दिमित्री Stepanovich Bortnyansky (दिमित्री Bortnyansky) |

दिमित्री बोर्न्यान्स्की

…आपने चमत्कारिक भजन लिखे और आनंदमय जगत् का विचार करते हुए उसे स्वरों में हम पर अंकित कर दिया… आगाफंगल। बोर्न्यान्स्की की याद में

D. Bortnyansky पूर्व-ग्लिंका युग की रूसी संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है, जिसने एक संगीतकार के रूप में अपने हमवतन लोगों का सच्चा प्यार जीता, जिनके काम, विशेष रूप से कोरल, ने असाधारण लोकप्रियता का आनंद लिया, और एक उत्कृष्ट के रूप में , एक दुर्लभ मानव आकर्षण के साथ बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति। एक अज्ञात समकालीन कवि ने संगीतकार को "नेवा नदी का ऑर्फियस" कहा। उनकी रचनात्मक विरासत व्यापक और विविध है। इसमें लगभग 200 शीर्षक हैं - 6 ओपेरा, 100 से अधिक कोरल काम, कई कक्ष और वाद्य रचनाएं, रोमांस। आधुनिक यूरोपीय संगीत का अध्ययन करके विकसित किए गए त्रुटिहीन कलात्मक स्वाद, संयम, बड़प्पन, शास्त्रीय स्पष्टता और उच्च व्यावसायिकता से बोर्नेंस्की का संगीत प्रतिष्ठित है। रूसी संगीत समीक्षक और संगीतकार ए। सेरोव ने लिखा है कि बोर्तन्स्की ने "मोजार्ट के समान मॉडल पर अध्ययन किया, और खुद मोजार्ट की बहुत नकल की।" हालांकि, एक ही समय में, Bortnyansky की संगीत भाषा राष्ट्रीय है, इसमें स्पष्ट रूप से एक गीत-रोमांस आधार है, यूक्रेनी शहरी मेलो के स्वर। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। आखिरकार, Bortnyansky मूल रूप से यूक्रेनी है।

Bortnyansky के युवा उस समय के साथ मेल खाते थे जब 60-70 के दशक में एक शक्तिशाली सार्वजनिक विद्रोह हुआ था। XNUMXवीं सदी ने राष्ट्रीय रचनात्मक शक्तियों को जगाया। यह इस समय था कि रूस में एक पेशेवर संगीतकार स्कूल ने आकार लेना शुरू किया।

उनकी असाधारण संगीत क्षमताओं को देखते हुए, छह साल की उम्र में बोर्टन्स्की को सिंगिंग स्कूल में भेजा गया था, और 2 साल बाद उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट सिंगिंग चैपल में भेज दिया गया था। बचपन से ही किस्मत ने एक खूबसूरत होशियार लड़के का साथ दिया। वह महारानी के पसंदीदा बन गए, साथ में अन्य गायकों ने मनोरंजन समारोहों, अदालती प्रदर्शनों, चर्च सेवाओं में भाग लिया, विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया, अभिनय किया। गाना बजानेवालों के निदेशक एम। पोल्टोरत्स्की ने उनके साथ गायन का अध्ययन किया, और इतालवी संगीतकार बी। गलुप्पी - रचना। उनकी सिफारिश पर, 1768 में बोर्तन्स्की को इटली भेजा गया, जहाँ वे 10 साल तक रहे। यहां उन्होंने ए। स्कारलाटी, जीएफ हैंडेल, एन। इओमेली, वेनिस स्कूल के पॉलीफोनिस्टों के कामों के संगीत का अध्ययन किया, और संगीतकार के रूप में एक सफल शुरुआत भी की। इटली में, "जर्मन मास" बनाया गया था, जो इस मायने में दिलचस्प है कि Bortnyansky ने रूढ़िवादी पुराने मंत्रों को कुछ मंत्रों में पेश किया, उन्हें यूरोपीय तरीके से विकसित किया; साथ ही 3 ओपेरा सीरियल: क्रेओन (1776), एल्काइड्स, क्विंटस फैबियस (दोनों - 1778)।

1779 में Bortnyansky सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया। कैथरीन II को प्रस्तुत उनकी रचनाएँ एक सनसनीखेज सफलता थीं, हालांकि निष्पक्षता में यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साम्राज्ञी दुर्लभ संगीत-विरोधी द्वारा प्रतिष्ठित थी और केवल संकेत देने पर उसकी सराहना की जाती थी। फिर भी, बोर्तन्यांस्की का पक्ष लिया गया, 1783 में कोर्ट सिंगिंग चैपल के बैंडमास्टर का पुरस्कार और पद प्राप्त किया, रूस से जे। पैसिलो के जाने पर, वह वारिस पावेल और उसके तहत पावलोव्स्क में "छोटे कोर्ट" के बैंडमास्टर भी बन गए बीवी।

इस तरह के विविध व्यवसाय ने कई शैलियों में संगीत की रचना को प्रेरित किया। Bortnyansky बड़ी संख्या में कोरल संगीत कार्यक्रम बनाता है, वाद्य संगीत लिखता है - क्लैवियर सोनाटास, चैम्बर काम करता है, फ्रांसीसी ग्रंथों पर रोमांस की रचना करता है, और 80 के दशक के मध्य से, जब पावलोव्स्क कोर्ट थिएटर में रुचि रखता है, तो वह तीन कॉमिक ओपेरा बनाता है: "द सिग्नूर की दावत" (1786), "फाल्कन" (1786), "प्रतिद्वंद्वी पुत्र" (1787)। "फ्रांसीसी पाठ में लिखे गए बोर्तन्स्की द्वारा इन ओपेरा की सुंदरता, फ्रांसीसी रोमांस की सुस्ती और दोहे की तेज तुच्छता के साथ महान इतालवी गीतों के असामान्य रूप से सुंदर संलयन में है" (बी। असफीव)।

एक बहुमुखी शिक्षित व्यक्ति, बोर्न्यान्स्की ने स्वेच्छा से पावलोव्स्क में आयोजित साहित्यिक शामों में भाग लिया; बाद में, 1811-16 में। - जी। डेरझाविन और ए। शिशकोव की अध्यक्षता में "रूसी शब्द के प्रेमियों की बातचीत" की बैठकों में भाग लिया, पी। व्यज़ेम्स्की और वी। ज़ुकोवस्की के साथ सहयोग किया। बाद के छंदों पर, उन्होंने लोकप्रिय कोरल गीत "ए सिंगर इन द कैंप ऑफ रशियन वॉरियर्स" (1812) लिखा। सामान्य तौर पर, बोर्टन्स्की के पास बिना किसी प्रतिबंध के उज्ज्वल, मधुर, सुलभ संगीत की रचना करने की एक सुखद क्षमता थी।

1796 में, Bortnyansky को कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रबंधक और तत्कालीन निदेशक नियुक्त किया गया और अपने दिनों के अंत तक इस पद पर बने रहे। अपनी नई स्थिति में, उन्होंने ऊर्जावान रूप से अपने स्वयं के कलात्मक और शैक्षिक इरादों को लागू किया। उन्होंने कोरिस्टर की स्थिति में काफी सुधार किया, चैपल में सार्वजनिक शनिवार के संगीत कार्यक्रम पेश किए, और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए चैपल गाना बजानेवालों को तैयार किया। फिलहारमोनिक सोसाइटी ने इस गतिविधि की शुरुआत जे. हेडन के भाषण "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" के प्रदर्शन के साथ की और इसे 1824 में एल. बीथोवेन के "सोलमेन मास" के प्रीमियर के साथ समाप्त किया। 1815 में उनकी सेवाओं के लिए, Bortnyansky को फिलहारमोनिक सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया था। उनकी उच्च स्थिति का प्रमाण 1816 में अपनाए गए कानून से मिलता है, जिसके अनुसार या तो खुद बोर्तन्स्की के काम, या संगीत जिसे उनकी स्वीकृति मिली, को चर्च में प्रदर्शन करने की अनुमति दी गई थी।

अपने काम में, 90 के दशक से शुरू होकर, बोर्नियन्स्की पवित्र संगीत पर अपना ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें विभिन्न शैलियों में कोरल संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। वे चक्रीय हैं, ज्यादातर चार-भाग वाली रचनाएँ। उनमें से कुछ गंभीर हैं, प्रकृति में उत्सवपूर्ण हैं, लेकिन बोर्तन्स्की की अधिक विशेषता संगीत कार्यक्रम हैं, जो मर्मज्ञ गीतवाद, विशेष आध्यात्मिक शुद्धता और उदात्तता से प्रतिष्ठित हैं। शिक्षाविद असफीव के अनुसार, बोर्तन्स्की की कोरल रचनाओं में "तत्कालीन रूसी वास्तुकला के समान क्रम की प्रतिक्रिया थी: बारोक के सजावटी रूपों से लेकर अधिक कठोरता और संयम तक - क्लासिकवाद तक।"

कोरल संगीत समारोहों में, बोर्नियन्स्की अक्सर चर्च के नियमों द्वारा निर्धारित सीमाओं से परे चला जाता है। उनमें, आप मार्चिंग, नृत्य ताल, ओपेरा संगीत का प्रभाव सुन सकते हैं, और धीमे भागों में, कभी-कभी गेय "रूसी गीत" की शैली के समान होता है। संगीतकार के जीवनकाल में और उनकी मृत्यु के बाद, बोर्तन्स्की के पवित्र संगीत ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह पियानो, वीणा के लिए लिखित, नेत्रहीनों के लिए एक डिजिटल संगीत संकेतन प्रणाली में अनुवादित, और लगातार प्रकाशित किया गया था। हालांकि, XIX सदी के पेशेवर संगीतकारों के बीच। इसके आकलन में एकमत नहीं थी। उसके शर्करापन के बारे में एक राय थी, और बोर्तन्स्की की वाद्य और ऑपरेटिव रचनाओं को पूरी तरह से भुला दिया गया था। केवल हमारे समय में, विशेष रूप से हाल के दशकों में, इस संगीतकार का संगीत फिर से श्रोता के पास लौट आया है, ओपेरा हाउस, कॉन्सर्ट हॉल में बज रहा है, जो हमें उल्लेखनीय रूसी संगीतकार की प्रतिभा का सही पैमाना बताता है, जो कि एक सच्चा क्लासिक है। XNUMXवीं सदी।

ओ. एवरीनोवा