी शैक्षणिक पद्धति, उनके कई छात्र हैं; मास्टर ने संस्मरणों की सबसे दिलचस्प पुस्तक "सो आई बिकेम अ पियानिस्ट", साथ ही कक्ष और पियानो रचनाओं, व्यवस्थाओं और संस्करणों को लिखा।

सीआईटी: तो मैं एक पियानोवादक बन गया//विदेशों की प्रदर्शन कला। - एम।, 1975। अंक। 7.

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।