सर्गेई लियोनिदोविच डोरेंस्की |

सर्गेई डोरेंस्की

सर्गेई लियोनिदोविच डोरेंस्की का कहना है कि उन्हें कम उम्र से ही संगीत के प्रति प्रेम था। उनके पिता, अपने समय में एक प्रसिद्ध फोटो पत्रकार, और उनकी माँ, दोनों निस्वार्थ रूप से कला से प्यार करते थे; घर पर वे अक्सर संगीत बजाते थे, लड़का ओपेरा में, संगीत कार्यक्रमों में जाता था। जब वह नौ साल का था, तो उसे मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में लाया गया। माता-पिता का निर्णय सही था, भविष्य में इसकी पुष्टि हुई।

उनकी पहली शिक्षिका लिडिया व्लादिमीरोवाना क्रसेन्स्काया थीं। हालाँकि, चौथी कक्षा से, सर्गेई डोरेन्स्की के एक और शिक्षक थे, ग्रिगोरी रोमानोविच गिंज़बर्ग उनके गुरु बन गए। डोरेंस्की की आगे की सभी छात्र जीवनी गिन्ज़बर्ग से जुड़ी हुई हैं: केंद्रीय विद्यालय में उनकी देखरेख में छह साल, कंज़र्वेटरी में पांच, स्नातक विद्यालय में तीन। "यह एक अविस्मरणीय समय था," डोरेंस्की कहते हैं। “गिन्सबर्ग को एक शानदार संगीत कार्यक्रम खिलाड़ी के रूप में याद किया जाता है; हर कोई नहीं जानता कि वह किस प्रकार के शिक्षक थे। सीखे जा रहे कार्यों को उसने कक्षा में कैसे दिखाया, कैसे उसने उनके बारे में बात की! उसके बगल में, पियानो की ध्वनि पैलेट के साथ, पियानो तकनीक के मोहक रहस्यों के साथ, पियानोवाद के साथ प्यार में पड़ना असंभव नहीं था ... कभी-कभी वह बहुत सरलता से काम करता था - वह वाद्य यंत्र पर बैठ जाता था और बजाता था। हम, उनके शिष्यों ने, थोड़ी दूर से, सब कुछ करीब से देखा। उन्होंने सब कुछ ऐसे देखा जैसे पर्दे के पीछे से। और कुछ नहीं चाहिए था।

... ग्रिगोरी रोमानोविच एक सज्जन, नाजुक व्यक्ति थे, - डोरेन्स्की जारी है। - लेकिन अगर एक संगीतकार के रूप में उन्हें कुछ पसंद नहीं आया, तो वे भड़क सकते थे, छात्र की कड़ी आलोचना कर सकते थे। किसी भी चीज से ज्यादा, वह झूठे पाथोस, नाटकीय धूमधाम से डरता था। उन्होंने हमें सिखाया (गिन्ज़बर्ग में मेरे साथ इगोर चेर्नशेव, ग्लीब एक्सेलरोड, एलेक्सी स्काव्रोन्स्की जैसे प्रतिभाशाली पियानोवादकों ने अध्ययन किया) मंच पर व्यवहार की विनम्रता, कलात्मक अभिव्यक्ति की सादगी और स्पष्टता। मैं यह जोड़ूंगा कि ग्रिगोरी रोमानोविच कक्षा में किए गए कार्यों की बाहरी सजावट में मामूली खामियों के प्रति असहिष्णु थे - हम इस तरह के पापों के लिए कड़ी चोट कर रहे थे। उन्हें या तो अत्यधिक तेज़ टेम्पो या गड़गड़ाहट वाली ध्वनियाँ पसंद नहीं थीं। उन्होंने अतिशयोक्ति को बिल्कुल भी नहीं पहचाना ... उदाहरण के लिए, मुझे अभी भी पियानो और मेज़ो-फोर्टे बजाने से सबसे बड़ा आनंद मिलता है - मुझे यह मेरी युवावस्था से ही है।

डोरेंस्की को स्कूल में प्यार हो गया था। स्वभाव से कोमल, वह तुरंत अपने आसपास के लोगों के लिए खुद को प्रिय बना लेता था। उनके साथ यह आसान और सरल था: उनमें स्वैगर का संकेत नहीं था, आत्म-दंभ का संकेत नहीं था, जो कि सफल कलात्मक युवाओं में पाया जाता है। समय आ जाएगा, और डोरेंस्की, युवावस्था के समय को पार करते हुए, मॉस्को कंज़र्वेटरी के पियानो संकाय के डीन का पद ग्रहण करेंगे। पोस्ट जिम्मेदार है, कई मामलों में बहुत मुश्किल है। यह सीधे तौर पर कहा जाना चाहिए कि यह मानवीय गुण हैं - नए डीन की दया, सरलता, जवाबदेही - जो उन्हें इस भूमिका में खुद को स्थापित करने में मदद करेंगे, अपने सहयोगियों का समर्थन और सहानुभूति जीतेंगे। वह सहानुभूति जो उन्होंने अपने सहपाठियों में प्रेरित की।

1955 में, डोरेंस्की ने पहली बार प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में अपना हाथ आजमाया। वारसॉ में, युवा और छात्रों के पांचवें विश्व महोत्सव में, वह एक पियानो प्रतियोगिता में भाग लेता है और प्रथम पुरस्कार जीतता है। एक शुरुआत की गई थी। 1957 में एक वाद्य प्रतियोगिता में ब्राजील में एक निरंतरता का पालन किया गया। डोरेंस्की ने यहां वास्तव में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युवा कलाकारों का ब्राजील टूर्नामेंट, जिसके लिए उन्हें आमंत्रित किया गया था, संक्षेप में, लैटिन अमेरिका में अपनी तरह का पहला आयोजन था; स्वाभाविक रूप से, इसने जनता, प्रेस और पेशेवर हलकों का ध्यान आकर्षित किया। डोरेंस्की ने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। उन्हें दूसरे पुरस्कार से सम्मानित किया गया (ऑस्ट्रियाई पियानोवादक अलेक्जेंडर एननर को पहला पुरस्कार मिला, तीसरा पुरस्कार मिखाइल वोस्करेन्स्की को गया); तब से, उन्होंने दक्षिण अमेरिकी दर्शकों के बीच एक ठोस लोकप्रियता हासिल की है। वह एक से अधिक बार ब्राजील लौटेगा - एक संगीत कार्यक्रम के खिलाड़ी के रूप में और एक शिक्षक के रूप में जो स्थानीय पियानोवादक युवाओं के बीच अधिकार प्राप्त करता है; यहां उनका हमेशा स्वागत रहेगा। लक्षण, उदाहरण के लिए, ब्राजील के समाचार पत्रों में से एक की पंक्तियाँ हैं: “… सभी पियानोवादकों में से… जिन्होंने हमारे साथ प्रदर्शन किया, किसी ने भी जनता से इतनी सहानुभूति नहीं जगाई, इस संगीतकार के रूप में इस तरह की सर्वसम्मत प्रसन्नता। सर्गेई डोरेंस्की के पास एक गहरा अंतर्ज्ञान और संगीत स्वभाव है, जो उनके नाटक को एक अनूठी कविता देता है। (एक दूसरे को समझने के लिए // सोवियत संस्कृति। 1978। जनवरी 24).

रियो डी जनेरियो में सफलता ने डोरेंस्की के लिए दुनिया के कई देशों के चरणों में रास्ता खोल दिया। एक दौरा शुरू हुआ: पोलैंड, जीडीआर, बुल्गारिया, इंग्लैंड, यूएसए, इटली, जापान, बोलीविया, कोलंबिया, इक्वाडोर ... साथ ही, अपनी मातृभूमि में उनकी प्रदर्शन गतिविधियों का विस्तार हो रहा है। बाह्य रूप से, डोरेंस्की का कलात्मक मार्ग काफी अच्छा दिखता है: पियानोवादक का नाम अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहा है, उसके पास कोई संकट या टूटन नहीं है, प्रेस उसका पक्षधर है। फिर भी, वह स्वयं पचास के दशक के अंत - साठ के दशक की शुरुआत को अपने मंचीय जीवन में सबसे कठिन मानते हैं।

"तीसरा, मेरे जीवन का अंतिम और, शायद, सबसे कठिन" प्रतियोगिता "शुरू हो गई है - एक स्वतंत्र कलात्मक जीवन जीने के अधिकार के लिए। पहले वाले आसान थे; यह "प्रतियोगिता" - दीर्घकालिक, निरंतर, कभी-कभी थकाऊ ... - तय किया कि मुझे एक संगीत कलाकार होना चाहिए या नहीं। मैं तुरंत कई समस्याओं में भाग गया। मुख्य रूप से - कि खेल? प्रदर्शनों की सूची छोटी निकली; अध्ययन के वर्षों के दौरान ज्यादा भर्ती नहीं की गई थी। इसे तत्काल भरना आवश्यक था, और गहन धार्मिक अभ्यास की स्थितियों में यह आसान नहीं है। यहाँ इस मामले का एक पक्ष है। एक और as खेलना। पुराने तरीके से, यह असंभव लगता है - मैं अब एक छात्र नहीं, बल्कि एक संगीत कलाकार हूं। खैर, नए तरीके से खेलने का क्या मतलब है, अलग ढंग सेमैंने खुद की बहुत अच्छी कल्पना नहीं की थी। कई अन्य लोगों की तरह, मैंने मौलिक रूप से गलत चीज़ से शुरुआत की - कुछ विशेष "अभिव्यंजक साधनों" की खोज के साथ, अधिक रोचक, असामान्य, उज्ज्वल, या कुछ ... जल्द ही मैंने देखा कि मैं गलत दिशा में जा रहा था। आप देखते हैं, यह अभिव्यंजना मेरे खेल में लाई गई थी, इसलिए बोलने के लिए, बाहर से, लेकिन इसे भीतर से आने की जरूरत है। मुझे हमारे अद्भुत निर्देशक बी. ज़खावा के शब्द याद हैं:

“… प्रदर्शन के रूप का निर्णय हमेशा सामग्री के निचले भाग में होता है। इसे खोजने के लिए, आपको बहुत नीचे तक गोता लगाने की आवश्यकता है - सतह पर तैरते हुए, आपको कुछ भी नहीं मिलेगा ” (ज़खावा बीई अभिनेता और निर्देशक का कौशल। - एम।, 1973। पी। 182।). हम संगीतकारों के साथ भी ऐसा ही होता है। समय के साथ, मैं इसे अच्छी तरह समझ गया।

उसे खुद को मंच पर खोजना था, अपने रचनात्मक "मैं" को खोजना था। और वह ऐसा करने में कामयाब रहे। सबसे पहले प्रतिभा को धन्यवाद। लेकिन इतना ही नहीं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दिल की अपनी सभी सादगी और आत्मा की चौड़ाई के साथ, वह कभी भी एक अभिन्न, ऊर्जावान, सुसंगत, मेहनती स्वभाव के नहीं रहे। इसने अंततः उन्हें सफलता दिलाई।

शुरुआत करने के लिए, उन्होंने अपने सबसे करीबी संगीत कार्यों के घेरे में फैसला किया। "मेरे शिक्षक, ग्रिगोरी रोमानोविच गिन्ज़बर्ग, का मानना ​​​​था कि लगभग हर पियानोवादक की अपनी मंच" भूमिका "होती है। मैं, सामान्य तौर पर, समान विचार रखता हूं। मुझे लगता है कि अपनी पढ़ाई के दौरान, हम कलाकारों को, जितना संभव हो उतना संगीत को कवर करने की कोशिश करनी चाहिए, जो कुछ भी संभव हो उसे फिर से चलाने की कोशिश करनी चाहिए … भविष्य में, वास्तविक संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन अभ्यास की शुरुआत के साथ ही मंच पर जाना चाहिए सबसे सफल क्या है। अपने पहले ही प्रदर्शन में उन्हें यकीन हो गया था कि वह बीथोवेन की छठी, आठवीं, इकतीसवीं सोनटास, शूमैन के कार्निवल और फैंटास्टिक फ्रैगमेंट्स, माज़ुर्का, निशाचर, एट्यूड्स और चोपिन, लिस्केट के कैम्पानेला और लिस्केट के रूपांतरण शुबर्ट के गीतों के कुछ अन्य टुकड़ों में सबसे अधिक सफल रहे। , त्चिकोवस्की की जी मेजर सोनाटा और द फोर सीजन्स, राचमानिनोव की रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी और बार्बर की पियानो कॉन्सर्टो। यह देखना आसान है कि डोरेंस्की एक या दूसरे प्रदर्शनों की सूची और शैली की परतों (कहते हैं, क्लासिक्स - रोमांस - आधुनिकता ...) की ओर नहीं जाता है, लेकिन कुछ के लिए समूहों काम करता है जिसमें उसका व्यक्तित्व खुद को पूरी तरह से प्रकट करता है। "ग्रिगोरी रोमानोविच ने सिखाया कि किसी को केवल वही खेलना चाहिए जो कलाकार को आंतरिक आराम, "अनुकूलन" की भावना देता है, जैसा कि उसने कहा, अर्थात्, काम के साथ पूर्ण विलय, साधन। मैं यही करने की कोशिश करता हूं… ”

तब उन्होंने अपनी प्रदर्शन शैली को पाया। इसमें सबसे अधिक स्पष्ट था गीतात्मक शुरुआत. (एक पियानोवादक को अक्सर उसकी कलात्मक सहानुभूति से आंका जा सकता है। जीआर गिन्ज़बर्ग, केएन इग्मुनोव, एलएन ओबोरिन, आर्ट। रुबिनस्टीन के बाद अपने पसंदीदा कलाकारों में डोरेंस्की नाम, छोटे एम। अर्गेरिच, एम। पोलिनी से, यह सूची अपने आप में सांकेतिक है। ।) आलोचना उनके खेल की कोमलता, काव्यात्मक स्वर की ईमानदारी पर ध्यान देती है। पियानोवादक आधुनिकता के कई अन्य प्रतिनिधियों के विपरीत, डोरेंस्की पियानो टोकाटो के क्षेत्र के प्रति कोई विशेष झुकाव नहीं दिखाता है; एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में, वह या तो "लोहा" ध्वनि निर्माण, या फोर्टिसिमो की गड़गड़ाहट, या उंगली मोटर कौशल की सूखी और तेज चहकती पसंद नहीं करता है। जो लोग अक्सर उनके संगीत समारोहों में शामिल होते थे, वे आश्वस्त करते हैं कि उन्होंने अपने जीवन में कभी भी एक भी कठोर नोट नहीं लिया ...

लेकिन शुरुआत से ही उन्होंने खुद को कैंटिलीना का जन्मजात गुरु दिखाया। उसने दिखाया कि वह प्लास्टिक साउंड पैटर्न के साथ आकर्षण कर सकता है। मैंने धीरे से मौन, चांदी के इंद्रधनुषी पियानोवादक रंगों के लिए एक स्वाद की खोज की। यहाँ उन्होंने मूल रूसी पियानो-प्रदर्शन परंपरा के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया। "डोरेंस्की के पास कई अलग-अलग रंगों के साथ एक सुंदर पियानो है, जिसका वह कुशलता से उपयोग करता है" (आधुनिक पियानोवादक। - एम।, 1977। पी। 198।), समीक्षकों ने लिखा। तो यह उनकी युवावस्था में था, वही अब। वह सूक्ष्मता से भी प्रतिष्ठित था, वाक्यांशों का एक प्रेमपूर्ण गोलाई: उसका खेल था, जैसा कि यह था, सुरुचिपूर्ण ध्वनि विगनेट्स, चिकनी मधुर मोड़ के साथ सजी। (इसी तरह, फिर से, वह आज भी खेलता है।) शायद, कुछ भी नहीं में डोरेंस्की ने खुद को गिन्ज़बर्ग के एक छात्र के रूप में इस हद तक नहीं दिखाया, जैसा कि ध्वनि लाइनों के इस कुशल और सावधानीपूर्वक चमकाने में। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, अगर हम याद करते हैं कि उन्होंने पहले क्या कहा था: "ग्रिगोरी रोमानोविच कक्षा में किए गए कार्यों की बाहरी सजावट में थोड़ी सी भी खामियों के प्रति असहिष्णु थे।"

ये डोरेंस्की के कलात्मक चित्र के कुछ अंश हैं। इसके बारे में आपको सबसे ज्यादा क्या प्रभावित करता है? एक समय में, एलएन टॉल्स्टॉय दोहराना पसंद करते थे: कला के एक काम के लिए सम्मान पाने और लोगों द्वारा पसंद किए जाने के लिए, यह होना चाहिए अच्छा, सीधे कलाकार के दिल से निकला। यह सोचना गलत है कि यह केवल साहित्य या यूं कहें कि रंगमंच पर लागू होता है। इसका संगीत प्रदर्शन की कला से वही संबंध है जो किसी अन्य से है।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के कई अन्य विद्यार्थियों के साथ, डोरेंस्की ने खुद के लिए प्रदर्शन के समानांतर एक और रास्ता चुना - शिक्षाशास्त्र। कई अन्य लोगों की तरह, पिछले कुछ वर्षों में उनके लिए इस प्रश्न का उत्तर देना कठिन हो गया है: इन दोनों में से कौन सा मार्ग उनके जीवन में मुख्य बन गया है?

वह 1957 से युवाओं को पढ़ा रहे हैं। आज उनके पास 30 से अधिक वर्षों का अध्यापन है, वे कंज़र्वेटरी के प्रमुख, सम्मानित प्रोफेसरों में से एक हैं। वह सदियों पुरानी समस्या को कैसे हल करता है: कलाकार एक शिक्षक होता है?

“ईमानदारी से, बड़ी मुश्किल से। तथ्य यह है कि दोनों व्यवसायों को एक विशेष रचनात्मक "मोड" की आवश्यकता होती है। उम्र के साथ, ज़ाहिर है, अनुभव आता है। कई समस्याओं का समाधान आसान हो जाता है। हालांकि सभी नहीं... मुझे कभी-कभी आश्चर्य होता है: जिनकी विशेषता संगीत सिखाना है, उनके लिए सबसे बड़ी कठिनाई क्या है? जाहिर है, आखिरकार - एक सटीक शैक्षणिक "निदान" करने के लिए। दूसरे शब्दों में, छात्र का "अनुमान" करें: उसका व्यक्तित्व, चरित्र, पेशेवर क्षमताएं। और उसी के अनुसार आगे का सारा काम उसके साथ बनाते हैं। FM ब्लुमेनफेल्ड, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya जैसे संगीतकार। आई. ज़क, हां। वी. उड़ाका…”

सामान्य तौर पर, डोरेंस्की अतीत के उत्कृष्ट स्वामी के अनुभव में महारत हासिल करने को बहुत महत्व देता है। वह अक्सर इसके बारे में बात करना शुरू कर देता है - दोनों छात्रों के सर्कल में एक शिक्षक के रूप में, और कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग के डीन के रूप में। अंतिम स्थिति के रूप में, 1978 से डोरेंस्की इसे लंबे समय से धारण कर रहे हैं। वह इस समय के दौरान इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि काम, सामान्य तौर पर, उनकी पसंद के अनुसार है। "हर समय जब आप रूढ़िवादी जीवन के घने में होते हैं, तो आप जीवित लोगों के साथ संवाद करते हैं, और मुझे यह पसंद है, मैं इसे नहीं छिपाऊंगा। बेशक, चिंताएँ और परेशानियाँ असंख्य हैं। अगर मैं अपेक्षाकृत आत्मविश्वास महसूस करता हूं, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि मैं हर चीज में पियानो संकाय की कलात्मक परिषद पर भरोसा करने की कोशिश करता हूं: हमारे शिक्षकों का सबसे आधिकारिक यहां एकजुट होता है, जिसकी मदद से सबसे गंभीर संगठनात्मक और रचनात्मक मुद्दों को हल किया जाता है।

डोरेन्स्की उत्साह के साथ शिक्षाशास्त्र के बारे में बात करते हैं। वह इस क्षेत्र में बहुत कुछ के संपर्क में आया, बहुत कुछ जानता है, सोचता है, चिंता करता है ...

"मैं इस विचार के बारे में चिंतित हूं कि हम, शिक्षक, आज के युवाओं को पुन: प्रशिक्षित कर रहे हैं। मैं "प्रशिक्षण" शब्द का उपयोग नहीं करना चाहूंगा, लेकिन, ईमानदारी से, आप इससे कहां जाएंगे?

हालांकि, हमें भी समझने की जरूरत है। छात्र आज बहुत अधिक और अक्सर प्रदर्शन करते हैं - प्रतियोगिताओं, कक्षा पार्टियों, संगीत कार्यक्रमों, परीक्षाओं आदि में। और हम, यह हम हैं, उनके प्रदर्शन के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार हैं। किसी को मानसिक रूप से खुद को उस व्यक्ति के स्थान पर रखने की कोशिश करें, जिसका छात्र, कहते हैं, त्चैकोव्स्की प्रतियोगिता में प्रतिभागी, कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल के मंच पर खेलने के लिए बाहर आता है! मुझे डर है कि बाहर से, समान संवेदनाओं का अनुभव किए बिना, आप इसे समझ नहीं पाएंगे ... यहाँ हम हैं, शिक्षक हैं, और हम अपना काम पूरी तरह से, अच्छी तरह से और पूरी तरह से करने की कोशिश करते हैं। और परिणामस्वरूप… परिणामस्वरूप, हम कुछ सीमाओं का उल्लंघन करते हैं। हम कई युवाओं को रचनात्मक पहल और स्वतंत्रता से वंचित कर रहे हैं। यह निश्चित रूप से, अनजाने में, इरादे की छाया के बिना होता है, लेकिन सार बना रहता है।

परेशानी यह है कि हमारे पालतू जानवरों को हर तरह के निर्देशों, सलाह और निर्देशों के साथ सीमित कर दिया जाता है। वो सब जानो और समझो: वे जानते हैं कि जो काम वे करते हैं उसमें उन्हें क्या करने की आवश्यकता है, और उन्हें क्या नहीं करना चाहिए, इसकी अनुशंसा नहीं की जाती है। वे सब कुछ के मालिक हैं, वे सभी जानते हैं कि कैसे, एक चीज को छोड़कर - आंतरिक रूप से खुद को मुक्त करने के लिए, अंतर्ज्ञान, कल्पना, मंच सुधार और रचनात्मकता को स्वतंत्र रूप देने के लिए।

यहाँ समस्या है। और हम, मॉस्को कंज़र्वेटरी में, अक्सर इस पर चर्चा करते हैं। लेकिन सब कुछ हम पर निर्भर नहीं करता। मुख्य बात स्वयं छात्र का व्यक्तित्व है। वह कितनी उज्ज्वल, मजबूत, मूल है। कोई भी शिक्षक व्यक्तित्व का निर्माण नहीं कर सकता। वह केवल उसे खुलने में मदद कर सकता है, खुद को सर्वश्रेष्ठ पक्ष से दिखा सकता है।

विषय को जारी रखते हुए, सर्गेई लियोनिदोविच एक और प्रश्न पर रहते हैं। वह इस बात पर जोर देता है कि संगीतकार का आंतरिक रवैया, जिसके साथ वह मंच पर प्रवेश करता है, अत्यंत महत्वपूर्ण है: यह महत्वपूर्ण है वह दर्शकों के संबंध में खुद को किस स्थिति में रखता है. क्या एक युवा कलाकार का आत्म-सम्मान विकसित हुआ है, डोरेंस्की कहते हैं, क्या यह कलाकार रचनात्मक स्वतंत्रता, आत्मनिर्भरता का प्रदर्शन करने में सक्षम है, यह सब सीधे खेल की गुणवत्ता को प्रभावित करता है।

"यहाँ, उदाहरण के लिए, एक प्रतिस्पर्धी ऑडिशन है ... अधिकांश प्रतिभागियों को यह देखने के लिए पर्याप्त है कि वे उपस्थित लोगों को प्रभावित करने के लिए कैसे खुश करने की कोशिश करते हैं। कैसे वे जनता की सहानुभूति जीतने का प्रयास करते हैं और निश्चित रूप से, जूरी के सदस्य। दरअसल, कोई भी इसे छुपाता नहीं है ... भगवान न करे कि "दोषी होना", कुछ गलत करना, अंक हासिल करना नहीं! ऐसा अभिविन्यास - संगीत के लिए नहीं, और कलात्मक सत्य के लिए नहीं, जैसा कि कलाकार इसे महसूस करता है और समझता है, लेकिन उन लोगों की धारणा के लिए जो उसे सुनते हैं, मूल्यांकन करते हैं, तुलना करते हैं, अंक वितरित करते हैं - हमेशा नकारात्मक परिणामों से भरा होता है। वह स्पष्ट रूप से खेल में फिसल जाती है! इसलिए सच्चाई के प्रति संवेदनशील लोगों में असंतोष की तलछट।

इसलिए मैं आमतौर पर छात्रों से कहता हूं: जब आप मंच पर जाते हैं तो दूसरों के बारे में कम सोचें। कम पीड़ा: "ओह, वे मेरे बारे में क्या कहेंगे ..." आपको खुशी के साथ अपनी खुशी के लिए खेलने की जरूरत है। मैं अपने अनुभव से जानता हूं: जब आप स्वेच्छा से कुछ करते हैं, तो यह "कुछ" लगभग हमेशा काम करता है और सफल होता है। मंच पर, आप इसे विशेष स्पष्टता के साथ सुनिश्चित करते हैं। यदि आप संगीत बनाने की प्रक्रिया का आनंद उठाए बिना अपना संगीत कार्यक्रम करते हैं, तो कुल मिलाकर प्रदर्शन असफल हो जाता है। और इसके विपरीत। इसलिए, मैं हमेशा छात्र में आंतरिक संतुष्टि की भावना जगाने की कोशिश करता हूं कि वह उपकरण के साथ क्या करता है।

प्रदर्शन के दौरान प्रत्येक कलाकार को कुछ समस्याएँ और तकनीकी त्रुटियाँ हो सकती हैं। न तो पदार्पण करने वाले और न ही अनुभवी स्वामी उनसे प्रतिरक्षित हैं। लेकिन अगर बाद वाले आमतौर पर एक अप्रत्याशित और दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटना पर प्रतिक्रिया करना जानते हैं, तो पूर्व, एक नियम के रूप में, खो जाते हैं और घबराने लगते हैं। इसलिए, डोरेंस्की का मानना ​​\uXNUMXb\uXNUMXbहै कि मंच पर किसी भी आश्चर्य के लिए छात्र को पहले से विशेष रूप से तैयार करना आवश्यक है। "यह विश्वास दिलाना आवश्यक है कि कुछ भी नहीं है, वे कहते हैं, भयानक, अगर यह अचानक होता है। यहां तक ​​​​कि सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ भी, यह हुआ - न्यूरोहॉस और सोफ्रोनिट्स्की के साथ, और इग्मुनोव के साथ, और आर्थर रुबिनस्टीन के साथ ... कहीं न कहीं उनकी याददाश्त ने उन्हें विफल कर दिया, वे कुछ भ्रमित कर सकते थे। इसने उन्हें जनता का पसंदीदा बनने से नहीं रोका। इसके अलावा, यदि कोई छात्र अनजाने में मंच पर "ठोकर" मारता है तो कोई तबाही नहीं होगी।

मुख्य बात यह है कि इससे खिलाड़ी का मूड खराब नहीं होता है और इस तरह बाकी कार्यक्रम प्रभावित नहीं होंगे। यह कोई ऐसी गलती नहीं है जो भयानक है, बल्कि इससे उत्पन्न एक संभावित मनोवैज्ञानिक आघात है। यही बात हमें युवाओं को समझानी है।

वैसे, "चोटों" के बारे में। यह एक गंभीर मामला है, और इसलिए मैं कुछ और शब्द जोड़ूंगा। "चोटों" से न केवल मंच पर, प्रदर्शन के दौरान, बल्कि सामान्य, रोजमर्रा की गतिविधियों के दौरान भी डरना चाहिए। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक छात्र पहली बार पाठ के लिए एक नाटक लाया जो उसने स्वयं सीखा था। भले ही उनके खेल में कई कमियां हों, आपको उन्हें नीचा नहीं दिखाना चाहिए, उनकी बहुत कठोर आलोचना करनी चाहिए। इसके और भी नकारात्मक परिणाम हो सकते हैं। खासकर अगर यह छात्र नाजुक, घबराए हुए, आसानी से कमजोर प्रकृति के लोगों में से है। ऐसे व्यक्ति को आध्यात्मिक घाव देना नाशपाती के गोले जितना आसान है; इसे बाद में ठीक करना ज्यादा मुश्किल है। कुछ मनोवैज्ञानिक बाधाएँ बनती हैं, जिन्हें दूर करना भविष्य में बहुत कठिन हो जाता है। और शिक्षक को इसे अनदेखा करने का कोई अधिकार नहीं है। किसी भी मामले में, उसे किसी छात्र को कभी नहीं बताना चाहिए: आप सफल नहीं होंगे, यह आपको नहीं दिया गया है, यह काम नहीं करेगा, आदि।

आपको हर दिन पियानो पर कितना समय काम करना है? - युवा संगीतकार अक्सर पूछते हैं। यह महसूस करते हुए कि इस प्रश्न का एक एकल और व्यापक उत्तर देना शायद ही संभव है, डोरेंस्की उसी समय बताते हैं, कैसे किसमें दिशा को इसका जवाब तलाशना चाहिए। खोज, निश्चित रूप से, प्रत्येक के लिए खुद के लिए:

"कारण के हितों की आवश्यकता से कम काम करना अच्छा नहीं है। अधिक भी अच्छा नहीं है, जिस तरह से, हमारे उत्कृष्ट पूर्ववर्तियों - इग्मुनोव, नेहौस और अन्य - ने एक से अधिक बार बात की।

स्वाभाविक रूप से, इनमें से प्रत्येक समय सीमा उनकी अपनी, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत होगी। यहां किसी और के बराबर होना शायद ही समझ में आता है। उदाहरण के लिए, Svyatoslav Teofilovich रिक्टर, पिछले वर्षों में प्रतिदिन 9-10 घंटे अध्ययन करता था। लेकिन यह रिक्टर है! वह हर तरह से अद्वितीय हैं और उनके तरीकों की नकल करने की कोशिश न केवल व्यर्थ है बल्कि खतरनाक भी है। लेकिन मेरे शिक्षक, ग्रिगोरी रोमानोविच गिन्ज़बर्ग, साधन पर ज्यादा समय नहीं बिताते थे। किसी भी मामले में, "नाममात्र"। लेकिन वह लगातार "अपने मन में" काम कर रहा था; इस मामले में वे एक बेजोड़ गुरु थे। माइंडफुलनेस कितनी मददगार है!

मुझे पूरा विश्वास है कि एक युवा संगीतकार को विशेष रूप से काम करना सिखाया जाना चाहिए। गृहकार्य के प्रभावी आयोजन की कला का परिचय देना। हम शिक्षक अक्सर इस बारे में भूल जाते हैं, विशेष रूप से प्रदर्शन की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए कैसे खेलें कोई निबंध, व्याख्या कैसे करें एक लेखक या अन्य, और इसी तरह। लेकिन यह मुद्दे का दूसरा पहलू है।"

लेकिन कोई उस अस्पष्ट, अस्पष्ट रूप से भिन्न, अनिश्चित रेखा को अपनी रूपरेखा में कैसे पा सकता है, जो "अधिक" से "मामले के हितों की आवश्यकता से कम" को अलग करती है?

"यहां केवल एक मानदंड है: आप कीबोर्ड पर क्या कर रहे हैं, इसके बारे में जागरूकता की स्पष्टता। यदि आप चाहें तो मानसिक क्रियाओं की स्पष्टता। जब तक मुखिया अच्छा काम करता है, तब तक कक्षाएं चल सकती हैं और चलती रहनी चाहिए। लेकिन उससे आगे नहीं!

मैं आपको बताता हूं, उदाहरण के लिए, मेरे अपने अभ्यास में प्रदर्शन वक्र कैसा दिखता है। सबसे पहले, जब मैं पहली बार कक्षाएं शुरू करता हूं, तो वे एक तरह का वार्म-अप होता है। दक्षता अभी बहुत अधिक नहीं है; मैं खेलता हूं, जैसा कि वे कहते हैं, पूरी ताकत से नहीं। यहां कठिन काम करने लायक नहीं है। कुछ आसान, सरल से संतुष्ट रहना बेहतर है।

फिर धीरे-धीरे गर्म करें। आपको लगता है कि प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार हो रहा है। कुछ समय के बाद - मुझे लगता है कि 30-40 मिनट के बाद - आप अपनी क्षमताओं के चरम पर पहुंच जाते हैं। आप इस स्तर पर लगभग 2-3 घंटे तक बने रहते हैं (बेशक, खेल में छोटे-छोटे ब्रेक लेते हुए)। ऐसा लगता है कि वैज्ञानिक भाषा में कार्य के इस चरण को "पठार" कहा जाता है, है ना? और फिर थकान के पहले लक्षण प्रकट होते हैं। वे बढ़ते हैं, अधिक ध्यान देने योग्य, अधिक मूर्त, अधिक स्थायी हो जाते हैं - और फिर आपको पियानो के ढक्कन को बंद करना होगा। आगे का काम व्यर्थ है।

ऐसा होता है, ज़ाहिर है, कि आप इसे नहीं करना चाहते हैं, आलस्य, एकाग्रता की कमी खत्म हो जाती है। तब संकल्प के प्रयास की आवश्यकता होती है; इसके बिना भी नहीं कर सकते। लेकिन यह एक अलग स्थिति है और अभी इसके बारे में बातचीत नहीं हो रही है।

वैसे, मैं आज अपने छात्रों के बीच शायद ही कभी ऐसे लोगों से मिलता हूं जो सुस्त, कमजोर इच्छाशक्ति वाले, विमुद्रीकृत हैं। युवा अब मेहनत और लगन से काम कर रहे हैं, उन्हें भड़काने की जरूरत नहीं है। हर कोई समझता है: भविष्य उसके अपने हाथों में है और वह सब कुछ करता है जो उसकी शक्ति में है - सीमा तक, अधिकतम तक।

बल्कि यहां एक अलग तरह की समस्या पैदा हो जाती है। इस तथ्य के कारण कि वे कभी-कभी बहुत अधिक करते हैं - व्यक्तिगत कार्यों और संपूर्ण कार्यक्रमों के अत्यधिक पुनर्प्रशिक्षण के कारण - खेल में ताजगी और सहजता खो जाती है। भावनात्मक रंग फीका पड़ जाता है। यहां सीखे जा रहे टुकड़ों को थोड़ी देर के लिए छोड़ देना बेहतर है। दूसरे प्रदर्शनों की सूची में स्विच करें… ”

डोरेंस्की का शिक्षण अनुभव मास्को कंज़र्वेटरी तक ही सीमित नहीं है। उन्हें अक्सर विदेशों में शैक्षणिक सेमिनार आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है (वे इसे "टूर पेडागॉजी" कहते हैं); इसके लिए उन्होंने अलग-अलग वर्षों में ब्राजील, इटली, ऑस्ट्रेलिया की यात्रा की। 1988 की गर्मियों में, उन्होंने पहली बार प्रसिद्ध मोजार्टम में साल्ज़बर्ग में उच्च प्रदर्शन कला के ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों में एक सलाहकार शिक्षक के रूप में काम किया। इस यात्रा ने उन पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला - संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और कई पश्चिमी यूरोपीय देशों से कई दिलचस्प युवा लोग थे।

एक बार सर्गेई लियोनिदोविच ने गणना की कि अपने जीवन के दौरान उन्हें विभिन्न प्रतियोगिताओं के साथ-साथ शैक्षणिक संगोष्ठियों में जूरी टेबल पर बैठे दो हजार से अधिक युवा पियानोवादकों को सुनने का मौका मिला। एक शब्द में, उन्हें सोवियत और विदेशी दोनों विश्व पियानो शिक्षाशास्त्र की स्थिति का अच्छा अंदाजा है। "फिर भी, इतने उच्च स्तर पर, जैसा कि हमारे पास है, हमारी सभी कठिनाइयों, अनसुलझी समस्याओं, यहां तक ​​कि गलत गणनाओं के साथ, वे दुनिया में कहीं भी नहीं पढ़ाते हैं। एक नियम के रूप में, सर्वश्रेष्ठ कलात्मक शक्तियाँ हमारी संरक्षिकाओं में केंद्रित हैं; पश्चिम में हर जगह नहीं। कई प्रमुख कलाकार या तो वहां पढ़ाने के बोझ से पूरी तरह कतराते हैं, या खुद को निजी पाठों तक ही सीमित रखते हैं। संक्षेप में, हमारे युवाओं के पास विकास के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियां हैं। हालांकि, मैं दोहराए बिना नहीं रह सकता, जो लोग उसके साथ काम करते हैं उनके लिए कभी-कभी बहुत मुश्किल समय होता है।"

उदाहरण के लिए, डोरेंस्की खुद अब पूरी तरह से गर्मियों में ही खुद को पियानो के लिए समर्पित कर सकते हैं। पर्याप्त नहीं, निश्चित रूप से, वह इसके बारे में जानते हैं। "शिक्षाशास्त्र एक महान आनंद है, लेकिन अक्सर यह, यह आनंद, दूसरों की कीमत पर होता है। यहाँ कुछ करने को नहीं है।"

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फिर भी, डोरेंस्की ने अपने संगीत कार्यक्रम का काम नहीं रोका। जहां तक ​​संभव हो वह उसे एक ही मात्रा में रखने की कोशिश करता है। वह खेलता है जहां वह अच्छी तरह से जाना जाता है और सराहना करता है (दक्षिण अमेरिका के देशों में, जापान में, पश्चिमी यूरोप और यूएसएसआर के कई शहरों में), वह अपने लिए नए दृश्यों की खोज करता है। 1987/88 सीज़न में, वह वास्तव में पहली बार चोपिन की दूसरी और तीसरी गाथागीत को मंच पर लाए; उसी समय के आसपास, उन्होंने सीखा और प्रदर्शन किया - फिर से पहली बार - शेड्रिन की प्रस्तावना और फुग्स, बैले द लिटिल हंपबैक हॉर्स से उनका अपना पियानो सूट। उसी समय, उन्होंने एस फीनबर्ग द्वारा व्यवस्थित रेडियो पर कई बाख कोरल रिकॉर्ड किए। डोरेंस्की के नए ग्रामोफोन रिकॉर्ड प्रकाशित हुए हैं; XNUMX के दशक में जारी किए गए लोगों में बीथोवेन के सोनटास, चोपिन के माजुरकास, राचमानिनोव के रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी और गेर्शविन के रैप्सोडी इन ब्लू शामिल हैं।

जैसा कि हमेशा होता है, डोरेंस्की कुछ चीजों में अधिक सफल होता है, कुछ कम। एक महत्वपूर्ण कोण से हाल के वर्षों के उनके कार्यक्रमों को ध्यान में रखते हुए, बीथोवेन के "पैथेटिक" सोनाटा के पहले आंदोलन, "चंद्र" के समापन के खिलाफ कुछ दावे किए जा सकते हैं। यह कुछ प्रदर्शन समस्याओं और दुर्घटनाओं के बारे में नहीं है जो हो भी सकती हैं और नहीं भी। लब्बोलुआब यह है कि पाथोस में, पियानो प्रदर्शनों की वीर छवियों में, उच्च नाटकीय तीव्रता के संगीत में, डोरेन्स्की पियानोवादक आमतौर पर कुछ हद तक शर्मिंदा महसूस करते हैं। यह यहाँ बिल्कुल नहीं है उसके भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक दुनिया; वह इसे जानता है और स्पष्ट रूप से इसे स्वीकार करता है। तो, "दयनीय" सोनाटा (पहला भाग) में, "मूनलाइट" (तीसरा भाग) डोरेन्स्की में, ध्वनि और वाक्यांश के सभी लाभों के साथ, कभी-कभी वास्तविक पैमाने, नाटक, शक्तिशाली अस्थिर आवेग, वैचारिकता का अभाव होता है। दूसरी ओर, चोपिन के कई काम उन पर एक आकर्षक प्रभाव डालते हैं - उदाहरण के लिए वही मज़ारुका। (मजुरकास का रिकॉर्ड शायद डोरेंस्की के सर्वश्रेष्ठ में से एक है।) उन्हें एक दुभाषिया के रूप में यहां कुछ परिचित के बारे में बोलने दें, जो पहले से ही श्रोता के लिए जाना जाता है; वह इसे इतनी स्वाभाविकता, आध्यात्मिक खुलेपन और गर्मजोशी के साथ करता है कि उसकी कला के प्रति उदासीन रहना असंभव है।

हालाँकि, आज डोरेन्स्की के बारे में बात करना गलत होगा, अकेले ही उनकी गतिविधियों का न्याय करें, केवल एक संगीत कार्यक्रम के दृश्य में। एक शिक्षक, एक बड़ी शैक्षिक और रचनात्मक टीम के प्रमुख, एक संगीत कार्यक्रम कलाकार, वह तीनों के लिए काम करता है और उसे सभी रूपों में एक साथ माना जाना चाहिए। केवल इस तरह से सोवियत पियानो-प्रदर्शन संस्कृति में उनके वास्तविक योगदान के बारे में उनके काम के दायरे का वास्तविक विचार प्राप्त हो सकता है।

जी. त्सिपिन, 1990