एंटोनियो विवाल्डी |

एंटोनियो Vivaldi

बैरोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, ए। विवाल्डी ने संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया, जो आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक, वाद्य संगीत की शैली के निर्माता के रूप में था। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा हुआ है, जहां उनके पिता सेंट मार्क के कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा।

18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु बनाया गया था, और 23 मार्च, 1703 को उन्हें एक पुजारी नियुक्त किया गया था। उसी समय, युवक घर पर रहता था (संभवतः किसी गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसे संगीत की शिक्षा न छोड़ने का अवसर मिला। अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। यह माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों के प्रति बहुत उत्साही नहीं थे। कई स्रोत कहानी को फिर से बताते हैं (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा करते हुए) कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान, "लाल बालों वाले भिक्षु" ने जल्दबाजी में वेदी को छोड़ दिया, जो कि फ्यूग्यू के विषय को लिखने के लिए था, जो अचानक उसके साथ हुआ। किसी भी मामले में, लिपिक हलकों के साथ विवाल्डी के संबंध गर्म होते रहे और जल्द ही उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के धर्मार्थ अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक (मेस्त्रो डी वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर बजाना सीखना, साथ ही तार वाले उपकरणों के संरक्षण की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाएँ" (उन्हें सही मायने में संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध वेनिस जनता के ध्यान के केंद्र में थे। मितव्ययता के कारण 1709 में विवाल्डी को निकाल दिया गया, लेकिन 1711-16 में। उसी स्थिति में बहाल किया गया, और मई 1716 से वह पहले से ही पिएटा ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम था।

नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी खुद को स्थापित किया। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष लेखन को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में हैं। 12 तिकड़ी सोनाटास ऑप। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन संगीत कार्यक्रम "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" ऑप का सबसे प्रसिद्ध संग्रह। 3; 1714 में - एक और संग्रह जिसे "अपव्यय" ऑप कहा जाता है। 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। I. Quantz, I. Mattheson, महान JS Bach ने "आनंद और निर्देश के लिए" व्यक्तिगत रूप से Vivaldi द्वारा क्लैवियर और अंग के लिए 9 वायलिन संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। उन्हीं वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा ओटो (1713), ऑरलैंडो (1714), नीरो (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहां वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ डुकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है।

1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध विरोधों में से एक प्रिंट से बाहर आया, जिसका उपशीर्षक "सद्भाव और आविष्कार का अनुभव" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रम से बना है (यहाँ उनमें से 12 हैं)। इस ओपस के पहले 4 संगीत कार्यक्रमों को संगीतकार ने क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" नाम दिया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न" चक्र में जोड़ दिया जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिरा तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रम के प्रकाशन से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को छोड़ने के अपने इरादे के बारे में बताया, क्योंकि मुद्रित पांडुलिपियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। वास्तव में, तब से, विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।

20 के अंत - 30 के दशक। अक्सर "यात्रा के वर्ष" (वियना और प्राग के लिए पसंदीदा) के रूप में जाना जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन गवर्निंग कमेटी को यात्रा के लिए उनके अधीनस्थ का जुनून पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध सी। गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालाँकि, विवाल्डी के ओपेरा प्रदर्शन विशेष रूप से सफल नहीं थे, विशेष रूप से संगीतकार को शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निदेशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित कर दिया गया था (संगीतकार पर प्रेम संबंध होने का आरोप लगाया गया था) अन्ना जिराउड, उनके पूर्व छात्र, और बड़े पैमाने पर जश्न मनाने के लिए "लाल बालों वाले भिक्षु" से इनकार करते हुए)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा का प्रीमियर विफल हो गया।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वालर के नाम से विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। 300 वीं शताब्दी इतालवी संगीतज्ञ ए। जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (19 संगीत कार्यक्रम, 1947 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचना) का एक अनूठा संग्रह खोजा। इस समय से विवाल्डी के पूर्व गौरव का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 700 में, रिकोर्डी म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस ने संगीतकार के संपूर्ण कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, और फिलिप्स कंपनी ने हाल ही में समान रूप से भव्य योजना को लागू करना शुरू किया - रिकॉर्ड पर "ऑल" विवाल्डी का प्रकाशन। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक हैं। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रयोम (अंतर्राष्ट्रीय पदनाम - आरवी) की आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित सूची के अनुसार, इसमें 500 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान पर एक वाद्य यंत्र (कुल लगभग 230 संरक्षित) का कब्जा था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र वायलिन (लगभग 60 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटीन्यू के साथ दो, तीन और चार वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वियोला डी'अमोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेसून के लिए संगीत कार्यक्रम। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो के लिए 40 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा ज्ञात हैं। XNUMX से अधिक ओपेरा में से (जिसके संबंध में विवाल्डी का लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित किया गया है), उनमें से केवल आधे के स्कोर ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ओटोरियोस, आध्यात्मिक ग्रंथों पर काम करता है (भजन, लिटनी, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी की कई वाद्य रचनाओं में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बोनेली कॉन्सर्टो, आरवी 366) का उल्लेख करते हैं, अन्य उस उत्सव के दौरान जिसके दौरान यह या वह रचना पहली बार प्रदर्शित की गई थी (सेंट लोरेंजो के पर्व पर, आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण की ओर इशारा करते हैं ("ल'ओटाविना" नामक संगीत कार्यक्रम में, आरवी 763, सभी एकल वायलिन ऊपरी सप्तक में बजाए जाने चाहिए)। प्रचलित मनोदशा की विशेषता वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं "आराम", "चिंता", "संदेह" या "हार्मोनिक प्रेरणा", "ज़ीथर" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। उसी समय, यहां तक ​​​​कि उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंटिंग", आदि) को इंगित करते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गीतात्मक का प्रसारण है। मनोदशा। द फोर सीजन्स का स्कोर अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

एस. लेबेदेव

ए. विवाल्डी की अद्भुत रचनाएँ महान, विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त हैं। आधुनिक प्रसिद्ध टुकड़ियाँ उनके काम के लिए शाम को समर्पित करती हैं (आर। बरशाई, रोमन वर्चुओस, आदि द्वारा संचालित मास्को चैंबर ऑर्केस्ट्रा) और, शायद, बाख और हैंडेल के बाद, विवाल्डी संगीत बारोक युग के संगीतकारों में सबसे लोकप्रिय हैं। आज लगता है उसे दूसरा जीवन मिल गया है।

उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान व्यापक लोकप्रियता का आनंद लिया, एक एकल वाद्य यंत्र के निर्माता थे। पूरे प्रीक्लासिकल काल के दौरान सभी देशों में इस शैली का विकास विवाल्डी के काम से जुड़ा है। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने बाख, लोकाटेली, टार्टिनी, लेक्लर्क, बेंडा और अन्य के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। बाख ने क्लैवियर के लिए विवाल्डी द्वारा 6 वायलिन कंसर्ट की व्यवस्था की, 2 में से ऑर्गन कंसर्ट बनाया और 4 क्लैवियर के लिए एक को फिर से तैयार किया।

"उस समय जब बाख वीमर में थे, पूरे संगीत जगत ने बाद के संगीत समारोहों की मौलिकता की प्रशंसा की (यानी, विवाल्डी। - एलआर)। बाख ने विवाल्डी संगीत कार्यक्रम को आम जनता के लिए सुलभ बनाने के लिए नहीं, और उनसे सीखने के लिए नहीं, बल्कि केवल इसलिए लिखा क्योंकि इससे उन्हें खुशी मिली। निस्संदेह, उन्हें विवाल्डी से लाभ हुआ। उन्होंने उनसे निर्माण की स्पष्टता और सामंजस्य सीखा। माधुर्य पर आधारित उत्तम वायलिन तकनीक…”

हालांकि, XNUMXवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान बहुत लोकप्रिय होने के कारण, विवाल्डी को बाद में लगभग भुला दिया गया था। "कोरेली की मृत्यु के बाद," पेनचेर्ल लिखते हैं, "उसकी स्मृति वर्षों में अधिक से अधिक मजबूत और अलंकृत हो गई, विवाल्डी, जो अपने जीवनकाल के दौरान लगभग कम प्रसिद्ध थे, भौतिक और आध्यात्मिक दोनों रूप से कुछ पांच वर्षों के बाद सचमुच गायब हो गए . उनकी रचनाएँ कार्यक्रमों को छोड़ देती हैं, यहाँ तक कि उनकी उपस्थिति की विशेषताएं भी स्मृति से मिट जाती हैं। उनकी मृत्यु के स्थान और तिथि के बारे में केवल अनुमान थे। लंबे समय तक, शब्दकोश उसके बारे में केवल अल्प जानकारी दोहराते हैं, सामान्य स्थानों से भरे हुए हैं और त्रुटियों से भरे हुए हैं ..».

कुछ समय पहले तक, विवाल्डी की रुचि केवल इतिहासकारों में थी। संगीत विद्यालयों में, शिक्षा के प्रारंभिक चरणों में, उनके 1-2 संगीत कार्यक्रमों का अध्ययन किया गया था। XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में, उनके काम पर ध्यान तेजी से बढ़ा और उनकी जीवनी के तथ्यों में रुचि बढ़ी। फिर भी हम अभी भी उसके बारे में बहुत कम जानते हैं।

उनकी विरासत के बारे में विचार, जिनमें से अधिकांश अस्पष्ट रहे, पूरी तरह से गलत थे। केवल 1927-1930 में, ट्यूरिन संगीतकार और शोधकर्ता अल्बर्टो जेंटिली लगभग 300 (!) विवाल्डी ऑटोग्राफ खोजने में कामयाब रहे, जो दुरज्जो परिवार की संपत्ति थे और उनके जेनोइस विला में संग्रहीत थे। इन पांडुलिपियों में विवाल्डी द्वारा 19 ओपेरा, एक वाद्य यंत्र और चर्च और वाद्य कार्यों के कई खंड हैं। इस संग्रह की स्थापना 1764 से वेनिस में ऑस्ट्रियाई दूत प्रिंस गियाकोमो दुरज्जो, एक परोपकारी व्यक्ति द्वारा की गई थी, जहाँ राजनीतिक गतिविधियों के अलावा, वह कला के नमूने एकत्र करने में लगे हुए थे।

विवाल्डी की वसीयत के अनुसार, वे प्रकाशन के अधीन नहीं थे, लेकिन जेंटिली ने राष्ट्रीय पुस्तकालय में अपना स्थानांतरण सुरक्षित कर लिया और इस तरह उन्हें सार्वजनिक कर दिया। ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक वाल्टर कोलेंडर ने उनका अध्ययन करना शुरू किया, यह तर्क देते हुए कि विवाल्डी वायलिन वादन की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तरीकों के उपयोग में यूरोपीय संगीत के विकास से कई दशक आगे थे।

नवीनतम आंकड़ों के अनुसार, यह ज्ञात है कि विवाल्डी ने 39 ओपेरा, 23 कैंटैटस, 23 सिम्फनी, कई चर्च रचनाएँ, 43 अरिया, 73 सोनटास (तीनों और एकल), 40 कॉन्सर्टी ग्रॉसी लिखीं; विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए 447 सोलो कंसर्ट: वायलिन के लिए 221, सेलो के लिए 20, वायल डमोर के लिए 6, बांसुरी के लिए 16, ओबो के लिए 11, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन, हॉर्न, ट्रम्पेट के लिए कंसर्ट और मिश्रित रचनाओं के लिए: वायलिन के साथ लकड़ी, 2 के लिए -x वायलिन और ल्यूट, 2 बांसुरी, ओबो, इंग्लिश हॉर्न, 2 तुरहियां, वायलिन, 2 वायलस, बो क्वार्टेट, 2 सेंबलोस, आदि।

विवाल्डी का सटीक जन्मदिन अज्ञात है। पेनचेरले केवल एक अनुमानित तारीख देता है - 1678 से थोड़ा पहले। उनके पिता जियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी वेनिस में सेंट मार्क के डुकल चैपल में एक वायलिन वादक थे, और प्रथम श्रेणी के कलाकार थे। सभी संभावना में, बेटे ने अपने पिता से वायलिन की शिक्षा प्राप्त की, जबकि उन्होंने XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस वायलिन स्कूल का नेतृत्व करने वाले गियोवन्नी लेग्रेंजी के साथ रचना का अध्ययन किया, एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, विशेष रूप से आर्केस्ट्रा संगीत के क्षेत्र में। जाहिरा तौर पर उनसे विवाल्डी को वाद्य रचनाओं के साथ प्रयोग करने का जुनून विरासत में मिला।

छोटी उम्र में, विवाल्डी ने उसी चैपल में प्रवेश किया जहां उनके पिता ने एक नेता के रूप में काम किया था, और बाद में उन्हें इस पद पर नियुक्त किया।

हालाँकि, एक पेशेवर संगीत कैरियर जल्द ही एक आध्यात्मिक द्वारा पूरक हो गया - विवाल्डी एक पुजारी बन गया। यह 18 सितंबर, 1693 को हुआ था। 1696 तक, वह कनिष्ठ आध्यात्मिक रैंक में था, और 23 मार्च, 1703 को पूर्ण पुरोहित अधिकार प्राप्त किया। "लाल बालों वाली पॉप" - वेनिस में विवाल्डी कहा जाता था, और यह उपनाम उसके साथ बना रहा उसकी ज़िंदगी।

पुरोहिती प्राप्त करने के बाद, विवाल्डी ने अपनी संगीत की पढ़ाई बंद नहीं की। सामान्य तौर पर, वह थोड़े समय के लिए चर्च सेवा में लगे रहे - केवल एक वर्ष, जिसके बाद उन्हें जनता की सेवा करने से मना कर दिया गया। जीवनीकार इस तथ्य के लिए एक मज़ेदार व्याख्या देते हैं: “एक बार विवाल्डी मास की सेवा कर रहे थे, और अचानक उनके दिमाग में फ़ग्यू का विषय आया; वेदी को छोड़कर, वह इस विषय को लिखने के लिए पवित्रता में जाता है, और फिर वेदी पर लौट आता है। एक निंदा का पालन किया गया, लेकिन जिज्ञासा, उसे एक संगीतकार पर विचार करते हुए, जैसे कि पागल, केवल खुद को बड़े पैमाने पर सेवा जारी रखने के लिए मना करने तक सीमित कर दिया।

विवाल्डी ने ऐसे मामलों से इनकार किया और चर्च सेवाओं पर प्रतिबंध को अपनी दर्दनाक स्थिति से समझाया। 1737 तक, जब वह फेरारा में अपने एक ओपेरा के मंचन के लिए आने वाले थे, तो पापल ननसियो रफ़ो ने उन्हें शहर में प्रवेश करने से मना कर दिया, अन्य कारणों के साथ, आगे बताते हुए कि उन्होंने मास की सेवा नहीं की। तब विवाल्डी ने एक पत्र भेजा (नवंबर) 16, 1737) अपने संरक्षक, मार्क्विस गुइडो बेंटिवोग्लियो को: "25 वर्षों से मैं मास की सेवा नहीं कर रहा हूं और भविष्य में कभी भी इसकी सेवा नहीं करूंगा, लेकिन निषेध द्वारा नहीं, जैसा कि आपकी कृपा से बताया जा सकता है, लेकिन मेरी वजह से खुद का निर्णय, एक बीमारी के कारण जो मेरे जन्म के दिन से ही मुझ पर अत्याचार कर रहा है। जब मुझे एक पुजारी नियुक्त किया गया, तो मैंने एक या थोड़े साल के लिए मास मनाया, फिर मैंने इसे करना बंद कर दिया, तीन बार वेदी छोड़ने के लिए मजबूर किया, बीमारी के कारण इसे खत्म नहीं किया। नतीजतन, मैं लगभग हमेशा घर पर रहता हूं और केवल एक गाड़ी या गोंडोला में यात्रा करता हूं, क्योंकि मैं छाती की बीमारी या सीने में जकड़न के कारण नहीं चल सकता। एक भी रईस मुझे अपने घर नहीं बुलाता, हमारे राजकुमार को भी नहीं, क्योंकि मेरी बीमारी के बारे में सभी जानते हैं। भोजन के बाद, मैं आमतौर पर टहल सकता हूं, लेकिन पैदल कभी नहीं। यही कारण है कि मैं ख्रीस्तयाग नहीं भेजता।” यह पत्र इस मायने में उत्सुक है कि इसमें विवाल्डी के जीवन के कुछ रोज़मर्रा के विवरण शामिल हैं, जो स्पष्ट रूप से उनके अपने घर की सीमाओं के भीतर एक बंद तरीके से आगे बढ़े।

अपने चर्च करियर को छोड़ने के लिए मजबूर, सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने "वायलिन वादक" की स्थिति के लिए, एक वर्ष में 60 ड्यूक की सामग्री के साथ, वेनिस के संरक्षकों में से एक में प्रवेश किया, जिसे हॉस्पिस हाउस ऑफ पिटी के संगीत सेमिनरी कहा जाता है। उन दिनों, चर्चों में अनाथालयों (अस्पतालों) को संरक्षक कहा जाता था। वेनिस में लड़कियों के लिए चार, नेपल्स में लड़कों के लिए चार थे।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी यात्री डी ब्रोसे ने वेनिस के कंज़र्वेटरीज के निम्नलिखित विवरण को छोड़ दिया: “अस्पतालों का संगीत यहाँ उत्कृष्ट है। उनमें से चार हैं, और वे नाजायज लड़कियों के साथ-साथ अनाथों या उन लोगों से भरे हुए हैं जो अपने माता-पिता को पालने में सक्षम नहीं हैं। उन्हें राज्य की कीमत पर लाया जाता है और उन्हें मुख्य रूप से संगीत सिखाया जाता है। वे स्वर्गदूतों की तरह गाते हैं, वे वायलिन, बांसुरी, अंग, ओबो, सेलो, बेसून बजाते हैं, एक शब्द में, ऐसा कोई भारी वाद्य यंत्र नहीं है जो उन्हें भयभीत कर दे। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में 40 लड़कियां भाग लेती हैं। मैं आपकी कसम खाता हूं, सफेद कपड़ों में, कानों पर अनार के फूलों के गुलदस्ते के साथ, सभी अनुग्रह और सटीकता के साथ समय को हराते हुए एक युवा और सुंदर नन को देखने से ज्यादा आकर्षक कुछ नहीं है।

उन्होंने उत्साहपूर्वक रूढ़िवादियों के संगीत के बारे में लिखा (विशेष रूप से मेंडिसेंटी के तहत - भिक्षुक का चर्च) जे.-जे। रूसो: "इन चार स्कूल्स में से प्रत्येक के चर्चों में रविवार को, वेस्पर्स के दौरान, एक पूर्ण गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के साथ, इटली के महानतम संगीतकारों द्वारा उनके व्यक्तिगत निर्देशन में रचित मोटेट्स, विशेष रूप से युवा लड़कियों द्वारा किए जाते हैं, जिनमें से सबसे बुजुर्ग बीस साल का भी नहीं है। वे सलाखों के पीछे खड़े हैं। न तो मैं और न ही कैरियो कभी मेंडिकांती में इन वेस्पर्स से चूके। लेकिन मैं इन शापित सलाखों से निराश हो गया था, जो केवल आवाज़ें करते थे और इन ध्वनियों के योग्य सुंदरता के स्वर्गदूतों के चेहरों को छुपाते थे। मैंने अभी इसके बारे में बात की है। एक बार मैंने मिस्टर डी ब्लॉन्ड से भी यही बात कही थी।

डी ब्लॉन, जो कंजर्वेटरी के प्रशासन से संबंधित थे, ने रूसो को गायकों से परिचित कराया। "आओ, सोफिया," वह भयानक थी। "आओ, कैटीना," उसकी एक आँख टेढ़ी थी। "आओ, बेटिना," चेचक से उसका चेहरा बिगड़ गया था। हालांकि, "कुरूपता आकर्षण को बाहर नहीं करती है, और उनके पास यह था," रूसो कहते हैं।

पवित्रता की परंपरा में प्रवेश करते हुए, विवाल्डी को वहां उपलब्ध पूर्ण ऑर्केस्ट्रा (पीतल और अंग के साथ) के साथ काम करने का अवसर मिला, जिसे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ माना जाता था।

वेनिस के बारे में, इसके संगीतमय और नाटकीय जीवन और संरक्षकों का अंदाजा रोमेन रोलैंड की निम्नलिखित हार्दिक पंक्तियों से लगाया जा सकता है: “वेनिस उस समय इटली की संगीतमय राजधानी थी। वहाँ, कार्निवाल के दौरान, हर शाम सात ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन होते थे। हर शाम संगीत अकादमी की बैठक होती थी, यानी संगीत सभा होती थी, कभी-कभी शाम को ऐसी दो या तीन बैठकें होती थीं। चर्चों में हर दिन संगीत समारोह होते थे, कई आर्केस्ट्रा, कई अंगों और कई अतिव्यापी गायकों की भागीदारी के साथ कई घंटों तक चलने वाले संगीत कार्यक्रम। शनिवार और रविवार को, प्रसिद्ध वेस्पर्स अस्पतालों में परोसे जाते थे, उन महिला संरक्षिकाओं में, जहाँ अनाथ, संस्थापक लड़कियों, या सुंदर आवाज़ वाली लड़कियों को संगीत सिखाया जाता था; उन्होंने आर्केस्ट्रा और मुखर संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके लिए पूरा वेनिस पागल हो गया ...".

अपनी सेवा के पहले वर्ष के अंत तक, विवाल्डी ने "गाना बजानेवालों के उस्ताद" की उपाधि प्राप्त की, उनकी आगे की पदोन्नति ज्ञात नहीं है, यह केवल निश्चित है कि उन्होंने वायलिन और गायन के शिक्षक के रूप में कार्य किया, और साथ ही, रुक-रुक कर, एक ऑर्केस्ट्रा नेता और संगीतकार के रूप में।

1713 में उन्होंने छुट्टी प्राप्त की और कई जीवनीकारों के अनुसार, डार्मस्टाट की यात्रा की, जहां उन्होंने तीन साल तक ड्यूक ऑफ डार्मस्टेड के चैपल में काम किया। हालाँकि, पेनचेर्ल का दावा है कि विवाल्डी जर्मनी नहीं गया था, लेकिन ड्यूक के चैपल में मंटुआ में काम किया था, और 1713 में नहीं, बल्कि 1720 से 1723 तक। मैं तीन साल के लिए डार्मस्टाड के पवित्र राजकुमार की सेवा में था, ”और उनके रहने का समय इस तथ्य से निर्धारित होता है कि ड्यूक चैपल के उस्ताद का शीर्षक विवाल्डी के मुद्रित कार्यों के शीर्षक पृष्ठों पर केवल 1720 के बाद दिखाई देता है। वर्ष।

1713 से 1718 तक, विवाल्डी लगभग लगातार वेनिस में रहे। इस समय, उनके ओपेरा का लगभग हर साल मंचन किया जाता था, 1713 में पहली बार।

1717 तक, विवाल्डी की प्रसिद्धि असाधारण रूप से बढ़ गई थी। प्रसिद्ध जर्मन वायलिन वादक जोहान जॉर्ज पिसेन्डेल उनके साथ अध्ययन करने आते हैं। सामान्य तौर पर, विवाल्डी ने मुख्य रूप से कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा के लिए कलाकारों को सिखाया, न केवल वाद्य यंत्रों को, बल्कि गायकों को भी।

यह कहने के लिए पर्याप्त है कि वह अन्ना गिरौद और फौस्टिना बोडोनी जैसे प्रमुख ओपेरा गायकों के शिक्षक थे। "उन्होंने एक गायक तैयार किया, जो फॉस्टिना के नाम से ऊब गया था, जिसे उसने अपनी आवाज़ के साथ वायलिन, बांसुरी, ओबो पर अपने समय में प्रस्तुत की जा सकने वाली हर चीज़ की नकल करने के लिए मजबूर किया।"

विवाल्डी पिसेन्डेल के साथ बहुत दोस्ताना हो गए। पेन्चर्ल आई. गिलर की निम्नलिखित कहानी का हवाला देते हैं। एक दिन पिसेन्डेल "रेडहेड" के साथ सेंट स्टैम्प के साथ चल रहा था। अचानक उसने बातचीत बीच में ही रोक दी और चुपचाप घर लौटने का आदेश दिया। एक बार घर पर, उन्होंने अपने अचानक लौटने का कारण बताया: लंबे समय तक, चार सभाओं ने पीछा किया और युवा पिसेन्डेल को देखा। विवाल्डी ने पूछा कि क्या उनके छात्र ने कहीं भी कोई निंदनीय शब्द कहा है, और मांग की कि वह तब तक घर से बाहर न निकलें जब तक कि वह खुद इस मामले का पता नहीं लगा लेते। विवाल्डी ने जिज्ञासु को देखा और पता चला कि पिसेन्डेल को किसी संदिग्ध व्यक्ति के साथ गलत समझा गया था, जिसके साथ वह समानता रखता था।

1718 से 1722 तक, विवाल्डी को कंजर्वेटरी ऑफ पाइटी के दस्तावेजों में सूचीबद्ध नहीं किया गया है, जो मंटुआ के लिए उनके प्रस्थान की संभावना की पुष्टि करता है। उसी समय, वह समय-समय पर अपने पैतृक शहर में दिखाई दिए, जहाँ उनके ओपेरा का मंचन होता रहा। वह 1723 में संरक्षिका में लौट आया, लेकिन पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में। नई शर्तों के तहत, वह एक महीने में 2 संगीत कार्यक्रम लिखने के लिए बाध्य था, जिसमें सेक्विन प्रति कंसर्ट का इनाम था, और उनके लिए 3-4 रिहर्सल आयोजित करता था। इन कर्तव्यों को पूरा करने में, विवाल्डी ने उन्हें लंबी और दूर की यात्राओं के साथ जोड़ दिया। 14 में विवाल्डी ने लिखा, "1737 साल तक," मैं अन्ना जिराउड के साथ यूरोप के कई शहरों में यात्रा कर रहा हूं। ओपेरा के कारण मैंने रोम में तीन कार्निवल सीजन बिताए। मुझे वियना में आमंत्रित किया गया था। रोम में, वह सबसे लोकप्रिय संगीतकार हैं, उनकी ऑपरेटिव शैली का हर कोई अनुकरण करता है। 1726 में वेनिस में उन्होंने सेंट एंजेलो के थिएटर में ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, जाहिर तौर पर 1728 में, वियना की यात्रा की। फिर तीन साल का पालन करें, किसी भी डेटा से रहित। फिर से, वेनिस, फ्लोरेंस, वेरोना, एंकोना में उनके ओपेरा की प्रस्तुतियों के बारे में कुछ परिचय उनके जीवन की परिस्थितियों पर प्रकाश डालते हैं। समानांतर में, 1735 से 1740 तक, उन्होंने कंज़र्वेटरी ऑफ़ पेटिटी में अपनी सेवा जारी रखी।

विवाल्डी की मृत्यु की सही तारीख अज्ञात है। अधिकांश स्रोत 1743 इंगित करते हैं।

महान संगीतकार के पांच चित्र बच गए हैं। सबसे पहला और सबसे विश्वसनीय, जाहिरा तौर पर, पी। घेज़ी का है और 1723 को संदर्भित करता है। "लाल बालों वाली पॉप" को प्रोफ़ाइल में छाती की गहराई में दर्शाया गया है। माथा थोड़ा झुका हुआ है, लंबे बाल घुंघराले हैं, ठुड्डी नुकीली है, जीवंत रूप इच्छाशक्ति और जिज्ञासा से भरा है।

विवाल्डी बहुत बीमार था। मारक्विस गुइडो बेंटिवोग्लियो (16 नवंबर, 1737) को लिखे एक पत्र में, वह लिखते हैं कि उन्हें 4-5 लोगों के साथ अपनी यात्रा करने के लिए मजबूर होना पड़ता है - और यह सब एक दर्दनाक स्थिति के कारण होता है। हालाँकि, बीमारी ने उन्हें अत्यधिक सक्रिय होने से नहीं रोका। वह अंतहीन यात्राओं पर है, वह ओपेरा प्रस्तुतियों का निर्देशन करता है, गायकों के साथ भूमिकाओं पर चर्चा करता है, उनकी सनक के साथ संघर्ष करता है, व्यापक पत्राचार करता है, आर्केस्ट्रा आयोजित करता है और अविश्वसनीय संख्या में काम करता है। वह बहुत व्यावहारिक है और अपने मामलों को व्यवस्थित करना जानता है। डी ब्रोसे विडंबनापूर्ण ढंग से कहते हैं: "विवाल्डी मेरे करीबी दोस्तों में से एक बन गया ताकि मुझे अपने संगीत कार्यक्रमों को और अधिक महंगा बेच सके।" वह इस दुनिया के शक्तिशाली के सामने झुकता है, विवेकपूर्ण ढंग से संरक्षक चुनता है, पवित्र रूप से धार्मिक है, हालांकि किसी भी तरह से खुद को सांसारिक सुखों से वंचित करने के लिए इच्छुक नहीं है। एक कैथोलिक पादरी होने के नाते, और, इस धर्म के कानूनों के अनुसार, शादी करने के अवसर से वंचित, कई वर्षों तक वह अपने शिष्य, गायक अन्ना जिराउड के साथ प्यार में था। उनकी निकटता के कारण विवाल्डी को बड़ी परेशानी हुई। इस प्रकार, 1737 में फेरारा में पापल लेगेट ने विवाल्डी को शहर में प्रवेश करने से मना कर दिया, न केवल इसलिए कि उसे चर्च सेवाओं में भाग लेने से मना किया गया था, बल्कि बड़े पैमाने पर इस निंदनीय निकटता के कारण। प्रसिद्ध इतालवी नाटककार कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि जिराउड बदसूरत, लेकिन आकर्षक थी - उसकी पतली कमर, सुंदर आँखें और बाल, आकर्षक मुँह, कमजोर आवाज़ और निस्संदेह मंच प्रतिभा थी।

गोल्डोनी के संस्मरणों में विवाल्डी के व्यक्तित्व का सबसे अच्छा वर्णन मिलता है।

एक दिन, गोल्डोनी को विवाल्डी द्वारा संगीत के साथ ओपेरा ग्रिसल्डा के लिब्रेटो के पाठ में कुछ बदलाव करने के लिए कहा गया, जिसका मंचन वेनिस में किया जा रहा था। इस उद्देश्य से वह विवाल्डी के अपार्टमेंट में गया। संगीतकार ने उन्हें अपने हाथों में एक प्रार्थना पुस्तक के साथ नोटों से अटे पड़े एक कमरे में प्राप्त किया। उन्हें बहुत आश्चर्य हुआ कि पुराने कामेच्छावादी लल्ली के बजाय, गोल्डोनी द्वारा परिवर्तन किए जाने चाहिए।

- मैं अच्छी तरह जानता हूं, मेरे प्रिय महोदय, कि आपके पास एक काव्य प्रतिभा है; मैंने आपका बेलिसारियस देखा, जो मुझे बहुत पसंद आया, लेकिन यह काफी अलग है: आप चाहें तो एक त्रासदी, एक महाकाव्य कविता बना सकते हैं, और फिर भी संगीत पर सेट करने के लिए क्वाट्रेन का सामना नहीं कर सकते। मुझे अपने नाटक को जानने का आनंद दें। "कृपया, कृपया, खुशी के साथ। मैंने ग्रिसल्डा को कहाँ रखा? वह यहाँ थी। Deus, adjutorium meum intente, Domine, Domine, Domine में। (भगवान, मेरे पास आओ! भगवान, भगवान, भगवान)। वह बस हाथ में थी। डोमिन एडजुवंडम (भगवान, मदद)। आह, यह रहा, देखिए, सर, गुआल्टिएरे और ग्रिसेल्दा के बीच का यह दृश्य, यह एक बहुत ही आकर्षक, मार्मिक दृश्य है। लेखक ने इसे एक दयनीय अरिया के साथ समाप्त कर दिया, लेकिन सिग्नोरिना जिराउड को सुस्त गाने पसंद नहीं हैं, वह कुछ अभिव्यंजक, रोमांचक, एक अरिया पसंद करेगी जो विभिन्न तरीकों से जुनून व्यक्त करती है, उदाहरण के लिए, आहें, कार्रवाई, आंदोलन के साथ बाधित शब्द। मुझे नहीं पता कि क्या तुम मुझे समझते हो? "हाँ, सर, मैं पहले ही समझ गया था, इसके अलावा, मुझे पहले से ही सिग्नोरिना जिराउड सुनने का सम्मान था, और मुझे पता है कि उसकी आवाज़ मजबूत नहीं है। "कैसे, सर, आप मेरे शिष्य का अपमान कर रहे हैं?" उसके लिए सब कुछ उपलब्ध है, वह सब कुछ गाती है। “हाँ, महोदय, आप ठीक कह रहे हैं; मुझे किताब दो और मुझे काम करने दो। "नहीं, सर, मैं नहीं कर सकता, मुझे उसकी ज़रूरत है, मैं बहुत चिंतित हूँ। "ठीक है, अगर, सर, आप इतने व्यस्त हैं, तो मुझे एक मिनट के लिए दें और मैं आपको तुरंत संतुष्ट कर दूंगा।" - तुरंत? "हाँ, सर, तुरंत। मठाधीश, चकली, मुझे एक नाटक, कागज और एक स्याही देता है, फिर से प्रार्थना की किताब लेता है और चलते हुए, उसके भजन और भजन पढ़ता है। मैंने पहले से ही ज्ञात दृश्य को पढ़ा, संगीतकार की इच्छाओं को याद किया, और एक घंटे के एक चौथाई से भी कम समय में मैंने कागज पर 8 छंदों की एक अरिया को दो भागों में विभाजित किया। मैं अपने आध्यात्मिक व्यक्ति को बुलाता हूं और काम दिखाता हूं। विवाल्डी पढ़ता है, उसका माथा चिकना हो जाता है, वह फिर से पढ़ता है, हर्षित विस्मयादिबोधक बोलता है, फर्श पर अपनी संक्षिप्तता फेंकता है और सिग्नोरिना जिराउड को बुलाता है। वह प्रकट होती है; ठीक है, वे कहते हैं, यहाँ एक दुर्लभ व्यक्ति है, यहाँ एक उत्कृष्ट कवि है: इस अरिया को पढ़ें; हस्ताक्षरकर्ता ने एक घंटे के एक घंटे में अपनी जगह से उठे बिना इसे बनाया; फिर मेरी ओर मुड़कर: आह, सर, मुझे क्षमा करें। "और उसने मुझे गले लगाया, शपथ ली कि अब से मैं उसका एकमात्र कवि रहूँगा।"

पेनचेर्ल विवाल्डी को समर्पित कार्य को निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त करता है: "विवाल्डी को हमारे सामने इस तरह चित्रित किया गया है जब हम उसके बारे में सभी व्यक्तिगत जानकारी को जोड़ते हैं: विरोधाभासों से निर्मित, कमजोर, बीमार, और फिर भी बारूद की तरह जीवित, नाराज होने के लिए तैयार और तुरंत शांत हो जाओ, सांसारिक घमंड से अंधविश्वासी धर्मपरायणता की ओर बढ़ो, जिद्दी और एक ही समय में जब आवश्यक हो, एक रहस्यवादी, लेकिन अपने हितों की बात आने पर पृथ्वी पर जाने के लिए तैयार, और अपने मामलों को व्यवस्थित करने में मूर्ख नहीं।

और यह सब उनके संगीत के साथ कैसे फिट बैठता है! इसमें, चर्च शैली के उदात्त मार्ग को जीवन की अथक ललक के साथ जोड़ा गया है, उच्च को रोजमर्रा की जिंदगी के साथ मिलाया गया है, सार को कंक्रीट के साथ जोड़ा गया है। उनके संगीत समारोहों में, कठोर फग्यू, शोकाकुल राजसी अडागियोस और उनके साथ, आम लोगों के गीत, दिल से आने वाले गीत और एक हंसमुख नृत्य ध्वनि। वह प्रोग्राम वर्क्स लिखता है - प्रसिद्ध चक्र "द सीजन्स" और मठाधीश के लिए तुच्छ बुकोलिक छंदों के साथ प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की आपूर्ति करता है:

वसंत आ गया है, पूरी तरह से घोषणा करता है। उसका मीरा गोल नृत्य, और पहाड़ों में गीत बजता है। और नाला उसके प्रति स्नेहपूर्ण ढंग से बड़बड़ाता है। हलकी हवा पूरी प्रकृति को सहलाती है।

लेकिन अचानक अंधेरा हो गया, बिजली चमक उठी, वसंत एक अग्रदूत है - बादलों की गड़गड़ाहट पहाड़ों के माध्यम से बह गई और जल्द ही शांत हो गई; और लार्क का गीत, नीले रंग में बिखरा हुआ, वे घाटियों में दौड़ते हैं।

जहाँ वादी के फूलों की क़ालीन ओढ़ती है, जहाँ हवा में वृक्ष और पत्ते काँपते हैं, पांव में कुत्ता पाकर चरवाहा स्वप्न देखता है।

और फिर पान जादू की बांसुरी सुन सकता है उसकी आवाज के लिए, अप्सराएं फिर से नृत्य करती हैं, जादूगरनी-वसंत का स्वागत करती हैं।

गर्मियों में, विवाल्डी कोयल कौआ, कछुआ कबूतर कू, सुनहरी चिड़िया बनाता है; "शरद" में संगीत कार्यक्रम की शुरुआत खेतों से लौट रहे ग्रामीणों के गीत से होती है। वह अन्य कार्यक्रम संगीत कार्यक्रमों में प्रकृति की काव्यात्मक तस्वीरें भी बनाता है, जैसे "स्टॉर्म एट सी", "नाइट", "पेस्टोरल"। उनके संगीत कार्यक्रम भी हैं जो मन की स्थिति को दर्शाते हैं: "संदेह", "आराम", "चिंता"। "रात" विषय पर उनके दो संगीत कार्यक्रमों को विश्व संगीत में पहला सिम्फोनिक निशाचर माना जा सकता है।

कल्पना की समृद्धि से उनका लेखन विस्मित करता है। अपने निपटान में एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, विवाल्डी लगातार प्रयोग कर रहा है। उनकी रचनाओं में एकल यंत्र या तो गंभीर रूप से तपस्वी हैं या तुच्छ रूप से गुणी हैं। कुछ संगीत समारोहों में मोटरिटी उदार गीत लेखन, दूसरों में मधुरता का मार्ग प्रशस्त करती है। रंगीन प्रभाव, टिम्बर्स का खेल, जैसे आकर्षक पिज़्ज़िकाटो ध्वनि के साथ तीन वायलिनों के लिए कॉन्सर्टो के मध्य भाग में, लगभग "प्रभाववादी" हैं।

विवाल्डी ने अभूतपूर्व गति के साथ बनाया: "वह शर्त लगाने के लिए तैयार है कि वह अपने सभी भागों के साथ एक संगीत कार्यक्रम की रचना कर सकता है, जो एक मुंशी की तुलना में तेजी से इसे फिर से लिख सकता है," डी ब्रोसे ने लिखा। शायद यहीं से विवाल्डी के संगीत की सहजता और ताजगी आती है, जिसने श्रोताओं को दो शताब्दियों से अधिक समय तक आनंदित किया है।

एल. राबेन, 1967