क्लासिकिज़्म की संगीत संस्कृति: सौंदर्य संबंधी मुद्दे, विनीज़ संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैलियाँ

संगीत में, किसी अन्य कला रूप की तरह, "क्लासिक" की अवधारणा में अस्पष्ट सामग्री है। सब कुछ सापेक्ष है, और कल की कोई भी हिट जो समय की कसौटी पर खरी उतरी है - चाहे वे बाख, मोजार्ट, चोपिन, प्रोकोफिव या कहें, द बीटल्स की उत्कृष्ट कृतियाँ हों - को शास्त्रीय कार्यों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

प्राचीन संगीत के प्रेमी मुझे "हिट" शब्द के लिए क्षमा करें, लेकिन महान संगीतकारों ने एक बार अनंत काल का लक्ष्य रखे बिना, अपने समकालीनों के लिए लोकप्रिय संगीत लिखा था।

यह सब किस लिए है? एक को, वह संगीत कला में एक दिशा के रूप में शास्त्रीय संगीत और शास्त्रीयता की व्यापक अवधारणा को अलग करना महत्वपूर्ण है।

क्लासिकिज़्म का युग

क्लासिकिज़्म, जिसने कई चरणों के माध्यम से पुनर्जागरण का स्थान लिया, ने 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में आकार लिया, इसकी कला में आंशिक रूप से पूर्ण राजशाही का गंभीर उदय, आंशिक रूप से धार्मिक से धर्मनिरपेक्ष तक विश्वदृष्टि में परिवर्तन को दर्शाया गया।

18वीं शताब्दी में सामाजिक चेतना के विकास का एक नया दौर शुरू हुआ - ज्ञानोदय का युग शुरू हुआ। क्लासिकवाद के तत्काल पूर्ववर्ती, बैरोक की धूमधाम और भव्यता को सादगी और स्वाभाविकता पर आधारित शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी सिद्धांत

क्लासिकिज़्म की कला - पर आधारित है। "क्लासिकिज़्म" नाम मूल रूप से लैटिन भाषा के शब्द - क्लासिकस से जुड़ा है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। इस प्रवृत्ति के कलाकारों के लिए आदर्श मॉडल अपने सामंजस्यपूर्ण तर्क और सामंजस्य के साथ प्राचीन सौंदर्यशास्त्र था। क्लासिकिज़्म में, तर्क भावनाओं पर हावी होता है, व्यक्तिवाद का स्वागत नहीं किया जाता है, और किसी भी घटना में, सामान्य, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं सर्वोपरि महत्व प्राप्त कर लेती हैं। कला का प्रत्येक कार्य सख्त सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। क्लासिकवाद के युग की आवश्यकता सभी अनावश्यक और गौण चीजों को छोड़कर, अनुपात का संतुलन है।

क्लासिकवाद की विशेषता एक सख्त विभाजन है। "उच्च" कार्य वे कार्य हैं जो प्राचीन और धार्मिक विषयों को संदर्भित करते हैं, जो गंभीर भाषा (त्रासदी, भजन, श्लोक) में लिखे गए हैं। और "निम्न" शैलियाँ वे कार्य हैं जो स्थानीय भाषा में प्रस्तुत किए जाते हैं और लोक जीवन (कथा, हास्य) को दर्शाते हैं। शैलियों का मिश्रण अस्वीकार्य था।

संगीत में शास्त्रीयता - विनीज़ क्लासिक्स

18वीं शताब्दी के मध्य में एक नई संगीत संस्कृति के विकास ने कई निजी सैलून, संगीत समितियों और आर्केस्ट्रा के उद्भव और खुले संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा प्रदर्शनों के आयोजन को जन्म दिया।

उन दिनों संगीत जगत की राजधानी वियना थी। जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन तीन महान नाम हैं जो इतिहास में इस रूप में दर्ज हुए विनीज़ क्लासिक्स.

विनीज़ स्कूल के संगीतकारों ने संगीत की विभिन्न शैलियों में महारत हासिल की - रोजमर्रा के गीतों से लेकर सिम्फनी तक। संगीत की उच्च शैली, जिसमें समृद्ध आलंकारिक सामग्री सरल लेकिन उत्तम कलात्मक रूप में सन्निहित है, विनीज़ क्लासिक्स के काम की मुख्य विशेषता है।

क्लासिकिज्म की संगीत संस्कृति, साहित्य की तरह, ललित कला की तरह, मनुष्य के कार्यों, उसकी भावनाओं और भावनाओं का महिमामंडन करती है, जिस पर तर्क हावी होता है। रचनात्मक कलाकारों को उनके कार्यों में तार्किक सोच, सामंजस्य और रूप की स्पष्टता की विशेषता होती है। शास्त्रीय संगीतकारों के कथनों की सरलता और सहजता आधुनिक कानों को (निश्चित रूप से, कुछ मामलों में) साधारण लग सकती है, यदि उनका संगीत इतना शानदार न होता।

विनीज़ क्लासिक्स में से प्रत्येक का एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्व था। हेडन और बीथोवेन का रुझान वाद्य संगीत - सोनाटा, कॉन्सर्टो और सिम्फनी की ओर अधिक था। मोज़ार्ट हर चीज़ में सार्वभौमिक था - उसने किसी भी शैली में आसानी से रचना की। ओपेरा के विकास, इसके विभिन्न प्रकारों के निर्माण और सुधार पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था - ओपेरा बफ़ा से लेकर संगीत नाटक तक।

कुछ आलंकारिक क्षेत्रों के लिए संगीतकारों की प्राथमिकताओं के संदर्भ में, हेडन वस्तुनिष्ठ लोक-शैली रेखाचित्र, पशुचारण, वीरता के लिए अधिक विशिष्ट है; बीथोवेन वीरता और नाटक के साथ-साथ दर्शनशास्त्र और निश्चित रूप से प्रकृति और कुछ हद तक परिष्कृत गीतकारिता के भी करीब हैं। मोज़ार्ट ने, शायद, सभी मौजूदा आलंकारिक क्षेत्रों को कवर किया।

संगीत शास्त्रीयता की शैलियाँ

क्लासिकवाद की संगीत संस्कृति वाद्य संगीत की कई शैलियों के निर्माण से जुड़ी है - जैसे सोनाटा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम। एक बहु-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक रूप (एक 4-भाग चक्र) का गठन किया गया था, जो अभी भी कई वाद्य कार्यों का आधार है।

क्लासिकवाद के युग में, मुख्य प्रकार के कक्ष पहनावा उभरे - तिकड़ी और स्ट्रिंग चौकड़ी। विनीज़ स्कूल द्वारा विकसित रूपों की प्रणाली आज भी प्रासंगिक है - आधार के रूप में आधुनिक "घंटियाँ और सीटियाँ" इस पर आधारित हैं।

आइए हम संक्षेप में क्लासिकवाद की विशेषता वाले नवाचारों पर ध्यान दें।

सोनाटा रूप

सोनाटा शैली 17वीं शताब्दी की शुरुआत में अस्तित्व में थी, लेकिन सोनाटा रूप अंततः हेडन और मोजार्ट के कार्यों में बना, और बीथोवेन ने इसे पूर्णता में लाया और यहां तक ​​कि शैली के सख्त सिद्धांतों को तोड़ना भी शुरू कर दिया।

शास्त्रीय सोनाटा रूप दो विषयों (अक्सर विपरीत, कभी-कभी विरोधाभासी) के विरोध पर आधारित है - मुख्य और माध्यमिक - और उनका विकास।

सोनाटा फॉर्म में 3 मुख्य भाग शामिल हैं:

1. प्रथम खंड - (मुख्य विषयों का संचालन),
2. दूसरा - (विषयों का विकास और तुलना)
3. और तीसरा - (प्रदर्शनी का एक संशोधित दोहराव, जिसमें आमतौर पर पहले से विरोध किए गए विषयों का एक तानवाला अभिसरण होता है)।

एक नियम के रूप में, सोनाटा या सिम्फोनिक चक्र के पहले, तेज़ भाग सोनाटा रूप में लिखे गए थे, यही कारण है कि उन्हें सोनाटा रूपक नाम दिया गया था।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

संरचना और भागों के अनुक्रम के तर्क के संदर्भ में, सिम्फनी और सोनाटा बहुत समान हैं, इसलिए उनके अभिन्न संगीत रूप का सामान्य नाम - सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र है।

एक शास्त्रीय सिम्फनी में लगभग हमेशा 4 गतियाँ होती हैं:

• मैं - इसके पारंपरिक सोनाटा रूपक रूप में तेजी से सक्रिय भाग;
• II - धीमी गति (इसका रूप, एक नियम के रूप में, कड़ाई से विनियमित नहीं है - यहां भिन्नताएं संभव हैं, और तीन-भाग जटिल या सरल रूप, और रोंडो सोनाटा, और धीमी सोनाटा रूप);
• III - मिनुएट (कभी-कभी शेरज़ो), तथाकथित शैली आंदोलन - लगभग हमेशा जटिल तीन-भाग वाला रूप;
• IV अंतिम और अंतिम तेज़ गति है, जिसके लिए अक्सर सोनाटा रूप भी चुना जाता था, कभी-कभी रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप भी।

संगीत कार्यक्रम

एक शैली के रूप में संगीत कार्यक्रम का नाम लैटिन शब्द कॉन्सर्टारे - "प्रतियोगिता" से आया है। यह ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्ययंत्र के लिए एक टुकड़ा है। पुनर्जागरण में बनाया गया वाद्य संगीत कार्यक्रम, जिसे बारोक की संगीत संस्कृति में एक भव्य विकास प्राप्त हुआ, ने विनीज़ क्लासिक्स के काम में एक सोनाटा-सिम्फोनिक रूप प्राप्त किया।

स्ट्रिंग चौकड़ी

एक स्ट्रिंग चौकड़ी की संरचना में आमतौर पर दो वायलिन, एक वायोला और एक सेलो शामिल होते हैं। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के समान चौकड़ी का रूप, हेडन द्वारा पहले ही निर्धारित किया गया था। मोजार्ट और बीथोवेन ने भी महान योगदान दिया और इस शैली के आगे विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

क्लासिकवाद की संगीत संस्कृति स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक प्रकार का "पालना" बन गई; बाद के समय में और आज तक, संगीतकार संगीत कार्यक्रम शैली में अधिक से अधिक नए काम लिखना बंद नहीं करते हैं - इस प्रकार का काम बहुत मांग में हो गया है।

क्लासिकिज्म का संगीत आश्चर्यजनक रूप से बाहरी सादगी और स्पष्टता को गहरी आंतरिक सामग्री के साथ जोड़ता है, जो मजबूत भावनाओं और नाटक से अलग नहीं है। क्लासिकिज्म, इसके अलावा, एक निश्चित ऐतिहासिक युग की शैली है, और इस शैली को भुलाया नहीं गया है, लेकिन हमारे समय के संगीत (नियोक्लासिसिज्म, पॉलीस्टाइलिस्टिक्स) के साथ इसका गंभीर संबंध है।