लुइगी रोडोल्फो बोचेरिनी |

लुइगी बोचेरिनी

सद्भाव में कोमल साचिनी के प्रतिद्वंद्वी, भावना के गायक, दिव्य बोचेरिनी! फेयोल

इतालवी सेलिस्ट और संगीतकार एल। बोचेरिनी की संगीत विरासत में लगभग पूरी तरह से वाद्य रचनाएँ शामिल हैं। "ओपेरा के युग" में, जैसा कि 30 वीं शताब्दी को अक्सर कहा जाता है, उन्होंने केवल कुछ संगीतमय मंच कार्यों का निर्माण किया। एक गुणी कलाकार संगीत वाद्ययंत्रों और वाद्य यंत्रों की ओर आकर्षित होता है। पेरू संगीतकार के पास लगभग 400 सिम्फनी हैं; विभिन्न आर्केस्ट्रा कार्य; कई वायलिन और सेलो सोनाटा; वायलिन, बांसुरी और सेलो संगीत कार्यक्रम; लगभग XNUMX कलाकारों की टुकड़ी की रचनाएँ (स्ट्रिंग चौकड़ी, पंचक, सेक्सेट, ऑक्टेट)।

बोचेरिनी ने अपनी प्राथमिक संगीत शिक्षा अपने पिता, डबल बेसिस्ट लियोपोल्ड बोचेरिनी, और डी. वन्नुकिनी के मार्गदर्शन में प्राप्त की। पहले से ही 12 साल की उम्र में, युवा संगीतकार ने पेशेवर प्रदर्शन की राह पर चलना शुरू कर दिया: लुक्का के चैपल में दो साल की सेवा के साथ, उन्होंने रोम में एक सेलो एकल कलाकार के रूप में अपनी प्रदर्शन गतिविधियों को जारी रखा, और फिर चैपल में फिर से उनका पैतृक शहर (1761 से)। यहां बोचेरिनी जल्द ही एक स्ट्रिंग चौकड़ी का आयोजन करता है, जिसमें उस समय के सबसे प्रसिद्ध गुणी और संगीतकार (पी। नारदिनी, एफ। मैनफ्रेडी, जी। कैम्बिनी) शामिल हैं और जिसके लिए वे पांच साल (1762) से चौकड़ी शैली में कई काम कर रहे हैं। -67)। 1768 बोचेरिनी पेरिस में मिलते हैं, जहां उनका प्रदर्शन विजयी होता है और संगीतकार के रूप में संगीतकार की प्रतिभा को यूरोपीय मान्यता प्राप्त होती है। लेकिन जल्द ही (1769 से) वह मैड्रिड चले गए, जहां अपने दिनों के अंत तक उन्होंने एक दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया, और संगीत के एक महान पारखी सम्राट विल्हेम फ्रेडरिक द्वितीय के संगीत चैपल में एक उच्च भुगतान की स्थिति भी प्राप्त की। धीरे-धीरे प्रदर्शन गतिविधि पृष्ठभूमि में घट जाती है, गहन रचना कार्य के लिए समय खाली कर देती है।

बोचेरिनी का संगीत अपने लेखक की तरह ही उज्ज्वल भावनात्मक है। फ्रांसीसी वायलिन वादक पी. रोड ने याद किया: "जब बोचेरिनी के संगीत का किसी का प्रदर्शन बोचेरिनी के इरादे या स्वाद से मेल नहीं खाता था, तो संगीतकार अब खुद को संयमित नहीं कर सकता था; वह उत्तेजित हो जाता, अपने पैर दबाता, और किसी तरह, धैर्य खोते हुए, वह जितनी तेजी से भाग सकता था, यह चिल्लाते हुए भाग गया कि उसकी संतान को पीड़ा दी जा रही है।

पिछली 2 शताब्दियों में, इतालवी मास्टर की कृतियों ने अपनी ताजगी और प्रभाव की तात्कालिकता नहीं खोई है। बोचेरिनी द्वारा एकल और कलाकारों की टुकड़ी कलाकार के लिए उच्च तकनीकी चुनौतियों का सामना करती है, साधन की समृद्ध अभिव्यंजक और गुणी संभावनाओं को प्रकट करने का अवसर प्रदान करती है। यही कारण है कि आधुनिक कलाकार स्वेच्छा से इतालवी संगीतकार के काम की ओर रुख करते हैं।

बोचेरिनी की शैली न केवल स्वभाव, माधुर्य, अनुग्रह है, जिसमें हम इतालवी संगीत संस्कृति के संकेतों को पहचानते हैं। उन्होंने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा (पी। मोन्सिग्नी, ए। ग्रेट्री) की भावुक, संवेदनशील भाषा और सदी के मध्य के जर्मन संगीतकारों की उज्ज्वल अभिव्यंजक कला की विशेषताओं को अवशोषित किया: मैनहेम (जा स्टैमिट्ज, एफ। रिक्टर) के संगीतकार। ), साथ ही आई। शोबर्ट और प्रसिद्ध पुत्र जोहान सेबेस्टियन बाख - फिलिप इमानुएल बाख। संगीतकार ने दूसरी शताब्दी के सबसे बड़े ओपेरा संगीतकार के प्रभाव का भी अनुभव किया। - ओपेरा के सुधारक के। ग्लक: यह कोई संयोग नहीं है कि बोचेरिनी की सिम्फनी में ग्लक के ओपेरा ऑर्फियस और यूरीडाइस के अधिनियम 2 से फ्यूरीज़ के नृत्य का प्रसिद्ध विषय शामिल है। बोचेरिनी स्ट्रिंग पंचक शैली के अग्रदूतों में से एक थे और पहले जिनके पंचक ने यूरोपीय मान्यता प्राप्त की थी। पंचक शैली में शानदार कार्यों के रचनाकारों, डब्ल्यूए मोजार्ट और एल। बीथोवेन द्वारा उन्हें अत्यधिक महत्व दिया गया था। अपने जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद, बोचेरिनी सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक रहे। और उनकी सर्वोच्च प्रदर्शन कला ने उनके समकालीनों और वंशजों की स्मृति पर एक अमिट छाप छोड़ी। लीपज़िग अखबार (1805) में एक मृत्युलेख ने बताया कि वह एक उत्कृष्ट सेलिस्ट थे, जो ध्वनि की अतुलनीय गुणवत्ता और वादन में स्पर्श की अभिव्यक्ति के कारण इस वाद्य यंत्र को बजाने से प्रसन्न थे।

एस. रायत्सारेव

लुइगी बोचेरिनी शास्त्रीय युग के उत्कृष्ट संगीतकारों और कलाकारों में से एक हैं। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने हेडन और मोजार्ट के साथ प्रतिस्पर्धा की, कई सिम्फनी और चैम्बर पहनावा बनाया, जो स्पष्टता, शैली की पारदर्शिता, रूपों की स्थापत्य पूर्णता, लालित्य और छवियों की सुंदर कोमलता द्वारा प्रतिष्ठित है। उनके कई समकालीनों ने उन्हें रोकोको शैली, "स्त्री हेडन" का उत्तराधिकारी माना, जिनके काम में सुखद, वीर विशेषताओं का बोलबाला है। ई। बुकान, बिना आरक्षण के, उन्हें क्लासिकिस्टों के लिए संदर्भित करता है: "उग्र और स्वप्निल बोचेरिनी, 70 के दशक के अपने कार्यों के साथ, उस युग के तूफानी नवप्रवर्तकों के पहले रैंक में बन जाते हैं, उनकी बोल्ड सद्भाव भविष्य की आवाज़ों की उम्मीद करती है ।"

इस आकलन में बुकान दूसरों की तुलना में अधिक सही है। "उग्र और स्वप्निल" - बोचेरिनी के संगीत के ध्रुवों को बेहतर ढंग से कैसे चित्रित किया जा सकता है? इसमें, रोकोको की कृपा और देहातीता ग्लक के नाटक और गीतवाद के साथ विलीन हो गई, जो मोजार्ट की याद ताजा करती है। XNUMX वीं शताब्दी के लिए, बोचेरिनी एक कलाकार थे जिन्होंने भविष्य के लिए मार्ग प्रशस्त किया; उनके काम ने समकालीनों को इंस्ट्रूमेंटेशन की बोल्डनेस, हार्मोनिक भाषा की नवीनता, क्लासिकिस्ट शोधन और रूपों की स्पष्टता से चकित कर दिया।

सेलो कला के इतिहास में बोचेरिनी और भी महत्वपूर्ण है। एक उत्कृष्ट कलाकार, शास्त्रीय सेलो तकनीक के निर्माता, उन्होंने दांव पर खेलने की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली विकसित की और दी, जिससे सेलो गर्दन की सीमाओं का विस्तार हुआ; आलंकारिक आंदोलनों की एक हल्की, सुंदर, "मोती" बनावट विकसित की, जो बाएं हाथ की उंगली प्रवाह के संसाधनों को समृद्ध करती है और, कम से कम, धनुष की तकनीक।

बोचेरिनी का जीवन सफल नहीं रहा। भाग्य ने उसके लिए निर्वासन का भाग्य तैयार किया, अपमान से भरा अस्तित्व, गरीबी, रोटी के टुकड़े के लिए निरंतर संघर्ष। उन्होंने अभिजात वर्ग के "संरक्षण" के खामियाजा का अनुभव किया, जिसने हर कदम पर उनकी गर्व और संवेदनशील आत्मा को गहराई से घायल कर दिया, और कई वर्षों तक निराशाजनक आवश्यकता में रहे। कोई केवल आश्चर्य कर सकता है कि, जो कुछ भी उसके पास गिर गया, वह अपने संगीत में इतनी स्पष्ट रूप से महसूस की जाने वाली अटूट उत्साह और आशावाद को बनाए रखने में कामयाब रहा।

लुइगी बोचेरिनी का जन्मस्थान लुक्का का प्राचीन टस्कन शहर है। आकार में छोटा, यह शहर किसी भी तरह से सुदूर प्रांत जैसा नहीं था। लुक्का ने एक गहन संगीतमय और सामाजिक जीवन जिया है। आस-पास हीलिंग जल पूरे इटली में प्रसिद्ध था, और सांता क्रोस और सैन मार्टिनो के चर्चों में प्रसिद्ध मंदिर की छुट्टियों ने देश भर से आने वाले कई तीर्थयात्रियों को सालाना आकर्षित किया। उत्कृष्ट इतालवी गायकों और वादकों ने छुट्टियों के दौरान चर्चों में प्रदर्शन किया। लुक्का के पास एक उत्कृष्ट शहर ऑर्केस्ट्रा था; एक थिएटर और एक उत्कृष्ट चैपल था, जिसे आर्कबिशप ने बनाए रखा था, प्रत्येक में संगीत संकायों के साथ तीन सेमिनरी थे। उनमें से एक में बोचेरिनी ने अध्ययन किया।

उनका जन्म 19 फरवरी, 1743 को एक संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता लियोपोल्ड बोचेरिनी, एक डबल बास वादक, शहर के ऑर्केस्ट्रा में कई वर्षों तक खेले; बड़े भाई जियोवानी-एंटोन-गैस्टन ने गाया, वायलिन बजाया, एक नर्तक था, और बाद में एक लिबरेटिस्ट था। अपने लिबरेटो पर, हेडन ने "द रिटर्न ऑफ टोबियास" ओटोरियो लिखा।

लुइगी की संगीत क्षमता जल्दी दिखाई दी। लड़के ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया और उसी समय उसके पिता ने उसे पहला सेलो कौशल सिखाया। एक उत्कृष्ट शिक्षक, सेलिस्ट और बैंडमास्टर एबॉट वानुची के साथ एक सेमिनरी में शिक्षा जारी रही। मठाधीश के साथ कक्षाओं के परिणामस्वरूप, बोचेरिनी ने बारह साल की उम्र से सार्वजनिक रूप से बोलना शुरू कर दिया था। इन प्रदर्शनों ने शहरी संगीत प्रेमियों के बीच बोचेरिनी को प्रसिद्धि दिलाई। 1757 में मदरसा के संगीत संकाय से स्नातक होने के बाद, बोचेरिनी अपने खेल को बेहतर बनाने के लिए रोम चले गए। XVIII सदी के मध्य में, रोम ने दुनिया की संगीत की राजधानियों में से एक की महिमा का आनंद लिया। वह शानदार आर्केस्ट्रा (या, जैसा कि उन्हें तब कहा जाता था, वाद्य चैपल) के साथ चमकता था; थिएटर और कई संगीत सैलून एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। रोम में, टार्टिनी, पुण्यानी, सोमिस का वादन सुना जा सकता था, जिन्होंने इतालवी वायलिन कला की विश्व प्रसिद्धि बनाई। युवा सेलिस्ट राजधानी के जीवंत संगीतमय जीवन में सिर चढ़कर बोलता है।

रोम में उसने किसके साथ खुद को सिद्ध किया, यह ज्ञात नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, "स्वयं से", संगीत के छापों को अवशोषित करना, सहज रूप से नए का चयन करना और पुराने, रूढ़िवादी को त्यागना। इटली की वायलिन संस्कृति भी उन्हें प्रभावित कर सकती थी, जिसका अनुभव उन्होंने निस्संदेह सेलो के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया। जल्द ही, बोचेरिनी पर ध्यान दिया जाने लगा, और उन्होंने न केवल खेलकर, बल्कि उन रचनाओं से भी ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने सार्वभौमिक उत्साह जगाया। 80 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ प्रकाशित कीं और दो बार वियना का दौरा करते हुए अपना पहला संगीत कार्यक्रम बनाया।

1761 में वह अपने पैतृक शहर लौट आया। लुक्का ने प्रसन्नता के साथ उनका अभिवादन किया: "हमें नहीं पता था कि इससे अधिक आश्चर्य क्या होगा - कलाप्रवीण व्यक्ति के अद्भुत प्रदर्शन या उनके कार्यों की नई और तीखी बनावट।"

लुक्का में, बोचेरिनी को पहली बार थिएटर ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार किया गया था, लेकिन 1767 में वह लुक्का गणराज्य के चैपल में चले गए। लुक्का में, उनकी मुलाकात वायलिन वादक फिलिपो मैनफ्रेडी से हुई, जो जल्द ही उनके करीबी दोस्त बन गए। बोचेरिनी मैनफ्रेडी से असीम रूप से जुड़ गए।

हालांकि, धीरे-धीरे लुक्का बोचेरिनी को तौलना शुरू कर देता है। सबसे पहले, अपनी सापेक्ष गतिविधि के बावजूद, इसमें संगीतमय जीवन, विशेष रूप से रोम के बाद, उसे प्रांतीय लगता है। इसके अलावा, प्रसिद्धि की प्यास से अभिभूत, वह एक व्यापक संगीत कार्यक्रम का सपना देखता है। अंत में, चैपल में सेवा ने उसे एक बहुत ही मामूली भौतिक इनाम दिया। यह सब इस तथ्य के कारण हुआ कि 1767 की शुरुआत में, बोचेरिनी ने मैनफ्रेडी के साथ मिलकर लुक्का छोड़ दिया। उनके संगीत कार्यक्रम उत्तरी इटली के शहरों में आयोजित किए गए - ट्यूरिन, पीडमोंट, लोम्बार्डी में, फिर फ्रांस के दक्षिण में। जीवनी लेखक बोचेरिनी पिको लिखते हैं कि हर जगह वे प्रशंसा और उत्साह के साथ मिले।

पिको के अनुसार, लुक्का (1762-1767 में) में रहने के दौरान, बोचेरिनी आम तौर पर रचनात्मक रूप से बहुत सक्रिय थे, वह प्रदर्शन में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने केवल 6 तिकड़ी बनाई। जाहिरा तौर पर, यह इस समय था कि बोचेरिनी और मैनफ्रेडी प्रसिद्ध वायलिन वादक पिएत्रो नारदिनी और वायलिन वादक कैम्बिनी से मिले। लगभग छह महीने तक उन्होंने चौकड़ी के रूप में एक साथ काम किया। इसके बाद, 1795 में, कम्बिनी ने लिखा: "अपनी युवावस्था में मैं इस तरह के व्यवसायों में और इस तरह के आनंद में छह खुशहाल महीने रहा। तीन महान उस्ताद - मैनफ्रेडी, आर्केस्ट्रा और चौकड़ी वादन के मामले में पूरे इटली में सबसे उत्कृष्ट वायलिन वादक, नारदिनी, जो एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में अपने वादन की पूर्णता के लिए प्रसिद्ध है, और बोचेरिनी, जिनके गुण सर्वविदित हैं, ने मुझे स्वीकार करने का सम्मान दिया। मुझे एक वायलिन वादक के रूप में।

XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में, चौकड़ी का प्रदर्शन अभी विकसित होना शुरू हो रहा था - यह एक नई शैली थी जो उस समय उभर रही थी, और नारदिनी, मैनफ्रेडी, कैम्बिनी, बोचेरिनी की चौकड़ी दुनिया के सबसे शुरुआती पेशेवर कलाकारों में से एक थी। हमें।

1767 के अंत में या 1768 की शुरुआत में दोस्त पेरिस पहुंचे। पेरिस में दोनों कलाकारों का पहला प्रदर्शन बैरन अर्नेस्ट वॉन बैगे के सैलून में हुआ। यह पेरिस में सबसे उल्लेखनीय संगीत सैलून में से एक था। कॉन्सर्ट स्पिरिटुक्ल में भर्ती होने से पहले कलाकारों का दौरा करके इसे अक्सर शुरू किया गया था। संगीत पेरिस का पूरा रंग यहां इकट्ठा हुआ, गोसेक, गेविग्नियर, कैप्रोन, सेलिस्ट ड्यूपोर्ट (वरिष्ठ) और कई अन्य लोग अक्सर आते थे। युवा संगीतकारों के कौशल की सराहना की गई। पेरिस ने मैनफ्रेडी और बोचेरिनी के बारे में बात की। बैगेज सैलून में संगीत कार्यक्रम ने उनके लिए कॉन्सर्ट स्पिरिट्यूएल का रास्ता खोल दिया। प्रसिद्ध हॉल में प्रदर्शन 20 मार्च, 1768 को हुआ, और तुरंत पेरिस के संगीत प्रकाशक लाचेवार्डियर और बेस्नियर ने बोचेरिनी को उनके कार्यों को छापने की पेशकश की।

हालांकि, बोचेरिनी और मैनफ्रेडी के प्रदर्शन को आलोचना का सामना करना पड़ा। मिशेल ब्रेनेट की किताब कॉन्सर्ट इन फ्रांस अंडर द एंसीन रेजीम निम्नलिखित टिप्पणियों को उद्धृत करती है: "मैनफ्रेडी, पहले वायलिन वादक, को वह सफलता नहीं मिली जिसकी उन्होंने आशा की थी। उनका संगीत सहज पाया गया, उनका वादन व्यापक और सुखद था, लेकिन उनका वादन अशुद्ध और अनिश्चित था। मिस्टर बोकारिनी (sic!) के सेलो वादन ने समान रूप से मध्यम तालियाँ बजाईं, उनकी आवाज़ें कानों के लिए बहुत कठोर लग रही थीं, और कॉर्ड बहुत कम सामंजस्यपूर्ण थे।

समीक्षा सांकेतिक हैं। अधिकांश भाग के लिए, कॉन्सर्ट स्पिरिट्यूएल के दर्शकों पर अभी भी "वीरता" कला के पुराने सिद्धांतों का प्रभुत्व था, और बोचेरिनी का खेल वास्तव में उसे बहुत कठोर, असंगत लग सकता था (और लग रहा था!) अब यह विश्वास करना कठिन है कि "सौम्य गेविनियर" उस समय असामान्य रूप से तेज और कठोर लग रहा था, लेकिन यह एक सच्चाई है। बोचेरिनी, जाहिर तौर पर, श्रोताओं के उस मंडली में प्रशंसक पाए गए, जो कुछ वर्षों में, ग्लक के ऑपरेटिव सुधार के लिए उत्साह और समझ के साथ प्रतिक्रिया करेंगे, लेकिन रोकोको सौंदर्यशास्त्र पर लाए गए लोग, सभी संभावना में, उनके प्रति उदासीन रहे; उनके लिए यह बहुत नाटकीय और "मोटा" निकला। कौन जानता है कि यही कारण था कि बोचेरिनी और मैनफ्रेडी पेरिस में क्यों नहीं रहे? 1768 के अंत में, स्पेन के इन्फेंटे, भविष्य के राजा चार्ल्स चतुर्थ की सेवा में प्रवेश करने के लिए स्पेनिश राजदूत की पेशकश का लाभ उठाते हुए, वे मैड्रिड गए।

XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्पेन कैथोलिक कट्टरता और सामंती प्रतिक्रिया का देश था। यह गोया का युग था, जिसे स्पेनिश कलाकार के बारे में अपने उपन्यास में एल। फ्यूचटवांगर ने शानदार ढंग से वर्णित किया था। बोचेरिनी और मैनफ्रेडी चार्ल्स III के दरबार में यहां पहुंचे, जिन्होंने घृणा के साथ हर उस चीज को सताया जो कुछ हद तक कैथोलिक धर्म और लिपिकवाद के खिलाफ थी।

स्पेन में, वे अमित्र से मिले थे। चार्ल्स III और अस्टुरियस के इन्फैंट प्रिंस ने उनके साथ ठंडे से ज्यादा व्यवहार किया। इसके अलावा, स्थानीय संगीतकार उनके आगमन से किसी भी तरह से खुश नहीं थे। प्रथम दरबारी वायलिन वादक गेटानो ब्रुनेटी, प्रतियोगिता के डर से, बोचेरिनी के चारों ओर एक साज़िश बुनने लगे। संदिग्ध और सीमित, चार्ल्स III ने स्वेच्छा से ब्रुनेटी पर विश्वास किया, और बोचेरिनी अदालत में अपने लिए एक जगह जीतने में विफल रहे। उन्हें मैनफ्रेडी के समर्थन से बचाया गया, जिन्होंने चार्ल्स III के भाई डॉन लुइस के चैपल में पहले वायलिन वादक का स्थान प्राप्त किया। डॉन लुई तुलनात्मक रूप से उदार व्यक्ति थे। "उन्होंने कई कलाकारों और कलाकारों का समर्थन किया जिन्हें शाही दरबार में स्वीकार नहीं किया गया था। उदाहरण के लिए, बोचेरिनी के समकालीन, प्रसिद्ध गोया, जिन्होंने केवल 1799 में दरबारी चित्रकार की उपाधि प्राप्त की, लंबे समय तक शिशु से संरक्षण प्राप्त किया। डॉन लुई एक शौकिया सेलिस्ट थे, और जाहिर तौर पर, बोचेरिनी के मार्गदर्शन का इस्तेमाल करते थे।

मैनफ्रेडी ने सुनिश्चित किया कि बोचेरिनी को भी डॉन लुइस के चैपल में आमंत्रित किया गया था। यहां, एक कक्ष संगीत संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में, संगीतकार ने 1769 से 1785 तक काम किया। इस महान संरक्षक के साथ संचार ही बोचेरिनी के जीवन का एकमात्र आनंद है। सप्ताह में दो बार उन्हें विला "एरिना" में अपने कार्यों के प्रदर्शन को सुनने का अवसर मिला, जो डॉन लुइस का था। यहां बोचेरिनी ने अपनी भावी पत्नी, एक अर्गोनी कप्तान की बेटी से मुलाकात की। शादी 25 जून, 1776 को हुई थी।

शादी के बाद बोचेरिनी की आर्थिक स्थिति और भी मुश्किल हो गई। बच्चे पैदा हुए। संगीतकार की मदद करने के लिए, डॉन लुई ने उसके लिए स्पेनिश अदालत में याचिका दायर करने की कोशिश की। हालाँकि, उनके प्रयास व्यर्थ थे। बोचेरिनी के संबंध में अपमानजनक दृश्य का एक शानदार वर्णन फ्रांसीसी वायलिन वादक अलेक्जेंडर बाउचर द्वारा छोड़ा गया था, जिनकी उपस्थिति में यह खेला गया था। एक दिन, बाउचर कहते हैं, चार्ल्स चतुर्थ के चाचा, डॉन लुई, संगीतकार के नए पंचक को पेश करने के लिए बोचेरिनी को अपने भतीजे, अस्टुरियस के तत्कालीन राजकुमार के पास ले आए। संगीत स्टैंड पर नोट पहले से ही खुले थे। कार्ल ने धनुष लिया, उन्होंने हमेशा पहले वायलिन की भूमिका निभाई। पंचक के एक स्थान पर दो स्वर बहुत देर तक और नीरस रूप से दोहराए गए: करने के लिए, सी, करने के लिए, एसआई. राजा ने अपने हिस्से में डूबे हुए बाकी आवाजों को सुने बिना उन्हें बजाया। अंत में, वह उन्हें दोहराते हुए थक गया, और क्रोधित होकर वह रुक गया।

- ये तो वाहियाद है! लोफर, कोई भी स्कूली छात्र बेहतर करेगा: करो, सी, करो, सी!

"महोदय," बोचेरिनी ने शांति से उत्तर दिया, "यदि आपकी महिमा आपके कान को दूसरे वायलिन और वायोला बजा रहे हैं, तो उस पिज़िकाटो के लिए जो सेलो उसी समय बजता है जब पहला वायलिन नीरस रूप से अपने नोट्स दोहराता है, तो ये जैसे ही अन्य उपकरण, प्रवेश करके, साक्षात्कार में भाग लेंगे, नोट्स तुरंत अपनी एकरसता खो देंगे।

- अलविदा, अलविदा, अलविदा, अलविदा - और यह आधे घंटे के दौरान है! अलविदा, अलविदा, अलविदा, अलविदा, दिलचस्प बातचीत! एक स्कूली लड़के का संगीत, एक बुरा स्कूली छात्र!

"साहब," बोचेरिनी ने कहा, "इस तरह का न्याय करने से पहले, आपको कम से कम संगीत को समझना चाहिए, अज्ञानी!"

गुस्से में कूदते हुए, कार्ल ने बोचेरिनी को पकड़ लिया और उसे खिड़की पर खींच लिया।

"आह, सर, भगवान से डरो!" अस्टुरियस की राजकुमारी को रोया। इन शब्दों के साथ, राजकुमार ने आधा मोड़ लिया, जिसका फायदा उठाते हुए भयभीत बोचेरिनी ने अगले कमरे में छिपा दिया।

"यह दृश्य," पिको कहते हैं, "इसमें कोई संदेह नहीं है, कुछ हद तक कैरिकेचर प्रस्तुत किया गया है, लेकिन मूल रूप से सच है, अंततः बोचेरिनी को शाही पक्ष से वंचित किया गया है। स्पेन के नए राजा, चार्ल्स III के उत्तराधिकारी, ऑस्टुरियस के राजकुमार पर किए गए अपमान को कभी नहीं भूल सकते थे ... और संगीतकार को देखना या उनका संगीत नहीं करना चाहते थे। यहाँ तक कि महल में बोचेरिनी का नाम भी नहीं बोलना था। जब किसी ने संगीतकार के राजा को याद दिलाने की हिम्मत की, तो उन्होंने हमेशा प्रश्नकर्ता को बाधित किया:

- बोचेरिनी का उल्लेख और कौन करता है? बोचेरिनी मर चुका है, सभी को यह अच्छी तरह याद रखने दें और उसके बारे में फिर कभी बात न करें!

एक परिवार (पत्नी और पांच बच्चों) के बोझ तले दबकर बोचेरिनी ने एक दयनीय अस्तित्व को जन्म दिया। 1785 में डॉन लुई की मृत्यु के बाद वे विशेष रूप से बीमार हो गए। उन्हें केवल कुछ संगीत प्रेमियों का समर्थन मिला, जिनके घरों में उन्होंने चैम्बर संगीत का संचालन किया। हालाँकि उनकी रचनाएँ दुनिया के सबसे बड़े प्रकाशन गृहों द्वारा लोकप्रिय और प्रकाशित हुईं, लेकिन इससे बोचेरिनी का जीवन आसान नहीं हुआ। प्रकाशकों ने उसे बेरहमी से लूट लिया। एक पत्र में, संगीतकार शिकायत करता है कि उसे बिल्कुल नगण्य राशि मिलती है और उसके कॉपीराइट की अनदेखी की जा रही है। एक अन्य पत्र में, वह कटु स्वर में कहते हैं: "शायद मैं पहले ही मर चुका हूँ?"

स्पेन में अपरिचित, वह प्रशिया के दूत के माध्यम से राजा फ्रेडरिक विलियम द्वितीय को संबोधित करता है और अपना एक काम उसे समर्पित करता है। बोचेरिनी के संगीत की अत्यधिक सराहना करते हुए, फ्रेडरिक विल्हेम ने उन्हें दरबारी संगीतकार नियुक्त किया। बाद के सभी काम, 1786 से 1797 तक, बोचेरिनी प्रशिया अदालत के लिए लिखते हैं। हालाँकि, प्रशिया के राजा की सेवा में, बोचेरिनी अभी भी स्पेन में रहता है। सच है, इस मुद्दे पर जीवनीकारों की राय अलग-अलग है, पिको और श्लेटरर का तर्क है कि, 1769 में स्पेन पहुंचने के बाद, बोचेरिनी ने अपनी सीमाओं को कभी नहीं छोड़ा, एविग्नन की यात्रा के अपवाद के साथ, जहां 1779 में उन्होंने एक भतीजी की शादी में भाग लिया, जो एक वायलिन वादक फिशर से शादी की। एल गिन्ज़बर्ग की एक अलग राय है। ब्रेस्लाउ से भेजे गए प्रशियाई राजनयिक मार्क्विस लुचेसिनी (30 जून, 1787) को बोचेरिनी के पत्र का जिक्र करते हुए, गिन्ज़बर्ग तार्किक निष्कर्ष निकालते हैं कि 1787 में संगीतकार जर्मनी में थे। बोचेरिनी का प्रवास 1786 से 1788 तक यथासंभव लंबे समय तक चल सकता है, इसके अलावा, उन्होंने वियना का भी दौरा किया हो सकता है, जहां जुलाई 1787 में उनकी बहन मारिया एस्तेर की शादी हुई, जिन्होंने कोरियोग्राफर होनोरेटो विगानो से शादी की थी। ब्रेस्लाउ के उसी पत्र के संदर्भ में बोचेरिनी के जर्मनी जाने के तथ्य की पुष्टि जूलियस बेही ने बोचेरिनी से कासल तक की पुस्तक में भी की है।

80 के दशक में, बोचेरिनी पहले से ही एक गंभीर रूप से बीमार व्यक्ति था। ब्रेस्लाउ के उल्लिखित पत्र में, उन्होंने लिखा: "... बार-बार होने वाले हेमोप्टाइसिस के कारण मैंने खुद को अपने कमरे में कैद पाया, और इससे भी ज्यादा पैरों की गंभीर सूजन के कारण, मेरी ताकत का लगभग पूर्ण नुकसान के साथ।"

शक्ति को कम करने वाली बीमारी ने बोचेरिनी को प्रदर्शन गतिविधियों को जारी रखने के अवसर से वंचित कर दिया। 80 के दशक में वह सेलो छोड़ देता है। अब से, संगीत रचना अस्तित्व का एकमात्र स्रोत बन जाता है, और आखिरकार, कार्यों के प्रकाशन के लिए पैसे का भुगतान किया जाता है।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, बोचेरिनी स्पेन लौट आया। जिस स्थिति में वह खुद को पाता है वह बिल्कुल असहनीय है। फ्रांस में जो क्रांति छिड़ गई, वह स्पेन और पुलिस के उत्साह में एक अविश्वसनीय प्रतिक्रिया का कारण बनती है। इसे दूर करने के लिए, पूछताछ बड़े पैमाने पर है। फ्रांस के प्रति उत्तेजक नीति अंततः 1793-1796 में फ्रेंको-स्पैनिश युद्ध की ओर ले जाती है, जो स्पेन की हार में समाप्त हुई। इन स्थितियों में संगीत को उच्च सम्मान में नहीं रखा जाता है। बोचेरिनी विशेष रूप से कठिन हो जाता है जब प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय की मृत्यु हो जाती है - उसका एकमात्र समर्थन। प्रशिया दरबार के चैम्बर संगीतकार के पद के लिए भुगतान, संक्षेप में, परिवार की मुख्य आय थी।

फ्रेडरिक द्वितीय की मृत्यु के तुरंत बाद, भाग्य ने बोचेरिनी को क्रूर प्रहारों की एक और श्रृंखला का सामना किया: थोड़े समय के भीतर, उसकी पत्नी और दो वयस्क बेटियाँ मर जाती हैं। बोचेरिनी ने दोबारा शादी की, लेकिन दूसरी पत्नी की अचानक एक स्ट्रोक से मृत्यु हो गई। 90 के दशक के कठिन अनुभव उसकी आत्मा की सामान्य स्थिति को प्रभावित करते हैं - वह अपने आप में वापस आ जाता है, धर्म में चला जाता है। इस अवस्था में, आध्यात्मिक अवसाद से भरा हुआ, वह ध्यान के हर संकेत के लिए आभारी है। इसके अलावा, गरीबी उसे पैसा कमाने के किसी भी अवसर से चिपका देती है। जब बेनावेंटा के मार्क्विस, एक संगीत प्रेमी, जिसने गिटार को अच्छी तरह से बजाया और बोचेरिनी की अत्यधिक सराहना की, ने उसे उसके लिए कई रचनाओं की व्यवस्था करने के लिए कहा, गिटार भाग को जोड़कर, संगीतकार स्वेच्छा से इस आदेश को पूरा करता है। 1800 में, फ्रांसीसी राजदूत लुसिएन बोनापार्ट ने संगीतकार की मदद के लिए हाथ बढ़ाया। आभारी बोचेरिनी ने उन्हें कई रचनाएँ समर्पित कीं। 1802 में, राजदूत ने स्पेन छोड़ दिया, और बोचेरिनी फिर से जरूरत में पड़ गया।

90 के दशक की शुरुआत से, जरूरत के चंगुल से बचने की कोशिश करते हुए, बोचेरिनी फ्रांसीसी दोस्तों के साथ संबंध बहाल करने की कोशिश कर रहा है। 1791 में, उन्होंने कई पांडुलिपियां पेरिस भेजीं, लेकिन वे गायब हो गईं। "शायद मेरे काम तोपों को लोड करने के लिए इस्तेमाल किए गए थे," बोचेरिनी ने लिखा। 1799 में, उन्होंने "फ्रांसीसी गणराज्य और महान राष्ट्र" को अपने पंचक समर्पित किए, और "नागरिक चेनियर को" एक पत्र में उन्होंने "महान फ्रांसीसी राष्ट्र, जो किसी भी अन्य से अधिक महसूस किया, सराहना की और" के प्रति अपनी ईमानदारी से कृतज्ञता व्यक्त की। मेरे विनम्र लेखन की प्रशंसा की। ” दरअसल, फ्रांस में बोचेरिनी के काम की काफी तारीफ हुई थी। ग्लक, गोसेक, मुगेल, वियोटी, बाओ, रोड, क्रेउत्ज़र और ड्यूपोर्ट सेलिस्ट उसके सामने झुके।

1799 में, प्रसिद्ध वायलिन वादक, विओटी के एक छात्र, पियरे रोड मैड्रिड पहुंचे, और पुरानी बोचेरिनी युवा प्रतिभाशाली फ्रांसीसी के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ गई। हर कोई भूल गया, अकेला, बीमार, बोचेरिनी रोड के साथ संवाद करके बेहद खुश है। उन्होंने स्वेच्छा से अपने संगीत कार्यक्रमों का वाद्य यंत्र बनाया। रोड के साथ दोस्ती बोचेरिनी के जीवन को रोशन करती है, और वह बहुत दुखी होता है जब बेचैन उस्ताद 1800 में मैड्रिड छोड़ देता है। रोड के साथ बैठक बोचेरिनी की लालसा को और मजबूत करती है। वह अंत में स्पेन छोड़ने और फ्रांस जाने का फैसला करता है। लेकिन उनकी यह इच्छा कभी पूरी नहीं हुई। बोचेरिनी के एक महान प्रशंसक, पियानोवादक, गायक और संगीतकार सोफी गेल ने 1803 में मैड्रिड में उनसे मुलाकात की। उन्होंने उस्ताद को पूरी तरह से बीमार और गहरी जरूरत में पाया। वह मेजेनाइन द्वारा दो मंजिलों में विभाजित एक कमरे में कई वर्षों तक रहा। शीर्ष मंजिल, अनिवार्य रूप से एक अटारी, संगीतकार के कार्यालय के रूप में कार्य करता था। पूरी सेटिंग एक टेबल, एक स्टूल और एक पुराना सेलो था। सोफी गेल ने जो देखा उससे हैरान होकर, बोचेरिनी के सभी ऋणों का भुगतान किया और दोस्तों के बीच पेरिस जाने के लिए आवश्यक धन जुटाया। हालाँकि, कठिन राजनीतिक स्थिति और बीमार संगीतकार की स्थिति ने उन्हें अब हिलने नहीं दिया।

28 मई, 1805 बोचेरिनी की मृत्यु हो गई। कुछ ही लोग उसके ताबूत का पीछा कर रहे थे। 1927 में, 120 से अधिक वर्षों के बाद, उनकी राख को लुक्का में स्थानांतरित कर दिया गया।

अपने रचनात्मक फूल के समय, बोचेरिनी XNUMX वीं शताब्दी के सबसे महान सेलिस्टों में से एक थे। उनके वादन में स्वर की अतुलनीय सुंदरता और अभिव्यंजक सेलो गायन से भरपूर का उल्लेख किया गया था। लवसेरे और बोडियट, द मेथड ऑफ़ द पेरिस कंज़र्वेटरी में, बायोट, क्रेउत्ज़र और रोड के वायलिन स्कूल के आधार पर लिखे गए, बोचेरिनी की विशेषता इस प्रकार है: "यदि वह (बोचेरिनी। - एलआर) सेलो को एकल गाता है, तो ऐसे के साथ एक गहरी भावना, इतनी महान सादगी के साथ कि कृत्रिमता और नकल को भुला दिया जाता है; कुछ अद्भुत आवाज सुनाई देती है, कष्टप्रद नहीं, बल्कि सुकून देने वाली।

संगीतकार के रूप में संगीत कला के विकास में बोचेरिनी ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है - 400 से अधिक कार्य; उनमें से 20 सिम्फनी, वायलिन और सेलो कॉन्सर्टो, 95 चौकड़ी, 125 पंचक (उनमें से दो सेलो के साथ 113) और कई अन्य कक्ष पहनावा हैं। समकालीनों ने बोचेरिनी की तुलना हेडन और मोजार्ट से की। यूनिवर्सल म्यूजिकल गजट का मृत्युलेख कहता है: "बेशक, वह अपनी पितृभूमि इटली के उत्कृष्ट वाद्य संगीतकारों में से एक थे ... उसका पुराना दोस्त हेडन ... इटली उसे हेडन के बराबर रखता है, और स्पेन उसे जर्मन उस्ताद के लिए पसंद करता है, जो वहां भी सीखा हुआ पाया जाता है। फ्रांस उनका बहुत सम्मान करता है, और जर्मनी ... उन्हें बहुत कम जानता है। लेकिन जहां वे उसे जानते हैं, वे जानते हैं कि कैसे आनंद लेना और सराहना करना है, विशेष रूप से उनकी रचनाओं के मधुर पक्ष, वे उससे प्यार करते हैं और उनका बहुत सम्मान करते हैं ... इटली, स्पेन और फ्रांस के वाद्य संगीत के संबंध में उनकी विशेष योग्यता यह थी कि वह थे सबसे पहले उन लोगों को लिखने के लिए जिन्होंने स्वयं को चौकड़ी का सामान्य वितरण पाया, जिनकी सभी आवाजें बाध्य हैं। कम से कम वह सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे। वह, और उसके तुरंत बाद, पेलेल ने संगीत की नामित शैली में अपने शुरुआती कार्यों के साथ हेडन की तुलना में पहले भी सनसनी मचा दी थी, जो उस समय भी अलग-थलग था।

अधिकांश आत्मकथाएँ बोचेरिनी और हेडन के संगीत के बीच समानताएँ खींचती हैं। बोचेरिनी हेडन को अच्छी तरह से जानता था। वह उनसे वियना में मिले और फिर कई वर्षों तक पत्र-व्यवहार किया। जाहिर है, बोचेरिनी ने अपने महान जर्मन समकालीन को बहुत सम्मानित किया। कैम्बिनी के अनुसार, नारदिनी-बोचेरिनी चौकड़ी पहनावा में, जिसमें उन्होंने भाग लिया, हेडन की चौकड़ी बजाई गई। एक ही समय में, ज़ाहिर है, बोचेरिनी और हेडन के रचनात्मक व्यक्तित्व काफी अलग हैं। बोचेरिनी में हमें वह विशिष्ट कल्पना कभी नहीं मिलेगी जो हेडन के संगीत की इतनी विशेषता है। मोजार्ट के साथ बोचेरिनी के संपर्क के बहुत अधिक बिंदु हैं। लालित्य, हल्कापन, सुंदर "शौर्य" उन्हें रोकोको के साथ रचनात्मकता के व्यक्तिगत पहलुओं से जोड़ता है। छवियों की भोलेपन में, बनावट में, शास्त्रीय रूप से कड़ाई से व्यवस्थित और एक ही समय में मधुर और मधुरता में भी उनके पास बहुत कुछ है।

यह ज्ञात है कि मोजार्ट ने बोचेरिनी के संगीत की सराहना की। स्टेंडल ने इस बारे में लिखा। "मुझे नहीं पता कि यह सफलता के कारण था कि मिसरेरे के प्रदर्शन ने उन्हें लाया (स्टेंडल का अर्थ है मोजार्ट का सिस्टिन चैपल में मिसरेरे एलेग्री को सुनना। - एलआर), लेकिन, जाहिर है, इस भजन की गंभीर और उदास धुन ने बनाया मोजार्ट की आत्मा पर एक गहरी छाप, जो तब से हैंडेल और कोमल बोचेरिनी के लिए एक स्पष्ट प्राथमिकता थी।

मोजार्ट ने बोचेरिनी के काम का कितनी सावधानी से अध्ययन किया, इसका अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि चौथा वायलिन कॉन्सर्टो बनाते समय उनके लिए उदाहरण स्पष्ट रूप से 1768 में लुक्का वादक द्वारा मैनफ्रेडी के लिए लिखा गया वायलिन संगीत कार्यक्रम था। कॉन्सर्टो की तुलना करते समय, यह देखना आसान है कि वे सामान्य योजना, थीम, बनावट सुविधाओं के मामले में कितने करीब हैं। लेकिन साथ ही यह भी महत्वपूर्ण है कि मोजार्ट की शानदार कलम के नीचे एक ही विषय कितना बदल जाता है। बोचेरिनी का विनम्र अनुभव मोजार्ट के बेहतरीन संगीत कार्यक्रमों में से एक में बदल जाता है; बमुश्किल चिह्नित किनारों वाला हीरा एक चमकदार हीरा बन जाता है।

बोचेरिनी को मोजार्ट के करीब लाते हुए, समकालीनों ने भी अपने मतभेदों को महसूस किया। "मोजार्ट और बोचेरिनी में क्या अंतर है?" जेबी शॉल ने लिखा, "पहला हमें खड़ी चट्टानों के बीच एक शंकुधारी, सुई जैसे जंगल में ले जाता है, केवल कभी-कभी फूलों की बौछार की जाती है, और दूसरा फूलों की घाटियों के साथ मुस्कुराते हुए भूमि में उतरता है, जिसमें पारदर्शी बड़बड़ाहट की धाराएं, घने पेड़ों से ढकी होती हैं।"

बोचेरिनी अपने संगीत के प्रदर्शन के प्रति बहुत संवेदनशील थे। पिको बताता है कि कैसे एक बार मैड्रिड में, 1795 में, फ्रांसीसी वायलिन वादक बाउचर ने बोचेरिनी को अपनी एक चौकड़ी बजाने के लिए कहा।

"आप पहले से ही बहुत छोटे हैं, और मेरे संगीत के प्रदर्शन के लिए एक निश्चित कौशल और परिपक्वता की आवश्यकता होती है, और आपकी तुलना में खेलने की एक अलग शैली की आवश्यकता होती है।

जैसा कि बाउचर ने जोर दिया, बोचेरिनी ने भरोसा किया, और चौकड़ी खिलाड़ी खेलना शुरू कर दिया। लेकिन, जैसे ही उन्होंने कुछ उपाय किए, संगीतकार ने उन्हें रोक दिया और बाउचर से हिस्सा ले लिया।

"मैंने तुमसे कहा था कि तुम मेरा संगीत बजाने के लिए बहुत छोटे हो।

फिर शर्मिंदा वायलिन वादक ने वादक की ओर रुख किया:

"गुरु, मैं आपसे केवल अपने कार्यों के प्रदर्शन में मुझे आरंभ करने के लिए कह सकता हूं; मुझे उन्हें ठीक से खेलना सिखाएं।

"बहुत स्वेच्छा से, मुझे आपके जैसी प्रतिभा को निर्देशित करने में खुशी होगी!"

एक संगीतकार के रूप में, बोचेरिनी को असामान्य रूप से प्रारंभिक पहचान मिली। उनकी रचनाएँ 60 के दशक में इटली और फ्रांस में पहले से ही प्रदर्शित होने लगीं, जब उन्होंने संगीतकार के क्षेत्र में प्रवेश किया था। 1767 में वहां दिखाई देने से पहले ही उनकी प्रसिद्धि पेरिस तक पहुंच गई थी। बोचेरिनी के काम न केवल सेलो पर, बल्कि इसके पुराने "प्रतिद्वंद्वी" - गाम्बा पर भी खेले जाते थे। "इस उपकरण पर कलाप्रवीण व्यक्ति, सेलिस्टों की तुलना में XNUMX वीं शताब्दी में बहुत अधिक, ने गाम्बा पर लुक्का से मास्टर के तत्कालीन नए कार्यों का प्रदर्शन करके अपनी ताकत का परीक्षण किया।"

XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में बोचेरिनी का काम बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार को पद्य में गाया जाता है। फेयोल ने उन्हें एक कविता समर्पित की, जिसमें उनकी कोमल सचिन से तुलना की गई और उन्हें दिव्य कहा गया।

20 और 30 के दशक में, पियरे बाओ अक्सर पेरिस में खुले कक्ष शाम में बोचेरिनी पहनावा बजाया करते थे। उन्हें इतालवी मास्टर के संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता था। फेटिस लिखते हैं कि जब एक दिन, बीथोवेन के पंचक के बाद, फेटिस ने बायो द्वारा प्रस्तुत बोचेरिनी पंचक को सुना, तो वह "इस सरल और भोले संगीत" से प्रसन्न हुए, जो जर्मन मास्टर के शक्तिशाली, व्यापक सामंजस्य का अनुसरण करता था। प्रभाव अद्भुत था। श्रोताओं को ले जाया गया, प्रसन्न और मोहित हो गए। आत्मा से निकलने वाली प्रेरणाओं की शक्ति इतनी महान है, जो सीधे हृदय से निकलने पर एक अप्रतिरोध्य प्रभाव डालती है।

बोचेरिनी का संगीत यहाँ रूस में बहुत पसंद किया गया था। यह पहली बार XVIII सदी के 70 के दशक में किया गया था। 80 के दशक में, मास्को में इवान स्कोच की "डच शॉप" में बोचेरिनी चौकड़ी को हेडन, मोजार्ट, पेलेल और अन्य के कार्यों के साथ बेचा गया था। वे शौकीनों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गए; वे लगातार घरेलू चौकड़ी असेंबलियों में खेले जाते थे। एओ स्मिरनोवा-रॉसेट ने IV वासिलचिकोव के निम्नलिखित शब्दों को उद्धृत किया, जो प्रसिद्ध फ़ाबुलिस्ट आईए क्रायलोव को संबोधित थे, जो एक पूर्व भावुक संगीत प्रेमी थे: ई। बोचेरिनी।- एलआर)। क्या आपको याद है, इवान एंड्रीविच, आपने और मैंने उन्हें देर रात तक कैसे खेला?

दो सेलो के साथ पंचक स्वेच्छा से 50 के दशक में द्वितीय गव्रुशकेविच के सर्कल में वापस किए गए थे, जो युवा बोरोडिन द्वारा दौरा किया गया था: "एपी बोरोडिन ने बोचेरिनी के पंचक को जिज्ञासा और युवा प्रभाव के साथ सुना, आश्चर्य के साथ - ओन्स्लोव, प्यार के साथ - गोएबेल" । उसी समय, 1860 में, ई. लैग्रोइक्स को लिखे एक पत्र में, वीएफ ओडोएव्स्की ने पहले से ही एक भूले हुए संगीतकार के रूप में, पेलेल और पेसीलो के साथ, बोचेरिनी का उल्लेख किया: “मुझे वह समय बहुत अच्छी तरह याद है जब वे कुछ और सुनना नहीं चाहते थे। पेलेल, बोचेरिनी, पेसीलो और अन्य लोगों की तुलना में जिनके नाम लंबे समय से मर चुके हैं और भूल गए हैं .. "

वर्तमान में, केवल बी-फ्लैट प्रमुख सेलो कॉन्सर्टो ने बोचेरिनी की विरासत से कलात्मक प्रासंगिकता को बरकरार रखा है। शायद एक भी सेलिस्ट ऐसा नहीं होगा जो यह काम न करे।

हम अक्सर प्रारंभिक संगीत के कई कार्यों के पुनर्जागरण को देखते हैं, संगीतमय जीवन के लिए पुनर्जन्म। कौन जाने? शायद बोचेरिनी के लिए समय आ जाएगा और उनके पहनावे फिर से चेंबर हॉल में बजेंगे, श्रोताओं को अपने भोले आकर्षण से आकर्षित करेंगे।

एल. राबेनी