निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव |

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव

न तो उनकी प्रतिभा, न ही उनकी ऊर्जा, और न ही उनके छात्रों और साथियों के प्रति उनकी असीम परोपकारिता कभी कमजोर हुई। ऐसे व्यक्ति का गौरवशाली जीवन और गहन राष्ट्रीय कार्य हमारा गौरव और आनंद होना चाहिए। ... इस तरह के उच्च स्वभाव, ऐसे महान कलाकारों और रिमस्की-कोर्साकोव जैसे असाधारण लोगों के संगीत के पूरे इतिहास में कितना इंगित किया जा सकता है? वी. स्टासोवे

सेंट पीटर्सबर्ग में पहली रूसी कंज़र्वेटरी के खुलने के लगभग 10 साल बाद, 1871 के पतन में, रचना और ऑर्केस्ट्रेशन के एक नए प्रोफेसर इसकी दीवारों के भीतर दिखाई दिए। अपनी युवावस्था के बावजूद - वह अपने अट्ठाईसवें वर्ष में था - उसने पहले ही ऑर्केस्ट्रा के लिए मूल रचनाओं के लेखक के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी: रूसी विषयों पर विचार, सर्बियाई लोक गीतों के विषयों पर कल्पनाएँ, रूसी महाकाव्य पर आधारित एक सिम्फोनिक चित्र " सैडको" और एक प्राच्य परी कथा "अंटार" के कथानक पर एक सूट। इसके अलावा, कई रोमांस लिखे गए थे, और ऐतिहासिक ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव पर काम जोरों पर था। कोई भी कल्पना नहीं कर सकता था (कम से कम कंज़र्वेटरी के निदेशक, जिन्होंने एन। रिमस्की-कोर्साकोव को आमंत्रित किया था) कि वह लगभग बिना संगीत प्रशिक्षण के संगीतकार बन गए।

रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म कलात्मक हितों से दूर एक परिवार में हुआ था। माता-पिता, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, लड़के को नौसेना में सेवा के लिए तैयार करते थे (चाचा और बड़े भाई नाविक थे)। हालाँकि संगीत की क्षमता बहुत पहले ही सामने आ गई थी, लेकिन एक छोटे से प्रांतीय शहर में गंभीरता से अध्ययन करने वाला कोई नहीं था। पियानो सबक एक पड़ोसी द्वारा दिया गया था, फिर एक परिचित शासन और इस शासन का एक छात्र। तिख्विन मठ में एक शौकिया माँ और चाचा और पंथ गायन द्वारा प्रस्तुत लोक गीतों द्वारा संगीत छापों को पूरक बनाया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां रिमस्की-कोर्साकोव नौसेना कोर में नामांकन करने के लिए आया था, वह ओपेरा हाउस का दौरा करता है और संगीत कार्यक्रमों में इवान सुसैनिन और ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला, बीथोवेन की सिम्फनी को पहचानता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, अंत में उनके पास एक वास्तविक शिक्षक है - एक उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षित संगीतकार एफ कैनिल। उन्होंने प्रतिभाशाली छात्र को स्वयं संगीत रचना करने की सलाह दी, उन्हें एम। बालाकिरेव से मिलवाया, जिनके चारों ओर युवा संगीतकार समूहबद्ध थे - एम। मुसॉर्स्की, सी। कुई, बाद में ए। ”)।

किसी भी "कुचकिस्ट" ने विशेष संगीत प्रशिक्षण का कोर्स नहीं किया। वह प्रणाली जिसके द्वारा बालाकिरेव ने उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के लिए तैयार किया था: उन्होंने तुरंत एक जिम्मेदार विषय का प्रस्ताव दिया, और फिर, उनके नेतृत्व में, संयुक्त चर्चाओं में, प्रमुख संगीतकारों के कार्यों के अध्ययन के समानांतर, उत्पन्न होने वाली सभी कठिनाइयाँ रचना की प्रक्रिया में हल किया गया।

सत्रह वर्षीय रिमस्की-कोर्साकोव को बालाकिरव ने सिम्फनी से शुरुआत करने की सलाह दी थी। इस बीच, नौसैनिक कोर से स्नातक करने वाले युवा संगीतकार को दुनिया भर की यात्रा पर जाना था। वह 3 साल बाद ही संगीत और कला मित्रों के पास लौट आया। प्रतिभाशाली प्रतिभा ने रिमस्की-कोर्साकोव को स्कूल की नींव को दरकिनार करते हुए, संगीत के रूप में, और उज्ज्वल रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन, और रचना तकनीकों में तेजी से महारत हासिल करने में मदद की। जटिल सिम्फोनिक स्कोर बनाने और एक ओपेरा पर काम करने के बाद, संगीतकार संगीत विज्ञान की मूल बातें नहीं जानता था और आवश्यक शब्दावली से परिचित नहीं था। और अचानक संरक्षिका में पढ़ाने का प्रस्ताव! .. "अगर मैंने थोड़ा सा भी सीखा, अगर मैं वास्तव में जितना जानता था उससे थोड़ा अधिक भी जानता था, तो यह मेरे लिए स्पष्ट होगा कि मैं प्रस्तावित प्रस्ताव को लेने का कोई अधिकार नहीं रख सकता और मुझे कोई अधिकार नहीं है कि प्रोफेसर बनना मेरी ओर से मूर्ख और बेईमान दोनों होंगे, ”रिम्स्की-कोर्साकोव को याद किया। लेकिन बेईमानी नहीं, बल्कि सबसे बड़ी जिम्मेदारी, उन्होंने दिखाई, उन नींवों को सीखना शुरू किया जो उन्हें सिखानी थीं।

1860 के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव के सौंदर्यवादी विचार और विश्वदृष्टि का गठन किया गया था। "माइटी हैंडफुल" और इसके विचारक वी। स्टासोव के प्रभाव में। उसी समय, राष्ट्रीय आधार, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, उनके काम के मुख्य विषय और चित्र निर्धारित किए गए थे। अगले दशक में, रिमस्की-कोर्साकोव की गतिविधियाँ बहुआयामी हैं: वे कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, अपनी खुद की रचना तकनीक में सुधार करते हैं (कैनन, फ्यूग्स लिखते हैं), नौसेना विभाग (1873-84) के ब्रास बैंड के निरीक्षक का पद संभालते हैं और सिम्फनी आयोजित करते हैं संगीत कार्यक्रम, फ्री म्यूजिक स्कूल बालाकिरेव के निदेशक की जगह लेते हैं और प्रकाशन के लिए तैयार करते हैं (बालाकिरेव और लयाडोव के साथ) दोनों ग्लिंका के ओपेरा, रिकॉर्ड और लोक गीतों के सामंजस्य (पहला संग्रह 1876 में प्रकाशित हुआ था, दूसरा - 1882 में)।

रूसी संगीत लोककथाओं के लिए एक अपील, साथ ही प्रकाशन के लिए उन्हें तैयार करने की प्रक्रिया में ग्लिंका के ओपेरा अंकों के विस्तृत अध्ययन ने संगीतकार को उनकी कुछ रचनाओं की अटकलों को दूर करने में मदद की, जो रचना तकनीक में गहन अध्ययन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। द मेड ऑफ पस्कोव (1872) - मे नाइट (1879) और द स्नो मेडेन (1881) के बाद लिखे गए दो ओपेरा - रिमस्की-कोर्साकोव के लोक रीति-रिवाजों और लोक गीत और उनके सर्वेश्वरवादी विश्वदृष्टि के प्रति प्रेम को मूर्त रूप देते हैं।

80 के दशक के संगीतकार की रचनात्मकता। मुख्य रूप से सिम्फ़ोनिक कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया: "द टेल" (1880), सिनफ़ोनिएट्टा (1885) और पियानो कॉन्सर्टो (1883), साथ ही साथ प्रसिद्ध "स्पैनिश किप्रिसियो" (1887) और "शेहरज़ादे" (1888)। उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव ने कोर्ट क्वायर में काम किया। लेकिन वह अपना अधिकांश समय और ऊर्जा अपने दिवंगत दोस्तों - मुसॉर्स्की के खोवांशीना और बोरोडिन के प्रिंस इगोर के ओपेरा के प्रदर्शन और प्रकाशन की तैयारी के लिए समर्पित करते हैं। यह संभावना है कि ओपेरा स्कोर पर इस गहन काम ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रिमस्की-कोर्साकोव का अपना काम इन वर्षों के दौरान सिम्फ़ोनिक क्षेत्र में विकसित हुआ।

संगीतकार 1889 में ही ओपेरा में लौट आया, जिससे करामाती म्लादा (1889-90) का निर्माण हुआ। 90 के दशक के मध्य से। एक के बाद एक द नाईट बिफोर क्रिसमस (1895), सैडको (1896), द मेड ऑफ पस्कोव - वन-एक्ट बोयार वेरा श्लोगा और द ज़ार की दुल्हन (दोनों 1898) का प्रस्ताव है। 1900 के दशक में द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (1900), सर्विलिया (1901), पैन गवर्नर (1903), द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटेज़ (1904) और द गोल्डन कॉकरेल (1907) बनाए गए हैं।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार ने मुखर गीतों की ओर भी रुख किया। उनके 79 रोमांसों में, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, एके टॉल्स्टॉय, एल। मे, ए। फेट और विदेशी लेखकों जे। बायरन और जी। हेइन की कविताएँ प्रस्तुत की गई हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम की सामग्री विविध है: इसने लोक-ऐतिहासिक विषय ("द वूमन ऑफ प्सकोव", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़"), गीत के क्षेत्र ("द ज़ार की दुल्हन", ") का भी खुलासा किया। सर्विलिया") और रोजमर्रा के नाटक ("पैन वोयेवोडा"), पूर्व की छवियों ("अंटार", "शेहरज़ादे") को प्रतिबिंबित करते हैं, अन्य संगीत संस्कृतियों ("सर्बियाई फंतासी", "स्पेनिश कैप्रिसियो", आदि) की विशेषताओं को मूर्त रूप देते हैं। . लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव की अधिक विशेषता कल्पना, शानदारता, लोक कला के साथ विविध संबंध हैं।

संगीतकार ने अपने आकर्षण, शुद्ध, धीरे-धीरे गीतात्मक महिला छवियों में अद्वितीय की एक पूरी गैलरी बनाई - वास्तविक और शानदार दोनों ("मे नाइट" में पन्नोचका, स्नेगुरोचका, मार्था "द ज़ार की दुल्हन", फेवरोनिया में "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी" पतंग"), लोक गायकों की छवियां ("द स्नो मेडेन" में लेल, "सदको" में नेझता)।

1860 के दशक में गठित। संगीतकार जीवन भर प्रगतिशील सामाजिक आदर्शों के प्रति वफादार रहे। 1905 की पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर और उसके बाद की प्रतिक्रिया की अवधि में, रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा कश्चेई द इम्मोर्टल (1902) और द गोल्डन कॉकरेल को लिखा, जिसे राजनीतिक गतिरोध की निंदा के रूप में माना जाता था रूस।

संगीतकार का रचनात्मक मार्ग 40 से अधिक वर्षों तक चला। ग्लिंका की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में प्रवेश करते हुए, वह और XX सदी में। विश्व संगीत संस्कृति में पर्याप्त रूप से रूसी कला का प्रतिनिधित्व करता है। रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक और संगीत-सार्वजनिक गतिविधियाँ बहुआयामी हैं: संगीतकार और कंडक्टर, सैद्धांतिक कार्यों और समीक्षाओं के लेखक, डार्गोमेज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के संपादक, रूसी संगीत के विकास पर उनका गहरा प्रभाव था।

कंज़र्वेटरी में अध्यापन के 37 से अधिक वर्षों में, उन्होंने 200 से अधिक संगीतकारों को पढ़ाया: ए। ग्लेज़ुनोव, ए। लायडोव, ए। एस। प्रोकोफिव और अन्य। रिमस्की-कोर्साकोव ("अंटार", "शेहरज़ादे", "गोल्डन कॉकरेल") द्वारा प्राच्य विषयों का विकास ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया की राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों के विकास के लिए अमूल्य महत्व था, और विविध समुद्र तट ("सदको", "शेहरज़ादे") ”, “द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन”, रोमांस का चक्र “बाय द सी”, आदि) ने फ्रेंचमैन सी। डेबसी और इटैलियन ओ। रेस्पेगी की प्लेन-एयर साउंड पेंटिंग में बहुत कुछ निर्धारित किया।

ई. गोर्डीवा

रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव का काम एक अनूठी घटना है। बिंदु न केवल विशाल कलात्मक महत्व, विशाल मात्रा, उनके काम की दुर्लभ बहुमुखी प्रतिभा में है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि संगीतकार का काम लगभग पूरी तरह से रूसी इतिहास में एक बहुत ही गतिशील युग को कवर करता है - किसान सुधार से लेकर क्रांतियों के बीच की अवधि तक। युवा संगीतकार के पहले कामों में से एक डार्गोमेज़्स्की का अभी-अभी पूरा हुआ द स्टोन गेस्ट का इंस्ट्रूमेंटेशन था, मास्टर का आखिरी प्रमुख काम, द गोल्डन कॉकरेल, 1906-1907 की तारीखें: ओपेरा की रचना एक साथ स्क्रिपियन की पोम ऑफ एक्स्टसी के साथ की गई थी, राचमानिनोव की दूसरी सिम्फनी; केवल चार साल द गोल्डन कॉकरेल (1909) के प्रीमियर को स्ट्राविंस्की के द रीट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर से अलग करते हैं, दो संगीतकार के रूप में प्रोकोफिव की शुरुआत से अलग हैं।

इस प्रकार, रिमस्की-कोर्साकोव का काम, विशुद्ध रूप से कालानुक्रमिक रूप से, रूसी शास्त्रीय संगीत के मूल का गठन करता है, जो ग्लिंका-डार्गोमेज़्स्की और XNUMX वीं शताब्दी के युग के बीच की कड़ी को जोड़ता है। Glinka से Lyadov और Glazunov तक सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल की उपलब्धियों का संश्लेषण करते हुए, Muscovites – Tchaikovsky, Tanyev, संगीतकारों के अनुभव से बहुत कुछ अवशोषित करते हुए, जिन्होंने XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रदर्शन किया, यह हमेशा नए कलात्मक रुझानों के लिए खुला था, घरेलू और विदेशी।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम की किसी भी दिशा में एक व्यापक, व्यवस्थित चरित्र निहित है - संगीतकार, शिक्षक, सिद्धांतकार, कंडक्टर, संपादक। समग्र रूप से उनकी जीवन गतिविधि एक जटिल दुनिया है, जिसे मैं "रिम्स्की-कोर्साकोव ब्रह्मांड" कहना चाहूंगा। इस गतिविधि का उद्देश्य राष्ट्रीय संगीत की मुख्य विशेषताओं और अधिक व्यापक रूप से कलात्मक चेतना को इकट्ठा करना और अंततः रूसी विश्वदृष्टि की एक अभिन्न छवि को फिर से बनाना है (बेशक, अपने व्यक्तिगत, "कोर्साकोवियन" अपवर्तन में)। यह सभा व्यक्तिगत, लेखक के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जैसे शिक्षण, शिक्षित करने की प्रक्रिया - न केवल प्रत्यक्ष छात्रों, बल्कि संपूर्ण संगीतमय वातावरण - स्व-शिक्षा, स्व-शिक्षा के साथ।

एएन रिमस्की-कोर्साकोव, संगीतकार के बेटे, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा हल किए गए कार्यों के लगातार नए सिरे से होने की बात करते हुए, कलाकार के जीवन को "धागे की तरह बुनाई" के रूप में सफलतापूर्वक वर्णित किया। उन्होंने, इस बात पर विचार करते हुए कि शानदार संगीतकार ने अपने समय और ऊर्जा का एक बड़ा हिस्सा "शैक्षिक" प्रकार के शैक्षिक कार्यों के लिए समर्पित किया, "रूसी संगीत और संगीतकारों के प्रति अपने कर्तव्य की स्पष्ट चेतना" की ओर इशारा किया। "सर्विस"- रिमस्की-कोर्साकोव के जीवन में महत्वपूर्ण शब्द, जैसे "स्वीकारोक्ति" - मुसॉर्स्की के जीवन में।

ऐसा माना जाता है कि 1860वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी संगीत स्पष्ट रूप से समकालीन अन्य कलाओं की उपलब्धियों को आत्मसात करने की प्रवृत्ति रखता है, विशेष रूप से साहित्य: इसलिए "मौखिक" शैलियों (रोमांस, गीत से ओपेरा तक, का ताज) के लिए वरीयता XNUMXs पीढ़ी के सभी संगीतकारों की रचनात्मक आकांक्षाएं), और वाद्य में - प्रोग्रामिंग के सिद्धांत का एक व्यापक विकास। हालाँकि, अब यह स्पष्ट होता जा रहा है कि रूसी शास्त्रीय संगीत द्वारा बनाई गई दुनिया की तस्वीर साहित्य, चित्रकला या वास्तुकला के समान नहीं है। रूसी संगीतकार स्कूल के विकास की विशेषताएं कला के रूप में संगीत की बारीकियों और XNUMX वीं शताब्दी की राष्ट्रीय संस्कृति में संगीत की विशेष स्थिति के साथ, जीवन को समझने में अपने विशेष कार्यों के साथ जुड़ी हुई हैं।

रूस में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति ने उन लोगों के बीच एक विशाल अंतर को पूर्व निर्धारित किया, जो ग्लिंका के अनुसार, "संगीत बनाते हैं" और जो इसे "व्यवस्थित" करना चाहते थे। टूटना गहरा था, दुखद रूप से अपरिवर्तनीय था, और इसके परिणाम आज तक महसूस किए जाते हैं। लेकिन, दूसरी ओर, रूसी लोगों के बहुस्तरीय संचयी श्रवण अनुभव में कला के आंदोलन और विकास के लिए अटूट संभावनाएं थीं। शायद, संगीत में, "रूस की खोज" को सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया था, क्योंकि इसकी भाषा का आधार - इंटोनेशन - व्यक्तिगत मानव और जातीयता का सबसे जैविक अभिव्यक्ति है, जो लोगों के आध्यात्मिक अनुभव की एक केंद्रित अभिव्यक्ति है। पिछली शताब्दी के मध्य में रूस में राष्ट्रीय इंटोनेशन पर्यावरण की "एकाधिक संरचना" रूसी पेशेवर संगीत विद्यालय के नवाचार के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है। बहुआयामी प्रवृत्तियों के एक ही फोकस में इकट्ठा करना - अपेक्षाकृत बोलना, बुतपरस्त, प्रोटो-स्लाविक जड़ों से लेकर पश्चिमी यूरोपीय संगीत रूमानियत के नवीनतम विचारों तक, संगीत प्रौद्योगिकी की सबसे उन्नत तकनीक - दूसरी छमाही के रूसी संगीत की एक विशेषता है। XNUMXवीं शताब्दी। इस अवधि के दौरान, यह अंततः लागू कार्यों की शक्ति को छोड़ देता है और ध्वनियों में एक विश्वदृष्टि बन जाता है।

अक्सर मुसॉर्स्की, बलकिरेव, बोरोडिन के साठ के दशक की बात करते हुए हम यह भूल जाते हैं कि रिमस्की-कोर्साकोव उसी युग के हैं। इस बीच, किसी कलाकार को अपने समय के उच्चतम और शुद्धतम आदर्शों के प्रति अधिक वफादार खोजना मुश्किल है।

जो लोग रिमस्की-कोर्साकोव को बाद में जानते थे - 80, 90, 1900 के दशक में - वे इस बात से कभी नहीं थके कि उन्होंने खुद को और अपने काम को कितनी कठोरता से आगे बढ़ाया। इसलिए उनके स्वभाव के "सूखापन", उनके "अकादमिकता", "तर्कसंगतता", आदि के बारे में लगातार निर्णय। एक रूसी कलाकार। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्रों में से एक, एमएफ गनेसिन ने यह विचार व्यक्त किया कि कलाकार, अपने युग के स्वाद के साथ अपने और अपने आसपास के लोगों के साथ लगातार संघर्ष में, कई बार कठोर लग रहा था, अपने कुछ बयानों में और भी कम हो गया खुद से। संगीतकार के बयानों की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। जाहिरा तौर पर, रिमस्की-कोर्साकोव के एक अन्य छात्र, ए वी ओस्सोव्स्की की टिप्पणी, और भी अधिक ध्यान देने योग्य है: गंभीरता, आत्मनिरीक्षण की कैद, आत्म-नियंत्रण, जो हमेशा कलाकार के मार्ग के साथ थे, ऐसे थे कि कम प्रतिभा का व्यक्ति बस कर सकता था उन "विराम" को खड़ा न करें, वे प्रयोग जो वह लगातार खुद पर सेट करते हैं: द मेड ऑफ पस्कोव के लेखक, एक स्कूली छात्र की तरह, सद्भाव में समस्याओं के लिए बैठते हैं, द स्नो मेडेन के लेखक वैगनर ओपेरा के एक भी प्रदर्शन को याद नहीं करते हैं , सैडको के लेखक मोजार्ट और सालियरी लिखते हैं, प्रोफेसर शिक्षाविद कश्ची आदि बनाते हैं और यह भी, रिमस्की-कोर्साकोव से न केवल प्रकृति से, बल्कि युग से भी आया है।

उनकी सामाजिक गतिविधि हमेशा बहुत अधिक थी, और उनकी गतिविधि सार्वजनिक कर्तव्य के विचार के प्रति पूर्ण उदासीनता और अविभाजित समर्पण से प्रतिष्ठित थी। लेकिन, मुसॉर्स्की के विपरीत, रिमस्की-कोर्साकोव शब्द के विशिष्ट, ऐतिहासिक अर्थों में "लोकलुभावन" नहीं है। लोगों की समस्या में, वह हमेशा, पस्कोव की दासी और सदको कविता से शुरू करते हुए, अविभाज्य और शाश्वत के रूप में इतना ऐतिहासिक और सामाजिक नहीं देखा। रिमस्की-कोर्साकोव के पत्रों में त्चिकोवस्की या मुसोर्स्की के दस्तावेजों की तुलना में, उनके क्रॉनिकल में लोगों और रूस के लिए प्यार की कुछ घोषणाएं हैं, लेकिन एक कलाकार के रूप में उनके पास राष्ट्रीय गरिमा की भावना थी, और मसीहावाद में रूसी कला, विशेष रूप से संगीत में, वह मुसॉर्स्की से कम आश्वस्त नहीं था।

सभी कुचकिस्टों को साठ के दशक की ऐसी विशेषता की विशेषता थी, जो जीवन की घटनाओं के लिए एक अंतहीन जिज्ञासा, विचार की एक शाश्वत चिंता थी। रिमस्की-कोर्साकोव में, यह प्रकृति पर सबसे अधिक ध्यान केंद्रित करता है, जिसे तत्वों और मनुष्य की एकता के रूप में समझा जाता है, और कला पर इस तरह की एकता के उच्चतम अवतार के रूप में। मुसॉर्स्की और बोरोडिन की तरह, उन्होंने दुनिया के बारे में "सकारात्मक", "सकारात्मक" ज्ञान के लिए लगातार प्रयास किया। संगीत विज्ञान के सभी क्षेत्रों का पूरी तरह से अध्ययन करने की उनकी इच्छा में, वह उस स्थिति से आगे बढ़े - जिसमें (मुसोर्स्की की तरह) वे बहुत दृढ़ता से विश्वास करते थे, कभी-कभी भोलेपन के बिंदु तक - कि कला में ऐसे कानून (मानदंड) होते हैं जो उतने ही उद्देश्यपूर्ण होते हैं , विज्ञान के रूप में सार्वभौमिक। सिर्फ स्वाद पसंद नहीं।

नतीजतन, रिमस्की-कोर्साकोव की सौंदर्य और सैद्धांतिक गतिविधि ने संगीत के बारे में ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को गले लगा लिया और एक पूर्ण प्रणाली में विकसित हुई। इसके घटक हैं: सद्भाव का सिद्धांत, इंस्ट्रूमेंटेशन का सिद्धांत (दोनों बड़े सैद्धांतिक कार्यों के रूप में), सौंदर्यशास्त्र और रूप (1890 के नोट, आलोचनात्मक लेख), लोकगीत (लोक गीतों की व्यवस्था का संग्रह और रचनात्मक समझ के उदाहरण रचनाओं में लोक उद्देश्यों की), विधा के बारे में शिक्षण (प्राचीन विधाओं पर एक बड़ा सैद्धांतिक कार्य लेखक द्वारा नष्ट कर दिया गया था, लेकिन इसका एक संक्षिप्त संस्करण बच गया है, साथ ही चर्च मंत्रों की व्यवस्था में प्राचीन विधाओं की व्याख्या के उदाहरण भी हैं) पॉलीफोनी (पत्रों में व्यक्त किए गए विचार, यास्त्रेबत्सेव, आदि के साथ बातचीत में, और रचनात्मक उदाहरण भी), संगीत शिक्षा और संगीत जीवन का संगठन (लेख, लेकिन मुख्य रूप से शैक्षिक और शैक्षणिक गतिविधियां)। इन सभी क्षेत्रों में, रिमस्की-कोर्साकोव ने साहसिक विचार व्यक्त किए, जिनमें से नवीनता अक्सर प्रस्तुति के सख्त, संक्षिप्त रूप से अस्पष्ट होती है।

“प्सकोवितंका और गोल्डन कॉकरेल के निर्माता प्रतिगामी नहीं थे। वह एक प्रर्वतक थे, लेकिन शास्त्रीय पूर्णता और संगीत तत्वों की आनुपातिकता के लिए प्रयास करने वाले ”(ज़ुकरमैन वीए)। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, किसी भी क्षेत्र में अतीत, तर्क, सिमेंटिक सशर्तता और वास्तु संगठन के साथ आनुवंशिक संबंध की शर्तों के तहत कुछ भी नया संभव है। सद्भाव की कार्यक्षमता का उनका सिद्धांत है, जिसमें विभिन्न संरचनाओं के व्यंजन द्वारा तार्किक कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है; यह उनका इंस्ट्रूमेंटेशन का सिद्धांत है, जो वाक्यांश के साथ खुलता है: "ऑर्केस्ट्रा में कोई खराब ध्वनि नहीं है।" उनके द्वारा प्रस्तावित संगीत शिक्षा की प्रणाली असामान्य रूप से प्रगतिशील है, जिसमें सीखने का तरीका मुख्य रूप से छात्र की प्रतिभा की प्रकृति और लाइव संगीत-निर्माण के कुछ तरीकों की उपलब्धता से जुड़ा हुआ है।

शिक्षक एमएफ गनेसिन के बारे में उनकी पुस्तक के एपिग्राफ ने रिमस्की-कोर्साकोव के पत्र से उनकी मां को वाक्यांश दिया: "सितारों को देखो, लेकिन देखो और गिरो ​​मत।" नौसैनिक कोर के एक युवा कैडेट का यह प्रतीत होता है यादृच्छिक वाक्यांश भविष्य में एक कलाकार के रूप में रिमस्की-कोर्साकोव की स्थिति की उल्लेखनीय रूप से विशेषता है। शायद दो संदेशवाहकों का सुसमाचार दृष्टान्त उनके व्यक्तित्व पर फिट बैठता है, जिनमें से एक ने तुरंत कहा "मैं जाऊंगा" - और नहीं गया, और दूसरे ने पहले कहा "मैं नहीं जाऊंगा" - और चला गया (मैट।, XXI, 28- 31).

वास्तव में, रिमस्की-कोर्साकोव के करियर के दौरान, "शब्दों" और "कर्मों" के बीच कई विरोधाभास हैं। उदाहरण के लिए, किसी ने भी कुचकवाद और उसकी कमियों की जमकर आलोचना नहीं की (क्रिटिकोव को एक पत्र से उद्गार को याद करने के लिए पर्याप्त है: "ओह, रूसी समग्रоआरवाई - स्टासोव का जोर - वे अपनी शिक्षा की कमी का श्रेय खुद को देते हैं! ”, क्रॉनिकल में मुसर्गस्की के बारे में, बालाकिरेव, आदि के बारे में आपत्तिजनक बयानों की एक पूरी श्रृंखला) - और कुचकवाद के बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों और उनकी सभी रचनात्मक उपलब्धियों का बचाव करने में कोई भी इतना सुसंगत नहीं था: 1907 में, कुछ महीने पहले उनकी मृत्यु के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को "सबसे आश्वस्त कुचकिस्ट" कहा। सदी के मोड़ पर और 80वीं सदी की शुरुआत में कुछ लोग सामान्य रूप से "नए समय" और संगीत संस्कृति की मौलिक रूप से नई घटनाओं के इतने आलोचक थे - और साथ ही इतनी गहराई से और पूरी तरह से आध्यात्मिक मांगों का जवाब दिया नया युग ("कश्चे", "पतंग", "द गोल्डन कॉकरेल" और संगीतकार के बाद के कार्यों में अन्य)। 90 के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव - XNUMX के दशक की शुरुआत में कभी-कभी त्चिकोवस्की और उनकी दिशा के बारे में बहुत कठोर बात करते थे - और उन्होंने लगातार अपने एंटीपोड से सीखा: रिमस्की-कोर्साकोव का काम, उनकी शैक्षणिक गतिविधि, निस्संदेह, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के बीच मुख्य कड़ी थी स्कूलों। वैगनर और उनके ऑपरेटिव सुधारों की कोर्साकोव की आलोचना और भी विनाशकारी है, और इस बीच, रूसी संगीतकारों के बीच, उन्होंने वैगनर के विचारों को सबसे गहराई से स्वीकार किया और रचनात्मक रूप से उनका जवाब दिया। अंत में, रूसी संगीतकारों में से किसी ने भी शब्दों में अपने धार्मिक अज्ञेयवाद पर लगातार जोर नहीं दिया, और कुछ अपने काम में लोक विश्वास की ऐसी गहरी छवियां बनाने में कामयाब रहे।

रिमस्की-कोर्साकोव के कलात्मक विश्वदृष्टि के प्रमुख "सार्वभौमिक भावना" (उनकी अपनी अभिव्यक्ति) और सोच के व्यापक रूप से समझे जाने वाले मिथकवाद थे। द स्नो मेडेन को समर्पित क्रॉनिकल के अध्याय में, उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को इस प्रकार तैयार किया: "मैंने प्रकृति और लोक कला और प्रकृति की आवाज़ें सुनीं और जो उन्होंने गाया और सुझाव दिया, उसे अपने काम के आधार के रूप में लिया।" कलाकार का ध्यान ब्रह्मांड की महान घटनाओं - आकाश, समुद्र, सूर्य, सितारों और लोगों के जीवन में महान घटनाओं - जन्म, प्रेम, मृत्यु पर केंद्रित था। यह रिमस्की-कोर्साकोव की सभी सौंदर्य शब्दावली से मेल खाता है, विशेष रूप से उनका पसंदीदा शब्द - "चिंतन"। सौंदर्यशास्त्र पर उनके नोट्स "चिंतनशील गतिविधि के क्षेत्र" के रूप में कला के दावे के साथ खुलते हैं, जहां चिंतन की वस्तु "मानव आत्मा और प्रकृति का जीवन, उनके पारस्परिक संबंधों में व्यक्त किया गया"। मानव आत्मा और प्रकृति की एकता के साथ, कलाकार सभी प्रकार की कलाओं की सामग्री की एकता की पुष्टि करता है (इस अर्थ में, उसका अपना काम निश्चित रूप से समकालिक है, हालांकि अलग-अलग आधारों पर, उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की का काम, जिन्होंने यह भी तर्क दिया कि कलाएँ केवल सामग्री में भिन्न होती हैं, लेकिन कार्यों और उद्देश्यों में नहीं)। रिमस्की-कोर्साकोव के अपने शब्दों को रिमस्की-कोर्साकोव के सभी कार्यों के लिए एक आदर्श वाक्य के रूप में रखा जा सकता है: "सुंदरता का प्रतिनिधित्व अनंत जटिलता का प्रतिनिधित्व है।" उसी समय, वह शुरुआती कुचकवाद के पसंदीदा शब्द - "कलात्मक सत्य" से अलग नहीं थे, उन्होंने केवल इसकी संकुचित, हठधर्मिता की समझ का विरोध किया।

रिमस्की-कोर्साकोव के सौंदर्यशास्त्र की विशेषताएं उनके काम और सार्वजनिक स्वाद के बीच विसंगति का कारण बनीं। उसके संबंध में, मुसॉर्गस्की के संबंध में, यह समझ से बाहर होने की बात करने के लिए उतना ही वैध है। मुसोर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव से अधिक, अपने युग के अनुरूप प्रतिभा के प्रकार के संदर्भ में, हितों की दिशा में (आम तौर पर बोलना, लोगों का इतिहास और व्यक्ति का मनोविज्ञान), लेकिन उनके फैसलों का कट्टरपंथ निकला अपने समकालीनों की क्षमता से परे होना। रिमस्की-कोर्साकोव की गलतफहमी इतनी तीव्र नहीं थी, लेकिन कम गहरी भी नहीं थी।

उनका जीवन बहुत खुशहाल लग रहा था: एक अद्भुत परिवार, उत्कृष्ट शिक्षा, दुनिया भर में एक रोमांचक यात्रा, उनकी पहली रचनाओं की शानदार सफलता, असामान्य रूप से सफल व्यक्तिगत जीवन, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर, बाद में सार्वभौमिक सम्मान और आनंद उसके आसपास प्रतिभाशाली छात्रों के विकास को देखने के लिए। फिर भी, दूसरे ओपेरा से लेकर 90 के दशक के अंत तक, रिमस्की-कोर्साकोव को लगातार "उनके" और "उन्हें" दोनों की गलतफहमी का सामना करना पड़ा। कुचकिस्ट उन्हें एक गैर-ओपेरा संगीतकार मानते थे, नाट्यशास्त्र और मुखर लेखन में कुशल नहीं थे। लंबे समय से उनमें मूल राग की कमी के बारे में एक राय थी। रिमस्की-कोर्साकोव को उनके कौशल के लिए पहचाना गया, खासकर ऑर्केस्ट्रा के क्षेत्र में, लेकिन इससे ज्यादा कुछ नहीं। यह लंबी गलतफहमी, वास्तव में, बोरोडिन की मृत्यु के बाद की अवधि में संगीतकार द्वारा अनुभव किए गए गंभीर संकट और रचनात्मक दिशा के रूप में शक्तिशाली मुट्ठी के अंतिम पतन का मुख्य कारण था। और केवल 90 के दशक के अंत से, रिमस्की-कोर्साकोव की कला युग के अनुरूप हो गई और नए रूसी बुद्धिजीवियों के बीच मान्यता और समझ के साथ मुलाकात की।

सार्वजनिक चेतना द्वारा कलाकार के विचारों में महारत हासिल करने की यह प्रक्रिया रूस के इतिहास में बाद की घटनाओं से बाधित हुई। दशकों तक, रिमस्की-कोर्साकोव की कला की व्याख्या की गई (और सन्निहित, अगर हम उनके ओपेरा के मंचीय अहसास के बारे में बात कर रहे हैं) बहुत ही सरल तरीके से। इसमें सबसे मूल्यवान चीज - मनुष्य और ब्रह्मांड की एकता का दर्शन, दुनिया की सुंदरता और रहस्य की पूजा करने का विचार "राष्ट्रीयता" और "यथार्थवाद" की गलत व्याख्या की गई श्रेणियों के नीचे दबा रहा। इस अर्थ में रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत का भाग्य, निश्चित रूप से अद्वितीय नहीं है: उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की के ओपेरा और भी अधिक विकृतियों के अधीन थे। हालाँकि, अगर हाल के दिनों में मुसॉर्स्की के आंकड़े और काम के आसपास विवाद हुए हैं, तो रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत हाल के दशकों में सम्मानजनक गुमनामी में रही है। इसे अकादमिक आदेश के सभी गुणों के लिए मान्यता दी गई थी, लेकिन ऐसा लगता है कि यह सार्वजनिक चेतना से बाहर हो गया है। रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत शायद ही कभी बजाया जाता है; ऐसे मामलों में जब उनके ओपेरा मंच पर आए, अधिकांश नाटक - विशुद्ध रूप से सजावटी, पत्तेदार या लोकप्रिय-शानदार - संगीतकार के विचारों की एक निर्णायक गलतफहमी की गवाही देते हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि यदि सभी प्रमुख यूरोपीय भाषाओं में मुसॉर्स्की पर विशाल आधुनिक साहित्य है, तो रिमस्की-कोर्साकोव पर गंभीर कार्य बहुत कम हैं। I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals की पुरानी किताबों के अलावा, लोकप्रिय आत्मकथाएँ, साथ ही संगीतकार के काम के विशेष मुद्दों पर अमेरिकी और अंग्रेजी संगीतज्ञों के कई दिलचस्प लेख, कोई केवल एक संख्या का नाम दे सकता है रिमस्की-कोर्साकोव, जेराल्ड अब्राहम पर मुख्य पश्चिमी विशेषज्ञ द्वारा काम करता है। उनके कई वर्षों के अध्ययन का परिणाम, जाहिरा तौर पर, ग्रोव्स एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (1980) के नए संस्करण के लिए संगीतकार के बारे में एक लेख था। इसके मुख्य प्रावधान इस प्रकार हैं: एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, रिमस्की-कोर्साकोव नाटकीय स्वभाव की पूरी कमी से पीड़ित थे, पात्रों को बनाने में असमर्थता; संगीत नाटकों के बजाय, उन्होंने रमणीय संगीतमय और मंचीय परीकथाएँ लिखीं; पात्रों के बजाय, आकर्षक शानदार गुड़िया उनमें अभिनय करती हैं; उनकी सिम्फोनिक रचनाएं "बहुत चमकीले रंग के मोज़ाइक" से ज्यादा कुछ नहीं हैं, जबकि उन्होंने मुखर लेखन में महारत हासिल नहीं की थी।

ग्लिंका पर अपने मोनोग्राफ में, ओई लेवाशेवा ने ग्लिंका के संगीत के संबंध में असंगति की एक ही घटना को नोट किया, शास्त्रीय रूप से सामंजस्यपूर्ण, एकत्र और महान संयम से भरा, "रूसी विदेशीवाद" के बारे में आदिम विचारों से बहुत दूर और विदेशी आलोचकों को "पर्याप्त राष्ट्रीय नहीं" प्रतीत होता है। . संगीत के बारे में घरेलू विचार, कुछ अपवादों के साथ, न केवल रिम्स्की-कोर्साकोव के बारे में इस तरह के दृष्टिकोण के खिलाफ लड़ता है - रूस में भी काफी आम है - लेकिन अक्सर इसे उत्तेजित करता है, रिमस्की-कोर्साकोव की काल्पनिक शिक्षावाद पर जोर देता है और झूठी खेती करता है मुसॉर्स्की के नवाचार का विरोध।

शायद रिमस्की-कोर्साकोव की कला के लिए विश्व मान्यता का समय अभी भी आगे है, और वह युग आएगा जब कलाकार के काम, जिन्होंने दुनिया की एक अभिन्न, व्यापक छवि बनाई, तर्कसंगतता, सद्भाव और सुंदरता के नियमों के अनुसार व्यवस्थित की गई , अपने स्वयं के रूसी बेयरुथ को खोज लेंगे, जिसे रिमस्की-कोर्साकोव के समकालीनों ने 1917 की पूर्व संध्या पर सपना देखा था।

एम रखमानोवा

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