कॉन्सर्ट |

जर्मन Konzert, इतालवी से। कंसर्टो - संगीत कार्यक्रम, जलाया। – प्रतियोगिता (वोट), अक्षांश से। कंसर्ट - प्रतिस्पर्धा

कई कलाकारों के लिए एक काम, जिसमें भाग लेने वाले वाद्ययंत्रों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या पूरे कलाकारों की टुकड़ी का विरोध करता है, जो विषयगत होने के कारण बाहर खड़ा होता है। संगीत की राहत। सामग्री, रंगीन ध्वनि, उपकरणों या आवाज़ों की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए। 18वीं शताब्दी के अंत से सबसे आम एक आर्केस्ट्रा के साथ एक एकल वाद्य के लिए संगीत कार्यक्रम हैं; एक ऑर्केस्ट्रा के साथ कई उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम कम आम हैं - "डबल", "ट्रिपल", "क्वाड्रुपल" (जर्मन: डोपेलकोन्ज़र्ट, ट्राइपेलकोनज़र्ट, क्वाड्रुपेलकोनज़र्ट)। विशेष किस्में हैं k. एक उपकरण के लिए (ऑर्केस्ट्रा के बिना), के। एक ऑर्केस्ट्रा के लिए (सख्ती से परिभाषित एकल भागों के बिना), k. एक आर्केस्ट्रा के साथ आवाज (आवाज) के लिए, के। गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला। अतीत में, मुखर-पॉलीफोनिक संगीत का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता था। के. और कंसर्टो ग्रोसो। के। के उद्भव के लिए महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ बहु-गाना बजानेवालों और गायकों, एकल कलाकारों और वाद्ययंत्रों की तुलना थीं, जो पहले वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे, wok.-instr का आवंटन। स्वरों और वाद्यों के एकल भागों की रचनाएँ। जल्द से जल्द के। 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में उत्पन्न हुआ। कडाई। पॉलीफोनिक चर्च। संगीत (डबल क्वायर ए बंचिएरी के लिए कंसर्टी एक्लेसियास्टिकी, 1595; डिजिटल बास के साथ 1-4-वॉयस सिंगिंग के लिए मोटेट्स "सेंटो कंसर्टी एक्लेसियास्टिकी" एल। वियादाना द्वारा, 1602-11)। इस तरह के संगीत समारोहों में, विभिन्न रचनाएँ - बड़े से, कई सहित। कडाई। और instr। पार्टियां, केवल कुछ वोक की संख्या तक। पार्टियों और बास जनरल का हिस्सा। कंसर्टो नाम के साथ, एक ही प्रकार की रचनाओं में अक्सर मोटेटी, मोटेटे, कैंटिओस सैक्रे और अन्य नाम होते हैं। चर्च वोक के विकास में उच्चतम चरण। के। पॉलीफोनिक। शैली का प्रतिनिधित्व पहली मंजिल में उभरा। जेएस बाख द्वारा 1वीं शताब्दी के कैनटाटास, जिसे उन्होंने स्वयं कंसर्टी कहा।

शैली के। को रूसी में व्यापक आवेदन मिला है। चर्च संगीत (17 वीं शताब्दी के अंत से) - पार्टिस गायन के क्षेत्र से संबंधित गाना बजानेवालों के लिए पॉलीफोनिक कार्यों में। ऐसे क्रिस्टल के "निर्माण" का सिद्धांत एनपी डिलेट्स्की द्वारा विकसित किया गया था। रस। संगीतकारों ने चर्च की घंटियों (4, 6, 8, 12 या अधिक आवाजों के लिए काम करता है, 24 आवाजों तक) की पॉलीफोनिक तकनीक को बहुत विकसित किया है। मास्को में धर्मसभा गाना बजानेवालों की लाइब्रेरी में, वी। टिटोव, एफ। रेड्रिकोव, एन। बाविकिन और अन्य द्वारा लिखित 500 वीं -17 वीं शताब्दी के 18 के। 18 वीं शताब्दी के अंत में चर्च कॉन्सर्ट का विकास जारी रहा। MS Berezovsky और DS Bortnyansky, जिनके काम में मधुर-उग्र शैली प्रबल होती है।

17 वीं शताब्दी में, मूल रूप से इटली में, कई एकल ("कॉन्सर्ट") आवाज़ों की "प्रतियोगिता", "प्रतियोगिता" का सिद्धांत प्रवेश करता है। संगीत - सुइट और चर्च में। सोनाटा, वाद्य सिनेमा की शैली की उपस्थिति की तैयारी (बैलेटो कॉन्सर्टेटा पी। मेली, 1616; सोनाटा कॉन्सर्टटा डी। कास्टेलो, 1629)। ऑर्केस्ट्रा (टुट्टी) और एकल कलाकारों (एकल) या एकल वाद्ययंत्रों के समूह और ऑर्केस्ट्रा (कॉन्सर्टो ग्रोसो में) के विपरीत तुलना ("प्रतियोगिता") उन लोगों के लिए आधार है जो 17 वीं शताब्दी के अंत में उभरे थे। इंस्ट्रुमेंटल के. का पहला उदाहरण (कॉन्सर्टी दा कैमरा ए 3 कॉन इल सेंबलो जी. बोनोनसिनी, 1685; कॉन्सर्टो दा कैमरा ए 2 वायलिन ई बासो कॉन्टिनुओ जी. टोरेली, 1686)। हालांकि, बोनोनचिनी और टोरेली के संगीत कार्यक्रम सोनाटा से के. तक केवल एक संक्रमणकालीन रूप थे, जो वास्तव में पहली मंजिल में विकसित हुआ था। ए. विवाल्डी के काम में 1वीं शताब्दी। इस समय का K. तीन भाग की रचना थी जिसमें दो तेज़ चरम भाग और एक धीमा मध्य भाग था। तेज़ भाग आमतौर पर एक विषय पर आधारित होते थे (शायद ही कभी 18 विषयों पर); इस विषय को ऑर्केस्ट्रा में रिफ्रेन-रिटोर्नेलो (रोंडल प्रकार का एक मोनोटेमिक रूपक) के रूप में अपरिवर्तित बजाया गया था। विवाल्डी ने वायलिन, सेलो, वायल डी'अमोर और विभिन्न आत्माओं के लिए कॉन्सर्टी ग्रॉसी और एकल संगीत कार्यक्रम दोनों बनाए। औजार। एकल संगीत कार्यक्रम में एकल वाद्य यंत्र के हिस्से ने पहले मुख्य रूप से बाध्यकारी कार्य किए, लेकिन जैसे-जैसे शैली विकसित हुई, इसने एक तेजी से स्पष्ट संगीत कार्यक्रम और विषयगत चरित्र हासिल कर लिया। आजादी। संगीत का विकास टुट्टी और एकल के विरोध पर आधारित था, जिनमें से विरोधाभासों को गतिशील द्वारा बल दिया गया था। साधन। विशुद्ध रूप से होमोफोनिक या पॉलीफोनिक वेयरहाउस के सुचारू संचलन की आलंकारिक बनावट प्रबल थी। एकल कलाकार के संगीत कार्यक्रम, एक नियम के रूप में, सजावटी गुणों का चरित्र था। मध्य भाग एरियोस शैली में लिखा गया था (आमतौर पर एकल कलाकार की दयनीय अरिया ऑर्केस्ट्रा की कॉर्डल संगत के खिलाफ)। इस प्रकार के के। पहली मंजिल में प्राप्त हुआ। 2वीं शताब्दी का सामान्य वितरण। जेएस बाख द्वारा बनाए गए क्लैवियर कंसर्ट भी उनके हैं (उनमें से कुछ 1, 18 और 1 क्लैवियर्स के लिए उनके स्वयं के वायलिन कॉन्सर्ट और विवाल्डी के वायलिन कॉन्सर्ट की व्यवस्था है)। जेएस बाख द्वारा किए गए इन कामों के साथ-साथ जीएफ हैंडेल द्वारा क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए के। ने पियानो के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया। संगीत समारोह। हैंडेल अंग k का पूर्वज भी है। एकल वाद्ययंत्र के रूप में, वायलिन और क्लैवियर के अलावा, सेलो, वायल डीमोर, ओबो (जो अक्सर वायलिन के विकल्प के रूप में काम करता था), तुरही, बेससून, अनुप्रस्थ बांसुरी, आदि का उपयोग किया जाता था।

दूसरी मंजिल में। 2 वीं शताब्दी ने एक क्लासिक एकल वाद्य के प्रकार का गठन किया, जो विनीज़ क्लासिक्स में स्पष्ट रूप से क्रिस्टलीकृत था।

के। में सोनाटा-सिम्फनी का रूप स्थापित किया गया था। चक्र, लेकिन एक अजीबोगरीब अपवर्तन में। कॉन्सर्ट चक्र, एक नियम के रूप में, केवल 3 भागों में शामिल था; इसमें एक पूर्ण, चार-आंदोलन चक्र के तीसरे भाग का अभाव था, जो कि मीनू या (बाद में) शिर्ज़ो (बाद में, शिर्ज़ो को कभी-कभी के. में शामिल किया जाता है - धीमे भाग के बजाय, उदाहरण के लिए, में प्रोकोफ़िएव द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 के., या एक पूर्ण चार-आंदोलन चक्र के भाग के रूप में, उदाहरण के लिए, ए. लिटोल्फ़, आई. ब्राह्म्स द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम में, 1 के. में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए शोस्ताकोविच)। K के अलग-अलग हिस्सों के निर्माण में कुछ विशेषताएं भी स्थापित की गईं। पहले भाग में, दोहरे प्रदर्शन के सिद्धांत को लागू किया गया था - सबसे पहले मुख्य और पार्श्व भागों के विषयों को मुख्य ऑर्केस्ट्रा में सुना गया था। कुंजी, और उसके बाद ही दूसरी प्रदर्शनी में उन्हें एकल कलाकार की प्रमुख भूमिका के साथ प्रस्तुत किया गया - एक ही मुख्य में मुख्य विषय। रागिनी, और पक्ष एक - दूसरे में, सोनाटा रूपक योजना के अनुरूप। मुख्य रूप से विकास में एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच तुलना, प्रतियोगिता हुई। प्रीक्लासिक नमूने की तुलना में, कॉन्सर्ट प्रदर्शन का सिद्धांत महत्वपूर्ण रूप से बदल गया है, कट विषयगत से अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। विकास। के। ने रचना के विषयों पर एकल कलाकार के कामचलाऊपन के लिए प्रदान किया, तथाकथित। कैडेंज़ा, जो कोड के संक्रमण पर स्थित था। मोजार्ट में, के। की बनावट, मुख्य रूप से आलंकारिक शेष, मधुर, पारदर्शी, प्लास्टिक है, बीथोवेन में यह शैली के सामान्य नाटकीयकरण के अनुसार तनाव से भरा है। मोजार्ट और बीथोवेन दोनों अपने चित्रों के निर्माण में किसी भी क्लिच से बचते हैं, अक्सर ऊपर वर्णित दोहरे प्रदर्शन के सिद्धांत से विचलित होते हैं। मोजार्ट और बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम इस शैली के विकास में सबसे ऊंची चोटियों का निर्माण करते हैं।

रूमानियत के युग में, शास्त्रीय से प्रस्थान होता है। k में भागों का अनुपात। रोमैंटिक्स ने एक-भाग k बनाया। दो प्रकार के: एक छोटा रूप - तथाकथित। एक संगीत कार्यक्रम का टुकड़ा (जिसे बाद में एक कंसर्टिनो भी कहा जाता है), और एक बड़ा रूप, एक सिम्फोनिक कविता के निर्माण में, एक भाग में चार-भाग सोनाटा-सिम्फनी चक्र की विशेषताओं का अनुवाद करता है। क्लासिक के। इंटोनेशन और विषयगत में। भागों के बीच संबंध, एक नियम के रूप में, अनुपस्थित थे, रोमांटिक में। K. monothematism, leitmotif कनेक्शन, "विकास के माध्यम से" के सिद्धांत ने सबसे महत्वपूर्ण महत्व हासिल कर लिया है। रूमानियत के ज्वलंत उदाहरण। काव्यात्मक एक-भाग K. F. Liszt द्वारा बनाया गया था। प्रेम प्रसंगयुक्त। पहली मंजिल पर दावा 1 वीं शताब्दी ने एक विशेष प्रकार की रंगीन और सजावटी खूबी विकसित की, जो रूमानियत की संपूर्ण प्रवृत्ति (एन। पगनीनी, एफ। लिस्केट और अन्य) की एक शैलीगत विशेषता बन गई।

बीथोवेन के बाद, के। की दो किस्में (दो प्रकार) थीं - "गुणी" और "सिम्फोनाइज़्ड"। कलाप्रवीण व्यक्ति के. instr में। कलाप्रवीणता और संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन संगीत के विकास का आधार बनता है; पहली योजना पर विषयगत नहीं है। विकास, और कैंटिलीना और गतिशीलता के बीच विपरीत का सिद्धांत, अपघटन। बनावट के प्रकार, समय, आदि। कई गुणी के। विषयगत में। विकास पूरी तरह से अनुपस्थित है (वायोटी का वायलिन कंसर्ट, रोमबर्ग का सेलो कंसर्ट) या एक अधीनस्थ स्थिति में है (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पगनिनी के पहले कंसर्ट का पहला भाग)। सिम्फनीकृत के। में, संगीत का विकास सिम्फनी पर आधारित है। नाटकीयता, विषयगत सिद्धांत। विकास, विपक्ष पर आलंकारिक रूप से विषयगत। गोले। के। में प्रतीक नाट्यशास्त्र का परिचय आलंकारिक, कलात्मक, वैचारिक अर्थों (I. Brahms के संगीत कार्यक्रम) में सिम्फनी के साथ इसके अभिसरण के कारण था। दोनों प्रकार के K. नाट्यशास्त्र में भिन्न हैं। मुख्य कार्य घटक: कलाप्रवीण व्यक्ति के। को एकल कलाकार के पूर्ण आधिपत्य और ऑर्केस्ट्रा की अधीनस्थ (साथ) भूमिका की विशेषता है; सिम्फनीकृत के। के लिए - नाट्यशास्त्र। ऑर्केस्ट्रा की गतिविधि (विषयगत सामग्री का विकास एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा द्वारा संयुक्त रूप से किया जाता है), जिससे एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के हिस्से की सापेक्ष समानता हो जाती है। सिम्फोनिक में के। सदाचार नाटक का एक साधन बन गया है। विकास। सिम्फ़ोनिज़ेशन ने इसमें कैडेंजा के रूप में शैली के ऐसे विशिष्ट कलाप्रवीण तत्व को भी शामिल किया। यदि कलाप्रवीण व्यक्ति के. कैडेंजा का उद्देश्य तकनीकी दिखाना था। एकल कलाकार का कौशल, सिम्फनी में वह संगीत के समग्र विकास में शामिल हो गया। बीथोवेन के समय से, संगीतकारों ने स्वयं कैडेंज़ा लिखना शुरू किया; 1 वीं एफपी में। बीथोवेन का कंसर्टो ताल जैविक हो जाता है। काम के रूप का हिस्सा।

वर्चुओसिक और सिम्फ़ोनिक के बीच एक स्पष्ट अंतर। हमेशा संभव नहीं है। के। प्रकार व्यापक हो गया है, जिसमें संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक गुण निकट एकता में हैं। उदाहरण के लिए, F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic के संगीत समारोहों में। नाटकीयता को एकल भाग के शानदार गुणी चरित्र के साथ जोड़ा जाता है। 20 वीं शताब्दी में वर्चुओसो कॉन्सर्ट प्रदर्शन की प्रबलता एसएस प्रोकोफिव, बी। बार्टोक, सिम्फोनिक की प्रबलता के लिए विशिष्ट है। गुण देखे गए हैं, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच द्वारा प्रथम वायलिन संगीत कार्यक्रम में।

सिम्फनी पर महत्वपूर्ण प्रभाव होने के कारण, सिम्फनी बदले में सिम्फनी से प्रभावित थी। 19वीं शताब्दी के अंत में। काम द्वारा प्रस्तुत सिम्फनीवाद की एक विशेष "कॉन्सर्ट" विविधता उत्पन्न हुई। आर. स्ट्रॉस ("डॉन क्विक्सोट"), एनए रिमस्की-कोर्साकोव ("स्पेनिश किप्रिसियो")। 20 वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा के लिए कुछ संगीत कार्यक्रम भी संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के सिद्धांत के आधार पर दिखाई दिए (उदाहरण के लिए, सोवियत संगीत में, अज़रबैजानी संगीतकार एस। गाज़ीबेकोव, एस्टोनियाई संगीतकार जे। रयाएट्स और अन्य)।

व्यावहारिक रूप से के। पूरे यूरोप के लिए बनाए गए हैं। वाद्ययंत्र - पियानो, वायलिन, सेलो, वायोला, डबल बास, वुडविंड और पीतल। RM Gliere आवाज और आर्केस्ट्रा के लिए बहुत लोकप्रिय K. का मालिक है। उल्लू। संगीतकारों ने के। को नर के लिए लिखा। वाद्ययंत्र - बालिका, डोमरा (केपी बरचुनोवा और अन्य), अर्मेनियाई टार (जी। मिर्ज़ोयान), लातवियाई कोकले (जे। मेदिन), आदि। उल्लुओं में संगीत शैली के। सड़न में व्यापक हो गई है। विशिष्ट रूप और व्यापक रूप से कई संगीतकारों (एसएस प्रोकोफिव, डीडी शोस्ताकोविच, एआई खाचटुरियन, डीबी काबालेव्स्की, एन। हां। मायस्कॉव्स्की, टीएन ख्रेनिकोव, एसएफ त्सिंतसादेज़ और अन्य) के काम में प्रतिनिधित्व करते हैं।

सन्दर्भ: ओरलोव जीए, सोवियत पियानो कॉन्सर्टो, एल।, 1954; खोखलोव यू।, सोवियत वायलिन कॉन्सर्टो, एम।, 1956; अलेक्सेव ए।, वाद्य संगीत के संगीत कार्यक्रम और कक्ष शैली, पुस्तक में: रूसी सोवियत संगीत का इतिहास, वॉल्यूम। 1, एम., 1956, पीपी. 267-97; रैबेन एल., सोवियत इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो, एल., 1967।

एलएच राबेन