बच्चे और वयस्क शास्त्रीय संगीत को समझना कैसे सीख सकते हैं?

किसी वयस्क की तुलना में बच्चे को यह सिखाना आसान है। सबसे पहले, उनकी कल्पना बेहतर विकसित होती है, और दूसरी बात, बच्चों के लिए कार्यों के कथानक अधिक विशिष्ट होते हैं।

लेकिन एक वयस्क के लिए यह सीखने में कभी देर नहीं होती! इसके अलावा, कला जीवन को इतने व्यापक रूप से प्रतिबिंबित करती है कि यह जीवन के प्रश्नों के उत्तर प्रदान कर सकती है और सबसे भ्रमित स्थितियों में समाधान सुझा सकती है।

आइए सॉफ्टवेयर कार्यों से शुरुआत करें

संगीतकार हमेशा अपनी रचनाओं को शीर्षक नहीं देते। लेकिन वो अक्सर ऐसा करते हैं. जिस कार्य का एक विशिष्ट नाम होता है उसे प्रोग्राम कार्य कहते हैं। एक बड़े कार्यक्रम के काम में अक्सर होने वाली घटनाओं का विवरण, एक लिब्रेटो आदि शामिल होता है।

किसी भी स्थिति में, आपको छोटे नाटकों से शुरुआत करनी चाहिए। पीआई द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" इस संबंध में बहुत सुविधाजनक है। त्चिकोवस्की, जहां प्रत्येक टुकड़ा शीर्षक में विषय से मेल खाता है।

सबसे पहले उस विषय को समझें जिस पर यह लिखा गया है। हम आपको बताएंगे कि नाटक "द डॉल्स डिजीज" के उदाहरण का उपयोग करके शास्त्रीय संगीत को समझना कैसे सीखें: बच्चे को याद होगा कि जब भालू का कान कट गया था या घड़ी की कल की बैलेरीना ने नृत्य करना बंद कर दिया था, तो वह कितना चिंतित था, और वह कैसे करना चाहता था खिलौने को "ठीक" करें। फिर उसे आंतरिक वीडियो अनुक्रम जोड़ना सिखाएं: “अब हम नाटक सुनेंगे। अपनी आँखें बंद करो और पालने में उस दुर्भाग्यपूर्ण गुड़िया और उसके छोटे मालिक की कल्पना करने की कोशिश करो। यह बिल्कुल इसी तरह है, एक काल्पनिक वीडियो अनुक्रम के आधार पर, काम की समझ प्राप्त करना सबसे आसान है।

आप एक खेल की व्यवस्था कर सकते हैं: एक वयस्क संगीत अंश बजाता है, और एक बच्चा चित्र बनाता है या संगीत जो कहता है उसे लिखता है।

धीरे-धीरे, कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं - ये मुसॉर्स्की के नाटक, बाख के टोकाटा और फ्यूग्यूज़ हैं (बच्चे को यह देखना चाहिए कि कई कीबोर्ड वाला अंग कैसा दिखता है, मुख्य विषय को सुनें जो बाएं हाथ से दाईं ओर चलता है, बदलता रहता है, आदि) .

वयस्कों के बारे में क्या?

दरअसल, आप शास्त्रीय संगीत को उसी तरह समझना सीख सकते हैं - केवल आप ही अपने शिक्षक, अपने छात्र हैं। छोटी-छोटी प्रसिद्ध क्लासिक्स वाली डिस्क खरीदने के बाद, पूछें कि उनमें से प्रत्येक का नाम क्या है। यदि यह हैंडेल का साराबंदे है - भारी वस्त्र पहने महिलाओं और तंग कपड़ों में सज्जनों की कल्पना करें, तो इससे यह समझ में आ जाएगा कि नृत्य की गति धीमी क्यों है। डार्गोमीज़्स्की द्वारा "स्नफ़बॉक्स वाल्ट्ज़" - यह लोग नृत्य नहीं कर रहे हैं, यह एक संगीत बॉक्स की तरह चतुराई से व्यवस्थित स्नफ़बॉक्स द्वारा बजाया जाता है, इसलिए संगीत थोड़ा खंडित और बहुत शांत है। शुमान की "द मेरी पीजेंट" सरल है: एक साहसी, लाल गाल वाले युवक की कल्पना करें, जो अपने काम से संतुष्ट है और गाना गाते हुए घर लौट रहा है।

यदि नाम अस्पष्ट है तो स्पष्ट करें। फिर, त्चिकोवस्की के बारकारोल को सुनते समय, आपको पता चल जाएगा कि यह एक नाविक का गीत है, और आप संगीत की झिलमिलाहट को पानी के प्रवाह, चप्पुओं की फुहार के साथ जोड़ देंगे...

जल्दबाज़ी करने की कोई ज़रूरत नहीं है: किसी राग को अलग करना सीखें और उसकी तुलना दृष्टि से करें, फिर अधिक जटिल कार्यों पर आगे बढ़ें।

संगीत भावनाओं को दर्शाता है

हां यह है। संगीतकार गोएडिक के नाटक "इन द किंडरगार्टन" में खुशी सुनकर एक बच्चा उछल पड़ता है, यह बहुत आसान है। यदि हम मैसेनेट के "एलेगी" को सुनते हैं, तो यह अब कथानक-चालित नहीं है, यह एक ऐसी भावना व्यक्त करता है जिससे श्रोता अनजाने में प्रभावित हो जाता है। सुनो, समझने की कोशिश करो कि संगीतकार एक निश्चित मनोदशा को कैसे व्यक्त करता है। ग्लिंका का "क्राकोवियाक" पोलिश राष्ट्रीय चरित्र को दर्शाता है, जो काम को सुनने के माध्यम से अधिक सटीक रूप से समझ में आता है।

आपको आवश्यक रूप से संगीत को वीडियो में अनुवादित करने की आवश्यकता नहीं है, यह केवल पहला चरण है। धीरे-धीरे, आप पसंदीदा धुनें विकसित कर लेंगे जो आपके विश्वदृष्टिकोण से मेल खाती हैं या प्रभावित करती हैं।

किसी बड़े काम को सुनते समय, पहले उसका लिब्रेटो पढ़ें ताकि आप जान सकें कि क्रिया कैसे विकसित होती है और समझें कि कौन सा पात्र इस संगीतमय अंश की विशेषता बताता है। कुछ सुनने के बाद, यह एक आसान काम बन जाएगा।

संगीत के अन्य पहलू भी हैं: राष्ट्रीय मौलिकता, सकारात्मकता और नकारात्मकता, एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र की पसंद के माध्यम से छवियों का प्रसारण। हम अगले लेख में चर्चा करेंगे कि शास्त्रीय संगीत को गहराई से और बहुमुखी रूप से समझना कैसे सीखें।

लेखक - ऐलेना स्क्रीपकिना