इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा |

इज़राइल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा

कभी-कभी ऐसा लगता है कि दुनिया केवल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से बनी है। और यह, संक्षेप में, अच्छा है, क्योंकि यह एक आदर्श विश्व-साउंडिंग और वर्ल्ड-साउंडिंग के लिए हर जगह लोगों की लालसा को चिह्नित करता है - होने के आर्केस्ट्रा में मानव सद्भाव के लिए।

अच्छा, कला योग्य आर्केस्ट्रा, तथापि, इसके विपरीत. और उनके रचनात्मक प्रयासों की धारणा से मूल्यांकन निष्कर्ष ओह कितना अलग है - मानदंड स्वयं "न्यायाधीश" के व्यक्तित्व के पैमाने और एक निश्चित कलात्मक वातावरण में प्रचलित फैशन के अनुरूप हैं।

इज़राइली फिलहार्मोनिक कला के योग्य लोगों में से एक है, जो उज्ज्वल सर्कल में से एक है "अनगिनत".

इज़राइली फिलहारमोनिक (मूल रूप से "फिलिस्तीनी ऑर्केस्ट्रा"), पोलैंड ब्रॉनिस्लाव हबरमैन के उत्कृष्ट वायलिन वादक द्वारा एक आंतरिक गहरे विचार पर स्थापित किया गया और पहली बार प्रदर्शन किया - आर्टुरो टोस्कानिनी के बैटन के तहत - 75 से अधिक साल पहले दिसंबर 1936 में, अब अपने दीर्घकालिक और अपरिवर्तनीय कलात्मक निर्देशक ज़ुबिन मेटा के साथ रूस की राजधानी का दौरा, मुझे लगता है, पाउडर पॉलिश की ग्लैमरस प्रतिभा के साथ "आश्चर्य" करने के लिए बिल्कुल नहीं और एक प्रदर्शन शैली के साथ "झटका" जो संगीत को ही देखता है। मुझे यकीन है कि यह उसके लिए नहीं है।

लेकिन केवल उसी के लिए (मान्यता प्राप्त कलाकार-कंडक्टर और एकल कलाकारों के साथ संगीतकारों के इस अनूठे समूह के खेल को समझने के कुछ व्यक्तिगत केंद्रित अनुभव के आधार पर मैं आत्मविश्वास से मान सकता हूं), महान कृतियों की ऊंचाई से उच्चारण करने के लिए, प्रामाणिकता से भरा वास्तविकता का अनुभव, से पैदा हुआ संगीत की आत्मा लग शब्दहमें करने के लिए अग्रणी सच्चाई का एहसास अपने आप में।

К संगीत की आत्मा इज़राइल फिलहारमोनिक निश्चित रूप से शामिल है। "एगमोंट" और बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी, अंतरिक्ष को तैयार करने और शाइकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के सतत गति के प्रवाह में डूबने के लिए कंसर्टो के कैनवास पर संरचनात्मक रूप से विभाजित - ये सभी कार्य स्पार्कलिंग बहुरंगी द्वारा जुड़े हुए हैं एक धागा.

"वह मजबूत, पतली, पारदर्शी और सरल है". यह जिनेदा गिपियस "थ्रेड" (1901) की एक कविता से है, जिसमें ऐसी महत्वपूर्ण दूरदर्शी पंक्तियाँ भी शामिल हैं: "हम एक अस्पष्ट बात की सराहना करने के आदी हैं। / पेचीदा गांठों में, किसी तरह के झूठे जुनून के साथ / हम सूक्ष्मता की तलाश कर रहे हैं, यह विश्वास नहीं करते कि यह संभव है / आत्मा में सादगी के साथ महानता को जोड़ना। / … और सूक्ष्म आत्मा इस धागे की तरह सरल है”.

हम मास्को के इस संगीत समारोह में इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा की सूक्ष्म आत्मा के साथ मिलेंगे, जो जुबिन मेहता द्वारा लाया गया है, उच्च विश्व के स्वामी के साथ संवाद कर रहा है और कौशल और भावना की नई ऊर्जा प्राप्त कर रहा है।

यहां महारत कलात्मक अभिव्यक्ति का एक साधन है, जिसकी आकांक्षा है संगीत की आत्मा.

यहाँ उन्हें पता चलता है कि (गोगोल के कालातीत शब्दों का उपयोग करने के लिए) "कला में इसका उच्चतम स्तर हो सकता है, जिस पर यह वर्तमान फैशनेबल युग में खड़ा है!"...

इज़राइल फिलहारमोनिक के "पंजीकरण के स्थान" को नामित करना इतना आसान नहीं है: यह निश्चित रूप से, इज़राइली उचित है, यह यूरोपीय है, यह "रूसी" भी है (कई ऑर्केस्ट्रा कलाकार रूस से आते हैं)। रूसी प्रदर्शन स्कूल और आर्केस्ट्रा खेलने की संस्कृति ने ऑर्केस्ट्रल सोच की प्रकृति और संगीतकारों की आंतरिक आत्म-जागरूकता दोनों में, यूरोपीय प्रदर्शन परंपरा के साथ एक अद्वितीय कलात्मक पूरे का गठन किया है।

ब्रोनिस्लाव हबरमैन, सामूहिक रूप से "एकल कलाकारों के ऑर्केस्ट्रा" के रूप में कल्पना की, उनके चारों ओर अत्यधिक प्रतिभाशाली संगीतकारों को इकट्ठा किया, जिन्हें फासीवाद से भागकर यूरोप से बाहर निकलने के लिए मजबूर किया गया था।

पिछले साढ़े सात दशकों ने ऑर्केस्ट्रा के अच्छे नाम को मजबूत किया है और इसकी कला में नए गुण लाए हैं।

उत्कृष्ट कंडक्टर (लियोनार्ड बर्नस्टीन, डैनियल बारेनबोइम, लोरिन माज़ेल, वालेरी गेर्गिएव सहित ...) ने वर्तमान इज़राइल फिलहारमोनिक के साथ प्रदर्शन किया है और सफलता के साथ प्रदर्शन किया है।

लगभग 45 वर्षों के लिए, बॉम्बे के मूल निवासी, एक उत्कृष्ट कंडक्टर, ज़ुबिन मेहता इज़राइली फिलहारमोनिक के साथ रचनात्मक रूप से जुड़े हुए हैं: 1969 से वह ऑर्केस्ट्रा के संगीत सलाहकार रहे हैं, 1977 से - कलात्मक निर्देशक, 1981 में इस उपाधि से सम्मानित किया गया उसे जीवन के लिए। इस संबंध में, मेटा महान रूसी कंडक्टर येवगेनी मराविंस्की के अनूठे अनुभव को याद करने के लिए बार-बार एक संकेत देता है, जिसने आधी सदी से अधिक समय तक विश्व प्रसिद्ध लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया।

और विशुद्ध रूप से रचनात्मक अर्थों में, जुबिन मेहता, जो म्रविंस्की का गहरा सम्मान करते हैं, मेरे दिमाग में म्रविंस्की के कंडक्टर के गोदाम के साथ जुड़ा हुआ है - एक आध्यात्मिक विचारक और भावुक कलाकार, जो संगीत के चेहरे के सामने है, इसे "नियंत्रित" किए बिना ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रेरित करता है। ”हिंसा, लेकिन प्रेम की शक्ति के साथ।

मैंने पहली बार 60 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध प्राग स्प्रिंग संगीत समारोह में जुबिन मेटा को देखा और सुना था, अभी भी काफी युवा हैं। तब से मैंने इसे कई बार सुना है।

मेटा खुद की व्याख्या नहीं करता, बल्कि काम करता है। रचना के उद्देश्यपूर्ण "भावना" के लिए उनका उपहार हमें करीब लाता है संगीत की आत्मा और हमें बीथोवेन की चौथी सिम्फनी के प्रदर्शन की समीक्षा से ईटीए हॉफमैन के शब्दों को याद करने की अनुमति देता है: "एक वास्तविक संगीतकार पूरी तरह से रचना से रहता है, जिसे वह गुरु की भावना में देखता है, और उसी भावना से प्रदर्शन करता है, एक या दूसरे तरीके से अपने व्यक्तित्व को उजागर करने की इच्छा की उपेक्षा करता है".

व्यक्तित्व वह सब कुछ है जो हमारे लिए सबसे अच्छी तरफ से खुलता है। एक ईमानदार कलाकार जुबिन मेटा का व्यक्तित्व, टोन कवि एक संगीत विचार के उच्चारण में, एक बुद्धिमान कंडक्टर अपने ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को समर्पित - हमेशा आकर्षक और असामान्य। वह आत्मविश्वास को प्रेरित करता है ...

ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर के प्रति मास्को जनता का स्वभाव पीआई त्चिकोवस्की की हवा में उड़ जाएगा।

एंड्री ज़ोलोटोव, प्रोफेसर, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता (रूसी संघ में इज़राइल राज्य के दूतावास द्वारा प्रदान किया गया पाठ)

मास्को में वर्षगांठ दौरे की आधिकारिक पुस्तिका से सामग्री के आधार पर