जियोवानी बतिस्ता वियोटी |

जियोवानी बतिस्ता वियोटी

अब यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि वायोटी को अपने जीवनकाल में कितनी प्रसिद्धि मिली। विश्व वायलिन कला के विकास में एक संपूर्ण युग उनके नाम के साथ जुड़ा हुआ है; वह एक प्रकार का मानक था जिसके द्वारा वायलिन वादकों को मापा और मूल्यांकन किया जाता था, कलाकारों की पीढ़ियों ने उनके कार्यों से सीखा, उनके संगीत कार्यक्रम ने संगीतकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। यहां तक ​​कि बीथोवेन, वायलिन संगीत कार्यक्रम बनाते समय, वायोटी के बीसवें संगीत कार्यक्रम द्वारा निर्देशित थे।

राष्ट्रीयता से एक इतालवी, वियोटी फ्रांसीसी शास्त्रीय वायलिन स्कूल का प्रमुख बन गया, जिसने फ्रांसीसी सेलो कला के विकास को प्रभावित किया। काफी हद तक, जीन-लुई ड्यूपोर्ट जूनियर (1749-1819) वायोटी से आए, जो प्रसिद्ध वायलिन वादक के कई सिद्धांतों को सेलो में स्थानांतरित कर रहे थे। रोडे, बाओ, क्रेटज़र, छात्रों और वियोटी के प्रशंसकों ने अपने स्कूल में उन्हें निम्नलिखित उत्साही पंक्तियों को समर्पित किया: महान स्वामी के हाथों में एक अलग चरित्र प्राप्त हुआ, जिसे वे देना चाहते थे। कोरेली की उंगलियों के नीचे सरल और मधुर; तारतिनी के धनुष के नीचे सामंजस्यपूर्ण, कोमल, अनुग्रह से भरा हुआ; गेविग्नियर में सुखद और स्वच्छ; पुनियानी में भव्य और राजसी; आग से भरा, साहस से भरा, दयनीय, ​​वायोटी के हाथों में महान, वह ऊर्जा के साथ जुनून व्यक्त करने के लिए पूर्णता तक पहुंच गया है और उस बड़प्पन के साथ जो उस स्थान को सुरक्षित करता है जो वह रखता है और आत्मा पर उसकी शक्ति की व्याख्या करता है।

वायोटी का जन्म 23 मई, 1753 को पीडमोंटिस जिले के क्रेसेंटिनो के पास फोंटानेटो शहर में एक लोहार के परिवार में हुआ था, जो हॉर्न बजाना जानता था। बेटे को संगीत की पहली शिक्षा अपने पिता से मिली। लड़के की संगीत क्षमता 8 साल की उम्र में दिखाई दी। उनके पिता ने उन्हें मेले में एक वायलिन खरीदा, और युवा वायोटी ने इससे सीखना शुरू किया, अनिवार्य रूप से स्व-सिखाया। ल्यूट वादक गियोवन्निनी के साथ उनके अध्ययन से कुछ लाभ हुआ, जो एक वर्ष के लिए उनके गाँव में बस गए। वायोटी तब 11 साल की थी। गियोवन्निनी को एक अच्छे संगीतकार के रूप में जाना जाता था, लेकिन उनकी मुलाकात की छोटी अवधि इंगित करती है कि वह वायोटी को विशेष रूप से नहीं दे सकते थे।

1766 में वायोटी ट्यूरिन गए। कुछ बांसुरी वादक पाविया ने उन्हें स्ट्रोम्बिया के बिशप से मिलवाया और यह मुलाकात युवा संगीतकार के लिए अनुकूल साबित हुई। वायलिन वादक की प्रतिभा में रुचि रखने वाले, बिशप ने उनकी मदद करने का फैसला किया और मार्क्विस डी वोघेरा की सिफारिश की, जो अपने 18 वर्षीय बेटे, प्रिंस डेला सिस्टर्ना के लिए "शिक्षण साथी" की तलाश कर रहे थे। उस समय, कुलीन घरों में अपने बच्चों के विकास में योगदान देने के लिए एक प्रतिभाशाली युवक को अपने घर ले जाने की प्रथा थी। वियोटी राजकुमार के घर में बस गए और उन्हें प्रसिद्ध पुनियानी के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया। इसके बाद, प्रिंस डेला सिस्टर्ना ने दावा किया कि पुगनानी के साथ वायोटी के प्रशिक्षण की कीमत उन्हें 20000 फ़्रैंक से अधिक थी: “लेकिन मुझे इस पैसे का कोई अफसोस नहीं है। ऐसे कलाकार के अस्तित्व को बहुत अधिक कीमत नहीं चुकाई जा सकती थी।

पुगनानी ने विओटी के खेल को शानदार ढंग से "पॉलिश" किया, जिससे वह एक पूर्ण गुरु बन गए। वह स्पष्ट रूप से अपने प्रतिभाशाली छात्र से बहुत प्यार करता था, क्योंकि जैसे ही वह पर्याप्त रूप से तैयार हो गया, वह उसे अपने साथ यूरोप के शहरों की संगीत यात्रा पर ले गया। यह 1780 में हुआ था। यात्रा से पहले, 1775 से, वायोटी ने ट्यूरिन कोर्ट चैपल के ऑर्केस्ट्रा में काम किया।

वायोटी ने जिनेवा, बर्न, ड्रेसडेन, बर्लिन में संगीत कार्यक्रम दिए और यहां तक ​​​​कि सेंट पीटर्सबर्ग भी आए, जहां, हालांकि, उनके पास सार्वजनिक प्रदर्शन नहीं थे; वह केवल शाही दरबार में खेले, जिसे पोटेमकिन ने कैथरीन II को प्रस्तुत किया था। युवा वायलिन वादक के संगीत कार्यक्रम निरंतर और लगातार बढ़ती सफलता के साथ आयोजित किए गए थे, और जब 1781 के आसपास वायोटी पेरिस पहुंचे, तो उनका नाम पहले से ही व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

पेरिस ने वायोटी से सामाजिक ताकतों के तूफानी खदबदाहट के साथ मुलाकात की। निरपेक्षता ने अपने अंतिम वर्षों को जीया, हर जगह उग्र भाषण दिए गए, लोकतांत्रिक विचारों ने मन को उत्साहित किया। और जो कुछ हो रहा था, उसके प्रति वायोटी उदासीन नहीं रहे। वह विशेष रूप से रूसो के विश्वकोशवादियों के विचारों से मोहित थे, जिनके सामने उन्होंने अपने शेष जीवन को झुकाया।

हालाँकि, वायलिन वादक का विश्वदृष्टि स्थिर नहीं था; इसकी पुष्टि उनकी जीवनी के तथ्यों से होती है। क्रांति से पहले, उन्होंने एक दरबारी संगीतकार के कर्तव्यों का पालन किया, पहले प्रिंस गैमेनेट के साथ, फिर प्रिंस ऑफ शौबिस के साथ और अंत में मैरी एंटोनेट के साथ। हेरोन एलन ने अपनी आत्मकथा से वायोटी के वफादार बयानों को उद्धृत किया। 1784 में मैरी एंटोनेट के सामने पहले प्रदर्शन के बाद, "मैंने फैसला किया," वायोटी लिखते हैं, "अब जनता से बात नहीं करना और खुद को पूरी तरह से इस सम्राट की सेवा में समर्पित करना। एक पुरस्कार के रूप में, उसने मुझे, मंत्री कोलोना के कार्यकाल के दौरान, 150 पाउंड स्टर्लिंग की पेंशन दी।

वायोटी की आत्मकथाओं में अक्सर ऐसी कहानियाँ होती हैं जो उनके कलात्मक गौरव की गवाही देती हैं, जो उन्हें होने वाली शक्तियों के सामने झुकने की अनुमति नहीं देती थी। फेयोल, उदाहरण के लिए, पढ़ता है: "फ्रांस की रानी मैरी एंटोनेट ने विओटी को वर्साइल्स आने की कामना की। कॉन्सर्ट का दिन आ गया। सभी दरबारी आए और संगीत कार्यक्रम शुरू हुआ। सोलो के पहले बार ने बहुत ध्यान आकर्षित किया, जब अचानक अगले कमरे में एक चीख सुनाई दी: "मोनसिग्नर कॉम्टे डी'आर्टोइस के लिए जगह!"। इसके बाद होने वाले भ्रम के बीच, वायोटी ने वायलिन को अपने हाथ में ले लिया और पूरे आंगन को छोड़कर बाहर चला गया, जिससे उपस्थित लोगों को बहुत शर्मिंदगी हुई। और यहाँ एक और मामला है, जिसे फेयोल ने भी बताया है। वह एक अलग तरह के गर्व की अभिव्यक्ति से उत्सुक है - "तीसरी संपत्ति" का आदमी। 1790 में, नेशनल असेंबली का एक सदस्य, वायोटी का एक मित्र, पाँचवीं मंजिल पर पेरिस के घरों में से एक में रहता था। प्रसिद्ध वायलिन वादक अपने घर पर एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए तैयार हो गए। ध्यान दें कि अभिजात वर्ग विशेष रूप से इमारतों की निचली मंजिलों में रहते थे। जब वायोटी को पता चला कि उनके संगीत समारोह में कई कुलीन और उच्च-समाज की महिलाओं को आमंत्रित किया गया था, तो उन्होंने कहा: "हम उनके लिए काफी झुक चुके हैं, अब उन्हें हमारे पास उठने दें।"

15 मार्च, 1782 को, वायोटी पहली बार कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल में एक खुले संगीत कार्यक्रम में पेरिस की जनता के सामने आए। यह मुख्य रूप से अभिजात वर्ग और बड़े बुर्जुआ वर्ग से जुड़ा एक पुराना संगीत कार्यक्रम था। वियोटी के प्रदर्शन के समय, कॉन्सर्ट स्पिरिचुअल (आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम) ने "कॉन्सर्ट्स ऑफ एमेच्योर" (कॉन्सर्ट्स डेस एमेच्योर) के साथ प्रतिस्पर्धा की, जिसकी स्थापना 1770 में गॉसेक द्वारा की गई थी और 1780 में इसका नाम बदलकर "ओलंपिक लॉज के कॉन्सर्ट" ("कॉन्सर्ट्स डे) कर दिया गया। ला लोगे ओलम्पिक")। मुख्य रूप से बुर्जुआ दर्शक यहां एकत्रित हुए। लेकिन फिर भी, 1796 में इसके बंद होने तक, "कॉन्सर्ट स्पिरिउल" सबसे बड़ा और विश्व प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल था। इसलिए, इसमें वायोटी के प्रदर्शन ने तुरंत उसकी ओर ध्यान आकर्षित किया। कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल लेग्रोस (1739-1793) के निदेशक ने 24 मार्च, 1782 की एक प्रविष्टि में कहा कि "रविवार को आयोजित संगीत कार्यक्रम के साथ, वायोटी ने उस महान प्रसिद्धि को मजबूत किया जो उन्होंने पहले ही फ्रांस में हासिल कर ली थी।"

अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, वायोटी ने अचानक सार्वजनिक संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना बंद कर दिया। वायोटी के उपाख्यानों के लेखक एइमर इस तथ्य को इस तथ्य से समझाते हैं कि वायलिन वादक ने जनता की तालियों की अवमानना ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकी, जिन्हें संगीत की बहुत कम समझ थी। हालाँकि, जैसा कि हम संगीतकार की उद्धृत आत्मकथा से जानते हैं, वायोटी ने अदालत के संगीतकार मैरी एंटोनेट के कर्तव्यों से सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों से इनकार करने की व्याख्या की, जिसकी सेवा में उन्होंने उस समय खुद को समर्पित करने का फैसला किया।

हालांकि, एक दूसरे का खंडन नहीं करता है। वायोटी को वास्तव में जनता के सतही स्वाद से घृणा थी। 1785 तक चेरुबिनी के साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता हो गई थी। वे रुए मिचोडिएर में एक साथ बस गए, नहीं। 8; उनके निवास में संगीतकारों और संगीत प्रेमियों का आना-जाना लगा रहता था। ऐसे दर्शकों के सामने, वायोटी ने स्वेच्छा से खेला।

क्रांति की पूर्व संध्या पर, 1789 में, प्रोवेंस की गणना, राजा के भाई, लियोनार्ड ओटियर, मैरी एंटोनेट के उद्यमी हेयरड्रेसर के साथ, मार्टिनी और वायोटी को निर्देशकों के रूप में आमंत्रित करते हुए, किंग्स ब्रदर थियेटर का आयोजन किया। वायोटी ने हमेशा सभी प्रकार की संगठनात्मक गतिविधियों की ओर रुख किया और, एक नियम के रूप में, यह उसके लिए असफलता में समाप्त हुआ। Tuileries हॉल में, इतालवी और फ्रेंच कॉमिक ओपेरा, गद्य में कॉमेडी, कविता और वाडेविल के प्रदर्शन दिए जाने लगे। नए थिएटर का केंद्र इतालवी ओपेरा मंडली था, जिसका पोषण वियोटी ने किया था, जो उत्साह के साथ काम करने के लिए तैयार थे। हालाँकि, क्रांति थिएटर के पतन का कारण बनी। मार्टिनी "क्रांति के सबसे अशांत क्षण में भी अदालत के साथ अपने संबंधों को भुलाने के लिए छिपाने के लिए मजबूर किया गया था।" वायोटी के साथ चीजें बेहतर नहीं थीं: "इतालवी रंगमंच के आश्चर्य में मेरे पास जो कुछ भी था, उसे रखने के बाद, मुझे इस भयानक धारा के दृष्टिकोण पर भयानक भय का अनुभव हुआ। मुझे कितनी परेशानी हुई थी और मुझे एक दुर्दशा से बाहर निकलने के लिए क्या सौदे करने पड़े थे! ई. हेरोन-एलेन द्वारा उद्धृत अपनी आत्मकथा में वायोटी याद करते हैं।

घटनाओं के विकास में एक निश्चित अवधि तक, वायोटी ने स्पष्ट रूप से पकड़ बनाने की कोशिश की। उन्होंने प्रवास करने से इनकार कर दिया और नेशनल गार्ड की वर्दी पहनकर थिएटर के साथ रहे। 1791 में थिएटर बंद हो गया और फिर वायोटी ने फ्रांस छोड़ने का फैसला किया। शाही परिवार की गिरफ्तारी की पूर्व संध्या पर, वह पेरिस से लंदन भाग गया, जहाँ वह 21 या 22 जुलाई, 1792 को पहुँचा। यहाँ उसका गर्मजोशी से स्वागत किया गया। एक साल बाद, जुलाई 1793 में, उन्हें अपनी माँ की मृत्यु के सिलसिले में इटली जाने और अपने भाइयों की देखभाल करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो अभी भी बच्चे थे। हालांकि, रीमैन का दावा है कि वायोटी की अपनी मातृभूमि की यात्रा उनके पिता को देखने की इच्छा से जुड़ी है, जिनकी जल्द ही मृत्यु हो गई। एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन इंग्लैंड के बाहर, वायोटी 1794 तक था, इस दौरान न केवल इटली में, बल्कि स्विट्जरलैंड, जर्मनी, फ़्लैंडर्स में भी गया था।

लंदन लौटकर, दो साल (1794-1795) के लिए उन्होंने एक गहन संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया, प्रसिद्ध जर्मन वायलिन वादक जोहान पीटर सॉलोमन (1745-1815) द्वारा आयोजित लगभग सभी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जो 1781 से अंग्रेजी राजधानी में बस गए थे। बहुत लोकप्रिय थे।

वायोटी के प्रदर्शन के बीच, दिसंबर 1794 में प्रसिद्ध डबल बास खिलाड़ी ड्रैगनेट्टी के साथ उनका संगीत कार्यक्रम उत्सुक है। उन्होंने वायोटी युगल का प्रदर्शन किया, जिसमें ड्रैगनेटी ने डबल बास पर दूसरा वायलिन भाग बजाया।

लंदन में रहते हुए, वायोटी फिर से संगठनात्मक गतिविधियों में शामिल हो गए। उन्होंने रॉयल थिएटर के प्रबंधन में भाग लिया, इतालवी ओपेरा के मामलों को संभाला और रॉयल थिएटर के निदेशक के पद से विल्हेम क्रेमर के जाने के बाद, उन्होंने उन्हें इस पद पर सफलता दिलाई।

1798 में, उनका शांतिपूर्ण अस्तित्व अचानक टूट गया। उस पर डायरेक्टरी के खिलाफ शत्रुतापूर्ण डिजाइन के एक पुलिस आरोप का आरोप लगाया गया था, जिसने क्रांतिकारी कन्वेंशन को बदल दिया था, और वह फ्रांसीसी क्रांति के कुछ नेताओं के संपर्क में था। उन्हें 24 घंटे के भीतर इंग्लैंड छोड़ने को कहा गया।

वायोटी हैम्बर्ग के पास स्कोनफेल्ट्स शहर में बस गए, जहां वे लगभग तीन साल तक रहे। वहां उन्होंने तीव्रता से संगीत तैयार किया, अपने सबसे करीबी अंग्रेजी दोस्तों, चिन्नेरी के साथ पत्राचार किया, और फ्रेडरिक विल्हेम पिक्सिस (1786-1842) के साथ अध्ययन किया, जो बाद में एक प्रसिद्ध चेक वायलिन वादक और शिक्षक, प्राग में वायलिन वादन के स्कूल के संस्थापक थे।

1801 में वायोटी को लंदन लौटने की अनुमति मिली। लेकिन वह राजधानी के संगीतमय जीवन में शामिल नहीं हो सका और चिन्नरी की सलाह पर उसने शराब का व्यापार शुरू कर दिया। यह एक बुरी चाल थी। वियोटी एक अक्षम व्यापारी साबित हुआ और दिवालिया हो गया। 13 मार्च, 1822 की वायोटी की वसीयत से, हमें पता चलता है कि उसने उस कर्ज का भुगतान नहीं किया, जो उसने दुर्भाग्यपूर्ण व्यापार के संबंध में किया था। उसने लिखा कि उसकी आत्मा इस चेतना से अलग हो गई थी कि वह 24000 फ़्रैंक के चिन्नरी के कर्ज को चुकाए बिना मर रहा था, जो उसने उसे शराब के व्यापार के लिए उधार दिया था। "अगर मैं इस कर्ज का भुगतान किए बिना मर जाता हूं, तो मैं आपसे वह सब कुछ बेचने के लिए कहता हूं जो केवल मुझे मिल सकता है, इसे महसूस करें और इसे चिन्नेरी और उसके उत्तराधिकारियों को भेजें।"

1802 में, वायोटी संगीत गतिविधि में लौट आया और, स्थायी रूप से लंदन में रहने के बाद, कभी-कभी पेरिस की यात्रा करता है, जहां उसके खेल की अभी भी प्रशंसा की जाती है।

1803 से 1813 तक लंदन में वायोटी के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1813 में उन्होंने क्लेमेंटी के साथ इस सम्मान को साझा करते हुए लंदन फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगठन में सक्रिय भाग लिया। सोसाइटी का उद्घाटन 8 मार्च, 1813 को हुआ, सॉलोमन ने आयोजित किया, जबकि वायोटी ने ऑर्केस्ट्रा में बजाया।

बढ़ती वित्तीय कठिनाइयों का सामना करने में असमर्थ, 1819 में वह पेरिस चले गए, जहाँ, अपने पुराने संरक्षक, प्रोवेंस की गणना, जो लुई XVIII के नाम से फ्रांस के राजा बने, की मदद से उन्हें इतालवी का निदेशक नियुक्त किया गया। ओपेरा हाउस। 13 फरवरी, 1820 को ड्यूक ऑफ बेरी की थिएटर में हत्या कर दी गई और इस संस्था के दरवाजे जनता के लिए बंद कर दिए गए। इटालियन ओपेरा कई बार एक कमरे से दूसरे कमरे में गया और एक दयनीय अस्तित्व को उजागर किया। परिणामस्वरूप, वायोटी अपनी आर्थिक स्थिति को मजबूत करने के बजाय पूरी तरह से भ्रमित हो गया। 1822 के वसंत में, असफलताओं से थककर, वह लंदन लौट आया। उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ रहा है। 3 मार्च, 1824 को सुबह 7 बजे कैरोलिन चिन्नेरी के घर पर उनका निधन हो गया।

उसके पास बहुत कम संपत्ति बची थी: संगीत कार्यक्रम की दो पांडुलिपियाँ, दो वायलिन - क्लॉट्ज़ और एक शानदार स्ट्रैडिवेरियस (उसने कर्ज चुकाने के लिए बाद वाले को बेचने के लिए कहा), दो सोने के स्नफ़बॉक्स और एक सोने की घड़ी - बस इतना ही।

वायोटी एक महान वायलिन वादक थे। उनका प्रदर्शन संगीत क्लासिकवाद की शैली की उच्चतम अभिव्यक्ति है: खेल असाधारण बड़प्पन, दयनीय उदात्तता, महान ऊर्जा, आग और एक ही समय में सख्त सादगी से प्रतिष्ठित था; उसे बौद्धिकता, विशेष मर्दानगी और वाक्पटुता की विशेषता थी। वायोटी की शक्तिशाली आवाज थी। प्रदर्शन की मर्दाना कठोरता को मध्यम, संयमित कंपन द्वारा बल दिया गया था। "उनके प्रदर्शन के बारे में कुछ इतना राजसी और प्रेरणादायक था कि यहां तक ​​​​कि सबसे कुशल कलाकार भी उनसे दूर भागते थे और औसत दर्जे के लगते थे," हेरोन-एलेन लिखते हैं, माइल को उद्धृत करते हुए।

वियोटी का प्रदर्शन उनके काम के अनुरूप था। उन्होंने 29 वायलिन संगीत कार्यक्रम और 10 पियानो संगीत कार्यक्रम लिखे; वायलिन और पियानो के लिए 12 सोनाटा, कई वायलिन युगल, दो वायलिन और डबल बास के लिए 30 तिकड़ी, स्ट्रिंग चौकड़ी के 7 संग्रह और लोक धुनों के लिए 6 चौकड़ी; कई सेलो काम करता है, कई मुखर टुकड़े - कुल लगभग 200 रचनाएँ।

वायलिन संगीत कार्यक्रम उनकी विरासत में सबसे प्रसिद्ध हैं। इस शैली के कामों में, वायोटी ने वीरतापूर्ण क्लासिकवाद के उदाहरण बनाए। उनके संगीत की गंभीरता डेविड के चित्रों की याद दिलाती है और वायोटी को गोसेक, चेरुबिनी, लेसुउर जैसे संगीतकारों के साथ एकजुट करती है। पहले आंदोलनों में नागरिक रूपांकनों, अडाजियो में एलिगियाक और स्वप्निल मार्ग, अंतिम रोंडोस ​​का खदबदा लोकतंत्र, पेरिस के कामकाजी उपनगरों के गीतों की स्वर-शैली से भरा हुआ, अपने समकालीनों की वायलिन रचनात्मकता से उनके संगीत कार्यक्रम को अनुकूल रूप से अलग करता है। वायोटी में आम तौर पर मामूली रचना प्रतिभा थी, लेकिन वह उस समय के रुझानों को संवेदनशील रूप से प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे, जिसने उनकी रचनाओं को एक संगीतमय और ऐतिहासिक महत्व दिया।

लूली और चेरुबिनि की तरह, वायोटी को राष्ट्रीय फ्रांसीसी कला का सच्चा प्रतिनिधि माना जा सकता है। अपने काम में, वियोटी ने एक भी राष्ट्रीय शैलीगत विशेषता को याद नहीं किया, जिसके संरक्षण का क्रांतिकारी युग के रचनाकारों द्वारा अद्भुत उत्साह के साथ ध्यान रखा गया था।

कई वर्षों तक, वायोटी भी शिक्षाशास्त्र में लगे रहे, हालाँकि सामान्य तौर पर इसने उनके जीवन में कभी भी केंद्रीय स्थान नहीं लिया। उनके छात्रों में पियरे रोडे, एफ। पिक्सिस, एल्डे, वाचे, कार्टियर, लेबरे, लिबॉन, मौर्य, पियोटो, रोबेरेचट जैसे उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं। पियरे बियो और रुडोल्फ क्रेटज़र खुद को वायोटी के छात्र मानते थे, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने उससे सबक नहीं लिया।

वायोटी की कई छवियां बची हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध चित्र 1803 में फ्रांसीसी कलाकार एलिज़ाबेथ लेब्रन (1755-1842) द्वारा चित्रित किया गया था। हेरॉन-एलेन ने अपनी उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया है: “प्रकृति ने उदारता से वियोटी को शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से पुरस्कृत किया। राजसी, साहसी सिर, चेहरा, हालांकि विशेषताओं की सही नियमितता नहीं होने के बावजूद, अभिव्यंजक, सुखद, विकीर्ण प्रकाश था। उनका फिगर बहुत ही आनुपातिक और शालीन था, उनके शिष्टाचार उत्कृष्ट थे, उनकी बातचीत जीवंत और परिष्कृत थी; वह एक कुशल कथावाचक थे और उनके प्रसारण में घटना फिर से जीवंत हो गई। क्षय के वातावरण के बावजूद जिसमें वायोटी फ्रांसीसी दरबार में रहते थे, उन्होंने कभी भी अपनी स्पष्ट दयालुता और ईमानदार निडरता नहीं खोई।

वियोटी ने प्रबुद्धता की वायलिन कला के विकास को पूरा किया, अपने प्रदर्शन में संयोजन किया और इटली और फ्रांस की महान परंपराओं का काम किया। अगली पीढ़ी के वायलिन वादकों ने वायलिन के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला, जो एक नए युग से जुड़ा है - रूमानियत का युग।

एल. राबेनी