एडवर्ड ग्रिग |

Edvard Grieg

... मैंने अपनी मातृभूमि से लोक गीतों का एक समृद्ध खजाना निकाला और इससे, अभी भी बेरोज़गार, नॉर्वेजियन लोक आत्मा का अध्ययन, मैंने राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की ... ई। ग्रिग

ई। ग्रिग पहले नॉर्वेजियन संगीतकार हैं जिनका काम उनके देश की सीमाओं से परे चला गया और यूरोपीय संस्कृति की संपत्ति बन गया। पियानो कंसर्ट, जी। इबसेन के नाटक "पीयर गाइन्ट", "लिरिक पीसेस" के लिए संगीत और रोमांस 1890 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत के शिखर हैं। संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता नॉर्वे के आध्यात्मिक जीवन के तेजी से फूलने के माहौल में हुई, इसके ऐतिहासिक अतीत, लोककथाओं और सांस्कृतिक विरासत में रुचि बढ़ी। इस बार प्रतिभाशाली, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट कलाकारों का एक संपूर्ण "नक्षत्र" लाया - चित्रकला में ए। टिडेमैन, साहित्य में जी। इबसेन, बी। ब्योर्नसन, जी। वेर्गलैंड और ओ। विग्ने। एफ। एंगेल्स ने XNUMX में लिखा था, "पिछले बीस वर्षों में, नॉर्वे ने साहित्य के क्षेत्र में इस तरह के उतार-चढ़ाव का अनुभव किया है, जो रूस को छोड़कर कोई अन्य देश दावा नहीं कर सकता है।" "...नॉर्वेजियन दूसरों की तुलना में बहुत अधिक बनाते हैं, और अपनी छाप अन्य लोगों के साहित्य पर भी लगाते हैं, और कम से कम जर्मन पर नहीं।"

ग्रिग का जन्म बर्गन में हुआ था, जहाँ उनके पिता ने ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्य किया था। उनकी मां, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने एडवर्ड के संगीत अध्ययन का निर्देशन किया, उन्होंने उन्हें मोजार्ट के लिए प्यार दिया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक यू। बुल की सलाह के बाद, ग्रिग ने 1858 में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यद्यपि शिक्षण प्रणाली ने उस युवक को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं किया, जिसने आर। शुमान, एफ। चोपिन और आर। क्षितिज, और पेशेवर तकनीक में महारत हासिल। कंजर्वेटरी में, ग्रिग को संवेदनशील गुरु मिले, जिन्होंने उनकी प्रतिभा का सम्मान किया (रचना में के। रेनेके, पियानो में ई। वेन्जेल और आई। मोशेल्स, सिद्धांत में एम। हॉन्टमैन)। 1863 से, ग्रिग कोपेनहेगन में रह रहे हैं, प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार एन। गाडे के मार्गदर्शन में अपने रचना कौशल में सुधार कर रहे हैं। अपने दोस्त, संगीतकार आर। नर्डरोक के साथ, ग्रिग ने कोपेनहेगन में यूटरपा म्यूजिकल सोसाइटी बनाई, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रसार और प्रचार करना था। बुल के साथ नॉर्वे की यात्रा करते समय, ग्रिग ने राष्ट्रीय लोककथाओं को बेहतर ढंग से समझना और महसूस करना सीखा। ई माइनर में रोमांटिक रूप से विद्रोही पियानो सोनाटा, पहला वायलिन सोनाटा, पियानो के लिए हास्य - ये संगीतकार के काम के शुरुआती दौर के आशाजनक परिणाम हैं।

1866 में क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) जाने के साथ, संगीतकार के जीवन में एक नया, असाधारण रूप से फलदायी चरण शुरू हुआ। राष्ट्रीय संगीत की परंपराओं को मजबूत करना, नॉर्वेजियन संगीतकारों के प्रयासों को एकजुट करना, जनता को शिक्षित करना - ये राजधानी में ग्रिग की मुख्य गतिविधियाँ हैं। उनकी पहल पर, क्रिश्चियनिया (1867) में संगीत अकादमी खोली गई। 1871 में, ग्रिग ने राजधानी में म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की, जिसके संगीत कार्यक्रमों में उन्होंने मोजार्ट, शुमान, लिस्केट और वैगनर के साथ-साथ आधुनिक स्कैंडिनेवियाई संगीतकार - जे। स्वेनसेन, नर्डरोक, गेड और अन्य का काम किया। ग्रिग एक पियानोवादक के रूप में भी काम करता है - अपने पियानो कार्यों का एक कलाकार, साथ ही साथ अपनी पत्नी, एक प्रतिभाशाली कक्ष गायिका, नीना हेगरूप के साथ एक पहनावा में। इस अवधि की रचनाएँ - पियानो कॉन्सर्टो (1868), "लाइरिक पीसेस" (1867) की पहली नोटबुक, दूसरी वायलिन सोनाटा (1867) - परिपक्वता की उम्र में संगीतकार के प्रवेश की गवाही देती हैं। हालाँकि, राजधानी में ग्रिग की विशाल रचनात्मक और शैक्षिक गतिविधियों ने कला के प्रति एक पाखंडी, निष्क्रिय रवैया अपनाया। ईर्ष्या और गलतफहमी के माहौल में रहते हुए उन्हें समान विचारधारा वाले लोगों के समर्थन की जरूरत थी। इसलिए, उनके जीवन की एक विशेष रूप से यादगार घटना लिस्केट के साथ मुलाकात थी, जो 1870 में रोम में हुई थी। महान संगीतकार के बिदाई वाले शब्द, पियानो कॉन्सर्टो के उनके उत्साही मूल्यांकन ने ग्रिग के आत्मविश्वास को बहाल किया: “उसी भावना से चलते रहो, मैं तुम्हें यह बताता हूं। आपके पास इसके लिए डेटा है, और अपने आप को भयभीत न होने दें! - ये शब्द ग्रिग के लिए आशीर्वाद की तरह लग रहे थे। आजीवन राज्य छात्रवृत्ति, जो ग्रिग ने 1874 से प्राप्त की, ने राजधानी में अपने संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों को सीमित करना और अधिक बार यूरोप की यात्रा करना संभव बना दिया। 1877 में ग्रिग ने क्रिश्चियनिया छोड़ दिया। कोपेनहेगन और लीपज़िग में बसने के दोस्तों के प्रस्ताव को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने नॉर्वे के आंतरिक क्षेत्रों में से एक, हार्डेंजर में एक एकान्त और रचनात्मक जीवन को प्राथमिकता दी।

1880 के बाद से, ग्रिग बर्गन और उसके आसपास के विला "ट्रोलहुगेन" ("ट्रोल हिल") में बस गए। अपनी मातृभूमि में लौटने से संगीतकार की रचनात्मक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। 70 के दशक के उत्तरार्ध का संकट। बीत गया, ग्रिग ने फिर से ऊर्जा की वृद्धि का अनुभव किया। ट्रोलहुगेन की चुप्पी में, दो ऑर्केस्ट्रल सूट "पीयर गाइन्ट", जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सुइट "होलबर्ग के समय से", "लिरिक पीसेस" की नई नोटबुक, रोमांस और मुखर चक्र बनाए गए थे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियाँ जारी रहीं (1898 में बर्गन म्यूजिकल सोसाइटी हार्मनी के संगीत समारोहों का नेतृत्व करते हुए, नॉर्वेजियन संगीत के पहले उत्सव का आयोजन)। केंद्रित संगीतकार के काम को पर्यटन (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) द्वारा बदल दिया गया था; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए कनेक्शन लाए, सबसे बड़े समकालीन संगीतकारों के साथ परिचित हुए - आई। ब्राह्म्स, सी। सेंट-सेन्स, एम। रेगर, एफ। बुसोनी और अन्य।

1888 में ग्रिग ने लीपज़िग में पी। शाइकोवस्की से मुलाकात की। शाइकोवस्की के शब्दों में, उनकी लंबे समय तक चलने वाली दोस्ती, "दो संगीतमय संबंधों के निस्संदेह आंतरिक संबंध पर आधारित थी।" त्चिकोवस्की के साथ, ग्रिग को कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय (1893) से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। त्चिकोवस्की का ओवरचर "हेमलेट" ग्रिग को समर्पित है। संगीतकार का करियर बैरिटोन और मिक्स्ड कॉयर ए कैपेला (1906) के लिए फोर सॉल्म्स टू ओल्ड नॉर्वेजियन मेलोडीज़ द्वारा पूरा किया गया था। प्रकृति, आध्यात्मिक परंपराओं, लोककथाओं, अतीत और वर्तमान की एकता में मातृभूमि की छवि ग्रिग के काम के केंद्र में थी, जो उनकी सभी खोजों को निर्देशित करती थी। "मैं अक्सर पूरे नॉर्वे को मानसिक रूप से गले लगाता हूं, और यह मेरे लिए सबसे ऊंचा है। किसी भी महान आत्मा को प्रकृति के समान शक्ति से प्रेम नहीं किया जा सकता है! मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से परिपूर्ण सामान्यीकरण 2 ऑर्केस्ट्रल सूट "पीयर गाइन्ट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन के कथानक की अपनी व्याख्या दी थी। एक साहसी, व्यक्तिवादी और विद्रोही के रूप में पेर के विवरण को छोड़कर, ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गेय-महाकाव्य कविता बनाई, इसकी प्रकृति की सुंदरता ("सुबह") गाया, विचित्र परी-कथा चित्र ("पहाड़ की गुफा में") राजा")। मातृभूमि के शाश्वत प्रतीकों का अर्थ पेर की माँ - बूढ़ी ओज़ - और उनकी दुल्हन सॉल्विग ("द डेथ ऑफ़ ओज़" और "सॉलविग की लोरी") की गीतात्मक छवियों द्वारा प्राप्त किया गया था।

सुइट्स ने ग्रिगोवियन भाषा की मौलिकता को प्रकट किया, जिसने नॉर्वेजियन लोककथाओं के स्वरों को सामान्यीकृत किया, एक केंद्रित और विशाल संगीत विशेषता की महारत, जिसमें लघु आर्केस्ट्रा लघु चित्रों की तुलना में एक बहुमुखी महाकाव्य छवि दिखाई देती है। शूमैन के कार्यक्रम लघुचित्रों की परंपराओं को पियानो के लिए लिरिक पीसेस द्वारा विकसित किया गया है। उत्तरी परिदृश्य के रेखाचित्र ("इन द स्प्रिंग", "नोक्टर्न", "एट होम", "द बेल्स"), शैली और चरित्र नाटक ("लोरी", "वाल्ट्ज", "बटरफ्लाई", "ब्रूक"), नॉर्वेजियन किसान नृत्य ("हॉलिंग", "स्प्रिंगडांस", "गंगार"), लोक कथाओं के शानदार पात्र ("बौने का जुलूस", "कोबोल्ड") और वास्तव में गेय नाटक ("एरीटा", "मेलोडी", "एलेगी") - इन गीतात्मक संगीतकार की डायरियों में छवियों की एक विशाल दुनिया कैद है।

पियानो लघुचित्र, रोमांस और गीत संगीतकार के काम का आधार बनते हैं। ग्रिगोव के गीतों के वास्तविक मोती, प्रकाश चिंतन से खींचे गए, एक उत्साही आवेग के लिए दार्शनिक प्रतिबिंब, भजन, रोमांस "द स्वान" (कला। इबसेन), "ड्रीम" (कला। एफ। बोगेनस्टेड), "आई लव यू" थे। कला। जी। एक्स एंडरसन)। कई रोमांटिक संगीतकारों की तरह, ग्रिग मुखर लघुचित्रों को चक्रों में जोड़ता है - "ऑन द रॉक्स एंड फोजर्स", "नॉर्वे", "गर्ल फ्रॉम द माउंटेंस", आदि। अधिकांश रोमांस स्कैंडिनेवियाई कवियों के ग्रंथों का उपयोग करते हैं। राष्ट्रीय साहित्य के साथ संबंध, वीर स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य भी बी। ब्योर्नसन के ग्रंथों के आधार पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए मुखर और वाद्य कार्यों में प्रकट हुए थे: "मठ के द्वार पर", "मातृभूमि पर लौटें", "ओलाफ ट्रिगवासन ”(ऑप। 50)।

बड़े चक्रीय रूपों के वाद्य यंत्र संगीतकार के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं। पियानो कंसर्ट, जिसने रचनात्मक उत्कर्ष की अवधि खोली, एल बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम से पी। त्चिकोवस्की और एस राचमानिनोव के रास्ते में शैली के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक था। विकास की सिम्फोनिक चौड़ाई, ध्वनि का आर्केस्ट्रा स्केल जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी की विशेषता है।

नॉर्वेजियन लोक और पेशेवर संगीत में बेहद लोकप्रिय वाद्य यंत्र, वायलिन की प्रकृति की गहरी समझ, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनटास में पाई जाती है - प्रकाश-सुखद प्रथम में; गतिशील, चमकीले राष्ट्रीय रंग का दूसरा और तीसरा, संगीतकार के नाटकीय कार्यों के बीच खड़ा है, साथ ही नॉर्वेजियन लोक धुनों पर विविधता के रूप में पियानो बैलेड के साथ, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। इन सभी चक्रों में, सोनाटा नाट्यशास्त्र के सिद्धांत एक सूट के सिद्धांतों के साथ बातचीत करते हैं, लघुचित्रों का एक चक्र (मुक्त प्रत्यावर्तन पर आधारित, विषम एपिसोड की एक "श्रृंखला" जो छापों में अचानक परिवर्तन को पकड़ती है, जो "आश्चर्य की धारा" बनाती है ”, बी। आसफ़िएव के शब्दों में)।

सूट शैली ग्रिग के सिम्फोनिक काम पर हावी है। "पीयर गाइन्ट" सुइट्स के अलावा, संगीतकार ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा "फ्रॉम द टाइम ऑफ़ होलबर्ग" के लिए एक सूट लिखा (बाख और हैंडेल के पुराने सुइट्स के तरीके से); नार्वेजियन विषयों पर "सिम्फ़ोनिक नृत्य", संगीत से बी। ब्योर्नसन के नाटक "सिगर्ड जॉर्सलफ़र" आदि के लिए एक सूट।

ग्रिग के काम ने 70 के दशक में पहले से ही विभिन्न देशों के श्रोताओं के लिए अपना रास्ता खोज लिया। पिछली शताब्दी में, यह एक पसंदीदा बन गया और रूस के संगीतमय जीवन में गहराई से प्रवेश किया। त्चैकोव्स्की ने लिखा, "ग्रिग तुरंत और हमेशा के लिए रूसी दिल जीतने में कामयाब रहे।" "उनके संगीत में, आकर्षक उदासी के साथ, नॉर्वेजियन प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हुए, कभी-कभी राजसी रूप से व्यापक और भव्य, कभी-कभी ग्रे, विनम्र, मनहूस, लेकिन हमेशा एक नॉथरनर की आत्मा के लिए अविश्वसनीय रूप से आकर्षक, हमारे करीब कुछ है, प्रिय, तुरंत हमारे दिलों में एक स्नेही, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पा रहे हैं।

आई. ओखलोवा

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जीवन और रचनात्मक पथ

Edvard Hagerup Grieg का जन्म 15 जून, 1843 को हुआ था। उनके पूर्वज स्कॉट्स (ग्रेग के नाम से) हैं। लेकिन मेरे दादा भी नॉर्वे में बस गए, बर्गन शहर में ब्रिटिश कौंसल के रूप में सेवा की; उसी पद पर संगीतकार के पिता का कब्जा था। परिवार संगीतमय था। माँ - एक अच्छी पियानोवादक - ने बच्चों को खुद संगीत सिखाया। बाद में, एडवर्ड के अलावा, उनके बड़े भाई जॉन ने एक पेशेवर संगीत की शिक्षा प्राप्त की (उन्होंने फ्रेडरिक ग्रुट्ज़माकर और कार्ल डेविडॉव के साथ सेलो वर्ग में लीपज़िग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया)।

बर्गन, जहां ग्रिग का जन्म हुआ और उन्होंने अपने युवा वर्ष बिताए, अपनी राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं; ओले बुल का जन्म बर्गन में हुआ था और वह लंबे समय तक जीवित रहे। यह वह था जिसने सबसे पहले एडवर्ड की उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा (बारह वर्ष की आयु से रचित एक लड़का) पर ध्यान आकर्षित किया और अपने माता-पिता को उसे लीपज़िग कंज़र्वेटरी में नियुक्त करने की सलाह दी, जो 1858 में हुई थी। छोटे ब्रेक के साथ, ग्रिग 1862 तक लीपज़िग में रहे . (1860 में, ग्रिग को एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा जिसने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया: उन्होंने एक फेफड़ा खो दिया।).

ग्रिग, खुशी के बिना, बाद में रूढ़िवादी शिक्षा, विद्वतापूर्ण शिक्षण विधियों, अपने शिक्षकों की रूढ़िवादिता, जीवन से उनके अलगाव के वर्षों को याद करते हैं। नेकदिल हास्य के स्वर में, उन्होंने "माई फर्स्ट सक्सेस" नामक एक आत्मकथात्मक निबंध में इन वर्षों के साथ-साथ अपने बचपन का वर्णन किया। युवा संगीतकार ने "उन सभी अनावश्यक बकवासों के जुए को फेंकने की ताकत पाई, जो देश और विदेश में उनकी परवरिश ने उन्हें संपन्न किया था," जिसने उन्हें गलत रास्ते पर भेजने की धमकी दी थी। "इस शक्ति में मेरा उद्धार, मेरी खुशी है," ग्रिग ने लिखा। “और जब मैंने इस शक्ति को समझा, जैसे ही मैंने खुद को पहचाना, मुझे एहसास हुआ कि मैं किसे अपना कहना चाहूंगा। केवल सफलता…"। हालाँकि, लीपज़िग में उनके रहने ने उन्हें बहुत कुछ दिया: इस शहर में संगीतमय जीवन का स्तर ऊँचा था। और अगर कंजर्वेटरी की दीवारों के भीतर नहीं, तो इसके बाहर ग्रिग समकालीन संगीतकारों के संगीत में शामिल हो गए, जिनमें से उन्होंने शुमान और चोपिन की सबसे अधिक सराहना की।

तत्कालीन स्कैंडिनेविया - कोपेनहेगन के संगीत केंद्र में एक संगीतकार के रूप में ग्रिग ने सुधार करना जारी रखा। प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार, मेंडेलसोहन के प्रशंसक, निल्स गाडे (1817-1890) इसके नेता बने। लेकिन इन अध्ययनों ने भी ग्रिग को संतुष्ट नहीं किया: वह कला में नए तरीकों की तलाश कर रहा था। रिकार्ड नर्डरोक के साथ मुलाकात ने उन्हें खोजने में मदद की - "जैसे कि मेरी आंखों से एक पर्दा गिर गया," उन्होंने कहा। युवा संगीतकारों ने राष्ट्रीय के विकास के लिए अपना सब कुछ देने की कसम खाई नार्वेजियन संगीत की शुरुआत में, उन्होंने रोमांटिक रूप से नरम "स्कैंडिनेविज़्म" के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष की घोषणा की, जिसने इस शुरुआत को प्रकट करने की संभावना को समतल कर दिया। ओले बुल द्वारा ग्रिग की रचनात्मक खोजों का गर्मजोशी से समर्थन किया गया - नॉर्वे में अपनी संयुक्त यात्रा के दौरान, उन्होंने अपने युवा मित्र को लोक कला के रहस्यों से परिचित कराया।

संगीतकार के काम को प्रभावित करने के लिए नई वैचारिक आकांक्षाएं धीमी नहीं थीं। पियानो "ह्यूमोरसक्वेस" ऑप में। 6 और सोनाटा ऑप। 7, साथ ही वायलिन सोनाटा ऑप में। 8 और ओवरचर "शरद ऋतु में" ऑप। 11, ग्रिग की शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं पहले ही स्पष्ट रूप से प्रकट हो चुकी हैं। उन्होंने क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) से जुड़े अपने जीवन के अगले दौर में उनमें और अधिक सुधार किया।

1866 से 1874 तक, संगीतमय, प्रदर्शन और रचना कार्य का यह सबसे तीव्र काल जारी रहा।

कोपेनहेगन में वापस, नूर्डोक के साथ, ग्रिग ने यूटरपे समाज का आयोजन किया, जिसने खुद को युवा संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा देने का लक्ष्य निर्धारित किया। नॉर्वे की राजधानी क्रिश्चियनिया में अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्रिग ने अपनी संगीत और सामाजिक गतिविधियों को एक व्यापक दायरा दिया। फिलहारमोनिक सोसाइटी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने क्लासिक्स के साथ-साथ दर्शकों में शुमान, लिस्केट, वैगनर के कार्यों के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करने की मांग की, जिनके नाम अभी तक नॉर्वे में नहीं थे, साथ ही संगीत के लिए भी। नॉर्वेजियन लेखक। ग्रिग ने एक पियानोवादक के रूप में भी प्रदर्शन किया, जो अक्सर अपनी पत्नी, चैम्बर गायिका नीना हेगरुप के सहयोग से अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन करता था। संगीतकार के रूप में गहन काम के साथ उनकी संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ चलती रहीं। यह इन वर्षों के दौरान था कि उन्होंने प्रसिद्ध पियानो संगीत कार्यक्रम ऑप लिखा था। 16, दूसरा वायलिन सोनाटा, ऑप। 13 (उनकी सबसे प्रिय रचनाओं में से एक) और मुखर टुकड़ों के साथ-साथ पियानो लघुचित्रों की नोटबुक की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू करता है, दोनों अंतरंग गीतात्मक और लोक नृत्य।

हालांकि, क्रिश्चियनिया में ग्रिग की महान और फलदायी गतिविधि को उचित सार्वजनिक मान्यता नहीं मिली। लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला के लिए उनके उग्र देशभक्तिपूर्ण संघर्ष में उनके अद्भुत सहयोगी थे - सबसे पहले, संगीतकार स्वेनसेन और लेखक ब्योर्नसन (वह बाद में कई वर्षों की दोस्ती से जुड़े थे), लेकिन कई दुश्मन भी - पुराने के जड़ उत्साही, जिन्होंने अपनी साज़िशों के साथ क्रिश्चियनिया में रहने के अपने वर्षों की देखरेख की। इसलिए, लिस्केट ने उन्हें जो दोस्ताना मदद दी, वह विशेष रूप से ग्रिग की स्मृति में अंकित थी।

लिस्ज़ेट, मठाधीश का पद ग्रहण करने के बाद, इन वर्षों के दौरान रोम में रहे। वह ग्रिग को व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते थे, लेकिन 1868 के अंत में, अपनी पहली वायलिन सोनाटा से परिचित होने के बाद, संगीत की ताजगी से प्रभावित होकर, उन्होंने लेखक को एक उत्साही पत्र भेजा। इस पत्र ने ग्रिग की जीवनी में एक बड़ी भूमिका निभाई: लिस्केट के नैतिक समर्थन ने उनकी वैचारिक और कलात्मक स्थिति को मजबूत किया। 1870 में, वे व्यक्तिगत रूप से मिले। आधुनिक संगीत में प्रतिभाशाली हर चीज का एक महान और उदार मित्र, जिसने पहचान करने वालों का विशेष रूप से गर्मजोशी से समर्थन किया राष्ट्रीय रचनात्मकता में शुरुआत करते हुए, लिस्केट ने ग्रिग के हाल ही में पूर्ण किए गए पियानो संगीत कार्यक्रम को गर्मजोशी से स्वीकार किया। उसने उससे कहा: "जारी रहो, तुम्हारे पास इसके लिए सभी आंकड़े हैं, और - अपने आप को भयभीत मत होने दो! .."।

अपने परिवार को लिस्केट के साथ मुलाकात के बारे में बताते हुए, ग्रिग ने कहा: “ये शब्द मेरे लिए असीम महत्व के हैं। यह एक वरदान की तरह है। और एक से अधिक बार, निराशा और कड़वाहट के क्षणों में, मैं उनके शब्दों को याद रखूंगा, और इस घंटे की यादें परीक्षण के दिनों में मुझे जादुई शक्ति से सहारा देंगी।

ग्रिग उन्हें प्राप्त राज्य छात्रवृत्ति पर इटली गए। कुछ साल बाद, स्वेनसेन के साथ, उन्हें राज्य से आजीवन पेंशन मिली, जिसने उन्हें एक स्थायी नौकरी की आवश्यकता से मुक्त कर दिया। 1873 में, ग्रिग ने क्रिश्चियनिया छोड़ दिया, और अगले वर्ष अपने मूल बर्गन में बस गए। उनके जीवन की अगली, अंतिम, लंबी अवधि शुरू होती है, जो महान रचनात्मक सफलताओं, देश और विदेश में सार्वजनिक मान्यता द्वारा चिह्नित होती है। यह अवधि इबसेन के नाटक "पीर गाइन्ट" (1874-1875) के लिए संगीत के निर्माण के साथ शुरू होती है। यह वह संगीत था जिसने ग्रिग के नाम को यूरोप में प्रसिद्ध किया। पीर गाइन्ट के लिए संगीत के साथ, एक तीव्र नाटकीय पियानो बैलाड ऑप। 24, स्ट्रिंग चौकड़ी ऑप। 27, सूट "होल्बर्ग के समय से" ऑप। 40, पियानो के टुकड़ों और मुखर गीतों की नोटबुक की एक श्रृंखला, जहां संगीतकार तेजी से नार्वेजियन कवियों के ग्रंथों और अन्य कार्यों में बदल जाता है। ग्रिग का संगीत बहुत लोकप्रियता हासिल कर रहा है, संगीत समारोह के मंच और घरेलू जीवन में प्रवेश कर रहा है; उनकी रचनाएँ सबसे प्रतिष्ठित जर्मन प्रकाशन गृहों में से एक द्वारा प्रकाशित की जाती हैं, संगीत कार्यक्रम यात्राओं की संख्या कई गुना बढ़ रही है। अपनी कलात्मक खूबियों की मान्यता में, ग्रिग को कई अकादमियों का सदस्य चुना गया: 1872 में स्वीडिश, 1883 में लीडेन (हॉलैंड में), 1890 में फ्रेंच, और 1893 में त्चिकोवस्की के साथ - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के एक डॉक्टर।

समय के साथ, ग्रिग तेजी से राजधानी के शोरगुल वाले जीवन से दूर हो गया। दौरे के सिलसिले में उन्हें बर्लिन, विएना, पेरिस, लंदन, प्राग, वारसॉ जाना पड़ता है, जबकि नॉर्वे में वे एकांत में रहते हैं, मुख्य रूप से शहर के बाहर (पहले लुफथस में, फिर बर्गन के पास उनकी संपत्ति पर, जिसे ट्रॉल्डहॉगेन कहा जाता है, कि है, "ट्रॉल्स की पहाड़ी"); अपना अधिकांश समय रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है। और फिर भी ग्रिग ने संगीत और सामाजिक कार्य नहीं छोड़ा। इसलिए, 1880-1882 के दौरान, उन्होंने बर्गन में हार्मनी कॉन्सर्ट सोसाइटी का निर्देशन किया, और 1898 में उन्होंने वहां पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह (छह संगीत कार्यक्रमों में) आयोजित किया। लेकिन इन वर्षों में इसे छोड़ना पड़ा: उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, फेफड़े के रोग अधिक होने लगे। ग्रिग की मृत्यु 4 सितंबर, 1907 को हुई। उनकी मृत्यु को नॉर्वे में राष्ट्रीय शोक के रूप में मनाया गया।

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गहरी सहानुभूति की भावना एडवर्ड ग्रिग - एक कलाकार और एक व्यक्ति की उपस्थिति को उद्घाटित करती है। लोगों के साथ व्यवहार करने में उत्तरदायी और सौम्य, अपने काम में वे ईमानदारी और सत्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित थे, और देश के राजनीतिक जीवन में प्रत्यक्ष भाग न लेते हुए, उन्होंने हमेशा एक दृढ़ लोकतंत्र के रूप में कार्य किया। उनके लिए मूल निवासियों के हित सर्वोपरि थे। इसीलिए, उन वर्षों में जब विदेशों में रुझान दिखाई दिए, पतनशील प्रभाव से छुआ, ग्रिग ने सबसे बड़े में से एक के रूप में काम किया यथार्थवादी कलाकार की। वैगनरियंस के साथ बहस करते हुए उन्होंने कहा, "मैं सभी प्रकार के "वादों" का विरोध करता हूं।

ग्रिग ने अपने कुछ लेखों में कई सुविचारित सौंदर्य निर्णयों को व्यक्त किया है। वह मोजार्ट की प्रतिभा के सामने झुकता है, लेकिन साथ ही यह मानता है कि जब वह वैगनर से मिला, "यह सार्वभौमिक प्रतिभा, जिसकी आत्मा हमेशा किसी भी परोपकारिता के लिए अलग-थलग रही है, एक बच्चे के रूप में खुशी के क्षेत्र में सभी नए विजय प्राप्त करेगा।" नाटक और आर्केस्ट्रा। उनके लिए जेएस बाख समकालीन कला की "आधारशिला" है। शुमान में, वह संगीत के सभी "गर्मजोशी, गहराई से हार्दिक स्वर" से ऊपर की सराहना करता है। और ग्रिग खुद को शुमानियन स्कूल का सदस्य मानते हैं। उदासी और दिवास्वप्न के लिए एक आकर्षण उसे जर्मन संगीत से संबंधित बनाता है। "हालांकि, हम स्पष्टता और संक्षिप्तता पसंद करते हैं," ग्रिग कहते हैं, "यहां तक ​​​​कि हमारी बोलचाल की भाषा भी स्पष्ट और सटीक है। हम अपनी कला में इस स्पष्टता और सटीकता को प्राप्त करने का प्रयास करते हैं। वह ब्राह्म के लिए कई तरह के शब्द ढूंढता है, और वर्डी की याद में अपने लेख की शुरुआत इन शब्दों से करता है: "आखिरी महान व्यक्ति चला गया ..."।

असाधारण रूप से सौहार्दपूर्ण संबंध ग्रिग को त्चिकोवस्की से जोड़ते हैं। उनका व्यक्तिगत परिचय 1888 में हुआ और गहरे स्नेह की भावना में बदल गया, जिसे त्चिकोवस्की के शब्दों में समझाया गया, "दो संगीतमय संबंधों के निस्संदेह आंतरिक संबंध द्वारा।" "मुझे गर्व है कि मैंने आपकी दोस्ती अर्जित की," उन्होंने ग्रिग को लिखा। और बदले में, उन्होंने एक और बैठक का सपना देखा "जहां कहीं भी: रूस, नॉर्वे या कहीं और!" त्चिकोवस्की ने ओवरचर-फंतासी हैमलेट को उन्हें समर्पित करके ग्रिग के प्रति सम्मान की अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। उन्होंने 1888 में ग्रिग के काम का एक उल्लेखनीय वर्णन अपने आत्मकथात्मक विवरण में एक यात्रा विदेश में दिया।

"उनके संगीत में, करामाती उदासी के साथ, नॉर्वेजियन प्रकृति की सुंदरियों को दर्शाते हुए, कभी-कभी भव्य रूप से व्यापक और भव्य, कभी-कभी ग्रे, विनम्र, मनहूस, लेकिन हमेशा एक नॉथरनर की आत्मा के लिए अविश्वसनीय रूप से आकर्षक, हमारे करीब कुछ है, प्रिय, तुरंत हमारे दिल में एक गर्म, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पाई जाती है ... उनके मधुर वाक्यांशों में कितनी गर्मजोशी और जुनून है, - त्चिकोवस्की ने आगे लिखा, - उनके सामंजस्य में जीवन को हरा देने की कुंजी, उनकी मजाकिया, शिष्टता में कितनी मौलिकता और आकर्षक मौलिकता है मॉडुलन और लय में, हर चीज की तरह, हमेशा दिलचस्प, नया, मूल! यदि हम इन सभी दुर्लभ गुणों को पूरी सादगी से जोड़ते हैं, किसी भी परिष्कार और दिखावा के लिए विदेशी ... तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हर कोई ग्रिग से प्यार करता है, कि वह हर जगह लोकप्रिय है! ..».

एम. ड्रस्किन

रचनाएं:

पियानो काम करता है केवल 150 के बारे में कई छोटे टुकड़े (ऑप. 1, प्रकाशित 1862); 70 में 10 "गीत नोटबुक" शामिल हैं (1870 से 1901 तक प्रकाशित) प्रमुख कार्यों में शामिल हैं: सोनाटा ई-मोल ऑप। 7 (1865) विविधताओं के रूप में गाथागीत। 24 (1875)

पियानो के लिए चार हाथ सिम्फोनिक मोहरे ऑप। चौदह नार्वेजियन नृत्य ऑप। 35 वाल्ट्ज-कैप्रिसेस (2 टुकड़े) ऑप। विविधताओं के साथ 37 पुराना नॉर्स रोमांस। 50 (एक आर्केस्ट्रा संस्करण है) 4 मोजार्ट सोनाटा 2 पियानो के लिए 4 हाथ (F-dur, c-mol, C-dur, G-dur)

गाने और रोमांस कुल मिलाकर - मरणोपरांत प्रकाशित - 140 से अधिक

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स एफ-डूर ऑप में पहला वायलिन सोनाटा। 8 (1866) दूसरा वायलिन सोनाटा जी-दुर ऑप। 13 (1871) सी-मोल, ऑप में तीसरा वायलिन सोनाटा। 45 (1886) सेलो सोनाटा ए-मोल ऑप। 36 (1883) स्ट्रिंग चौकड़ी जी-मोल ऑप। 27 (1877-1878)

सिम्फोनिक काम करता है "शरद ऋतु में", ओवरचर ऑप। 11 (1865-1866) पियानो कॉन्सर्टो ए-मोल ऑप। 16 (1868) स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 सुरुचिपूर्ण धुनें (स्वयं के गीतों पर आधारित), ऑप। 34 "होलबर्ग के समय से", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (5 टुकड़े), ऑप। 40 (1884) 2 सुइट्स (कुल 9 टुकड़े) संगीत से लेकर जी. इबसेन के नाटक "पीयर गाइन्ट" ऑप। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 46 और 55 (80 के दशक के अंत में) 2 धुन (स्वयं के गीतों पर आधारित), ऑप। 53 3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े "सिगर्ड इओर्सलफ़र" ऑप से। 56 (1892) स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 नार्वेजियन धुन, ऑप। नॉर्वेजियन रूपांकनों के लिए 63 सिम्फोनिक नृत्य, ऑप। 64

वोकल और सिम्फ़ोनिक काम करता है रंगमंच संगीत महिला स्वरों के लिए "मठ के द्वार पर" - एकल और गाना बजानेवालों - और आर्केस्ट्रा, ऑप। 20 (1870) पुरुष स्वरों के लिए "घर वापसी" - एकल और गायन - और आर्केस्ट्रा, ऑप। 31 (1872, दूसरा संस्करण - 2) बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो हॉर्न ऑप के लिए अकेला। 1881 (32) इबसेन के पीर गाइन्ट के लिए संगीत, ऑप. 1878 (23-1874) ऑर्केस्ट्रा ऑप के साथ उद्घोषणा के लिए "बर्गलियोट"। 1875 (42-1870) एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा, ऑप के लिए ओलाफ ट्रिगवासन के दृश्य। 1871 (50)

गायक मंडलियों पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गायक) ऑप। बैरिटोन या बास ऑप के साथ मिक्स्ड कॉयर ए कैपेला के लिए थर्टी 4 स्तोत्र टू ओल्ड नॉर्वेजियन मेलोडीज़। 74 (1906)

साहित्यिक लेखन प्रकाशित लेखों में मुख्य हैं: "बेयरुथ में वैगनरियन प्रदर्शन" (1876), "रॉबर्ट शुमान" (1893), "मोजार्ट" (1896), "वर्डी" (1901), एक आत्मकथात्मक निबंध "मेरी पहली सफलता" ( 1905)