एंड्री गैवरिलोव |

आंद्रेई गवरिलोव

आंद्रेई व्लादिमीरोविच गैवरिलोव का जन्म 21 सितंबर, 1955 को मास्को में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध कलाकार थे; माँ - एक पियानोवादक, जो एक समय में जीजी न्यूहॉस के साथ अध्ययन करती थी। "मुझे 4 साल की उम्र से संगीत सिखाया गया था," गैवरिलोव कहते हैं। "लेकिन सामान्य तौर पर, जहां तक ​​​​मुझे याद है, बचपन में मेरे लिए पेंसिल और पेंट के साथ खिलवाड़ करना ज्यादा दिलचस्प था। क्या यह विरोधाभासी नहीं है: मैंने एक चित्रकार बनने का सपना देखा था, मेरा भाई - एक संगीतकार। और यह बिल्कुल विपरीत निकला ..."

1960 से, गैवरिलोव सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में पढ़ रहे हैं। अब से और कई वर्षों तक, टीई केस्टनर (जिन्होंने एन। पेट्रोव और कई अन्य प्रसिद्ध पियानोवादकों को शिक्षित किया) उनकी विशेषता में उनके शिक्षक बन गए। "यह तब था, जब स्कूल में, पियानो के लिए एक वास्तविक प्यार मेरे पास आया था," गैवरिलोव याद करना जारी रखता है। "दुर्लभ प्रतिभा और अनुभव के संगीतकार तात्याना एवगेनिव्ना ने मुझे एक कड़ाई से सत्यापित शैक्षणिक पाठ्यक्रम सिखाया। अपनी कक्षा में, उन्होंने हमेशा भविष्य के पियानोवादकों में पेशेवर और तकनीकी कौशल के निर्माण पर बहुत ध्यान दिया। मेरे लिए, दूसरों के लिए, लंबे समय में इसका बहुत लाभ हुआ है। अगर मुझे बाद में "तकनीक" के साथ कोई गंभीर कठिनाई नहीं हुई, तो सबसे पहले, मेरे स्कूल शिक्षक को धन्यवाद। मुझे याद है कि तात्याना एवगेनिव्ना ने मुझे बाख और अन्य प्राचीन आचार्यों के संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने के लिए बहुत कुछ किया; इस पर भी ध्यान नहीं गया। और तात्याना एवगेनिव्ना ने कितनी कुशलता और सटीक रूप से शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची तैयार की! उनके द्वारा चुने गए कार्यक्रमों में से प्रत्येक कार्य समान निकला, लगभग एक ही कार्य जो इस स्तर पर अपने छात्र के विकास के लिए आवश्यक था ... "

सेंट्रल म्यूजिक स्कूल की 9वीं कक्षा में होने के कारण, गैवरिलोव ने अपना पहला विदेशी दौरा किया, बेलग्रेड संगीत विद्यालय "स्टैंकोविक" के वर्षगांठ समारोह में यूगोस्लाविया में प्रदर्शन किया। उसी वर्ष, उन्हें गोर्की फिलहारमोनिक की एक सिम्फनी शाम में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था; उन्होंने गोर्की में त्चिकोवस्की का पहला पियानो कॉन्सर्टो खेला और, जीवित साक्ष्यों को देखते हुए, काफी सफलतापूर्वक।

1973 से, गैवरिलोव मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में एक छात्र रहा है। उनके नए गुरु प्रोफेसर एलएन नौमोव हैं। गैवरिलोव कहते हैं, "लेव निकोलायेविच की शिक्षण शैली कई मायनों में तात्याना एवगेनिव्ना की कक्षा में मेरे द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली शैली के विपरीत थी।" "कठोर, शास्त्रीय रूप से संतुलित, कभी-कभी, शायद कुछ हद तक विवश प्रदर्शन कला के बाद। बेशक, इसने मुझे बहुत मोहित किया… ”इस अवधि के दौरान, युवा कलाकार की रचनात्मक छवि गहन रूप से बनती है। और, जैसा कि अक्सर उनकी युवावस्था में होता है, निर्विवाद, स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले लाभों के साथ, कुछ विवादास्पद क्षण, असमानताएं भी उनके खेल में महसूस की जाती हैं - जिसे आमतौर पर "विकास लागत" कहा जाता है। कभी-कभी गैवरिलोव में कलाकार, "स्वभाव की हिंसा" प्रकट होता है - जैसा कि वह स्वयं बाद में अपनी इस संपत्ति को परिभाषित करता है; कभी-कभी, उनके संगीत-निर्माण की अतिशयोक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति, अत्यधिक नग्न भावुकता, बहुत ऊंचे मंच शिष्टाचार के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणी की जाती है। इन सबके बावजूद, उनके रचनात्मक "विरोधियों" में से कोई भी इस बात से इनकार नहीं करता है कि वह अत्यधिक सक्षम हैं मोहित करना, भड़काना श्रोतागण - लेकिन क्या यह कलात्मक प्रतिभा का पहला और मुख्य संकेत नहीं है?

1974 में, एक 18 वर्षीय युवक ने पांचवीं अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में भाग लिया। और वह एक प्रमुख, वास्तव में उत्कृष्ट सफलता प्राप्त करता है - पहला पुरस्कार। इस घटना के लिए कई प्रतिक्रियाओं में से, ईवी मालिनिन के शब्दों को उद्धृत करना दिलचस्प है। उस समय कंज़र्वेटरी के पियानो संकाय के डीन के पद पर रहते हुए, मालिनिन गवरिलोव को पूरी तरह से जानते थे - उनके प्लसस और माइनस, उपयोग किए गए और अप्रयुक्त रचनात्मक संसाधन। "मुझे बहुत सहानुभूति है," उन्होंने लिखा, "मैं इस युवक के साथ व्यवहार करता हूं, मुख्यतः क्योंकि वह वास्तव में बहुत प्रतिभाशाली है। प्रभावशाली सहजता, उनके खेल की चमक प्रथम श्रेणी के तकनीकी तंत्र द्वारा समर्थित है। सटीक होने के लिए, उसके लिए कोई तकनीकी कठिनाइयाँ नहीं हैं। अब उसे एक और काम का सामना करना पड़ता है - खुद को नियंत्रित करना सीखना। यदि वह इस कार्य में सफल हो जाता है (और मुझे आशा है कि वह समय के साथ होगा), तो उसकी संभावनाएं मुझे बहुत उज्ज्वल लगती हैं। उनकी प्रतिभा के पैमाने के संदर्भ में - संगीत और पियानोवादक दोनों, किसी प्रकार की बहुत ही गर्मजोशी के संदर्भ में, साधन के प्रति उनके दृष्टिकोण के संदर्भ में (अब तक मुख्य रूप से पियानो की आवाज के लिए), उनके पास आगे खड़े होने का कारण है हमारे सबसे बड़े कलाकारों के बराबर। फिर भी, निश्चित रूप से, उसे यह समझना चाहिए कि उसे प्रथम पुरस्कार का पुरस्कार कुछ हद तक एक अग्रिम, भविष्य पर एक नज़र है। (आधुनिक पियानोवादक। एस। 123।)।

एक बार बड़े मंच पर प्रतिस्पर्धी जीत के बाद, गैवरिलोव तुरंत खुद को धार्मिक जीवन की तीव्र लय में कैद पाता है। यह एक युवा कलाकार को बहुत कुछ देता है। पेशेवर दृश्य के नियमों का ज्ञान, लाइव टूरिंग कार्य का अनुभव, सबसे पहले। बहुमुखी प्रदर्शनों की सूची, अब उनके द्वारा व्यवस्थित रूप से फिर से भर दी गई (इस पर बाद में चर्चा की जाएगी), दूसरी बात। अंत में, एक तिहाई है: व्यापक लोकप्रियता जो उन्हें देश और विदेश दोनों जगह मिलती है; वह कई देशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है, प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय समीक्षक प्रेस में अपने क्लैविराबेंड्स के प्रति सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया देते हैं

साथ ही मंच न केवल देता है, बल्कि छीन भी लेता है। गैवरिलोव, अपने अन्य सहयोगियों की तरह, जल्द ही इस सच्चाई के प्रति आश्वस्त हो जाते हैं। "हाल ही में, मुझे लगने लगा है कि लंबी यात्राएं मुझे थका रही हैं। ऐसा होता है कि आपको महीने में बीस या पच्चीस बार तक प्रदर्शन करना पड़ता है (रिकॉर्ड गिनना नहीं) - यह बहुत मुश्किल है। इसके अलावा, मैं पूर्णकालिक नहीं खेल सकता; हर बार, जैसा कि वे कहते हैं, मैं बिना किसी निशान के अपना सर्वश्रेष्ठ देता हूं ... और फिर, निश्चित रूप से, शून्य के समान कुछ उठता है। अब मैं अपने दौरों को सीमित करने की कोशिश कर रहा हूं। सच है, यह आसान नहीं है। विभिन्न कारणों से। कई मायनों में, शायद इसलिए कि मुझे, सब कुछ के बावजूद, वास्तव में संगीत कार्यक्रम पसंद हैं। मेरे लिए ये वो खुशी है जिसकी तुलना किसी और चीज से नहीं की जा सकती..."

हाल के वर्षों में गैवरिलोव की रचनात्मक जीवनी को देखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वह वास्तव में एक मामले में भाग्यशाली था। प्रतिस्पर्धी पदक के साथ नहीं - इसके बारे में बात नहीं करना; संगीतकारों की प्रतियोगिताओं में, भाग्य हमेशा किसी का पक्ष लेता है, किसी का नहीं; यह अच्छी तरह से जाना जाता है और प्रथागत है। गैवरिलोव दूसरे तरीके से भाग्यशाली था: भाग्य ने उसे शिवतोस्लाव तेओफिलोविच रिक्टर के साथ मुलाकात की। और एक या दो यादृच्छिक, क्षणभंगुर तिथियों के रूप में नहीं, जैसा कि अन्य में होता है। ऐसा हुआ कि रिक्टर ने युवा संगीतकार को देखा, उसे अपने करीब लाया, गैवरिलोव की प्रतिभा से जुनून से प्रभावित हुआ, और उसमें एक जीवंत भाग लिया।

गैवरिलोव खुद रिक्टर के साथ रचनात्मक तालमेल को अपने जीवन में "महान महत्व का एक चरण" कहते हैं। "मैं शिवतोस्लाव टेओफिलोविच को अपना तीसरा शिक्षक मानता हूं। हालाँकि, कड़ाई से बोलते हुए, उन्होंने मुझे कभी कुछ नहीं सिखाया - इस शब्द की पारंपरिक व्याख्या में। सबसे अधिक बार ऐसा हुआ कि वह बस पियानो पर बैठ गया और खेलना शुरू कर दिया: मैं, पास में बैठा, अपनी सारी आँखों से देखा, सुना, सोचा, याद किया - एक कलाकार के लिए सबसे अच्छे स्कूल की कल्पना करना मुश्किल है। और रिक्टर के साथ कितनी बातचीत मुझे पेंटिंग, सिनेमा या संगीत, लोगों और जीवन के बारे में बताती है ... मुझे अक्सर यह महसूस होता है कि शिवतोस्लाव टेओफिलोविच के पास आप खुद को किसी तरह के रहस्यमय "चुंबकीय क्षेत्र" में पाते हैं। क्या आप रचनात्मक धाराओं, या कुछ और के साथ चार्ज कर रहे हैं। और उसके बाद जब आप वाद्य यंत्र पर बैठते हैं, तो आप एक विशेष प्रेरणा से बजाना शुरू करते हैं।"

उपरोक्त के अलावा, हम याद कर सकते हैं कि ओलंपिक -80 के दौरान, मस्कोवाइट्स और राजधानी के मेहमानों को संगीत प्रदर्शन के अभ्यास में एक बहुत ही असामान्य घटना देखने का मौका मिला था। मॉस्को से दूर नहीं, सुरम्य संग्रहालय-संपदा "अर्खांगेलस्कॉय" में, रिक्टर और गैवरिलोव ने चार संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र दिया, जिसमें 16 हैंडेल के हार्पसीकोर्ड सुइट्स (पियानो के लिए व्यवस्थित) का प्रदर्शन किया गया। जब रिक्टर पियानो पर बैठ गया, तो गैवरिलोव ने उसे नोट कर दिया: यह युवा कलाकार की खेलने की बारी थी - शानदार मास्टर ने उसकी "सहायता" की। प्रश्न पर - चक्र का विचार कैसे आया? रिक्टर ने जवाब दिया: "मैंने हैंडेल नहीं खेला और इसलिए फैसला किया कि इसे सीखना दिलचस्प होगा। और एंड्रयू भी मददगार है। इसलिए हमने सभी सुइट्स का प्रदर्शन किया ” (ज़ेमेल आई। वास्तविक सलाह का एक उदाहरण // सोवियत संगीत। 1981। नंबर 1. पी। 82।). पियानोवादकों के प्रदर्शन में न केवल एक महान सार्वजनिक प्रतिध्वनि थी, जिसे इस मामले में आसानी से समझाया गया है; उनके साथ उत्कृष्ट सफलता के साथ। "... गैवरिलोव," संगीत प्रेस ने कहा, "इतना योग्य और आश्वस्त रूप से खेला कि उन्होंने चक्र के uXNUMXbuXNUMXb के विचार और नए राष्ट्रमंडल की व्यवहार्यता दोनों की वैधता पर संदेह करने का मामूली कारण नहीं दिया" (Ibid।).

यदि आप गवरिलोव के अन्य कार्यक्रमों को देखें, तो आज आप उनमें विभिन्न लेखकों को देख सकते हैं। वह अक्सर संगीत की पुरातनता की ओर रुख करते हैं, जिसके लिए टीई केस्टनर ने उन्हें प्यार दिया था। इस प्रकार, बाख के क्लैवियर कॉन्सर्टो को समर्पित गैवरिलोव की थीम वाली शामों पर किसी का ध्यान नहीं गया (पियानोवादक के साथ यूरी निकोलेवस्की द्वारा आयोजित एक चैम्बर पहनावा था)। वह स्वेच्छा से मोजार्ट (ए मेजर में सोनाटा), बीथोवेन (सी-शार्प माइनर में सोनाटा, "मूनलाइट") की भूमिका निभाते हैं। कलाकार का रोमांटिक प्रदर्शन प्रभावशाली दिखता है: शुमान (कार्निवल, तितलियों, वियना का कार्निवल), चोपिन (24 अध्ययन), लिस्ट्ट (कैंपेनेला) और भी बहुत कुछ। मुझे कहना होगा कि इस क्षेत्र में, शायद, उनके लिए खुद को प्रकट करना, अपने कलात्मक "मैं" पर जोर देना सबसे आसान है: रोमांटिक गोदाम की शानदार, चमकीले रंगीन गुण हमेशा एक कलाकार के रूप में उनके करीब रहे हैं। XNUMX वीं शताब्दी के रूसी, सोवियत और पश्चिमी यूरोपीय संगीत में गैवरिलोव की कई उपलब्धियां थीं। हम इस संबंध में बालाकिरेव के इस्लामी की व्याख्या, एफ मेजर में बदलाव और बी फ्लैट माइनर में त्चिकोवस्की के कॉन्सर्टो, स्क्रिपिन के आठवें सोनाटा, राचमानिनॉफ के तीसरे कॉन्सर्टो, भ्रम, रोमियो और जूलियट चक्र के टुकड़े और प्रोकोफिव के आठवें सोनाटा, बाईं ओर कॉन्सर्टो का नाम दे सकते हैं। रवेल द्वारा हाथ और "नाइट गैसपार्ड", शहनाई और पियानो के लिए बर्ग द्वारा चार टुकड़े (एक साथ शहनाई वादक ए। कामीशेव के साथ), ब्रिटन द्वारा मुखर कार्य (गायक ए। अबलाबर्डियेवा के साथ)। गैवरिलोव का कहना है कि उन्होंने हर साल चार नए कार्यक्रमों - एकल, सिम्फोनिक, चैम्बर-वाद्य के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने का नियम बनाया।

यदि वह इस सिद्धांत से विचलित नहीं होता है, तो समय के साथ उसकी रचनात्मक संपत्ति सबसे विविध कार्यों की एक बड़ी संख्या बन जाएगी।

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अस्सी के दशक के मध्य में, गैवरिलोव ने मुख्य रूप से विदेशों में काफी लंबे समय तक प्रदर्शन किया। फिर वह मास्को, लेनिनग्राद और देश के अन्य शहरों के संगीत कार्यक्रमों में फिर से दिखाई देता है। संगीत प्रेमियों को उनसे मिलने का मौका मिलता है और अंतराल के बाद - उनके खेल को "फ्रेश लुक" कहा जाता है। पियानोवादक के प्रदर्शन आलोचकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और प्रेस में कमोबेश विस्तृत विश्लेषण के अधीन हैं। इस अवधि के दौरान पत्रिका म्यूजिकल लाइफ के पन्नों पर छपी समीक्षा सांकेतिक है - यह गैवरिलोव के क्लैविराबेंड का अनुसरण करती है, जहां शुमान, शुबर्ट और कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा काम किया गया था। "एक संगीत कार्यक्रम के विपरीत" - इस तरह इसके लेखक ने समीक्षा का शीर्षक दिया। इसमें यह महसूस करना आसान है कि गैवरिलोव के खेल के प्रति प्रतिक्रिया, उनके और उनकी कला के प्रति वह रवैया, जो आज आम तौर पर पेशेवरों और दर्शकों के सक्षम हिस्से के लिए विशिष्ट है। समीक्षक आमतौर पर पियानोवादक के प्रदर्शन का सकारात्मक मूल्यांकन करता है। हालांकि, वे कहते हैं, "क्लवीरैबेंड की छाप अस्पष्ट रही।" के लिए, "वास्तविक संगीत रहस्योद्घाटन के साथ जो हमें संगीत के पवित्र स्थान में ले जाता है, यहां ऐसे क्षण थे जो बड़े पैमाने पर" बाहरी "थे, जिनमें कलात्मक गहराई का अभाव था।" एक ओर, समीक्षा बताती है, "समग्र रूप से सोचने की क्षमता", दूसरी ओर, सामग्री का अपर्याप्त विस्तार, जिसके परिणामस्वरूप, "सभी सूक्ष्मताओं से दूर ... महसूस किया गया और" सुनी गई " जैसा कि संगीत की आवश्यकता है ... कुछ महत्वपूर्ण विवरण फिसल गए, किसी का ध्यान नहीं गया" (कोलेसनिकोव एन। एक संगीत कार्यक्रम के विपरीत // संगीत जीवन। 1987। नंबर 19। पी। 8.).

त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध बी फ्लैट माइनर कंसर्टो (XNUMXs की दूसरी छमाही) की गैवरिलोव की व्याख्या से वही विषम और विरोधाभासी संवेदनाएं उत्पन्न हुईं। यहाँ बहुत कुछ निस्संदेह पियानोवादक को सफल हुआ। प्रदर्शन के तरीके की भव्यता, शानदार ध्वनि "साम्राज्य", उत्तल रूप से उल्लिखित "क्लोज़-अप" - यह सब एक उज्ज्वल, विजयी प्रभाव डालता है। (और संगीत कार्यक्रम के पहले और तीसरे भाग में चक्करदार सप्तक प्रभाव क्या थे, जिसने दर्शकों के सबसे प्रभावशाली हिस्से को उत्साह में डुबो दिया!) उसी समय, गैवरिलोव के खेल में, स्पष्ट रूप से बोलना, निर्विवाद गुणी ब्रवाडो का अभाव था, और " स्व-दिखावा", और आंशिक स्वाद और माप में ध्यान देने योग्य पाप।

मुझे गैवरिलोव का संगीत कार्यक्रम याद है, जो 1968 में कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ था (चोपिन, राचमानिनोव, बाख, स्कारलाटी)। मुझे याद है, आगे, वी. अशकेनाज़ी द्वारा आयोजित लंदन ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानोवादक का संयुक्त प्रदर्शन (1989, राचमानिनोव्स सेकेंड कॉन्सर्टो)। और फिर से सब कुछ वैसा ही है। गहराई से अभिव्यंजक संगीत-निर्माण के क्षण स्पष्ट विलक्षणता, धुनों, कठोर और शोर-शराबे से भरे हुए हैं। मुख्य बात कलात्मक सोच है जो तेजी से दौड़ती उंगलियों के साथ नहीं रहती है ...

... कॉन्सर्ट कलाकार गैवरिलोव के कई उत्साही प्रशंसक हैं। उन्हें समझना आसान है। कौन बहस करेगा, यहाँ संगीतमयता वास्तव में दुर्लभ है: उत्कृष्ट अंतर्ज्ञान; जीवंत, युवा जोश से और सीधे संगीत में सुंदर का जवाब देने की क्षमता, गहन संगीत कार्यक्रम के समय के दौरान अव्यक्त। और, ज़ाहिर है, आकर्षक कलात्मकता। गैवरिलोव, जैसा कि जनता उसे देखती है, अपने आप में पूरी तरह से आश्वस्त है - यह एक बड़ा प्लस है। उनके पास एक खुला, मिलनसार मंच चरित्र है, एक "खुली" प्रतिभा एक और प्लस है। अंत में, यह भी महत्वपूर्ण है कि वह मंच पर आंतरिक रूप से शिथिल हो, खुद को स्वतंत्र रूप से और बिना किसी बाधा के (कभी-कभी, शायद बहुत स्वतंत्र रूप से और अनियंत्रित रूप से ...) श्रोताओं द्वारा प्यार किया जाना - बड़े पैमाने पर दर्शक - यह पर्याप्त से अधिक है।

साथ ही मैं उम्मीद करना चाहूंगा कि कलाकार की प्रतिभा समय के साथ नए पहलुओं के साथ निखरेगी। कि उसके पास एक महान आंतरिक गहराई, गंभीरता, व्याख्याओं का मनोवैज्ञानिक भार आएगा। वह तकनीकीवाद अधिक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हो जाएगा, पेशेवर संस्कृति अधिक ध्यान देने योग्य हो जाएगी, मंच के शिष्टाचार अच्छे और सख्त हो जाएंगे। और वह, एक कलाकार के रूप में, गैवरिलोव के रूप में रहते हुए, अपरिवर्तित नहीं रहेगा - कल वह आज की तुलना में कुछ अलग होगा।

इसके लिए हर महान, वास्तव में महत्वपूर्ण प्रतिभा की संपत्ति है - अपने "आज" से दूर जाने के लिए, जो पहले से ही पाया गया है, हासिल किया गया है, परीक्षण किया गया है - अज्ञात और अनदेखे की ओर बढ़ने के लिए ...

जी. त्सिपिन, 1990