अक्षिन अलीकुली ओगली अलीज़ादेह |

अगशीन अलीजादेह

ए अलीज़ादे ने 60 के दशक में अज़रबैजान की संगीत संस्कृति में प्रवेश किया। गणतंत्र के अन्य संगीतकारों के साथ, जिन्होंने लोक संगीत के संबंध में कला में अपनी बात रखी थी। अज़रबैजानी लोक, अशग और पारंपरिक संगीत (मुघम), जो कई संगीतकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है, अलीज़ादे के काम को भी खिलाता है, जिसमें इसकी आंतरिक और मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं को अपवर्तित किया जाता है और एक अजीब तरीके से पुनर्विचार किया जाता है, आधुनिक के साथ संयुक्त रचना तकनीक, संक्षिप्तता और संगीत रूप के विवरण की तीक्ष्णता।

अलीज़ादे ने अज़रबैजान स्टेट कंज़र्वेटरी से डी। हाजीयेव (1962) की रचना कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और इस प्रमुख अज़रबैजानी संगीतकार (1971) के मार्गदर्शन में स्नातकोत्तर अध्ययन पूरा किया। U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov के संगीत का अलीज़ादे के रचनात्मक विकास के साथ-साथ राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के कई प्रतिनिधियों के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। अलीज़ादे ने XNUMXवीं शताब्दी के संगीत के दिग्गजों की कला को भी स्वीकार किया। - आई. स्ट्राविंस्की, बी. बार्टोक, के. ओर्फ़, एस. प्रोकोफ़िएव, जी. स्विरिडोव।

शैली की उज्ज्वल मौलिकता, संगीत की स्वतंत्रता हम: अलीज़ादे की प्रतिभाएँ पहले से ही अपने छात्र वर्षों में प्रकट हुईं, विशेष रूप से पियानो सोनाटा (1959) में, ऑल-यूनियन रिव्यू ऑफ़ यंग कंपोज़र्स में पहली डिग्री का डिप्लोमा प्रदान किया। . इस काम में, राष्ट्रीय पियानो सोनाटा की परंपरा में व्यवस्थित रूप से फिट होने पर, अलिज़ादे ने राष्ट्रीय विषय-वस्तु और लोक वाद्य संगीत-निर्माण की तकनीकों का उपयोग करते हुए शास्त्रीय रचना पर एक नया रूप लागू किया।

युवा संगीतकार की रचनात्मक सफलता उनकी थीसिस थी - द फर्स्ट सिम्फनी (1962)। चेंबर सिम्फनी जिसने इसका अनुसरण किया (दूसरा, 1966), परिपक्वता और निपुणता द्वारा चिह्नित, 60 के दशक के अज़रबैजानी सहित सोवियत की विशेषता को मूर्त रूप दिया। नवशास्त्रवाद का तत्व। इस काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका K. Karev के संगीत की नवशास्त्रीय परंपरा द्वारा निभाई गई थी। तीखी संगीतमय भाषा में, आर्केस्ट्रा लेखन की पारदर्शिता और ग्राफिक गुणवत्ता के साथ, मुगल कला को एक अजीब तरीके से लागू किया जाता है (सिम्फनी के दूसरे भाग में, मुगल सामग्री रोस्ट का उपयोग किया जाता है)।

लोक संगीत के स्वरों के साथ नवशास्त्रीय तत्व का संश्लेषण चैंबर ऑर्केस्ट्रा "पेस्टोरल" (1969) और "अशुगस्काया" (1971) के लिए दो विपरीत टुकड़ों की शैली को अलग करता है, जो अपनी स्वतंत्रता के बावजूद, एक डिप्टीच बनाते हैं। धीरे से गेय देहाती लोक गीतों की शैली को फिर से बनाता है। लोक कला के साथ संबंध अशुगस्काया में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, जहां संगीतकार आशुग संगीत की प्राचीन परत को संदर्भित करता है - भटकने वाले गायक, संगीतकार जिन्होंने स्वयं गीतों, कविताओं, दास्तानों की रचना की और उदारता से उन्हें लोगों को दिया, ध्यान से प्रदर्शन करने वाली परंपराओं को संरक्षित किया। अलीज़ादेह विशेष रूप से टार, साज़, पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट डेफ़ा, शेफर्ड की बांसुरी टुटेक की आवाज़ की नकल करते हुए, एशग संगीत की मुखर और वाद्य स्वर की प्रकृति की विशेषता का प्रतीक है। ओबो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा "जंगी" (1978) के टुकड़े में, संगीतकार योद्धाओं के वीर नृत्य के तत्वों का अनुवाद करते हुए, लोक संगीत के एक अन्य क्षेत्र में बदल जाता है।

अलीज़ादे के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका कोरल और वोकल-सिम्फ़ोनिक संगीत द्वारा निभाई जाती है। गाना बजानेवालों का चक्र एक कप्पेला "बयाती" प्राचीन लोक यात्रा के ग्रंथों के लिए लिखा गया था, जिसमें लोक ज्ञान, बुद्धि, गीतवाद (1969) केंद्रित था। इस कोरल चक्र में, अलिज़ादे प्रेम सामग्री के बयाट का उपयोग करता है। भावना के सूक्ष्मतम रंगों को प्रकट करते हुए, संगीतकार भावनात्मक और टेम्पो कंट्रास्ट, इंटोनेशन और विषयगत कनेक्शन के आधार पर परिदृश्य और रोजमर्रा के रेखाचित्रों के साथ मनोवैज्ञानिक चित्रों को जोड़ता है। इस चक्र में मुखर स्वर की राष्ट्रीय शैली को अपवर्तित किया जाता है, जैसे कि एक आधुनिक कलाकार की धारणा के चश्मे के माध्यम से पारदर्शी जल रंग के साथ चित्रित किया गया हो। यहाँ अलीज़ादे अप्रत्यक्ष रूप से इंटोनेशन के तरीके को लागू करते हैं, जो न केवल एशग्स के लिए निहित है, बल्कि खानेंडे गायकों - मुग़मों के कलाकारों के लिए भी है।

कैंटाटा "छब्बीस" में एक अलग आलंकारिक-भावनात्मक दुनिया दिखाई देती है, जो ऑरेटोरिकल पाथोस, पाथोस (1976) से संतृप्त है। काम में बाकू कम्यून के नायकों की स्मृति को समर्पित एक महाकाव्य-वीर स्मारक का चरित्र है। इस कार्य ने अगले दो छावनियों का मार्ग प्रशस्त किया: "उत्सव" (1977) और "धन्य श्रम का गीत" (1982), जीवन की खुशी, अपनी जन्मभूमि की सुंदरता का गायन। अलीज़ादे की लोक संगीत की विशिष्ट गीतात्मक व्याख्या गाना बजानेवालों के लिए "ओल्ड लोरी" में एक कप्पेला (1984) में प्रकट हुई, जिसमें प्राचीन राष्ट्रीय संगीत परंपरा को पुनर्जीवित किया गया है।

संगीतकार आर्केस्ट्रा संगीत के क्षेत्र में भी सक्रिय और फलदायी रूप से काम करता है। उन्होंने शैली-पेंटिंग कैनवस "रूरल सूट" (1973), "एशरॉन पेंटिंग्स" (1982), "शिरवन पेंटिंग्स" (1984), "अज़रबैजानी डांस" (1986) को चित्रित किया। ये कार्य राष्ट्रीय सिम्फनीवाद की परंपराओं के अनुरूप हैं। 1982 में, तीसरा दिखाई देता है, और 1984 में - अलीज़ादेह की चौथी (मुघम) सिम्फनी। इन रचनाओं में, मुघम कला की परंपरा, जिसने कई अज़रबैजानी संगीतकारों के काम को पोषित किया, यू. गाज़ीबेकोव से शुरू होकर, एक अजीबोगरीब तरीके से अपवर्तित है। तीसरी और चौथी सिम्फनी में मुगल वाद्यवाद की परंपरा के साथ, संगीतकार आधुनिक संगीत भाषा के साधनों का उपयोग करता है। एलिजादे के पिछले आर्केस्ट्रा कार्यों में निहित महाकाव्य कथा की सुस्ती, नाटकीय संघर्ष सिम्फनीवाद में निहित नाटकीय सिद्धांतों के साथ तीसरी और चौथी सिम्फनी में संयुक्त है। तीसरी सिम्फनी के टेलीविजन प्रीमियर के बाद, बाकू अखबार ने लिखा: “यह आंतरिक विरोधाभासों से भरा एक दुखद एकालाप है, जो अच्छे और बुरे के बारे में विचारों से भरा है। एक-आंदोलन सिम्फनी के संगीतमय नाट्यशास्त्र और स्वर-शैली के विकास को सोच द्वारा निर्देशित किया जाता है, जिसके गहरे स्रोत अजरबैजान के प्राचीन मुगलों में वापस जाते हैं।

तीसरी सिम्फनी की आलंकारिक संरचना और शैली वीर-दुखद बैले "बाबेक" (1979) से जुड़ी हुई है, जो आई। सेल्विंस्की की त्रासदी "वियरिंग ए ईगल ऑन हिज़ शोल्डर" पर आधारित है, जो 1986 वीं शताब्दी के एक लोकप्रिय विद्रोह के बारे में बताती है। . महान बाबेक के नेतृत्व में। इस बैले का मंचन अज़रबैजान अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में किया गया था। एमएफ अखुंदोवा (XNUMX)।

अलिज़ादे की रचनात्मक रुचियों में फिल्मों के लिए संगीत, नाटकीय प्रदर्शन, कक्ष और वाद्य रचनाएँ भी शामिल हैं (उनमें सोनाटा "दास्तान" - 1986 शामिल है)।

एन. अलेक्सेंको