विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की |

विटोल्ड लुतोस्लावस्की

Witold Lutosławski ने एक लंबा और घटनापूर्ण रचनात्मक जीवन जिया; अपने उन्नत वर्षों तक, उन्होंने अपनी पिछली खोजों को दोहराए बिना, खुद पर उच्चतम मांगों और अद्यतन करने की क्षमता और लेखन की शैली को बदलने की क्षमता को बनाए रखा। संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनके संगीत को सक्रिय रूप से प्रदर्शित और रिकॉर्ड किया जाना जारी है, मुख्य के रूप में लुत्सोलाव्स्की की प्रतिष्ठा की पुष्टि करते हुए - चोपिन के बाद पोलिश राष्ट्रीय क्लासिक - करोल सिजमानोव्स्की और क्रिज़ीस्तोफ़ पेंडेरेकी के लिए पूरे सम्मान के साथ। हालांकि लूटोस्लाव्स्की का निवास स्थान अपने दिनों के अंत तक वारसॉ में बना रहा, वह चोपिन से भी अधिक एक महानगरीय, दुनिया का नागरिक था।

1930 के दशक में, लुतोस्लाव्स्की ने वारसॉ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जहाँ रचना के उनके शिक्षक एनए रिमस्की-कोर्साकोव, विटोल्ड मालीशेव्स्की (1873-1939) के छात्र थे। द्वितीय विश्व युद्ध ने लुत्सोलास्की के सफल पियानोवादक और संगीतकार कैरियर को बाधित कर दिया। पोलैंड के नाजी कब्जे के वर्षों के दौरान, संगीतकार को वारसॉ कैफे में पियानो बजाने के लिए अपनी सार्वजनिक गतिविधियों को सीमित करने के लिए मजबूर किया गया था, कभी-कभी एक अन्य प्रसिद्ध संगीतकार आंद्रेज पानफनिक (1914-1991) के साथ युगल में। संगीत-निर्माण का यह रूप काम के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जो न केवल लूटोस्लाव्स्की की विरासत में, बल्कि पियानो युगल के लिए पूरे विश्व साहित्य में सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है - पगनिनी के एक विषय पर बदलाव (थीम) इन विविधताओं के लिए - साथ ही साथ "पगनीनी के एक विषय पर" विभिन्न संगीतकारों के कई अन्य विरोधों के लिए - एकल वायलिन के लिए पगनीनी की प्रसिद्ध 24 वीं सनक की शुरुआत थी)। साढ़े तीन दशक बाद, लूटोस्लाव्स्की ने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए भिन्नताओं को लिखा, एक ऐसा संस्करण जो व्यापक रूप से जाना जाता है।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, पूर्वी यूरोप स्टालिनिस्ट यूएसएसआर के संरक्षण में आ गया, और उन संगीतकारों के लिए, जिन्होंने खुद को आयरन कर्टन के पीछे पाया, विश्व संगीत में अग्रणी रुझानों से अलगाव की अवधि शुरू हुई। लुतोस्लाव्स्की और उनके सहयोगियों के लिए सबसे कट्टरपंथी संदर्भ बिंदु बेला बार्टोक और इंटरवार फ्रेंच नवशास्त्रवाद के काम में लोकगीत दिशा थे, जिनमें से सबसे बड़े प्रतिनिधि अल्बर्ट रसेल (लुटोस्लाव्स्की ने हमेशा इस संगीतकार की सराहना की) और सेप्टेट के बीच की अवधि के इगोर स्ट्राविंस्की थे। सी प्रमुख में हवाओं और सिम्फनी के लिए। स्वतंत्रता की कमी की स्थितियों में भी, समाजवादी यथार्थवाद के हठधर्मिता का पालन करने की आवश्यकता के कारण, संगीतकार बहुत सारे नए, मूल कार्यों (चेंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिटिल सूट, 1950; सोप्रानो के लिए सिलेसियन ट्रिप्टिच और लोक शब्दों के लिए ऑर्केस्ट्रा) बनाने में कामयाब रहे। , 1951; बुकोलिकी) पियानो के लिए, 1952)। लुत्सोलाव्स्की की प्रारंभिक शैली के शिखर प्रथम सिम्फनी (1947) और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1954) हैं। यदि सिम्फनी रसेल और स्ट्राविंस्की के नवशास्त्रवाद की ओर अधिक झुकती है (1948 में इसे "औपचारिकतावादी" के रूप में निंदा की गई थी, और इसके प्रदर्शन को पोलैंड में कई वर्षों के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था), तो लोक संगीत के साथ संबंध स्पष्ट रूप से कॉन्सर्टो में व्यक्त किया गया है: के तरीके लोक स्वरों के साथ काम करते हुए, बार्टोक की शैली की स्पष्ट रूप से याद दिलाते हुए यहां पोलिश सामग्री पर उत्कृष्ट रूप से लागू किया गया है। दोनों अंकों ने ऐसी विशेषताएं दिखाईं जो लुतोस्लाव्स्की के आगे के काम में विकसित हुईं: गुणात्मक ऑर्केस्ट्रेशन, विरोधाभासों की बहुतायत, सममित और नियमित संरचनाओं की कमी (वाक्यांशों की असमान लंबाई, दांतेदार ताल), कथा मॉडल के अनुसार एक बड़े रूप के निर्माण का सिद्धांत एक अपेक्षाकृत तटस्थ प्रदर्शनी, आकर्षक मोड़ और साजिश को प्रकट करने में बदल जाता है, बढ़ते तनाव और शानदार संप्रदाय।

1950 के दशक के मध्य के थॉ ने पूर्वी यूरोपीय संगीतकारों को आधुनिक पश्चिमी तकनीकों में अपना हाथ आजमाने का अवसर प्रदान किया। लुटोस्लाव्स्की, अपने कई सहयोगियों की तरह, डोडेकैफ़ोनी के साथ एक अल्पकालिक आकर्षण का अनुभव किया - न्यू विनीज़ विचारों में उनकी रुचि का फल स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1958) के लिए बार्टोक का अंतिम संस्कार संगीत था। एक महिला आवाज और पियानो (1957; एक साल बाद, लेखक ने एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के साथ एक महिला आवाज के लिए इस चक्र को संशोधित किया) के लिए अधिक विनम्र, लेकिन अधिक मूल "काज़िमेरा इलाकोविच द्वारा कविताओं पर पांच गाने" उसी अवधि से दिनांकित। गीतों का संगीत बारह-स्वर वाले छंदों के व्यापक उपयोग के लिए उल्लेखनीय है, जिसका रंग अंतराल के अनुपात से निर्धारित होता है जो एक अभिन्न ऊर्ध्वाधर बनाते हैं। इस तरह के तार, एक डोडेकैफोनिक-सीरियल संदर्भ में नहीं, बल्कि स्वतंत्र संरचनात्मक इकाइयों के रूप में उपयोग किए जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट मूल ध्वनि गुणवत्ता के साथ संपन्न है, संगीतकार के बाद के सभी कार्यों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा।

लूटोस्लाव्स्की के विकास में एक नया चरण 1950 और 1960 के दशक के अंत में चैंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए वेनिस खेलों के साथ शुरू हुआ (यह अपेक्षाकृत छोटा चार-भाग वाला ओपस 1961 वेनिस बिएनले द्वारा कमीशन किया गया था)। यहाँ लूटोस्लावस्की ने पहली बार एक आर्केस्ट्रा बनावट के निर्माण की एक नई विधि का परीक्षण किया, जिसमें विभिन्न वाद्य यंत्रों को पूरी तरह से सिंक्रनाइज़ नहीं किया गया है। कंडक्टर काम के कुछ खंडों के प्रदर्शन में भाग नहीं लेता है - वह केवल खंड की शुरुआत के क्षण को इंगित करता है, जिसके बाद प्रत्येक संगीतकार कंडक्टर के अगले संकेत तक मुक्त लय में अपनी भूमिका निभाता है। इस तरह के कलाकारों की टुकड़ी, जो समग्र रूप से रचना के रूप को प्रभावित नहीं करती है, को कभी-कभी "एलेटोरिक काउंटरपॉइंट" कहा जाता है (मैं आपको याद दिला दूं कि लेटिन एलिया से - "पासा, लॉट", आमतौर पर रचना के रूप में जाना जाता है। तरीके जिसमें प्रदर्शन का रूप या बनावट कम या ज्यादा अप्रत्याशित काम करता है)। विनीशियन खेलों से शुरुआत करते हुए लुत्सोलाव्स्की के अधिकांश अंकों में कड़ी ताल (एक बतूता, जो कि "[कंडक्टर की छड़ी के नीचे") में प्रदर्शन किया जाता है, बारी-बारी से एलियेटोरिक काउंटरपॉइंट में एपिसोड के साथ होता है (विज्ञापन लिबिटम - "इच्छा पर"); साथ ही, टुकड़े एड लिबिटम अक्सर स्थिर और जड़ता से जुड़े होते हैं, जो निष्क्रियता, विनाश या अराजकता की छवियों को जन्म देते हैं, और सक्रिय प्रगतिशील विकास के साथ एक बतूता खंड करते हैं।

हालांकि, सामान्य रचना संबंधी अवधारणा के अनुसार, लुत्सलाव्स्की के कार्य बहुत विविध हैं (प्रत्येक क्रमिक अंक में उन्होंने नई समस्याओं को हल करने की मांग की), उनके परिपक्व कार्य में प्रमुख स्थान पर दो-भाग की रचना योजना का कब्जा था, जिसे पहली बार स्ट्रिंग चौकड़ी में परीक्षण किया गया था। (1964): पहला खंडित भाग, आयतन में छोटा, दूसरे का विस्तृत परिचय देता है, जो उद्देश्यपूर्ण गति से संतृप्त होता है, जिसका चरमोत्कर्ष कार्य के अंत से कुछ समय पहले पहुँच जाता है। स्ट्रिंग चौकड़ी के भाग, उनके नाटकीय कार्य के अनुसार, "इंट्रोडक्टरी मूवमेंट" ("इंट्रोडक्टरी पार्ट"। - अंग्रेजी) और "मेन मूवमेंट" ("मेन पार्ट" - अंग्रेजी) कहलाते हैं। बड़े पैमाने पर, उसी योजना को दूसरी सिम्फनी (1967) में लागू किया गया है, जहां पहला आंदोलन "हेसिटेंट" ("हिसिटिंग" - फ्रेंच) का हकदार है, और दूसरा - "डायरेक्ट" ("स्ट्रेट" - फ्रेंच) ). "ऑर्केस्ट्रा के लिए पुस्तक" (1968; इस "पुस्तक" में तीन छोटे "अध्याय" होते हैं जो एक दूसरे से छोटे अंतराल से अलग होते हैं, और एक बड़ा, घटनापूर्ण अंतिम "अध्याय"), सेलो कॉन्सर्टो के संशोधित या जटिल संस्करणों पर आधारित होते हैं। एक ही योजना। ऑर्केस्ट्रा के साथ (1970), तीसरा सिम्फनी (1983)। लूतोस्लाव्स्की के सबसे लंबे समय तक चलने वाले ओपस (लगभग 40 मिनट) में, तेरह सोलो स्ट्रिंग्स (1972) के लिए प्रस्तावना और फ्यूग्यू, परिचयात्मक खंड का कार्य विभिन्न पात्रों के आठ प्रस्तावनाओं की एक श्रृंखला द्वारा किया जाता है, जबकि मुख्य आंदोलन का कार्य एक है ऊर्जावान रूप से प्रकट होने वाला फ्यूग्यू। अटूट सरलता के साथ विविध, दो-भाग की योजना, लुत्सोलाव्स्की के वाद्य "नाटक" के लिए एक प्रकार का मैट्रिक्स बन गई, जिसमें विभिन्न मोड़ और मोड़ हैं। संगीतकार के परिपक्व कार्यों में, "पोलिशनेस" के कोई स्पष्ट संकेत नहीं मिल सकते हैं, न ही नव-रोमांटिकवाद या अन्य "नव-शैलियों" के प्रति कोई अभिशाप; वह कभी भी शैलीगत संकेतों का सहारा नहीं लेता, दूसरे लोगों के संगीत को सीधे उद्धृत करने की तो बात ही छोड़ दें। एक मायने में, लुतोस्लाव्स्की एक अलग व्यक्ति है। शायद यह वही है जो XNUMX वीं शताब्दी के एक क्लासिक और एक राजसी महानगरीय के रूप में उनकी स्थिति को निर्धारित करता है: उन्होंने अपनी खुद की, बिल्कुल मूल दुनिया बनाई, जो श्रोता के अनुकूल थी, लेकिन बहुत ही अप्रत्यक्ष रूप से परंपरा और नए संगीत की अन्य धाराओं से जुड़ी हुई थी।

ल्यूटोस्लावस्की की परिपक्व हार्मोनिक भाषा गहराई से व्यक्तिगत है और 12-स्वर परिसरों और रचनात्मक अंतराल और उनसे पृथक व्यंजन के साथ तंतु कार्य पर आधारित है। सेलो कॉन्सर्टो के साथ शुरू होकर, लुत्सोलाव्स्की के संगीत में विस्तारित, अभिव्यंजक मेलोडिक लाइनों की भूमिका बढ़ जाती है, बाद में इसमें विचित्र और हास्य के तत्व तेज हो जाते हैं (ऑर्केस्ट्रा के लिए नोवेलेट, 1979; ओबो, वीणा और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए डबल कॉन्सर्टो का समापन, 1980; सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा, 1990 के लिए सॉन्ग साइकिल सॉन्गफ्लॉवर एंड सॉन्ग टेल्स ”। लुटोस्लाव्स्की के हार्मोनिक और मेलोडिक लेखन में शास्त्रीय टोनल रिश्ते शामिल नहीं हैं, लेकिन टोनल केंद्रीकरण के तत्वों की अनुमति है। लूटोस्लाव्स्की के बाद के कुछ प्रमुख विरोध रोमांटिक वाद्य संगीत के शैली मॉडल से जुड़े हैं; इस प्रकार, तीसरी सिम्फनी में, सभी संगीतकार के आर्केस्ट्रा स्कोर का सबसे महत्वाकांक्षी, नाटक से भरा, विरोधाभासों में समृद्ध, एक स्मारकीय एक-आंदोलन मोनोथेमैटिक रचना का सिद्धांत मूल रूप से लागू किया गया है, और पियानो कॉन्सर्टो (1988) की लाइन जारी है "भव्य शैली" का शानदार रोमांटिक पियानोवाद। सामान्य शीर्षक "चेन" के तहत तीन कार्य भी बाद की अवधि के हैं। "चेन -1" (14 उपकरणों के लिए, 1983) और "चेन -3" (ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1986) में, छोटे वर्गों के "लिंकिंग" (आंशिक ओवरले) का सिद्धांत, जो बनावट, समय और मेलोडिक-हार्मोनिक में भिन्न होता है विशेषताएं, एक आवश्यक भूमिका निभाती हैं (चक्र "प्रस्तावना और फ्यूग्यू" से प्रस्तावना एक समान तरीके से एक दूसरे से संबंधित हैं)। रूप के संदर्भ में कम असामान्य चैन-2 (1985) है, अनिवार्य रूप से एक चार-आंदोलन वाला वायलिन कंसर्टो (परिचय और तीन चालें जो पारंपरिक तेज-धीमी-तेज पैटर्न के अनुसार बारी-बारी से चलती हैं), एक दुर्लभ मामला जब लुटोस्लास्की अपने पसंदीदा दो-भाग को छोड़ देता है योजना।

संगीतकार के परिपक्व काम में एक विशेष पंक्ति को बड़े मुखर विरोधों द्वारा दर्शाया गया है: विभिन्न कंडक्टरों (1963) द्वारा आयोजित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "हेनरी माइकॉड द्वारा तीन कविताएं", टेनर और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा (4) के लिए 1965 भागों में "बुने हुए शब्द" ), बैरिटोन और ऑर्केस्ट्रा (1975) के लिए "स्पेस ऑफ़ स्लीप" और पहले से ही उल्लेखित नौ-भाग चक्र "सॉन्गफ्लॉवर एंड सॉन्ग टेल्स"। ये सभी फ्रांसीसी अतियथार्थवादी छंदों पर आधारित हैं ("वीव्ड वर्ड्स" के पाठ के लेखक जीन-फ्रेंकोइस चैब्रिन हैं, और अंतिम दो रचनाएँ रॉबर्ट डेसनोस के शब्दों में लिखी गई हैं)। अपनी युवावस्था से ही लुतोस्लाव्स्की को फ्रांसीसी भाषा और फ्रांसीसी संस्कृति के प्रति विशेष सहानुभूति थी, और उनकी कलात्मक विश्वदृष्टि अतियथार्थवाद के अर्थों की अस्पष्टता और मायावीता के करीब थी।

ल्यूटोस्लाव्स्की का संगीत अपनी संगीतमय प्रतिभा के लिए उल्लेखनीय है, जिसमें गुण का एक तत्व स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उत्कृष्ट कलाकारों ने स्वेच्छा से संगीतकार के साथ सहयोग किया। उनकी रचनाओं के पहले व्याख्याकारों में पीटर पियर्स (बुने हुए शब्द), लासेल चौकड़ी (स्ट्रिंग चौकड़ी), मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (सेलो कॉन्सर्टो), हेंज और उर्सुला हॉलिगर (चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ ओबो और वीणा के लिए डबल कॉन्सर्टो), डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ ( "ड्रीम स्पेसेस"), जॉर्ज सोल्टी (तीसरी सिम्फनी), पिंचस ज़करमैन (वायलिन और पियानो के लिए पार्टिटा, 1984), ऐनी-सोफी मुटर (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "चेन -2"), क्रिस्टियन ज़िमरमैन (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो) और हमारे अक्षांशों में कम ज्ञात, लेकिन बिल्कुल अद्भुत नॉर्वेजियन गायक सॉल्विग क्रिंगेलबोर्न ("सॉन्गफ्लॉवर एंड सॉन्गटेल्स")। लुटोस्लाव्स्की के पास खुद एक असामान्य कंडक्टर का उपहार था; उनके हावभाव विशिष्ट रूप से अभिव्यंजक और कार्यात्मक थे, लेकिन उन्होंने कभी भी सटीकता के लिए कलात्मकता का त्याग नहीं किया। अपनी स्वयं की रचनाओं के लिए अपने प्रदर्शनों की सूची को सीमित करने के बाद, लुटोस्लाव्स्की ने विभिन्न देशों के आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया और रिकॉर्ड किया।

Lutosławski की समृद्ध और लगातार बढ़ती हुई डिस्कोग्राफी अभी भी मूल रिकॉर्डिंग पर हावी है। उनमें से सबसे अधिक प्रतिनिधि हाल ही में फिलिप्स और ईएमआई द्वारा जारी किए गए दोहरे एल्बमों में एकत्र किए गए हैं। मेरी राय में, पहले ("द एसेंशियल लुटोस्लॉस्की" -फिलिप्स डुओ 464 043) का मूल्य, मुख्य रूप से हॉलिगर पति-पत्नी और डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ की भागीदारी के साथ मुख्य रूप से डबल कॉन्सर्टो और "स्पेस ऑफ़ स्लीप" द्वारा निर्धारित किया गया है। ; बर्लिन फिलहारमोनिक के साथ तीसरी सिम्फनी की लेखक की व्याख्या, जो यहां दिखाई देती है, विचित्र रूप से पर्याप्त है, उम्मीदों पर खरा नहीं उतरती है (ब्रिटिश ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अधिक सफल लेखक की रिकॉर्डिंग, जहां तक ​​​​मुझे पता है, सीडी में स्थानांतरित नहीं हुई थी) ). दूसरे एल्बम "लुटोस्लॉस्की" (EMI Double Forte 573833-2) में 1970 के दशक के मध्य से पहले बनाए गए केवल उचित आर्केस्ट्रा के काम शामिल हैं और गुणवत्ता में भी अधिक है। केटोविस से पोलिश रेडियो का उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, इन रिकॉर्डिंग में लगा हुआ था, बाद में, संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनके आर्केस्ट्रा कार्यों के लगभग पूर्ण संग्रह की रिकॉर्डिंग में भाग लिया, जो 1995 से डिस्क पर जारी किया गया है। नक्सोस कंपनी (दिसंबर 2001 तक, सात डिस्क जारी की गई थीं)। यह संग्रह सभी प्रशंसा का पात्र है। ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक, एंटोनी विट, एक स्पष्ट, गतिशील तरीके से संचालन करते हैं, और वाद्य वादक और गायक (ज्यादातर डंडे) जो संगीत कार्यक्रमों और मुखर प्रदर्शनों में एकल भाग करते हैं, यदि उनके अधिक प्रतिष्ठित पूर्ववर्तियों से हीन हैं, तो बहुत कम हैं। एक अन्य प्रमुख कंपनी, सोनी, दो डिस्क (एसके 66280 और एसके 67189) पर जारी की गई दूसरी, तीसरी और चौथी (मेरी राय में, कम सफल) सिम्फनी, साथ ही साथ पियानो कॉन्सर्टो, स्पेस ऑफ़ स्लीप, सॉन्गफ्लॉवर और सॉन्गटेल्स ”; इस रिकॉर्डिंग में, लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का संचालन एसा-पेक्का सलोनन द्वारा किया जाता है (स्वयं संगीतकार, जो आमतौर पर उच्च विशेषणों के लिए प्रवण नहीं होते हैं, इस कंडक्टर को "अभूतपूर्व" 1 कहा जाता है), एकल कलाकार पॉल क्रॉसली (पियानो), जॉन शर्ली हैं -क्विर्क (बैरिटोन), डॉन अपशॉ (सोप्रानो)

प्रसिद्ध कंपनियों की सीडी पर दर्ज लेखक की व्याख्याओं पर लौटते हुए, कोई भी सेलो कॉन्सर्टो (ईएमआई 7 49304-2), पियानो कॉन्सर्टो (ड्यूश ग्रामोफोन 431 664-2) और वायलिन कॉन्सर्टो की शानदार रिकॉर्डिंग का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। चैन- 2” (डॉयचे ग्रामोफोन 445 576-2), गुणी लोगों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया, जिनके लिए ये तीन काम समर्पित हैं, यानी क्रमशः मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, क्रिस्टियन ज़िमरमैन और ऐनी-सोफी मुटर। उन प्रशंसकों के लिए जो अभी भी लुतोस्लावस्की के काम से अपरिचित या थोड़ा परिचित हैं, मैं आपको सलाह दूंगा कि आप पहले इन रिकॉर्डिंग्स की ओर रुख करें। तीनों संगीत कार्यक्रमों की संगीत भाषा की आधुनिकता के बावजूद, उन्हें आसानी से और विशेष उत्साह के साथ सुना जाता है। लुटोस्लावस्की ने अपने मूल अर्थ के अनुसार शैली नाम "कॉन्सर्ट" की व्याख्या की, जो कि एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक प्रकार की प्रतियोगिता के रूप में है, यह सुझाव देते हुए कि एकल कलाकार, मैं कहूंगा, खेल (सभी संभव इंद्रियों के सबसे महान अर्थों में) शब्द) वीरता। कहने की जरूरत नहीं है, रोस्ट्रोपोविच, ज़िमरमैन और म्यूटर वास्तव में चैंपियन स्तर के कौशल का प्रदर्शन करते हैं, जो अपने आप में किसी भी निष्पक्ष श्रोता को प्रसन्न करना चाहिए, भले ही लुटोस्लाव्स्की का संगीत पहले उसे असामान्य या विदेशी लगता हो। हालांकि, इतने सारे समकालीन संगीतकारों के विपरीत, लुटोस्लावस्की ने हमेशा यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि उनके संगीत की कंपनी में श्रोता अजनबी की तरह महसूस न करें। मॉस्को के संगीतकार II निकोलसकाया के साथ उनकी सबसे दिलचस्प बातचीत के संग्रह से निम्नलिखित शब्दों को उद्धृत करना उचित है: “कला के माध्यम से अन्य लोगों के साथ घनिष्ठता की प्रबल इच्छा मुझमें लगातार मौजूद है। लेकिन मैं ज्यादा से ज्यादा श्रोताओं और समर्थकों को जीतने का लक्ष्य नहीं रखता। मैं जीतना नहीं चाहता, लेकिन मैं अपने श्रोताओं को ढूंढना चाहता हूं, उन लोगों को ढूंढना चाहता हूं जो मेरी तरह ही महसूस करते हैं। यह लक्ष्य कैसे प्राप्त किया जा सकता है? मुझे लगता है, केवल अधिकतम कलात्मक ईमानदारी के माध्यम से, सभी स्तरों पर अभिव्यक्ति की ईमानदारी - एक तकनीकी विवरण से लेकर सबसे गुप्त, अंतरंग गहराई तक ... इस प्रकार, कलात्मक रचनात्मकता भी मानव आत्माओं के "पकड़ने" का कार्य कर सकती है, के लिए एक इलाज बन सकती है सबसे दर्दनाक बीमारियों में से एक - अकेलेपन की भावना ”।

लेवोन हाकोपियन