क्लाउडियो अराउ (क्लाउडियो अराउ) |

क्लाउडियो अरौ

अपने गिरते वर्षों में, यूरोपीय पियानोवाद के पितामह, एडविन फिशर ने याद किया: “एक बार एक अपरिचित सज्जन मेरे पास एक बेटे के साथ आए, जिसे वह मुझे दिखाना चाहते थे। मैंने उस लड़के से पूछा कि वह क्या खेलना चाहता है, और उसने उत्तर दिया: "तुम क्या चाहते हो? मैं बाख का पूरा खेलता हूं…” कुछ ही मिनटों में, मैं सात साल के लड़के की बिल्कुल असाधारण प्रतिभा से बहुत प्रभावित हुआ। लेकिन उस समय मुझे पढ़ाने की इच्छा नहीं हुई और मैंने उसे अपने शिक्षक मार्टिन क्रॉस के पास भेज दिया। बाद में, यह बालक कौतुक दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण पियानोवादकों में से एक बन गया।

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यह बालक कौतुक क्लाउडियो अराउ था। चिली की राजधानी सैंटियागो में 6 साल के बच्चे के रूप में पहली बार मंच पर आने के बाद वे बर्लिन आए, उन्होंने बीथोवेन, शुबर्ट और चोपिन की रचनाओं का एक संगीत कार्यक्रम दिया और दर्शकों को इतना प्रभावित किया कि सरकार ने उन्हें एक विशेष छात्रवृत्ति से सम्मानित किया। यूरोप में अध्ययन करने के लिए। 15 वर्षीय चिली ने बर्लिन में स्टर्न कंज़र्वेटरी से एम. क्रॉस की कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो पहले से ही एक अनुभवी संगीत कार्यक्रम खिलाड़ी थे - उन्होंने 1914 में यहां अपनी शुरुआत की थी। आरक्षण: संगीत कार्यक्रम की गतिविधि ठोस, इत्मीनान से पेशेवर प्रशिक्षण, बहुमुखी शिक्षा और किसी के क्षितिज को व्यापक बनाने में हस्तक्षेप नहीं करती है। कोई आश्चर्य नहीं कि 1925 में उसी स्टर्नोव्स्की कंज़र्वेटरी ने उन्हें एक शिक्षक के रूप में अपनी दीवारों में स्वीकार कर लिया!

विश्व संगीत कार्यक्रमों की विजय भी क्रमिक थी और किसी भी तरह से आसान नहीं थी - इसने रचनात्मक सुधार का पालन किया, प्रदर्शनों की सीमाओं को आगे बढ़ाया, प्रभावों पर काबू पाया, कभी-कभी काफी मजबूत (पहले बुसोनी, डी'अल्बर्ट, टेरेसा कारेग्नो, बाद में फिशर और श्नाबेल), अपने स्वयं के विकास प्रदर्शन सिद्धांतों। जब 1923 में कलाकार ने अमेरिकी जनता को "तूफान" देने की कोशिश की, तो यह प्रयास पूरी तरह से विफल हो गया; 1941 के बाद ही, अंततः संयुक्त राज्य अमेरिका चले जाने के बाद, अराउ को यहाँ सार्वभौमिक मान्यता मिली। सच है, अपनी मातृभूमि में उन्हें तुरंत एक राष्ट्रीय नायक के रूप में स्वीकार कर लिया गया; वह पहली बार 1921 में यहां लौटे थे, और कुछ साल बाद, राजधानी और उनके गृहनगर चिलान में सड़कों का नाम क्लाउडियो अराउ के नाम पर रखा गया था, और सरकार ने उन्हें पर्यटन की सुविधा के लिए अनिश्चितकालीन राजनयिक पासपोर्ट दिया था। 1941 में एक अमेरिकी नागरिक बनकर, कलाकार ने चिली के साथ संपर्क नहीं खोया, यहाँ एक संगीत विद्यालय की स्थापना की, जो बाद में एक संरक्षिका में विकसित हुआ। केवल बहुत बाद में, जब पिनोशे फासीवादियों ने देश में सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो अराउ ने विरोध में घर पर बोलने से इनकार कर दिया। उन्होंने कहा, "जब तक पिनोशे सत्ता में हैं, मैं वहां नहीं लौटूंगा।"

यूरोप में, अराउ की लंबे समय तक "सुपर-टेक्नोलॉजिस्ट", "सबसे ऊपर एक कलाप्रवीण व्यक्ति" के रूप में प्रतिष्ठा थी।

दरअसल, जब कलाकार की कलात्मक छवि बन रही थी, तब उसकी तकनीक पूर्णता और प्रतिभा तक पहुँच चुकी थी। हालाँकि सफलता के बाहरी ताने-बाने उनके साथ लगातार थे, वे हमेशा आलोचकों के कुछ हद तक विडंबनापूर्ण रवैये के साथ थे, जिन्होंने उन्हें सदाचार के पारंपरिक दोषों - सतहीपन, औपचारिक व्याख्याओं, गति की जानबूझकर गति के लिए फटकार लगाई। यूएसएसआर में पहले दौरे के दौरान ठीक ऐसा ही हुआ था, जब वह 1927 में जिनेवा में आयोजित हमारे समय की पहली अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में से एक के विजेता के रूप में हमारे पास आया था। ऑर्केस्ट्रा - चोपिन (नंबर 2), बीथोवेन (नंबर 4) और त्चिकोवस्की (नंबर 1), और फिर एक बड़ा एकल कार्यक्रम जिसमें स्ट्राविंस्की का "पेत्रुस्का", बालाकिरेव का "इस्लामी", बी माइनर चोपिन में सोनाटा, पार्टिता और शामिल थे। बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से दो प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स, डेबसी का एक टुकड़ा। विदेशी हस्तियों के तत्कालीन प्रवाह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी, अराउ ने अभूतपूर्व तकनीक, "ऊर्जावान वाष्पशील दबाव", पियानो बजाने के सभी तत्वों के कब्जे की स्वतंत्रता, उंगली की तकनीक, पैडलाइज़ेशन, लयबद्ध समता, अपने पैलेट की रंगीनता के साथ मारा। मारा - लेकिन मास्को संगीत प्रेमियों का दिल नहीं जीता।

1968 में उनके दूसरे दौरे की छाप अलग थी। आलोचक एल. ज़िवोव ने लिखा: “अराउ ने एक शानदार पियानोवादक रूप का प्रदर्शन किया और दिखाया कि उन्होंने गुणी के रूप में कुछ भी नहीं खोया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने ज्ञान और व्याख्या की परिपक्वता प्राप्त की। पियानोवादक निरंकुश स्वभाव का प्रदर्शन नहीं करता है, एक युवा व्यक्ति की तरह उबलता नहीं है, लेकिन, एक जौहरी की तरह ऑप्टिकल ग्लास के माध्यम से एक कीमती पत्थर के पहलुओं की प्रशंसा करते हुए, वह काम की बहुत गहराई को समझकर, अपनी खोज को दर्शकों के साथ साझा करता है, कार्य के विभिन्न पक्षों को, विचारों की समृद्धि और सूक्ष्मता को, उसमें निहित भावों के सौंदर्य को प्रदर्शित करता है। और इसलिए अराउ द्वारा किया गया संगीत अपने गुणों को प्रदर्शित करने का एक अवसर बन जाता है; इसके विपरीत, कलाकार, संगीतकार के विचार के एक वफादार शूरवीर के रूप में, किसी तरह श्रोता को सीधे संगीत के निर्माता से जोड़ता है।

और ऐसा प्रदर्शन, हम जोड़ते हैं, प्रेरणा के एक उच्च वोल्टेज पर, वास्तविक रचनात्मक आग की चमक के साथ हॉल को रोशन करता है। "बीथोवेन की भावना, बीथोवेन के विचार - यही अराउ का प्रभुत्व है," कलाकार के एकल संगीत कार्यक्रम की समीक्षा में डी। राबिनोविच पर जोर दिया। उन्होंने ब्राह्म्स के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की भी बहुत सराहना की: "यह वह जगह है जहां अराउ की विशिष्ट बौद्धिक गहराई मनोवैज्ञानिकता की प्रवृत्ति के साथ है, अभिव्यक्ति की दृढ़ इच्छाशक्ति के साथ गीतात्मकता, संगीत की सोच की स्थिर, सुसंगत तार्किकता के साथ प्रदर्शन की स्वतंत्रता वास्तव में जीतती है - इसलिए जाली रूप, बाहरी शांति के साथ आंतरिक जलन का संयोजन और भावनाओं को व्यक्त करने में गंभीर आत्म-संयम; इसलिए संयमित गति और मध्यम गतिशीलता को प्राथमिकता दी जाती है।

यूएसएसआर में पियानोवादक की दो यात्राओं के बीच चार दशक के श्रमसाध्य कार्य और अथक आत्म-सुधार के दशक हैं, जो यह समझने और समझाने के लिए संभव बनाते हैं कि मॉस्को के आलोचक, जिन्होंने उन्हें "तब" और "अब" सुना था, ऐसा लग रहा था कलाकार का एक अप्रत्याशित परिवर्तन हो, जिसने उन्हें उसके बारे में अपने पूर्व विचारों को त्यागने के लिए मजबूर किया। लेकिन क्या यह वाकई इतना दुर्लभ है?

यह प्रक्रिया अराउ के प्रदर्शनों की सूची में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है - इसमें वह दोनों है जो अपरिवर्तित रहता है और जो कलाकार के रचनात्मक विकास का परिणाम बन जाता है। पहला 1956वीं शताब्दी के महान क्लासिक्स के नाम हैं, जो उनके प्रदर्शनों की सूची का आधार बनते हैं: बीथोवेन, शुमान, चोपिन, ब्राह्म्स, लिस्केट। बेशक, यह सब नहीं है - वह शानदार ढंग से ग्रिग और त्चिकोवस्की के संगीत कार्यक्रमों की व्याख्या करता है, स्वेच्छा से रवेल खेलता है, बार-बार शुबर्ट और वेबर के संगीत की ओर मुड़ता है; संगीतकार के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के सिलसिले में 1967 में दिया गया उनका मोजार्ट चक्र श्रोताओं के लिए अविस्मरणीय रहा। उनके कार्यक्रमों में आप बार्टोक, स्ट्राविंस्की, ब्रितन, यहां तक ​​कि स्कोनबर्ग और मेसिएन के नाम पा सकते हैं। स्वयं कलाकार के अनुसार, 63 तक उनकी स्मृति में ऑर्केस्ट्रा के साथ 76 संगीत कार्यक्रम और इतने अधिक एकल कार्य थे कि वे XNUMX संगीत कार्यक्रमों के लिए पर्याप्त होंगे!

विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों की अपनी कला विशेषताओं में विलय, प्रदर्शनों की सार्वभौमिकता और समता, खेल की पूर्णता ने शोधकर्ता आई। कैसर को "अरारू के रहस्य" के बारे में बात करने का एक कारण दिया, विशेषता का निर्धारण करने में कठिनाई के बारे में उनकी रचनात्मक उपस्थिति। लेकिन संक्षेप में, इसका आधार, इसका समर्थन 1935 वीं सदी के संगीत में है। प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के प्रति अराउ का दृष्टिकोण बदल रहा है। इन वर्षों में, वह कार्यों के चुनाव में अधिक से अधिक "चुगली" हो जाता है, केवल वही खेलता है जो उसके व्यक्तित्व के करीब है, तकनीकी और व्याख्यात्मक समस्याओं को एक साथ जोड़ने का प्रयास करता है, शैली की शुद्धता और ध्वनि के प्रश्नों पर विशेष ध्यान देता है। यह देखने लायक है कि बी. हैटिंक के साथ किए गए सभी पांच संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग में बीथोवेन की शैली के लगातार विकास को उनका खेल कितना लचीला दिखाता है! इस संबंध में, बाख के प्रति उनका रवैया भी सांकेतिक है - वही बाख जिसे उन्होंने सात साल के युवा के रूप में "केवल" खेला था। 12 में, अराउ ने बर्लिन और वियना में बाख के चक्र आयोजित किए, जिसमें XNUMX संगीत कार्यक्रम शामिल थे, जिसमें संगीतकार के लगभग सभी क्लैवियर कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। "तो मैंने खुद बाख की विशिष्ट शैली में घुसने की कोशिश की, उनकी आवाज़ की दुनिया में, उनके व्यक्तित्व को जानने के लिए।" वास्तव में, अराउ ने अपने लिए और अपने श्रोताओं के लिए बाख में बहुत कुछ खोजा। और जब उन्होंने इसे खोला, तो उन्हें "अचानक पता चला कि पियानो पर उनके काम को बजाना असंभव था। और शानदार संगीतकार के लिए मेरे सबसे बड़े सम्मान के बावजूद, अब से मैं जनता के सामने उनकी रचनाएँ नहीं करता हूँ "... अराउ आम तौर पर मानते हैं कि कलाकार प्रत्येक लेखक की अवधारणा और शैली का अध्ययन करने के लिए बाध्य है," जिसके लिए समृद्ध ज्ञान की आवश्यकता होती है, उस युग का गंभीर ज्ञान जिसके साथ संगीतकार जुड़ा हुआ है, रचना के समय उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति। वह प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र दोनों में अपने मुख्य सिद्धांतों में से एक को इस प्रकार तैयार करता है: “हठधर्मिता से बचें। और सबसे महत्वपूर्ण बात "गायन वाक्यांश" का आत्मसात करना है, अर्थात वह तकनीकी पूर्णता जिसके कारण क्रैसेन्डो और डिक्रेसेन्डो में दो समान नोट नहीं हैं। अराउ का निम्नलिखित कथन भी उल्लेखनीय है: "प्रत्येक कार्य का विश्लेषण करके, मैं अपने लिए ध्वनि की प्रकृति का एक लगभग दृश्य प्रतिनिधित्व बनाने का प्रयास करता हूं जो इसके सबसे निकट से मेल खाता हो।" और एक बार उन्होंने टिप्पणी की कि एक असली पियानोवादक को "पैडल की मदद के बिना सच्चे लेगाटो को प्राप्त करने के लिए" तैयार होना चाहिए। जिन लोगों ने अरारू को खेलते हुए सुना है, उन्हें शायद ही संदेह होगा कि वह खुद इसके लिए सक्षम हैं ...

संगीत के प्रति इस रवैये का एक सीधा परिणाम मोनोग्राफिक कार्यक्रमों और अभिलेखों के लिए अराउ का पूर्वाभास है। स्मरण करो कि मॉस्को की अपनी दूसरी यात्रा पर, उन्होंने पहले पांच बीथोवेन सोनटास और फिर दो ब्राह्म संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। 1929 के साथ क्या ही विषमता! लेकिन साथ ही, आसान सफलता का पीछा न करते हुए, वह अकादमिकता के साथ सबसे कम पाप करता है। कुछ, जैसा कि वे कहते हैं, "ओवरप्लेड" रचनाएं (जैसे "अप्पसियोनाटा") वह कभी-कभी वर्षों तक कार्यक्रमों में शामिल नहीं होते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि हाल के वर्षों में वह विशेष रूप से अक्सर लिस्केट के काम में बदल गया, खेल रहा था, अन्य कार्यों के बीच, उनके सभी ऑपरेटिव संस्करण। "ये केवल आडंबरपूर्ण कलाप्रवीण रचनाएँ नहीं हैं," अराउ ने जोर दिया। "जो लोग लिस्केट को पुनर्जीवित करना चाहते हैं, वे झूठे आधार से शुरू करते हैं। लिस्केट संगीतकार की फिर से सराहना करना बहुत अधिक महत्वपूर्ण होगा। मैं अंत में पुरानी गलतफहमी को समाप्त करना चाहता हूं कि लिस्केट ने तकनीक का प्रदर्शन करने के लिए अपने मार्ग लिखे। उनकी महत्वपूर्ण रचनाओं में वे अभिव्यक्ति के साधन के रूप में काम करते हैं - यहां तक ​​​​कि उनके सबसे कठिन ऑपरेटिव पैराफ्रेश में भी, जिसमें उन्होंने विषय से कुछ नया बनाया, लघु में एक प्रकार का नाटक। वे केवल शुद्ध कलाप्रवीण संगीत की तरह प्रतीत हो सकते हैं यदि वे मेट्रोनोमिक पांडित्य के साथ बजाए जाते हैं जो अब प्रचलन में है। लेकिन यह "शुद्धता" केवल एक बुरी परंपरा है, जो अज्ञानता से आगे बढ़ती है। नोटों के प्रति इस तरह की निष्ठा संगीत की सांस के विपरीत है, सामान्य तौर पर हर चीज के लिए जिसे संगीत कहा जाता है। यदि यह माना जाता है कि बीथोवेन को यथासंभव स्वतंत्र रूप से खेला जाना चाहिए, तो लिस्केट मेट्रोनोमिक सटीकता में एक पूर्ण बेतुकापन है। वह एक मेफिस्टोफिल्स पियानोवादक चाहता है!

इस तरह के एक सच्चे "मेफिस्टोफेल्स पियानोवादक" क्लाउडियो अरौ हैं - अथक, ऊर्जा से भरपूर, हमेशा आगे बढ़ने का प्रयास करते हुए। लंबे दौरे, कई रिकॉर्डिंग, शैक्षणिक और संपादकीय गतिविधियाँ - यह सब कलाकार के जीवन की सामग्री थी, जिसे कभी "सुपर गुणी" कहा जाता था, और अब इसे "पियानो रणनीतिकार", "पियानो में एक अभिजात" कहा जाता है। , "गीतात्मक बौद्धिकता" का प्रतिनिधि। अराउ ने अपना 75वां जन्मदिन 1978 में यूरोप और अमेरिका के 14 देशों की यात्रा के साथ मनाया, इस दौरान उन्होंने 92 संगीत कार्यक्रम दिए और कई नए रिकॉर्ड बनाए। "मैं बस कम बार प्रदर्शन नहीं कर सकता," उन्होंने स्वीकार किया। "अगर मैं एक ब्रेक लेता हूं, तो मेरे लिए फिर से मंच पर जाना डरावना हो जाता है" ... और आठवें दशक में कदम रखने के बाद, आधुनिक पियानोवाद के पितामह को अपने लिए एक नई तरह की गतिविधि में दिलचस्पी हो गई - वीडियो कैसेट पर रिकॉर्डिंग .

अपने 80वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर, अराउ ने प्रति वर्ष संगीत कार्यक्रमों की संख्या कम कर दी (एक सौ से साठ या सत्तर), लेकिन यूरोप, उत्तरी अमेरिका, ब्राजील और जापान में दौरा जारी रखा। 1984 में, एक लंबे ब्रेक के बाद पहली बार, पियानोवादक के संगीत कार्यक्रम चिली में उनकी मातृभूमि में हुए, इससे एक साल पहले उन्हें चिली के राष्ट्रीय कला पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

क्लाउडियो अराउ का 1991 में ऑस्ट्रिया में निधन हो गया और उन्हें उनके गृहनगर चिल्लन में दफनाया गया।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।