जॉन ब्राउनिंग |

जॉन ब्राउनिंग

एक चौथाई सदी पहले, सचमुच इस कलाकार को संबोधित दर्जनों उत्साही प्रसंग अमेरिकी प्रेस में पाए जा सकते थे। द न्यू यॉर्क टाइम्स में उनके बारे में एक लेख में, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित पंक्तियाँ शामिल थीं: "अमेरिकी पियानोवादक जॉन ब्राउनिंग संयुक्त राज्य अमेरिका के सभी प्रमुख शहरों में सभी बेहतरीन ऑर्केस्ट्रा के साथ विजयी प्रदर्शन के बाद अपने करियर में अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचे और यूरोप। ब्राउनिंग अमेरिकी पियानोवादक की आकाशगंगा में सबसे चमकीले युवा सितारों में से एक है।" सख्त आलोचक अक्सर उन्हें अमेरिकी कलाकारों की पहली पंक्ति में रखते हैं। इसके लिए, ऐसा लगता था, सभी औपचारिक आधार थे: एक बच्चे के कौतुक (डेनवर के मूल निवासी) की शुरुआती शुरुआत, एक ठोस संगीत प्रशिक्षण, जिसे पहले लॉस एंजिल्स हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्राप्त किया गया था। जे। मार्शल, और फिर जूलियार्ड में सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के मार्गदर्शन में, जिनमें से जोसेफ और रोसिना लेविन थे, अंत में, तीन अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में जीत, सबसे कठिन में से एक - ब्रुसेल्स (1956) सहित।

हालांकि, प्रेस का विज्ञापन का अत्यधिक साहसपूर्ण स्वर खतरनाक था, विशेष रूप से यूरोप में अविश्वास के लिए जगह छोड़ रहा था, जहां उस समय वे संयुक्त राज्य अमेरिका के युवा कलाकारों से अच्छी तरह परिचित नहीं थे। लेकिन धीरे-धीरे अविश्वास की बर्फ पिघलने लगी और दर्शकों ने ब्राउनिंग को वास्तव में एक महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में पहचान लिया। इसके अलावा, उन्होंने स्वयं अपने प्रदर्शन क्षितिज का लगातार विस्तार किया, न केवल शास्त्रीय की ओर मुड़ते हुए, जैसा कि अमेरिकी कहते हैं, मानक कार्य, बल्कि आधुनिक संगीत के लिए भी, इसकी कुंजी ढूंढते हुए। यह प्रोकोफ़िएव के संगीत कार्यक्रमों की उनकी रिकॉर्डिंग और इस तथ्य से स्पष्ट था कि 1962 में सबसे महान अमेरिकी संगीतकारों में से एक, सैमुअल बार्बर ने उन्हें अपने पियानो संगीत कार्यक्रम का पहला प्रदर्शन सौंपा था। और जब 60 के दशक के मध्य में क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा यूएसएसआर में गया, तो आदरणीय जॉर्ज सेल ने युवा जॉन ब्राउनिंग को एकल कलाकार के रूप में आमंत्रित किया।

उस यात्रा पर, उन्होंने मॉस्को में गेर्शविन और बार्बर द्वारा एक संगीत कार्यक्रम खेला और दर्शकों की सहानुभूति जीती, हालांकि वह अंत तक "खुल गए" नहीं थे। लेकिन पियानोवादक के बाद के दौरों - 1967 और 1971 में - ने उन्हें निर्विवाद सफलता दिलाई। उनकी कला एक बहुत व्यापक प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दी, और पहले से ही इस बहुमुखी प्रतिभा (जिसका उल्लेख शुरुआत में किया गया था) ने उनकी महान क्षमता का कायल कर दिया। यहाँ दो समीक्षाएँ हैं, जिनमें से पहली 1967 को संदर्भित करती है, और दूसरी 1971 को।

वी. डेलसन: “जॉन ब्राउनिंग उज्ज्वल गेय आकर्षण, काव्यात्मक आध्यात्मिकता, महान स्वाद के संगीतकार हैं। वह जानता है कि आत्मा से कैसे खेलना है - भावनाओं और मनोदशाओं को "दिल से दिल तक" पहुंचाना। वह बड़ी गर्मजोशी और सच्ची कलात्मकता के साथ जीवित मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, गहन गंभीरता के साथ नाजुक, कोमल चीजों का प्रदर्शन करना जानता है। ब्राउनिंग एकाग्रता के साथ, गहराई से खेलता है। वह "जनता के लिए" कुछ भी नहीं करता है, खाली, आत्म-निहित "वाक्यांश" में संलग्न नहीं होता है, पूरी तरह से आडंबरपूर्ण ब्रावुरा के लिए अलग है। इसी समय, सभी प्रकार के सद्गुणों में पियानोवादक का प्रवाह आश्चर्यजनक रूप से अगोचर है, और एक संगीत कार्यक्रम के बाद ही "खोज" करता है, जैसे कि पूर्वव्यापी। उनके प्रदर्शन की पूरी कला एक व्यक्तिगत शुरुआत की मुहर है, हालांकि ब्राउनिंग का कलात्मक व्यक्तित्व अपने आप में असाधारण, असीमित पैमाने, हड़ताली, बल्कि धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से रुचियों के घेरे से संबंधित नहीं है। हालांकि, ब्राउनिंग की मजबूत प्रदर्शन प्रतिभा द्वारा प्रकट की गई आलंकारिक दुनिया कुछ हद तक एकतरफा है। पियानोवादक सिकुड़ता नहीं है, लेकिन प्रकाश और छाया के विरोधाभासों को नाजुक रूप से नरम करता है, कभी-कभी नाटक के तत्वों को जैविक स्वाभाविकता के साथ एक गेय विमान में "अनुवाद" भी करता है। वह एक रोमांटिक, लेकिन सूक्ष्म भावनात्मक भावनाएं हैं, चेखव की योजना के अपने ओवरटोन के साथ, खुले तौर पर उग्र जुनून के नाटकीयता की तुलना में उनके अधीन हैं। इसलिए, स्मारकीय वास्तुकला की तुलना में मूर्तिकला प्लास्टिसिटी उनकी कला की अधिक विशेषता है।

जी। त्सिपिन: “अमेरिकी पियानोवादक जॉन ब्राउनिंग का नाटक, सबसे पहले, एक परिपक्व, स्थायी और हमेशा स्थिर पेशेवर कौशल का एक उदाहरण है। एक संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के कुछ लक्षणों पर चर्चा करना संभव है, विभिन्न तरीकों से व्याख्या की कला में उसकी कलात्मक और काव्यात्मक उपलब्धियों की माप और डिग्री का आकलन करना। एक बात निर्विवाद है: यहाँ प्रदर्शन कौशल संदेह से परे है। इसके अलावा, एक ऐसा कौशल जो पियानो अभिव्यंजना के सभी प्रकार के साधनों की एक बिल्कुल मुफ्त, जैविक, चतुराई से और अच्छी तरह से सोची-समझी महारत का अर्थ है ... वे कहते हैं कि कान एक संगीतकार की आत्मा है। अमेरिकी अतिथि को श्रद्धांजलि अर्पित नहीं करना असंभव है - उसके पास वास्तव में एक संवेदनशील, अत्यंत नाजुक, अभिजात वर्गीय रूप से परिष्कृत आंतरिक "कान" है। वह जो ध्वनि रूप बनाता है वह हमेशा पतला, सुरुचिपूर्ण और सुस्वादु रूप से परिभाषित, रचनात्मक रूप से परिभाषित होता है। कलाकार का रंगीन और सुरम्य पैलेट उतना ही अच्छा है; मख़मली, "तनाव रहित" फ़ोरटे से लेकर पियानो और पियानिसिमो पर हाफ़टोन और प्रकाश प्रतिबिंबों के नरम इंद्रधनुषी नाटक तक। ब्राउनिंग और लयबद्ध पैटर्न में सख्त और सुरुचिपूर्ण। एक शब्द में, उनके हाथों के नीचे पियानो हमेशा सुंदर और महान लगता है ... ब्राउनिंग के पियानोवादन की शुद्धता और तकनीकी सटीकता एक पेशेवर में सबसे सम्मानजनक भावना जगाती है।

ये दो आकलन न केवल पियानोवादक की प्रतिभा की ताकत का अंदाजा देते हैं, बल्कि यह समझने में भी मदद करते हैं कि वह किस दिशा में विकास कर रहा है। उच्च अर्थों में एक पेशेवर बनने के बाद, कलाकार ने कुछ हद तक भावनाओं की अपनी युवा ताजगी खो दी, लेकिन अपनी कविता, व्याख्या की पैठ नहीं खोई।

पियानोवादक के मॉस्को दौरों के दौरान, यह विशेष रूप से चोपिन, शुबर्ट, राचमानिनोव, स्कारलाट्टी के उत्कृष्ट ध्वनि लेखन की उनकी व्याख्या में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। सोनटास में बीथोवेन उसे एक कम ज्वलंत छाप के साथ छोड़ देता है: पर्याप्त पैमाने और नाटकीय तीव्रता नहीं है। कलाकार की नई बीथोवेन रिकॉर्डिंग, और विशेष रूप से डायबेली वाल्ट्ज विविधताएं, इस तथ्य की गवाही देती हैं कि वह अपनी प्रतिभा की सीमाओं को आगे बढ़ाना चाहता है। लेकिन इस बात की परवाह किए बिना कि वह सफल होता है या नहीं, ब्राउनिंग एक ऐसे कलाकार हैं जो श्रोता से गंभीरता और प्रेरणा के साथ बात करते हैं।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990