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फ्रांज Liszt

दुनिया में लिस्केट के बिना, नए संगीत का पूरा भाग्य अलग होगा। वी. स्टासोवे

कला में इस सच्चे उत्साही की विविध और सबसे गहन गतिविधि के अन्य सभी रूपों से एफ। लिस्केट का रचना कार्य अविभाज्य है। एक पियानोवादक और कंडक्टर, संगीत समीक्षक और अथक सार्वजनिक शख्सियत, वह “नए, ताज़ा, महत्वपूर्ण हर चीज़ के प्रति लालची और संवेदनशील थे; पारंपरिक, चलने, नियमित सब कुछ का दुश्मन ”(ए। बोरोडिन)।

F. Liszt का जन्म एडम लिस्केट के परिवार में हुआ था, जो एक शौकिया संगीतकार प्रिंस एस्तेरज़ी की संपत्ति पर एक चरवाहा रक्षक था, जिसने अपने बेटे के पहले पियानो पाठ का निर्देशन किया था, जिसने 9 साल की उम्र में और 1821 में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया था- 22. वियना में K. Czerny (पियानो) और A. Salieri (रचना) के साथ अध्ययन किया। वियना और पेस्ट (1823) में सफल संगीत कार्यक्रमों के बाद, ए लिस्केट अपने बेटे को पेरिस ले गए, लेकिन विदेशी मूल कंजर्वेटरी में प्रवेश करने में बाधा बन गया, और लिस्केट की संगीत शिक्षा को एफ। ए रीचा। युवा गुणी अपने प्रदर्शन के साथ पेरिस और लंदन को जीतता है, बहुत कुछ बनाता है (वन-एक्ट ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव, पियानो के टुकड़े)।

1827 में उनके पिता की मृत्यु, जिसने लिस्केट को अपने अस्तित्व की देखभाल करने के लिए जल्दी मजबूर कर दिया, ने उन्हें समाज में कलाकार की अपमानजनक स्थिति की समस्या से रूबरू कराया। युवा व्यक्ति का विश्वदृष्टि ए। सेंट-साइमन द्वारा यूटोपियन समाजवाद के विचारों, अब्बे एफ। लामेने द्वारा ईसाई समाजवाद और 1830 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी दार्शनिकों के प्रभाव के तहत बनता है। आदि। पेरिस में 1834 की जुलाई क्रांति ने "रिवोल्यूशनरी सिम्फनी" (अधूरा रह गया) के विचार को जन्म दिया, ल्योन में बुनकरों का विद्रोह (1835) - पियानो का टुकड़ा "लियोन" (एक एपिग्राफ के साथ - द विद्रोहियों का आदर्श वाक्य "जीना, काम करना या लड़ना मरना")। वी। ह्यूगो, ओ। बाल्ज़ाक, जी। हेइन के साथ संचार में एन। पगनिनी, एफ। चोपिन, जी। वे "कला के लोगों की स्थिति पर और समाज में उनके अस्तित्व की स्थितियों पर" (1837) और "संगीत के स्नातक के पत्र" (39-1835) में एम के सहयोग से लिखे गए लेखों की एक श्रृंखला में तैयार किए गए हैं। d'Agout (बाद में उसने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत लिखा), जिसके साथ लिस्केट ने स्विट्जरलैंड (37-1837) की लंबी यात्रा की, जहाँ उन्होंने जिनेवा कंज़र्वेटरी और इटली (39-XNUMX) में पढ़ाया।

1835 में शुरू हुई "घूमने के वर्ष" यूरोप की कई नस्लों (1839-47) के गहन दौरों में जारी रहे। लिस्केट का अपने मूल हंगरी में आगमन, जहां उन्हें एक राष्ट्रीय नायक के रूप में सम्मानित किया गया था, एक वास्तविक जीत थी (संगीत कार्यक्रमों से प्राप्त आय देश में आई बाढ़ से प्रभावित लोगों की मदद के लिए भेजी गई थी)। तीन बार (1842, 1843, 1847) लिस्केट ने रूस का दौरा किया, रूसी संगीतकारों के साथ आजीवन मित्रता स्थापित की, एम. ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला से चेर्नोमोर मार्च का लिप्यंतरण, ए. एल्यबयेव का रोमांस द नाइटिंगेल, आदि। इन वर्षों के दौरान लिस्केट ने न केवल जनता के स्वाद को प्रतिबिंबित किया, बल्कि उनकी संगीत और शैक्षिक गतिविधियों का भी प्रमाण था। लिस्केट के पियानो संगीत कार्यक्रम में, एल. बीथोवेन की सिम्फनी और जी. बर्लियोज़ की "फैंटास्टिक सिम्फनी", जी. रॉसिनी द्वारा "विलियम टेल" और केएम वेबर द्वारा "द मैजिक शूटर", एफ. शूबर्ट के गाने, अंग प्रस्तावना के लिए प्रस्तावना और जेएस बाख द्वारा फ्यूग्स, साथ ही ओपेरा पैराफ्रेश और फंतासी (डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा डॉन जियोवानी के विषयों पर, वी। बेलिनी द्वारा ओपेरा, जी। डोनिज़ेटी, जी। मेयेरबीर, और बाद में जी। वर्डी द्वारा), टुकड़ों के प्रतिलेखन वैगनर ओपेरा और आदि से लिस्केट के हाथों में पियानो एक सार्वभौमिक उपकरण बन जाता है जो ओपेरा और सिम्फनी स्कोर की ध्वनि की सभी समृद्धि, अंग की शक्ति और मानव आवाज की मधुरता को फिर से बनाने में सक्षम है।

इस बीच, महान पियानोवादक की विजय, जिसने अपने तूफानी कलात्मक स्वभाव के तात्विक बल से पूरे यूरोप को जीत लिया, उसे कम और सच्ची संतुष्टि मिली। लिस्केट के लिए जनता के स्वाद को शामिल करना कठिन था, जिनके लिए उनके असाधारण गुणों और प्रदर्शन के बाहरी प्रदर्शन ने अक्सर शिक्षक के गंभीर इरादों को अस्पष्ट कर दिया, जिन्होंने "लोगों के दिल से आग काटने" की मांग की। 1847 में यूक्रेन में एलिज़ावेटग्रेड में एक विदाई संगीत कार्यक्रम देने के बाद, लिस्केट जर्मनी चले गए, वेइमर को शांत करने के लिए, बाख, शिलर और गोएथे की परंपराओं से अभिषेक किया, जहां उन्होंने रियासत के दरबार में बैंडमास्टर का पद संभाला, ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा का निर्देशन किया घर।

वीमर काल (1848-61) - "विचार की एकाग्रता" का समय, जैसा कि संगीतकार ने खुद कहा था - सबसे बढ़कर, गहन रचनात्मकता का काल है। लिस्ज़्ट कई पहले से निर्मित या शुरू की गई रचनाओं को पूरा करता है और नए विचारों को लागू करता है। तो 30 के दशक में निर्मित से। "एल्बम ऑफ़ द ट्रैवलर" बढ़ता है "इयर ऑफ़ वांडरिंग" - पियानो के टुकड़ों का चक्र (वर्ष 1 - स्विट्जरलैंड, 1835-54; वर्ष 2 - इटली, 1838-49, "वेनिस और नेपल्स", 1840-59 के साथ) ; उच्चतम प्रदर्शन कौशल के अंतिम परिष्करण एट्यूड्स प्राप्त करें ("एट्यूड्स ऑफ ट्रान्सेंडेंट परफॉर्मेंस", 1851); "पगनीनी की सनक पर बड़े अध्ययन" (1851); "काव्य और धार्मिक सामंजस्य" (पियानोफोर्टे के लिए 10 टुकड़े, 1852)। हंगेरियन धुनों पर निरंतर काम (पियानो के लिए हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़, 1840-43; "हंगेरियन रैप्सोडीज़", 1846), लिस्केट 15 "हंगेरियन रैप्सोडीज़" (1847-53) बनाता है। नए विचारों के कार्यान्वयन से लिस्केट के केंद्रीय कार्यों का उदय होता है, उनके विचारों को नए रूपों में मूर्त रूप दिया जाता है - सोनटास इन बी माइनर (1852-53), 12 सिम्फोनिक कविताएँ (1847-57), गोएथे द्वारा "फॉस्ट सिम्फनीज़" (1854) -57) और दांते की डिवाइन कॉमेडी के लिए सिम्फनी (1856)। वे 2 संगीत कार्यक्रम (1849-56 और 1839-61), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "मौत का नृत्य" (1838-49), "मेफिस्टो-वाल्ट्ज" (एन। लेनौ, 1860 द्वारा "फॉस्ट" पर आधारित) से जुड़े हुए हैं। वगैरह।

वीमर में, लिस्केट ओपेरा और सिम्फनी क्लासिक्स, नवीनतम रचनाओं के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के प्रदर्शन का आयोजन करता है। उन्होंने सबसे पहले आर. वैगनर द्वारा लोहेनग्रिन का मंचन किया, जे. बायरन द्वारा आर. शुमान द्वारा संगीत के साथ मैनफ्रेड, जी. बर्लियोज़ द्वारा सिम्फनी और ओपेरा का संचालन किया, आदि उन्नत रोमांटिक कला के नए सिद्धांतों की पुष्टि करने का लक्ष्य (पुस्तक एफ. चोपिन, 1850; लेख बर्लियोज़ और उनकी हेरोल्ड सिम्फनी, रॉबर्ट शुमान, आर वैगनर की फ्लाइंग डचमैन, आदि)। वही विचार "न्यू वीमर यूनियन" और "जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन" के संगठन को रेखांकित करते हैं, जिसके निर्माण के दौरान लिस्केट ने वीमर (आई। रैफ, पी। कॉर्नेलियस, के) में अपने आसपास के प्रमुख संगीतकारों के समर्थन पर भरोसा किया। तौसिग, जी. बुलो और अन्य)।

हालांकि, पलिश्ती जड़ता और वीमर अदालत की साज़िशों, जिसने सूची की भव्य योजनाओं के कार्यान्वयन में तेजी से बाधा डाली, ने उन्हें इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया। 1861 से, लिस्केट लंबे समय तक रोम में रहे, जहां उन्होंने चर्च संगीत में सुधार करने का प्रयास किया, ओरटोरियो "क्राइस्ट" (1866) लिखा, और 1865 में मठाधीश का पद प्राप्त किया (आंशिक रूप से राजकुमारी के। विट्गेन्स्टाइन के प्रभाव में) , जिनके साथ वे 1847 जी के रूप में करीब हो गए थे।) भारी नुकसान ने भी निराशा और संदेह के मूड में योगदान दिया - उनके बेटे डैनियल (1860) और बेटी ब्लैंडिना (1862) की मृत्यु, जो वर्षों से बढ़ती रही, अकेलेपन की भावना और उनकी कलात्मक और सामाजिक आकांक्षाओं की गलतफहमी। वे बाद के कई कामों में परिलक्षित हुए - तीसरा "इयर ऑफ़ वांडरिंग्स" (रोम; नाटक "सरूज़ ऑफ़ विला डी'एस्ट", 1 और 2, 1867-77), पियानो के टुकड़े ("ग्रे क्लाउड्स", 1881; " फ्यूनरल गोंडोला", "कजरदास डेथ", 1882), दूसरा (1881) और तीसरा (1883) "मेफिस्टो वाल्ट्ज़", अंतिम सिम्फोनिक कविता "क्रैडल टू द क्रैडल" (1882) में।

हालाँकि, 60 और 80 के दशक में लिस्केट ने हंगेरियन संगीत संस्कृति के निर्माण के लिए विशेष रूप से बड़ी मात्रा में शक्ति और ऊर्जा समर्पित की। वह नियमित रूप से कीट में रहता है, वहां अपने काम करता है, जिसमें राष्ट्रीय विषयों से संबंधित कार्य शामिल हैं (ऑटोरियो द लेजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ, 1862; द हंगेरियन कोरोनेशन मास, 1867, आदि), कीट में संगीत अकादमी की स्थापना में योगदान देता है। (वह इसके पहले अध्यक्ष थे), पियानो चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स", 1870-86), अंतिम "हंगेरियन रैप्सोडीज़" (16-19), आदि लिखते हैं। वीमर में, जहाँ लिस्केट 1869 में लौटा, उसने कई लोगों के साथ सगाई की विभिन्न देशों के छात्र (ए। सिलोटी, वी। टिमानोवा, ई। डी'अल्बर्ट, ई। सॉयर और अन्य)। संगीतकार भी इसे देखने जाते हैं, विशेष रूप से बोरोडिन, जिन्होंने लिस्केट की बहुत ही रोचक और विशद यादें छोड़ीं।

लिस्केट ने हमेशा असाधारण संवेदनशीलता के साथ कला में नए और मूल पर कब्जा कर लिया और समर्थन किया, राष्ट्रीय यूरोपीय स्कूलों (चेक, नॉर्वेजियन, स्पेनिश, आदि) के संगीत के विकास में योगदान दिया, विशेष रूप से रूसी संगीत पर प्रकाश डाला - एम। ग्लिंका, ए का काम डार्गोमेज़्स्की, द माइटी हैंडफुल के संगीतकार, प्रदर्शन कला ए और एन रुबिनस्टीनोव। कई वर्षों तक, लिस्केट ने वैगनर के काम को बढ़ावा दिया।

लिस्केट की पियानोवादक प्रतिभा ने पियानो संगीत की प्रधानता को निर्धारित किया, जहां पहली बार उनके कलात्मक विचारों ने आकार लिया, जो लोगों पर सक्रिय आध्यात्मिक प्रभाव की आवश्यकता के विचार से निर्देशित थे। कला के शैक्षिक मिशन की पुष्टि करने की इच्छा, इसके लिए अपने सभी प्रकारों को संयोजित करने के लिए, संगीत को दर्शन और साहित्य के स्तर तक बढ़ाने के लिए, इसमें सुरम्यता के साथ दार्शनिक और काव्यात्मक सामग्री की गहराई को संश्लेषित करने के लिए, लिस्केट के विचार में सन्निहित था संगीत में प्रोग्राम करने की क्षमता। उन्होंने इसे "कविता के साथ अपने आंतरिक संबंध के माध्यम से संगीत के नवीकरण, योजनाबद्धता से कलात्मक सामग्री की मुक्ति" के रूप में परिभाषित किया, जिससे नई शैलियों और रूपों का निर्माण हुआ। वांडरिंग्स के वर्षों से लिस्टोव के नाटक, साहित्य, पेंटिंग, मूर्तिकला, लोक किंवदंतियों (सोनाटा-फंतासी "डांटे को पढ़ने के बाद", "पेट्रार्क के सॉनेट्स", "बेट्रोथल") के काम के करीब छवियों को मूर्त रूप देते हुए, राफेल की एक पेंटिंग पर आधारित, "द थिंकर" "माइकल एंजेलो की एक मूर्ति पर आधारित," द चैपल ऑफ़ विलियम टेल", जो स्विट्जरलैंड के राष्ट्रीय नायक की छवि से जुड़ा है), या प्रकृति की छवियां ("वालेंस्टेड लेक पर", "एट द स्प्रिंग"), संगीतमय कविताएँ हैं विभिन्न पैमानों का। लिस्केट ने खुद इस नाम को अपने बड़े सिम्फोनिक वन-मूवमेंट प्रोग्राम वर्क्स के संबंध में पेश किया। उनके शीर्षक श्रोता को ए. लैमार्टिन ("प्रस्तावना"), वी. ह्यूगो ("पहाड़ पर क्या सुना जाता है", "माज़ेप्पा" - उसी शीर्षक के साथ एक पियानो अध्ययन भी है) की कविताओं के लिए निर्देशित करते हैं, एफ। शिलर ("आदर्श"); डब्ल्यू. शेक्सपियर ("हैमलेट"), जे. हेरडर ("प्रोमेथियस") की त्रासदियों के लिए, प्राचीन मिथक ("ऑर्फ़ियस"), डब्ल्यू. कौलबैक की पेंटिंग ("बैटल ऑफ़ द हून्स"), का नाटक जेडब्ल्यू गोएथे ("टैसो", कविता बायरन की कविता "द कंप्लेंट ऑफ टैसो") के करीब है।

स्रोतों का चयन करते समय, लिस्केट उन कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता है जिनमें जीवन के अर्थ के व्यंजन विचार होते हैं, होने के रहस्य ("प्रस्तावना", "फॉस्ट सिम्फनी"), कलाकार के दुखद भाग्य और उनकी मरणोपरांत महिमा ("टैसो", के साथ उपशीर्षक "शिकायत और जीत")। वह लोक तत्व ("टारेंटेला" चक्र "वेनिस और नेपल्स", "पियानो के लिए स्पेनिश रैप्सोडी") की छवियों से भी आकर्षित होता है, विशेष रूप से अपने मूल हंगरी ("हंगेरियन रैप्सोडीज़", सिम्फ़ोनिक कविता "हंगरी" के संबंध में) ). हंगरी के लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष का वीर और वीर-दुखद विषय, 1848-49 की क्रांति, लिस्केट के काम में असाधारण शक्ति के साथ लग रहा था। और उसकी हार ("राकोसी मार्च", "अंतिम संस्कार जुलूस" पियानो के लिए; सिम्फोनिक कविता "विलाप फॉर हीरोज", आदि)।

लिस्केट संगीत के इतिहास में संगीत के रूप, सद्भाव के क्षेत्र में एक बोल्ड इनोवेटर के रूप में नीचे चला गया, नए रंगों के साथ पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को समृद्ध किया, ओरटोरियो शैलियों को हल करने के दिलचस्प उदाहरण दिए, एक रोमांटिक गीत ("लोरेली" पर) एच. हेइन की कला, सेंट वी ह्यूगो पर "लौरा की आत्मा की तरह", सेंट एन लेनौ, आदि पर "तीन जिप्सी", अंग काम करता है। फ्रांस और जर्मनी की सांस्कृतिक परंपराओं से बहुत कुछ लेते हुए, हंगेरियन संगीत का एक राष्ट्रीय क्लासिक होने के नाते, पूरे यूरोप में संगीत संस्कृति के विकास पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा।

ई. तारेवा

• लिस्केट का जीवन और रचनात्मक पथ →

लिस्केट हंगेरियन संगीत का एक क्लासिक है। अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों के साथ इसका संबंध। लिस्केट की रचनात्मक उपस्थिति, सामाजिक और सौंदर्य संबंधी विचार। प्रोग्रामिंग उनकी रचनात्मकता का मार्गदर्शक सिद्धांत है

लिस्केट - 30वीं शताब्दी के महानतम संगीतकार, एक शानदार प्रर्वतक पियानोवादक और कंडक्टर, एक उत्कृष्ट संगीत और सार्वजनिक शख्सियत - हंगरी के लोगों का राष्ट्रीय गौरव है। लेकिन लिस्केट का भाग्य ऐसा निकला कि उसने अपनी मातृभूमि को जल्दी छोड़ दिया, कई साल फ्रांस और जर्मनी में बिताए, केवल कभी-कभी हंगरी का दौरा किया, और केवल अपने जीवन के अंत में लंबे समय तक उसमें रहे। इसने लिस्केट की कलात्मक छवि की जटिलता, फ्रांसीसी और जर्मन संस्कृति के साथ उनके घनिष्ठ संबंध को निर्धारित किया, जिसमें से उन्होंने बहुत कुछ लिया, लेकिन जिसे उन्होंने अपनी जोरदार रचनात्मक गतिविधि के साथ बहुत कुछ दिया। न तो XNUMX के दशक में पेरिस में संगीतमय जीवन का इतिहास, और न ही XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में जर्मन संगीत का इतिहास, लिस्केट के नाम के बिना पूरा होगा। हालाँकि, वह हंगेरियन संस्कृति से संबंधित है, और अपने मूल देश के विकास के इतिहास में उसका योगदान बहुत बड़ा है।

लिस्केट ने खुद कहा था कि, अपनी युवावस्था फ्रांस में बिताने के बाद, वह इसे अपनी मातृभूमि मानते थे: “यहाँ मेरे पिता की राख पड़ी है, यहाँ, पवित्र कब्र पर, मेरे पहले दुःख को इसकी शरण मिली है। मैं उस देश के बेटे की तरह कैसे महसूस नहीं कर सकता था जहां मैंने इतना कष्ट उठाया और इतना प्यार किया? मैं कैसे सोच सकता हूं कि मेरा जन्म दूसरे देश में हुआ है? मेरी रगों में वो और खून बहता है, कि मेरे चाहने वाले कहीं और रहते हैं? 1838 में भयानक आपदा - हंगरी में आई बाढ़ के बारे में जानने के बाद, उन्हें गहरा सदमा लगा: "इन अनुभवों और भावनाओं ने मुझे" मातृभूमि "शब्द का अर्थ बताया।"

लिस्केट को अपने लोगों, अपनी मातृभूमि पर गर्व था, और लगातार इस बात पर जोर दिया कि वह एक हंगेरियन था। "सभी जीवित कलाकारों में से," उन्होंने 1847 में कहा, "मैं एकमात्र ऐसा व्यक्ति हूं जो गर्व से अपनी गौरवपूर्ण मातृभूमि की ओर इशारा करने का साहस करता है। जबकि अन्य लोग उथले तालों में वनस्पति करते थे, मैं हमेशा एक महान राष्ट्र के पूर्ण-बहते हुए समुद्र पर आगे बढ़ रहा था। मुझे अपने मार्गदर्शक सितारे पर पूरा भरोसा है; मेरे जीवन का उद्देश्य यह है कि हंगरी किसी दिन गर्व से मेरी ओर इशारा करे। और वह एक सदी के एक चौथाई बाद में दोहराता है: "मुझे यह स्वीकार करने की अनुमति दी जाए कि हंगेरियन भाषा की मेरी खेदजनक अज्ञानता के बावजूद, मैं शरीर और आत्मा में पालने से लेकर कब्र तक एक मग्यार हूं और इस सबसे गंभीर के अनुसार वैसे, मैं हंगेरियन संगीत संस्कृति का समर्थन और विकास करने का प्रयास करता हूं।

अपने पूरे करियर के दौरान, लिस्केट ने हंगेरियन थीम की ओर रुख किया। 1840 में, उन्होंने हंगेरियन शैली में वीर मार्च लिखा, फिर कैंटाटा हंगरी, प्रसिद्ध अंतिम संस्कार जुलूस (गिरे हुए नायकों के सम्मान में) और अंत में, हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़ एंड रैप्सोडीज़ की कई नोटबुक (कुल इक्कीस टुकड़े) . मध्य काल में - 1850 के दशक में, मातृभूमि की छवियों ("विलाप के लिए नायकों", "हंगरी", "हंस की लड़ाई") और पंद्रह हंगेरियन रैप्सोडीज़ से जुड़ी तीन सिम्फोनिक कविताएँ बनाई गईं, जो लोक की मुफ्त व्यवस्था हैं धुन। विशेष रूप से हंगरी के लिए लिखे गए लिस्केट के आध्यात्मिक कार्यों में हंगेरियन विषयों को भी सुना जा सकता है - "ग्रैंड मास", "लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ", "हंगेरियन कोरोनेशन मास"। इससे भी अधिक बार वह 70-80 के दशक में हंगेरियन संगीतकारों के कार्यों के विषयों पर अपने गीतों, पियानो के टुकड़ों, व्यवस्थाओं और कल्पनाओं में हंगेरियन विषय की ओर मुड़ता है।

लेकिन ये हंगेरियाई काम, अपने आप में कई (उनकी संख्या एक सौ तीस तक पहुंचती है), लिस्केट के काम में अलग-थलग नहीं हैं। अन्य कार्य, विशेष रूप से वीर, उनके साथ सामान्य विशेषताएं हैं, अलग-अलग विशिष्ट मोड़ और विकास के समान सिद्धांत। लिस्केट के हंगेरियन और "विदेशी" कार्यों के बीच कोई स्पष्ट रेखा नहीं है - वे एक ही शैली में लिखे गए हैं और यूरोपीय शास्त्रीय और रोमांटिक कला की उपलब्धियों से समृद्ध हैं। यही कारण है कि हंगेरियन संगीत को व्यापक विश्व क्षेत्र में लाने वाले लिस्केट पहले संगीतकार थे।

हालाँकि, न केवल मातृभूमि के भाग्य ने उन्हें चिंतित किया।

अपनी युवावस्था में भी, उन्होंने लोगों के व्यापक वर्गों को संगीत की शिक्षा देने का सपना देखा था, ताकि संगीतकार मार्सिलेज़ और अन्य क्रांतिकारी भजनों के मॉडल पर गाने बना सकें, जिन्होंने जनता को उनकी मुक्ति के लिए लड़ने के लिए प्रेरित किया। लिस्केट के पास एक लोकप्रिय विद्रोह का पूर्वाभास था (उन्होंने इसे पियानो के टुकड़े "ल्योन" में गाया था) और संगीतकारों से आग्रह किया कि वे गरीबों के लाभ के लिए खुद को संगीत कार्यक्रमों तक सीमित न रखें। "महलों में बहुत देर तक वे उन्हें (संगीतकारों को) देखते रहे। - एमडी) दरबारी सेवकों और परजीवियों के रूप में, बहुत लंबे समय तक उन्होंने मजबूत लोगों के प्रेम संबंधों और अमीरों की खुशियों को महिमामंडित किया: आखिरकार उनके लिए कमजोरों में साहस जगाने और शोषितों की पीड़ा को कम करने का समय आ गया है! कला लोगों में सौंदर्य का संचार करे, वीर निर्णयों को प्रेरित करे, मानवता को जाग्रत करे, स्वयं को प्रकट करे! वर्षों से, समाज के जीवन में कला की उच्च नैतिक भूमिका में इस विश्वास ने एक भव्य पैमाने पर शैक्षिक गतिविधि का कारण बना: लिस्केट ने एक पियानोवादक, कंडक्टर, आलोचक के रूप में काम किया - अतीत और वर्तमान के सर्वश्रेष्ठ कार्यों का एक सक्रिय प्रचारक। वही एक शिक्षक के रूप में उनके काम के अधीन था। और, स्वाभाविक रूप से, वह अपने काम से उच्च कलात्मक आदर्शों को स्थापित करना चाहता था। हालाँकि, ये आदर्श हमेशा उनके सामने स्पष्ट रूप से प्रस्तुत नहीं किए गए थे।

लिस्केट संगीत में रूमानियत का सबसे चमकीला प्रतिनिधि है। उत्साही, उत्साही, भावनात्मक रूप से अस्थिर, भावुक रूप से चाहने वाले, वह अन्य रोमांटिक संगीतकारों की तरह, कई परीक्षणों से गुज़रे: उनका रचनात्मक मार्ग जटिल और विरोधाभासी था। लिस्केट कठिन समय में रहते थे और बर्लियोज़ और वैगनर की तरह, झिझक और संदेह से नहीं बचते थे, उनके राजनीतिक विचार अस्पष्ट और भ्रमित थे, वे आदर्शवादी दर्शन के शौकीन थे, कभी-कभी धर्म में सांत्वना भी मांगते थे। "हमारी उम्र बीमार है, और हम इसके साथ बीमार हैं," लिस्केट ने अपने विचारों की परिवर्तनशीलता के लिए फटकार का जवाब दिया। लेकिन उनके काम और सामाजिक गतिविधियों की प्रगतिशील प्रकृति, एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में उनकी उपस्थिति का असाधारण नैतिक बड़प्पन उनके पूरे जीवन में अपरिवर्तित रहा।

"नैतिक शुद्धता और मानवता का अवतार होना, इसे कठिनाइयों, दर्दनाक बलिदानों की कीमत पर प्राप्त करना, उपहास और ईर्ष्या के लिए एक लक्ष्य के रूप में सेवा करना - यह कला के सच्चे स्वामी का सामान्य रूप है," चौबीस लिखा -वर्षीय लिज्ज़त। और वह हमेशा ऐसा ही था। गहन खोज और कठिन संघर्ष, टाइटैनिक कार्य और बाधाओं पर काबू पाने की दृढ़ता उनके पूरे जीवन में साथ रही।

संगीत के उच्च सामाजिक उद्देश्य के बारे में विचारों ने लिस्केट के काम को प्रेरित किया। उन्होंने अपने कार्यों को श्रोताओं की व्यापक श्रेणी तक पहुँचाने का प्रयास किया, और यह प्रोग्रामिंग के प्रति उनके जिद्दी आकर्षण की व्याख्या करता है। 1837 में वापस, लिस्केट ने संगीत में प्रोग्रामिंग की आवश्यकता और बुनियादी सिद्धांतों की पुष्टि की, जिसका वह अपने पूरे काम में पालन करेगा: "कुछ कलाकारों के लिए, उनका काम उनका जीवन है ... विशेष रूप से एक संगीतकार जो प्रकृति से प्रेरित है, लेकिन नकल नहीं करता है यह अपने भाग्य के अंतरतम रहस्यों को ध्वनियों में व्यक्त करता है। वह उनमें सोचता है, भावनाओं को मूर्त रूप देता है, बोलता है, लेकिन उसकी भाषा किसी भी अन्य की तुलना में अधिक मनमाना और अनिश्चित है, और, सुंदर सुनहरे बादलों की तरह, जो सूर्यास्त के समय एक अकेले पथिक की कल्पना द्वारा दिए गए किसी भी रूप को ग्रहण करते हैं, यह खुद को उधार भी देता है सबसे विविध व्याख्याओं के लिए आसानी से। इसलिए, यह किसी भी तरह से बेकार नहीं है और किसी भी मामले में मज़ेदार नहीं है - जैसा कि वे अक्सर कहना पसंद करते हैं - यदि कोई संगीतकार कुछ पंक्तियों में अपने काम के एक स्केच की रूपरेखा तैयार करता है और, बिना क्षुद्र विवरण और विवरण के, उस विचार को व्यक्त करता है जो सेवा करता है उसे रचना के आधार के रूप में। तब आलोचना इस विचार के कमोबेश सफल अवतार की प्रशंसा या दोष करने के लिए स्वतंत्र होगी।

उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं की पूरी दिशा के कारण लिस्केट की प्रोग्रामिंग की बारी एक प्रगतिशील घटना थी। लिस्केट अपनी कला के माध्यम से पारखी लोगों के एक संकीर्ण दायरे के साथ नहीं, बल्कि श्रोताओं की भीड़ के साथ, लाखों लोगों को अपने संगीत से उत्साहित करने के लिए बोलना चाहता था। सच है, लिस्केट की प्रोग्रामिंग विरोधाभासी है: महान विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने के प्रयास में, वह अक्सर अमूर्तता में, अस्पष्ट दार्शनिकता में गिर गया, और इस तरह अनजाने में अपने कार्यों के दायरे को सीमित कर दिया। लेकिन उनमें से सर्वश्रेष्ठ कार्यक्रम की इस अमूर्त अनिश्चितता और अस्पष्टता को दूर करते हैं: लिस्केट द्वारा बनाई गई संगीतमय छवियां ठोस, समझदार हैं, विषय अभिव्यंजक और उभरा हुआ है, रूप स्पष्ट है।

प्रोग्रामिंग के सिद्धांतों के आधार पर, अपनी रचनात्मक गतिविधि के साथ कला की वैचारिक सामग्री पर जोर देते हुए, लिस्केट ने असामान्य रूप से संगीत के अभिव्यंजक संसाधनों को समृद्ध किया, इस संबंध में कालानुक्रमिक रूप से वैगनर से भी आगे। अपनी रंगीन खोज के साथ, लिस्केट ने माधुर्य के दायरे का विस्तार किया; साथ ही, उन्हें सद्भाव के क्षेत्र में XNUMX वीं शताब्दी के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक माना जा सकता है। लिस्केट "सिम्फ़ोनिक कविता" की एक नई शैली और "मोनोथेमेटिज़्म" नामक संगीत विकास की एक विधि का निर्माता भी है। अंत में, पियानो तकनीक और बनावट के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियां विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि लिस्केट एक शानदार पियानोवादक थे, जिनके बराबर इतिहास नहीं जानता है।

उनके द्वारा छोड़ी गई संगीत विरासत बहुत बड़ी है, लेकिन सभी कार्य समान नहीं हैं। लिस्केट के काम में प्रमुख क्षेत्र पियानो और सिम्फनी हैं - यहाँ उनकी नवीन वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाएँ पूरी ताकत में थीं। निस्संदेह मूल्य लिस्केट की मुखर रचनाएँ हैं, जिनमें से गाने बाहर खड़े हैं; उन्होंने ओपेरा और चैम्बर वाद्य संगीत में बहुत कम रुचि दिखाई।

लिस्केट की रचनात्मकता के विषय-वस्तु, चित्र। हंगेरियन और विश्व संगीत कला के इतिहास में इसका महत्व

लिस्केट की संगीत विरासत समृद्ध और विविध है। वह अपने समय के हितों के अनुसार जीते थे और वास्तविकता की वास्तविक माँगों के लिए रचनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने का प्रयास करते थे। इसलिए संगीत का वीर भंडार, इसमें निहित नाटक, उग्र ऊर्जा, उदात्त मार्ग। लिस्केट के विश्वदृष्टि में निहित आदर्शवाद के लक्षण, हालांकि, कई कार्यों को प्रभावित करते हैं, अभिव्यक्ति की एक निश्चित अनिश्चितता, अस्पष्टता या सामग्री की अमूर्तता को जन्म देते हैं। लेकिन उनके सर्वोत्तम कार्यों में इन नकारात्मक क्षणों पर काबू पा लिया गया है - उनमें कुई की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए, "वास्तविक जीवन उबलता है।"

लिस्केट की तीव्र व्यक्तिगत शैली ने कई रचनात्मक प्रभावों को पिघला दिया। बीथोवेन की वीरता और शक्तिशाली नाटक, हिंसक रूमानियत और बर्लियोज़ की रंगीनता के साथ, पैगनीनी की शैतानी और शानदार गुण, युवा लिस्केट के कलात्मक स्वाद और सौंदर्य संबंधी विचारों के निर्माण पर एक निर्णायक प्रभाव था। उनका आगे का रचनात्मक विकास रूमानियत के संकेत के तहत आगे बढ़ा। संगीतकार ने जीवन, साहित्यिक, कलात्मक और वास्तव में संगीत छापों को आत्मसात किया।

एक असामान्य जीवनी ने इस तथ्य में योगदान दिया कि लिस्केट के संगीत में विभिन्न राष्ट्रीय परंपराओं को जोड़ा गया था। फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल से, उन्होंने छवियों के रस-विन्यास, उनकी सुरम्यता में उज्ज्वल विरोधाभास लिया; XNUMX वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा संगीत से (रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी) - भावनात्मक जुनून और केंटिलिना का कामुक आनंद, तीव्र मुखर सस्वर पाठ; जर्मन स्कूल से - सद्भाव की अभिव्यक्ति के साधनों का गहरा और विस्तार, रूप के क्षेत्र में प्रयोग। यह जोड़ा जाना चाहिए कि उनके काम की परिपक्व अवधि में, सूची ने युवा राष्ट्रीय स्कूलों के प्रभाव का भी अनुभव किया, मुख्य रूप से रूसी, जिनकी उपलब्धियों का उन्होंने ध्यान से अध्ययन किया।

यह सब लिस्केट की कलात्मक शैली में व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था, जो संगीत की राष्ट्रीय-हंगेरियन संरचना में निहित है। इसमें छवियों के कुछ क्षेत्र हैं; उनमें से, पाँच मुख्य समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) उज्ज्वल प्रमुख, आह्वानात्मक चरित्र की वीर छवियों को महान मौलिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है। वे एक गर्व से शिष्ट गोदाम, प्रतिभा और प्रस्तुति की चमक, तांबे की हल्की ध्वनि की विशेषता है। लोचदार माधुर्य, बिंदीदार ताल एक मार्चिंग गैट द्वारा "संगठित" है। लिस्केट के दिमाग में इस तरह एक बहादुर नायक दिखाई देता है, जो खुशी और आजादी के लिए लड़ रहा है। इन छवियों का संगीत मूल बीथोवेन, आंशिक रूप से वेबर के वीर विषयों में है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह इस क्षेत्र में है, कि हंगेरियन राष्ट्रीय माधुर्य का प्रभाव सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

गंभीर जुलूसों की छवियों में, देश के गौरवशाली अतीत के बारे में एक कहानी या गाथागीत के रूप में माना जाने वाला अधिक कामचलाऊ, मामूली विषय भी हैं। माइनर-पैरेलल मेजर का जुड़ाव और मेलिस्मैटिक्स का व्यापक उपयोग ध्वनि की समृद्धि और रंग की विविधता पर जोर देता है।

2) दुखद छवियां वीर लोगों के समानांतर हैं। लिस्केट के पसंदीदा शोक जुलूस या विलाप गीत (तथाकथित "ट्रेनोडी") हैं, जिनका संगीत हंगरी में लोगों के मुक्ति संघर्ष की दुखद घटनाओं या इसके प्रमुख राजनीतिक और सार्वजनिक आंकड़ों की मौत से प्रेरित है। यहाँ मार्चिंग लय तेज हो जाती है, अधिक नर्वस, झटकेदार और अक्सर इसके बजाय हो जाती है

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(उदाहरण के लिए, दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के पहले आंदोलन से दूसरा विषय)। हम XNUMX वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी क्रांति के संगीत में बीथोवेन के अंतिम संस्कार मार्च और उनके प्रोटोटाइप को याद करते हैं (देखें, उदाहरण के लिए, गोसेक का प्रसिद्ध अंतिम संस्कार मार्च)। लेकिन ट्रॉम्बोन्स, गहरे, "कम" बास, अंतिम संस्कार की घंटियों की आवाज़ में लिस्केट का प्रभुत्व है। जैसा कि हंगेरियन संगीतज्ञ बेंस ज़ाबोलज़ी ने नोट किया है, "ये काम एक उदास जुनून के साथ कांपते हैं, जो हमें केवल वोरोस्मार्टी की अंतिम कविताओं और चित्रकार लेज़्लो पाल के अंतिम चित्रों में मिलते हैं।"

ऐसी छवियों का राष्ट्रीय-हंगेरियन मूल निर्विवाद है। इसे देखने के लिए, ऑर्केस्ट्रल कविता "हीरोज के लिए विलाप" ("हीरोईडे फनब्रे", 1854) या लोकप्रिय पियानो का टुकड़ा "द फ्यूनरल जुलूस" ("फ्यूनरेल्स", 1849) का उल्लेख करना पर्याप्त है। पहले से ही "अंतिम संस्कार जुलूस" की पहली, धीरे-धीरे सामने आने वाली थीम में एक बढ़े हुए दूसरे का एक विशेष मोड़ होता है, जो अंतिम संस्कार मार्च को एक विशेष उदासी देता है। ध्वनि की कसैलापन (हार्मोनिक प्रमुख) बाद के शोकाकुल गीतात्मक कैंटीलेना में संरक्षित है। और, जैसा कि अक्सर लिस्केट के साथ होता है, शोक की छवियां वीरों में बदल जाती हैं - एक शक्तिशाली लोकप्रिय आंदोलन के लिए, एक नए संघर्ष के लिए, एक राष्ट्रीय नायक की मृत्यु बुला रही है।

3) एक और भावनात्मक और शब्दार्थ क्षेत्र उन छवियों से जुड़ा है जो संदेह की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, मन की एक चिंतित स्थिति। रोमैंटिक्स के बीच विचारों और भावनाओं का यह जटिल सेट गोएथ्स फॉस्ट (बर्लियोज़, वैगनर के साथ तुलना) या बायरन के मैनफ्रेड (शुमान, त्चिकोवस्की के साथ तुलना) के विचार से जुड़ा था। शेक्सपियर के हेमलेट को अक्सर इन छवियों के घेरे में शामिल किया गया था (लिस्केट की अपनी कविता के साथ त्चिकोवस्की के साथ तुलना करें)। ऐसी छवियों के अवतार के लिए विशेष रूप से सद्भाव के क्षेत्र में नए अभिव्यंजक साधनों की आवश्यकता होती है: लिस्केट अक्सर बढ़े हुए और घटे हुए अंतराल, क्रोमैटिज्म, यहां तक ​​​​कि आउट-ऑफ-टोनल हारमोनी, क्वार्ट कॉम्बिनेशन, बोल्ड मॉड्यूलेशन का उपयोग करता है। "सद्भाव की इस दुनिया में किसी प्रकार का बुखार, पीड़ादायक अधीरता जलती है," सबोलसी बताते हैं। ये पियानो सोनटास या फॉस्ट सिम्फनी दोनों के शुरुआती वाक्यांश हैं।

4) अक्सर अर्थ के करीब अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग आलंकारिक क्षेत्र में किया जाता है, जहां उपहास और व्यंग्य की प्रधानता होती है, इनकार और विनाश की भावना व्यक्त की जाती है। वह "शैतानी" जिसे बर्लियोज़ ने "फैंटास्टिक सिम्फनी" से "सब्बाथ ऑफ विच" में रेखांकित किया था, लिस्केट में एक और भी अधिक सहज रूप से अनूठा चरित्र प्राप्त करता है। यह बुराई की छवियों का अवतार है। शैली का आधार - नृत्य - अब एक विकृत प्रकाश में प्रकट होता है, तीखे लहजे के साथ, असंगत व्यंजन में, अनुग्रह नोटों द्वारा जोर दिया जाता है। इसका सबसे स्पष्ट उदाहरण तीन मेफिस्टो वाल्ट्ज हैं, जो फॉस्ट सिम्फनी का समापन है।

5) शीट ने भी स्पष्ट रूप से प्रेम भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर कब्जा कर लिया: जुनून के साथ नशा, एक परमानंद आवेग या स्वप्निल आनंद, सुस्ती। अब यह इटालियन ओपेरा की भावना में एक तनावपूर्ण सांस लेने वाला कैंटीलेना है, अब एक वाक्पटु रूप से उत्साहित सस्वर पाठ, अब "ट्रिस्टन" सामंजस्य का एक उत्कृष्ट स्वाद, प्रचुर मात्रा में परिवर्तन और वर्णव्यवस्था के साथ आपूर्ति की जाती है।

बेशक, चिन्हित आलंकारिक क्षेत्रों के बीच कोई स्पष्ट सीमांकन नहीं हैं। वीर विषय दुखद के करीब हैं, "फौस्टियन" रूपांकनों को अक्सर "मेफिस्टोफिल्स" में बदल दिया जाता है, और "कामुक" विषयों में महान और उदात्त भावनाएं और "शैतानी" प्रलोभन दोनों शामिल हैं। इसके अलावा, लिस्केट का अभिव्यंजक पैलेट इससे समाप्त नहीं होता है: "हंगेरियन रैप्सोडीज़" में लोकगीत-शैली की नृत्य छवियां प्रबल होती हैं, "इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स" में कई लैंडस्केप स्केच हैं, एट्यूड्स (या संगीत कार्यक्रम) में शिर्ज़ो शानदार विज़न हैं। फिर भी, इन क्षेत्रों में लिस्ट की उपलब्धियाँ सबसे मौलिक हैं। यह वे थे जिनका संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के काम पर गहरा प्रभाव था।

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लिस्ट की गतिविधि के उत्कर्ष के दौरान - 50-60 के दशक में - उनका प्रभाव छात्रों और दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे तक सीमित था। हालांकि, इन वर्षों में, लिस्केट की अग्रणी उपलब्धियों को तेजी से पहचाना जाने लगा।

स्वाभाविक रूप से, सबसे पहले, उनके प्रभाव ने पियानो प्रदर्शन और रचनात्मकता को प्रभावित किया। स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से, हर कोई जो पियानो की ओर रुख करता है, इस क्षेत्र में लिस्केट की विशाल विजय से नहीं गुजर सकता है, जो कि उपकरण की व्याख्या और रचनाओं की बनावट दोनों में परिलक्षित होता था। समय के साथ, लिस्केट के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों ने संगीतकार अभ्यास में मान्यता प्राप्त की, और उन्हें विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के प्रतिनिधियों द्वारा आत्मसात किया गया।

प्रोग्रामिंग का सामान्यीकृत सिद्धांत, लिस्केट द्वारा बर्लियोज़ के प्रतिसंतुलन के रूप में सामने रखा गया है, जो चुने हुए कथानक की सचित्र-"नाटकीय" व्याख्या की अधिक विशेषता है, व्यापक हो गया है। विशेष रूप से, लिस्केट के सिद्धांत रूसी संगीतकारों द्वारा अधिक व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे, विशेष रूप से त्चैकोव्स्की, बर्लियोज़ की तुलना में (हालांकि बाद वाले याद नहीं किए गए थे, उदाहरण के लिए, बाल्ड माउंटेन पर मुसोर्गस्की या शेहरज़ादे में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा)।

सिम्फोनिक कविता कार्यक्रम की शैली समान रूप से व्यापक हो गई है, जिसकी कलात्मक संभावनाएँ आज तक संगीतकार विकसित कर रहे हैं। लिस्केट के तुरंत बाद, सेंट-सेन्स और फ्रेंक द्वारा फ्रांस में सिम्फोनिक कविताएँ लिखी गईं; चेक गणराज्य में - खट्टा क्रीम; जर्मनी में, आर। स्ट्रॉस ने इस शैली में सर्वोच्च उपलब्धियां हासिल कीं। सच है, ऐसे कार्य हमेशा एकेश्वरवाद पर आधारित नहीं थे। एक सोनाटा रूपक के संयोजन में एक सिम्फोनिक कविता के विकास के सिद्धांतों को अक्सर अलग-अलग, अधिक स्वतंत्र रूप से व्याख्या किया गया था। हालांकि, मोनोथेमैटिक सिद्धांत - इसकी मुक्त व्याख्या में - इसके अलावा, गैर-प्रोग्राम्ड रचनाओं में ("चक्रीय सिद्धांत" फ्रैंक के सिम्फनी और चैम्बर-इंस्ट्रुमेंटल कार्यों में, तान्येव की सी-मोल सिम्फनी और अन्य) का उपयोग किया गया था। अंत में, बाद के संगीतकार अक्सर लिस्केट के पियानो कंसर्टो के काव्य प्रकार में बदल गए (रिम्स्की-कोर्साकोव के पियानो कॉन्सर्टो, प्रोकोफिव के पहले पियानो कॉन्सर्टो, ग्लेज़ुनोव के दूसरे पियानो कॉन्सर्टो और अन्य देखें)।

न केवल लिस्केट के रचनात्मक सिद्धांत विकसित किए गए थे, बल्कि उनके संगीत के आलंकारिक क्षेत्र भी थे, विशेष रूप से वीर, "फॉस्टियन", "मेफिस्टोफिल्स"। आइए, उदाहरण के लिए, स्क्रिपियन की सिम्फनी में गर्वित "आत्म-विश्वास के विषय" को याद करें। जैसा कि "मेफिस्टोफेलियन" छवियों में बुराई की निंदा के लिए, जैसे कि मजाक से विकृत, उन्मत्त "मौत के नृत्य" की भावना में टिका हुआ है, उनका आगे का विकास हमारे समय के संगीत में भी पाया जाता है (शोस्ताकोविच के कार्यों को देखें)। "फौस्टियन" संदेह, "शैतानी" प्रलोभनों का विषय भी व्यापक है। ये विभिन्न क्षेत्र आर. स्ट्रॉस के काम में पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं।

लिस्केट की रंगीन संगीतमय भाषा, सूक्ष्म बारीकियों से समृद्ध, ने भी महत्वपूर्ण विकास प्राप्त किया। विशेष रूप से, उनके सामंजस्य की प्रतिभा ने फ्रांसीसी प्रभाववादियों की खोज के आधार के रूप में कार्य किया: लिस्केट की कलात्मक उपलब्धियों के बिना, न तो डेब्यूसी और न ही रवेल अकल्पनीय है (बाद में, इसके अलावा, व्यापक रूप से अपने कार्यों में लिस्केट के पियानोवाद की उपलब्धियों का उपयोग किया। ).

सद्भाव के क्षेत्र में रचनात्मकता के बाद के दौर में लिस्केट की "अंतर्दृष्टि" को युवा राष्ट्रीय स्कूलों में उनकी बढ़ती रुचि से समर्थन और प्रोत्साहन मिला। यह उनमें से था - और सबसे बढ़कर कुचकिस्टों के बीच - कि लिस्केट को नए मोडल, मेलोडिक और रिदमिक टर्न के साथ संगीत की भाषा को समृद्ध करने के अवसर मिले।

एम. ड्रस्किन

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