थॉमस हैम्पसन |

थॉमस हैम्पसन

अमेरिकी गायक, हमारे समय के सबसे शानदार बैरिटोन में से एक। वर्डी प्रदर्शनों की सूची का एक असाधारण कलाकार, कक्ष स्वर संगीत का एक सूक्ष्म व्याख्याकार, समकालीन लेखकों के संगीत का प्रशंसक, एक शिक्षक - हैम्पसन एक दर्जन लोगों में मौजूद है। थॉमस हैम्पसन इस सब के बारे में बात करते हैं और पत्रकार ग्रेगोरियो मोप्पी से भी बहुत कुछ।

लगभग एक साल पहले, ईएमआई ने वर्डी के ओपेरा से एरिया की रिकॉर्डिंग के साथ आपकी सीडी जारी की। यह उत्सुक है कि प्रबुद्धता के युग का आर्केस्ट्रा आपके साथ है।

यह एक व्यावसायिक खोज नहीं है, बस याद रखें कि मैंने हार्नोंकोर्ट के साथ कितना गाया था! आज पाठ की वास्तविक प्रकृति, उसकी वास्तविक भावना और पाठ की उपस्थिति के समय मौजूद तकनीक के बारे में बहुत अधिक सोचे बिना ऑपरेटिव संगीत करने की प्रवृत्ति है। मेरी डिस्क का लक्ष्य मूल ध्वनि की ओर लौटना है, उस गहरे अर्थ की ओर जो वर्डी ने अपने संगीत में डाला है। उनकी शैली के बारे में कुछ अवधारणाएं हैं जो मैं साझा नहीं करता। उदाहरण के लिए, "वर्डी बैरिटोन" का स्टीरियोटाइप। लेकिन वर्डी, एक प्रतिभाशाली, ने एक विशिष्ट प्रकृति के चरित्र नहीं बनाए, बल्कि मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को रेखांकित किया जो लगातार बदल रहे हैं: क्योंकि प्रत्येक ओपेरा की अपनी उत्पत्ति होती है और प्रत्येक नायक एक अद्वितीय चरित्र, अपने स्वयं के मुखर रंग से संपन्न होता है। यह "वर्डी बैरिटोन" कौन है: जीन डी'आर्क के पिता, काउंट डी लूना, मोंटफोर्ट, मार्क्विस डि पोसा, इगो ... उनमें से कौन सा है? एक और मुद्दा लेगाटो है: रचनात्मकता की विभिन्न अवधि, विभिन्न पात्र। वर्डी में पियानो, पियानोसिमो, मेज़ो-फोर्ट की अंतहीन मात्रा के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के लेगाटो हैं। काउंट डी लूना लें। हम सभी जानते हैं कि यह एक कठिन, समस्याग्रस्त व्यक्ति है: और फिर भी, अरिया इल बालन डेल सू सोरिसो के समय, वह प्यार में है, जोश से भरा है। इस समय वह अकेला है। और वह क्या गाता है? डॉन जुआन के सेरेनेड देह, वियेनी अल्ला फाइनस्ट्रा की तुलना में लगभग अधिक सुंदर एक सेरेनेड। मैं यह सब इसलिए नहीं कह रहा हूं क्योंकि मेरी वर्दी सबसे बेहतर है, मैं सिर्फ अपने विचार व्यक्त करना चाहता हूं।

आपका वर्डी प्रदर्शनों की सूची क्या है?

यह धीरे-धीरे विस्तार कर रहा है। पिछले साल ज्यूरिख में मैंने अपना पहला मैकबेथ गाया था। 2002 में वियना में मैं साइमन बोकेनेग्रा द्वारा एक नए उत्पादन में भाग लेता हूं। ये महत्वपूर्ण कदम हैं। क्लाउडियो अब्बाडो के साथ मैं फालस्टाफ में फोर्ड का हिस्सा, आइडा में निकोलस हार्नोनकोर्ट अमोनासरो के साथ रिकॉर्ड करूंगा। यह हास्यास्पद लगता है, है ना? हार्नोंकोर्ट रिकॉर्डिंग ऐडा! मैं उस गायक से प्रभावित नहीं हूं जो खूबसूरती से, सही ढंग से, सटीक रूप से गाता है। इसे चरित्र के व्यक्तित्व द्वारा संचालित करने की आवश्यकता है। वर्डी द्वारा इसकी आवश्यकता है। वास्तव में, कोई संपूर्ण वर्डी सोप्रानो नहीं है, संपूर्ण वर्डी बैरिटोन ... मैं इन सुविधाजनक और सरल वर्गीकरणों से थक गया हूं। "आपको हमारे अंदर जीवन को रोशन करना होगा, मंच पर हम इंसान हैं। हमारे पास एक आत्मा है," वर्डी के पात्र हमें बताते हैं। यदि डॉन कार्लोस के संगीत के तीस सेकंड के बाद, आपको डर नहीं लगता है, इन आंकड़ों की महानता महसूस नहीं होती है, तो कुछ गलत है। कलाकार का काम खुद से यह पूछना है कि वह जिस चरित्र की व्याख्या कर रहा है, वह उसकी तरह प्रतिक्रिया क्यों करता है, यह समझने के लिए कि चरित्र का जीवन ऑफ-स्टेज कैसा है।

क्या आप डॉन कार्लोस को फ्रेंच या इतालवी संस्करण में पसंद करते हैं?

मैं उनके बीच चयन नहीं करना चाहूंगा। बेशक, एकमात्र वर्डी ओपेरा जिसे हमेशा फ्रेंच में गाया जाना चाहिए, सिसिली वेस्पर्स है, क्योंकि इसका इतालवी अनुवाद प्रस्तुत करने योग्य नहीं है। डॉन कार्लोस के हर नोट की कल्पना फ्रेंच में वर्डी ने की थी। कुछ वाक्यांशों को विशिष्ट इतालवी कहा जाता है। नहीं, यह एक गलती है। यह एक फ्रेंच मुहावरा है। इटालियन डॉन कार्लोस एक ओपेरा फिर से लिखा गया है: फ्रांसीसी संस्करण शिलर के नाटक के करीब है, ऑटो-दा-फे दृश्य इतालवी संस्करण में एकदम सही है।

वेथर के भाग के बैरिटोन के स्थानान्तरण के बारे में आप क्या कह सकते हैं?

सावधान रहें, मैसेनेट ने भाग को स्थानांतरित नहीं किया, लेकिन इसे मटिया बत्तीस्टिनी के लिए फिर से लिखा। यह वेरथर उन्मत्त अवसादग्रस्त रोमांटिक गोएथे के करीब है। किसी को इटली में इस संस्करण में ओपेरा का मंचन करना चाहिए, यह संस्कृति की दुनिया में एक वास्तविक घटना होगी।

और डॉक्टर फॉस्ट बुसोनी?

यह एक उत्कृष्ट कृति है जिसे बहुत लंबे समय से भुला दिया गया है, एक ओपेरा जो मानव अस्तित्व की मुख्य समस्याओं को छूता है।

आपने कितनी भूमिकाएँ निभाई हैं?

मुझे नहीं पता: अपने करियर की शुरुआत में, मैंने बड़ी संख्या में छोटे-छोटे हिस्से गाए। उदाहरण के लिए, मेरा यूरोपीय पदार्पण पोलेन्क के ओपेरा ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस में एक जेंडरमे के रूप में हुआ। आजकल युवा लोगों में छोटी भूमिकाओं से शुरुआत करने का रिवाज नहीं है, और फिर वे शिकायत करते हैं कि उनका करियर बहुत छोटा था! मैंने 2004 तक डेब्यू किया है। मैंने पहले ही वनगिन, हेमलेट, अथानेल, एमफोर्टास गाया है। मैं पेलेस और मेलिसांडे और बिली बड जैसे ओपेरा में लौटना बहुत पसंद करूंगा।

मुझे यह आभास हुआ कि वुल्फ के गीतों को आपके झूठ प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा गया था ...

मुझे आश्चर्य होता है कि इटली में किसी को इसमें दिलचस्पी हो सकती है। किसी भी मामले में, वुल्फ की सालगिरह जल्द ही आ रही है, और उसका संगीत इतनी बार सुनाई देगा कि लोग कहेंगे "बस, चलो महलर पर चलते हैं"। मैंने अपने करियर की शुरुआत में महलर को गाया, फिर उसे एक तरफ रख दिया। लेकिन मैं 2003 में बरेनबोइम के साथ इस पर लौटूंगा।

पिछली गर्मियों में आपने साल्ज़बर्ग में एक मूल संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया था ...

अमेरिकी कविता ने अमेरिकी और यूरोपीय संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। मेरे विचार के केंद्र में इन गीतों को जनता के लिए फिर से पेश करने की इच्छा है, विशेष रूप से वे जो यूरोपीय संगीतकारों या यूरोप में रहने वाले अमेरिकियों द्वारा रचित हैं। मैं कविता और संगीत के बीच संबंधों के माध्यम से अमेरिकी सांस्कृतिक जड़ों का पता लगाने के लिए लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के साथ एक बड़ी परियोजना पर काम कर रहा हूं। हमारे पास शुबर्ट, वर्डी, ब्रह्म नहीं हैं, लेकिन ऐसे सांस्कृतिक चक्र हैं जो अक्सर देश के लिए लोकतंत्र के लिए सबसे महत्वपूर्ण लड़ाइयों के साथ दर्शनशास्त्र में महत्वपूर्ण धाराओं के साथ प्रतिच्छेद करते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में, एक संगीत परंपरा में रुचि का क्रमिक पुनरुत्थान होता है जो हाल तक पूरी तरह से अज्ञात था।

संगीतकार बर्नस्टीन के बारे में आपकी क्या राय है?

अब से पंद्रह साल बाद, लेनी को एक महान ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर की तुलना में एक संगीतकार के रूप में अधिक याद किया जाएगा।

समकालीन संगीत के बारे में क्या?

मेरे पास समकालीन संगीत के लिए रोमांचक विचार हैं। यह मुझे अंतहीन रूप से आकर्षित करता है, खासकर अमेरिकी संगीत। यह एक पारस्परिक सहानुभूति है, यह इस तथ्य से प्रदर्शित होता है कि कई संगीतकार मेरे लिए लिख रहे हैं, लिख रहे हैं और लिखेंगे। उदाहरण के लिए, मेरे पास लुसियानो बेरियो के साथ एक संयुक्त परियोजना है। मुझे लगता है कि परिणाम एक ऑर्केस्ट्रा के साथ गीतों का एक चक्र होगा।

क्या यह आप नहीं थे जिन्होंने बेरियो को महलर, फ्रूहे लिडर के दो चक्रों के ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था करने के लिए प्रेरित किया?

यह पूरी तरह से सच नहीं है। कुछ झूठ, युवा महलर द्वारा पियानो संगत के साथ, जिसे बेरियो ने ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया था, पहले से ही वाद्ययंत्रों के लिए लेखक के ड्राफ्ट में मौजूद था। बेरियो ने अभी-अभी काम पूरा किया है, मूल स्वर रेखा को जरा भी छुए बिना। मैंने इस संगीत को 1986 में छुआ था जब मैंने पहले पांच गाने गाए थे। एक साल बाद, बेरियो ने कुछ और टुकड़ों का आयोजन किया और चूंकि हमारे बीच पहले से ही एक सहयोगी संबंध था, उन्होंने मुझे उन्हें करने के लिए कहा।

आप अध्यापन में हैं। उनका कहना है कि भविष्य के महान गायक अमेरिका से आएंगे...

मैंने इसके बारे में नहीं सुना है, शायद इसलिए कि मैं मुख्य रूप से यूरोप में पढ़ाता हूँ! सच कहूँ तो, मुझे इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं है कि वे कहाँ से आते हैं, इटली, अमेरिका या रूस से, क्योंकि मैं राष्ट्रीय स्कूलों के अस्तित्व में विश्वास नहीं करता, बल्कि विभिन्न वास्तविकताओं और संस्कृतियों में, जिनमें से बातचीत गायक को प्रदान करती है, चाहे वह कहीं से भी आए। , वह जो गाता है उसमें सर्वोत्तम पैठ के लिए आवश्यक उपकरण। मेरा लक्ष्य छात्र की भावना, भावना और शारीरिक विशेषताओं के बीच संतुलन खोजना है। बेशक, वर्डी को वैगनर की तरह और कोला पोर्टर को ह्यूगो वुल्फ की तरह नहीं गाया जा सकता है। इसलिए, प्रत्येक भाषा की सीमाओं और रंगों को जानना आवश्यक है जिसमें आप गाते हैं, पात्रों की संस्कृति की विशिष्टताओं को जानने के लिए, उन भावनाओं को समझने में सक्षम होने के लिए जो संगीतकार अपनी मूल भाषा में व्यक्त करते हैं। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की वर्डी की तुलना में एक सुंदर संगीतमय क्षण की खोज से बहुत अधिक चिंतित है, जिसकी रुचि, इसके विपरीत, चरित्र का वर्णन करने पर केंद्रित है, नाटकीय अभिव्यक्ति पर, जिसके लिए वह तैयार है, शायद, की सुंदरता का बलिदान करने के लिए मुहावरा। यह अंतर क्यों पैदा होता है? कारणों में से एक भाषा है: यह ज्ञात है कि रूसी भाषा बहुत अधिक आडंबरपूर्ण है।

इटली में आपका काम?

इटली में मेरा पहला प्रदर्शन 1986 में ट्राइस्टे में द मैजिक हॉर्न ऑफ़ द बॉय महलर गाते हुए था। फिर, एक साल बाद, उन्होंने बर्नस्टीन द्वारा आयोजित रोम में ला बोहेम के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। ये मुझे कभी नहीं भूलेगा। पिछले साल मैंने फ्लोरेंस में मेंडेलसोहन के भाषण कार्यक्रम एलिजाह में गाया था।

ओपेरा के बारे में क्या?

ओपेरा प्रदर्शन में भागीदारी प्रदान नहीं की जाती है। इटली को उस लय के अनुकूल होना चाहिए जिसमें पूरी दुनिया काम करती है। इटली में, पोस्टरों पर नाम अंतिम क्षण में निर्धारित किए जाते हैं, और इस तथ्य के अलावा कि, शायद, मुझे बहुत अधिक लागत आती है, मुझे पता है कि मैं 2005 में कहां और क्या गाऊंगा। मैंने ला स्काला में कभी नहीं गाया, लेकिन बातचीत भविष्य के सीज़न को खोलने वाले प्रदर्शनों में से एक में मेरी भागीदारी के संबंध में चल रहे हैं।

एमॅड्यूस पत्रिका (2001) में प्रकाशित टी. हैम्पसन के साथ साक्षात्कार इरिना सोरोकिना द्वारा इतालवी से प्रकाशन और अनुवाद