रिचर्ड स्ट्रॉस |

रिचर्ड स्ट्रॉस

स्ट्रॉस रिचर्ड। "इस प्रकार जरथुस्त्र बोले।" परिचय

मैं खुशी लाना चाहता हूं और मुझे खुद इसकी जरूरत है। आर स्ट्रॉस

आर स्ट्रॉस - सबसे बड़े जर्मन संगीतकारों में से एक, XIX-XX सदियों की बारी। जी महलर के साथ, वह भी अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों में से एक थे। महिमा उनके साथ छोटी उम्र से लेकर उनके जीवन के अंत तक रही। युवा स्ट्रॉस के साहसिक नवाचार ने तीखे हमले और चर्चाएँ कीं। 20-30 के दशक में। XNUMX वीं सदी के नवीनतम रुझानों के चैंपियन ने संगीतकार के काम को पुराना और पुराने ढंग का घोषित किया। हालाँकि, इसके बावजूद, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ दशकों तक जीवित रहीं और आज तक उनके आकर्षण और मूल्य को बनाए रखा है।

एक वंशानुगत संगीतकार, स्ट्रॉस का जन्म और पालन-पोषण एक कलात्मक वातावरण में हुआ था। उनके पिता एक शानदार हॉर्न वादक थे और म्यूनिख कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में काम करते थे। एक अमीर शराब बनाने वाले के परिवार से आने वाली माँ की संगीत की अच्छी पृष्ठभूमि थी। भविष्य के संगीतकार ने उनसे अपना पहला संगीत सबक तब प्राप्त किया जब वह 4 साल के थे। परिवार ने बहुत संगीत बजाया, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लड़के की संगीत प्रतिभा जल्दी प्रकट हुई: 6 साल की उम्र में उसने कई नाटकों की रचना की और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ओवरचर लिखने की कोशिश की। इसके साथ ही घरेलू संगीत के पाठ के साथ, रिचर्ड ने एक व्यायामशाला पाठ्यक्रम लिया, म्यूनिख विश्वविद्यालय में कला इतिहास और दर्शन का अध्ययन किया। म्यूनिख कंडक्टर एफ। मेयर ने उन्हें सद्भाव, रूप विश्लेषण और ऑर्केस्ट्रेशन में सबक दिया। एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में भागीदारी ने व्यावहारिक रूप से उपकरणों में महारत हासिल करना संभव बना दिया, और पहले संगीतकार के प्रयोग तुरंत किए गए। संगीत के सफल पाठों ने दिखाया है कि कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के लिए एक युवक की कोई आवश्यकता नहीं है।

स्ट्रॉस की शुरुआती रचनाएँ उदारवादी रूमानियत के ढांचे के भीतर लिखी गई थीं, लेकिन उत्कृष्ट पियानोवादक और कंडक्टर जी। बुलो, आलोचक ई। हंसलिक और। I. ब्रह्मों ने उनमें युवक की महान प्रतिभा देखी।

बुलो की सिफारिश पर, स्ट्रॉस उनके उत्तराधिकारी बन गए - ड्यूक ऑफ सक्से-मीडिंगन के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख। लेकिन युवा संगीतकार की उग्र ऊर्जा प्रांतों के भीतर भीड़ थी, और उन्होंने म्यूनिख कोर्ट ओपेरा में तीसरे कपेलमिस्टर की स्थिति में जाने के लिए शहर छोड़ दिया। इटली की एक यात्रा ने एक ज्वलंत छाप छोड़ी, जो सिम्फोनिक फंतासी "इटली से" (1886) में परिलक्षित हुई, जिसके तेज समापन ने गर्म बहस का कारण बना। 3 वर्षों के बाद, स्ट्रॉस वीमर कोर्ट थिएटर में सेवा करने के लिए जाता है और साथ ही मंचन ओपेरा के साथ, अपनी सिम्फोनिक कविता डॉन जुआन (1889) लिखता है, जिसने उसे विश्व कला में एक प्रमुख स्थान के लिए आगे बढ़ाया। बुलो ने लिखा: "डॉन जुआन ..." बिल्कुल अनसुनी सफलता थी। रूबेंस के रंगों की शक्ति के साथ पहली बार स्ट्रॉस ऑर्केस्ट्रा यहां चमक उठा, और कविता के हंसमुख नायक में, कई ने खुद संगीतकार के आत्म-चित्र को पहचाना। 1889-98 में। स्ट्रॉस कई ज्वलंत सिम्फोनिक कविताएँ बनाता है: "टिल उलेंसपीगल", "दस स्पोक जरथुस्त्र", "द लाइफ ऑफ़ ए हीरो", "डेथ एंड एनलाइटनमेंट", "डॉन क्विक्सोट"। उन्होंने संगीतकार की महान प्रतिभा को कई तरह से प्रकट किया: शानदार प्रतिभा, आर्केस्ट्रा की जगमगाती आवाज, संगीत की भाषा की बोल्ड बोल्डनेस। "होम सिम्फनी" (1903) का निर्माण स्ट्रॉस के काम की "सिम्फोनिक" अवधि को समाप्त करता है।

अब से, संगीतकार खुद को ओपेरा के लिए समर्पित करता है। इस शैली में उनके पहले प्रयोग ("गुंट्रम" और "विदाउट फायर") महान आर। वैगनर के प्रभाव के निशान हैं, जिनके टाइटैनिक काम स्ट्रॉस के लिए, उनके शब्दों में, "असीम सम्मान" था।

सदी के अंत तक, स्ट्रॉस की ख्याति पूरी दुनिया में फैल रही थी। मोजार्ट और वैगनर द्वारा ओपेरा की उनकी प्रस्तुतियों को अनुकरणीय माना जाता है। सिम्फोनिक कंडक्टर के रूप में स्ट्रॉस ने इंग्लैंड, फ्रांस, बेल्जियम, हॉलैंड, इटली और स्पेन का दौरा किया है। 1896 में, मास्को में उनकी प्रतिभा की सराहना की गई, जहां उन्होंने संगीत कार्यक्रमों का दौरा किया। 1898 में, स्ट्रॉस को बर्लिन कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। वह संगीतमय जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाता है; जर्मन संगीतकारों की साझेदारी का आयोजन करता है, जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन के अध्यक्ष द्वारा भर्ती किया जाता है, रीचस्टैग के लिए संगीतकारों के कॉपीराइट की सुरक्षा पर एक बिल पेश करता है। यहां उनकी मुलाकात एक प्रतिभाशाली ऑस्ट्रियाई कवि और नाटककार आर. रोलैंड और जी. हॉफमनस्टल से हुई, जिनके साथ वे लगभग 30 वर्षों से सहयोग कर रहे थे।

1903-08 में। स्ट्रॉस ओपेरा सैलोम (ओ. वाइल्ड के नाटक पर आधारित) और एलेक्ट्रा (जी. हॉफमैनस्टल की त्रासदी पर आधारित) का निर्माण करते हैं। उनमें, संगीतकार वैगनर के प्रभाव से पूरी तरह मुक्त है।

यूरोपीय पतन के प्रमुख प्रतिनिधियों की व्याख्या में बाइबिल और प्राचीन कहानियाँ एक शानदार और परेशान करने वाला रंग प्राप्त करती हैं, जो प्राचीन सभ्यताओं के पतन की त्रासदी को दर्शाती हैं। स्ट्रॉस की साहसिक संगीतमय भाषा, विशेष रूप से "इलेक्ट्रा" में, जहां संगीतकार, अपने शब्दों में, "चरम सीमा तक पहुंच गया ... आधुनिक कानों को देखने की क्षमता," ने कलाकारों और आलोचकों के विरोध को उकसाया। लेकिन जल्द ही दोनों ओपेरा ने यूरोप के चरणों में अपना विजयी मार्च शुरू किया।

1910 में संगीतकार के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। एक तूफानी कंडक्टर की गतिविधि के बीच, वह अपने ओपेरा, डेर रोसेन्कवलियर का सबसे लोकप्रिय बनाता है। विनीज़ संस्कृति का प्रभाव, वियना में प्रदर्शन, विनीज़ लेखकों के साथ दोस्ती, उनके हमनाम जोहान स्ट्रॉस के संगीत के लिए लंबे समय से चली आ रही सहानुभूति - यह सब संगीत में परिलक्षित नहीं हो सकता था। वियना के रोमांस से प्रेरित एक ओपेरा-वाल्ट्ज, जिसमें मज़ेदार रोमांच, भेस के साथ हास्य साज़िश, गीतात्मक नायकों के बीच के रिश्तों को छूते हुए आपस में जुड़े हुए हैं, रोसेन्कवलियर को ड्रेसडेन (1911) में प्रीमियर में एक शानदार सफलता मिली और जल्द ही चरणों पर विजय प्राप्त की कई देशों में, XX में सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक बन गया।

स्ट्रॉस की एपिक्यूरियन प्रतिभा अभूतपूर्व विस्तार के साथ फलती-फूलती है। ग्रीस की एक लंबी यात्रा से प्रभावित होकर, उन्होंने ओपेरा एराडने औफ नक्सोस (1912) लिखा। इसमें, जैसा कि मिस्र के हेलेना (1927), डाफ्ने (1940) और द लव ऑफ डैने (1940) के बाद के ओपेरा में बनाया गया था, जो XNUMX वीं शताब्दी के संगीतकार की स्थिति से संगीतकार थे। प्राचीन ग्रीस की छवियों को श्रद्धांजलि दी, जिसकी हल्की सद्भावना उनकी आत्मा के बहुत करीब थी।

प्रथम विश्व युद्ध ने जर्मनी में उग्रवाद की लहर पैदा कर दी। इस माहौल में, स्ट्रॉस निर्णय की स्वतंत्रता, साहस और विचार की स्पष्टता को बनाए रखने में कामयाब रहे। रोलैंड की युद्ध-विरोधी भावनाएँ संगीतकार के करीब थीं, और जो दोस्त युद्धरत देशों में थे, उन्होंने अपना स्नेह नहीं बदला। संगीतकार ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "मेहनती कार्य" में मोक्ष पाया। 1915 में, उन्होंने रंगीन अल्पाइन सिम्फनी को पूरा किया, और 1919 में, वियना में हॉफमैनस्टल, द वूमन विदाउट ए शैडो के लिब्रेटो में उनके नए ओपेरा का मंचन किया गया।

उसी वर्ष, स्ट्रॉस 5 वर्षों के लिए दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया - वियना ओपेरा, साल्ज़बर्ग त्योहारों के नेताओं में से एक है। संगीतकार की 60 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, वियना, बर्लिन, म्यूनिख, ड्रेसडेन और अन्य शहरों में उनके काम को समर्पित उत्सव आयोजित किए गए।

स्ट्रॉस की रचनात्मकता अद्भुत है। वह IV गोएथे, डब्ल्यू। शेक्सपियर, सी। ब्रेंटानो, जी। हेइन, "एक हंसमुख विनीज़ बैले" "शलागोबर" ("व्हीप्ड क्रीम", 1921), "सिम्फोनिक इंटरल्यूड्स के साथ एक बर्गर कॉमेडी" ओपेरा के आधार पर मुखर चक्र बनाता है। ” इंटरमेज़ो (1924), विनीज़ लाइफ अरेबेला (1933) की गेय संगीतमय कॉमेडी, कॉमिक ओपेरा द साइलेंट वुमन (एस। ज़्विग के सहयोग से बी। जॉनसन के कथानक पर आधारित)।

हिटलर के सत्ता में आने के साथ, नाजियों ने सबसे पहले जर्मन संस्कृति के प्रमुख लोगों को अपनी सेवा में भर्ती करने की मांग की। संगीतकार की सहमति के बिना, गोएबल्स ने उन्हें इंपीरियल म्यूजिक चैंबर का प्रमुख नियुक्त किया। स्ट्रॉस, इस कदम के पूर्ण परिणामों की उम्मीद नहीं कर रहे थे, इस पद को स्वीकार कर लिया, बुराई का विरोध करने और जर्मन संस्कृति के संरक्षण में योगदान करने की उम्मीद की। लेकिन नाज़ियों ने, सबसे आधिकारिक संगीतकार के साथ समारोह के बिना, अपने स्वयं के नियम निर्धारित किए: उन्होंने साल्ज़बर्ग की यात्रा पर रोक लगा दी, जहाँ जर्मन प्रवासी आए, उन्होंने अपने "गैर-आर्यन" मूल के लिए लिबरेटिस्ट स्ट्रॉस एस ज़्विग को सताया, और इसके संबंध में इसने ओपेरा द साइलेंट वुमन के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया। संगीतकार एक मित्र को लिखे पत्र में अपना आक्रोश नहीं रख सका। गेस्टापो द्वारा पत्र खोला गया और परिणामस्वरूप, स्ट्रॉस को इस्तीफा देने के लिए कहा गया। हालाँकि, नाजियों की गतिविधियों को घृणा की दृष्टि से देखते हुए, स्ट्रॉस रचनात्मकता नहीं छोड़ सकते थे। ज़्विग के साथ अब और सहयोग करने में असमर्थ, वह एक नए लिबरेटिस्ट की तलाश कर रहा है, जिसके साथ वह ओपेरा डे ऑफ़ पीस (1936), डाफ्ने और डाने के प्यार का निर्माण करता है। स्ट्रॉस का अंतिम ओपेरा, काबिलियो (1941), एक बार फिर अपनी अटूट शक्ति और प्रेरणा की चमक से प्रसन्न होता है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जब देश खंडहरों में ढंका हुआ था, म्यूनिख, ड्रेसडेन, वियना के थिएटर बमबारी के तहत ढह गए, स्ट्रॉस ने काम करना जारी रखा। उन्होंने स्ट्रिंग्स "मेटामोर्फोसेस" (1943), रोमांस के लिए एक शोकाकुल अंश लिखा, जिसमें से एक उन्होंने जी। हाउप्टमैन की 80 वीं वर्षगांठ को समर्पित किया, आर्केस्ट्रा सूट। युद्ध की समाप्ति के बाद, स्ट्रॉस कई वर्षों तक स्विट्जरलैंड में रहे, और अपने 85वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर वे गार्मिश लौट आए।

स्ट्रॉस की रचनात्मक विरासत व्यापक और विविध है: ओपेरा, बैले, सिम्फोनिक कविताएं, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, सामूहिक कार्य, रोमांस। संगीतकार विभिन्न प्रकार के साहित्यिक स्रोतों से प्रेरित थे: ये हैं एफ. नीत्शे और जेबी मोलिरे, एम. सर्वेंट्स और ओ. वाइल्ड। बी. जॉनसन और जी. हॉफमैनस्टल, जे.डब्ल्यू. गोएथे और एन. लेनौ।

स्ट्रॉस शैली का गठन आर। शुमान, एफ। मेंडेलसोहन, आई। ब्राह्म्स, आर। वैगनर के जर्मन संगीत रोमांटिकतावाद के प्रभाव में हुआ। उनके संगीत की उज्ज्वल मौलिकता पहली बार सिम्फोनिक कविता "डॉन जुआन" में प्रकट हुई, जिसने कार्यक्रम कार्यों की एक पूरी गैलरी खोली। उनमें, स्ट्रॉस ने इस क्षेत्र में एक नया शब्द कहते हुए, जी। बर्लियोज़ और एफ। लिस्केट के कार्यक्रम सिम्फनीवाद के सिद्धांतों को विकसित किया।

संगीतकार ने एक विस्तृत काव्य अवधारणा के संश्लेषण के उच्च उदाहरणों को एक उत्कृष्ट विचार और गहराई से व्यक्तिगत संगीत रूप के साथ दिया। "कार्यक्रम संगीत कलात्मकता के स्तर तक बढ़ जाता है जब इसका निर्माता मुख्य रूप से प्रेरणा और कौशल वाला संगीतकार होता है।" स्ट्रॉस के ओपेरा XNUMXवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय और अक्सर प्रदर्शित कार्यों में से एक हैं। उज्ज्वल नाटकीयता, साज़िश का मनोरंजक (और कभी-कभी कुछ भ्रम), मुखर भागों को जीतना, रंगीन, कलाप्रवीण व्यक्ति आर्केस्ट्रा स्कोर - यह सब कलाकारों और श्रोताओं को उनकी ओर आकर्षित करता है। ओपेरा शैली (मुख्य रूप से वैगनर) के क्षेत्र में उच्चतम उपलब्धियों में गहराई से महारत हासिल करने के बाद, स्ट्रॉस ने दुखद (सैलोम, इलेक्ट्रा) और कॉमिक ओपेरा (डेर रोसेन्कवलियर, अरबेला) दोनों के मूल उदाहरण बनाए। ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में रूढ़िवादी दृष्टिकोण से बचने और एक विशाल रचनात्मक कल्पना होने के कारण, संगीतकार ओपेरा बनाता है जिसमें कॉमेडी और गीतवाद, विडंबना और नाटक विचित्र रूप से लेकिन काफी व्यवस्थित रूप से संयुक्त होते हैं। कभी-कभी स्ट्रॉस, जैसे कि मजाक में, अलग-अलग समय की परतों को प्रभावी ढंग से फ़्यूज़ करता है, एक नाटकीय और संगीतमय भ्रम पैदा करता है ("एराडने औफ नक्सोस")।

स्ट्रॉस की साहित्यिक विरासत महत्वपूर्ण है। ऑर्केस्ट्रा के सबसे महान मास्टर, उन्होंने इंस्ट्रुमेंटेशन पर बर्लियोज़ के ग्रंथ को संशोधित और पूरक किया। उनकी आत्मकथात्मक पुस्तक "रिफ्लेक्शंस एंड रेमिनिसेंस" दिलचस्प है, उनके माता-पिता, आर। रोलैंड, जी। बुलोव, जी। हॉफमनस्टल, एस। ज़्विग के साथ एक व्यापक पत्राचार है।

ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर के रूप में स्ट्रॉस का प्रदर्शन 65 वर्षों तक चला। उन्होंने यूरोप और अमेरिका में कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया, ऑस्ट्रिया और जर्मनी के थिएटरों में ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया। उनकी प्रतिभा के पैमाने के संदर्भ में, उनकी तुलना कंडक्टर की कला के ऐसे प्रकाशकों जैसे एफ। वेनगार्टनर और एफ। मोटल से की गई थी।

स्ट्रॉस को एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में आंकते हुए, उनके मित्र आर. रोलैंड ने लिखा: “उनकी इच्छा वीर, विजयी, भावुक और महानता के लिए शक्तिशाली है। रिचर्ड स्ट्रॉस इसी के लिए महान हैं, यही वह वर्तमान समय में अद्वितीय हैं। यह उस शक्ति को महसूस करता है जो लोगों पर शासन करती है। यह वीर पहलू हैं जो उन्हें बीथोवेन और वैगनर के विचारों के कुछ हिस्से का उत्तराधिकारी बनाते हैं। यही वे पहलू हैं जो उन्हें कवियों में से एक बनाते हैं - शायद आधुनिक जर्मनी का सबसे बड़ा ... "

वी. इलीवा

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रिचर्ड स्ट्रॉस उत्कृष्ट कौशल और विशाल रचनात्मक उत्पादकता के संगीतकार हैं। उन्होंने सभी शैलियों (चर्च संगीत को छोड़कर) में संगीत लिखा। एक साहसी नवप्रवर्तक, कई नई तकनीकों और संगीत भाषा के साधनों के आविष्कारक, स्ट्रॉस मूल वाद्य और नाट्य रूपों के निर्माता थे। संगीतकार ने एक-आंदोलन कार्यक्रम सिम्फ़ोनिक कविता में विभिन्न प्रकार के शास्त्रीय-रोमांटिक सिम्फ़ोनिज़्म को संश्लेषित किया। उन्होंने अभिव्यक्ति की कला और प्रतिनिधित्व की कला में समान रूप से महारत हासिल की।

मेलोडिका स्ट्रॉस विविध और भिन्न है, स्पष्ट डायटोनिक को अक्सर रंगीन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। स्ट्रॉस के ओपेरा की धुनों में, जर्मन के साथ, ऑस्ट्रियाई (विनीज़ - गीतात्मक हास्य में) राष्ट्रीय रंग प्रकट होता है; कुछ कार्यों ("सैलोम", "इलेक्ट्रा") में सशर्त विदेशीवाद हावी है।

बारीक विभेदित साधन ताल. कई विषयों की घबराहट, आवेग मीटर, असममित निर्माणों में बार-बार बदलाव से जुड़े हैं। अस्थिर सोनोरिटीज़ का स्पंदन विभिन्न लयबद्ध और मधुर निर्माणों की पॉलीफोनी द्वारा प्राप्त किया जाता है, कपड़े की बहुरूपता (विशेष रूप से इंटरमेज़ो, कैवेलियर डेस रोज़ेज़ में)।

में सामंजस्य संगीतकार ने वाग्नेर से पीछा किया, इसकी तरलता, अनिश्चितता, गतिशीलता और एक ही समय में, प्रतिभा, वाद्य यंत्रों की अभिव्यंजक प्रतिभा से अविभाज्य। स्ट्रॉस का सामंजस्य देरी, सहायक और गुजरने वाली ध्वनियों से भरा है। इसके मूल में, स्ट्रॉस की हार्मोनिक सोच टोनल है। और उसी समय, एक विशेष अभिव्यंजक उपकरण के रूप में, स्ट्रॉस ने क्रोमैटिज़्म, पॉलीटोनल ओवरले पेश किए। ध्वनि की कठोरता अक्सर विनोदी उपकरण के रूप में उभरी।

स्ट्रॉस ने क्षेत्र में महान कौशल हासिल किया आर्केस्ट्रा, चमकीले रंगों के रूप में वाद्ययंत्रों की लय का उपयोग करना। इलेक्ट्रा के निर्माण के वर्षों के दौरान, स्ट्रॉस अभी भी एक बढ़े हुए ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और प्रतिभा के समर्थक थे। बाद में, अधिकतम पारदर्शिता और लागत बचत संगीतकार का आदर्श बन जाती है। स्ट्रॉस दुर्लभ वाद्ययंत्रों (आल्टो बांसुरी, छोटी शहनाई, हेकेलफोन, सैक्सोफोन, ओबो डी अमोर, रैटल, थिएटर ऑर्केस्ट्रा से विंड मशीन) के समय का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

स्ट्रॉस का काम 19वीं और 20वीं सदी के अंत की विश्व संगीत संस्कृति की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। यह शास्त्रीय और रोमांटिक परंपराओं से गहराई से जुड़ा हुआ है। 19वीं शताब्दी के रूमानियतवाद के प्रतिनिधियों की तरह, स्ट्रॉस ने जटिल दार्शनिक अवधारणाओं को मूर्त रूप देने, गीतात्मक छवियों की अभिव्यक्ति और मनोवैज्ञानिक जटिलता को बढ़ाने और व्यंग्यात्मक और विचित्र संगीत चित्र बनाने का प्रयास किया। उसी समय, उन्होंने प्रेरणा से एक उच्च जुनून, एक वीर आवेग व्यक्त किया।

अपने कलात्मक युग के मजबूत पक्ष - आलोचना की भावना और नवीनता की इच्छा को दर्शाते हुए, स्ट्रॉस ने उस समय के नकारात्मक प्रभावों का अनुभव किया, इसके विरोधाभास उसी हद तक। स्ट्रॉस ने वैगनरियनवाद और नीत्शेवाद दोनों को स्वीकार किया, और सुंदरता और तुच्छता के खिलाफ नहीं थे। अपने रचनात्मक कार्य के शुरुआती दौर में, संगीतकार ने संवेदना से प्यार किया, रूढ़िवादी जनता को चौंका दिया, और शिल्प कौशल की सभी प्रतिभाओं से ऊपर, रचनात्मक कार्य की परिष्कृत संस्कृति को रखा। स्ट्रॉस के कार्यों की कलात्मक अवधारणाओं की सभी जटिलताओं के लिए, उनमें अक्सर आंतरिक नाटक, संघर्ष के महत्व की कमी होती है।

स्ट्रॉस देर से रूमानियत के भ्रम से गुजरे और पूर्व-रोमांटिक कला की उच्च सादगी को महसूस किया, विशेष रूप से मोजार्ट, जिसे वह प्यार करते थे, और अपने जीवन के अंत में उन्होंने फिर से बाहरी दिखावे और सौंदर्य की अधिकता से मुक्त, गहरे मर्मज्ञ गीतवाद के प्रति आकर्षण महसूस किया। .

ओटी लियोन्टीवा

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