लियो डेलीब्स |

लियो डेलिबेस

डेलिब। "लक्मे"। नीलकंठ के छंद (फ्योडोर चालियापिन)

ऐसा अनुग्रह, धुनों और लय की इतनी समृद्धि, ऐसा उत्कृष्ट वाद्य यंत्र बैले में कभी नहीं देखा गया। पी. त्चिकोवस्की

XNUMX वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीतकार एल। डेलिबेस का काम फ्रांसीसी शैली की विशेष शुद्धता से प्रतिष्ठित है: उनका संगीत संक्षिप्त और रंगीन, मधुर और लयबद्ध रूप से लचीला, मजाकिया और ईमानदार है। संगीतकार का तत्व संगीत थिएटर था, और उसका नाम XNUMX वीं शताब्दी के बैले संगीत में नवीन प्रवृत्तियों का पर्याय बन गया।

डेलिबेस का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था: उनके दादा बी. बैटिस्ट पेरिस ओपेरा-कॉमिक में एकल कलाकार थे, और उनके चाचा ई. बैटिस्ट पेरिस कंजर्वेटरी में एक ऑर्गेनिस्ट और प्रोफेसर थे। माँ ने भावी संगीतकार को प्राथमिक संगीत शिक्षा दी। बारह वर्ष की आयु में, डेलिबेस पेरिस आए और ए। एडम की रचना कक्षा में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उसी समय, उन्होंने पियानो क्लास में F. Le Coupet के साथ और F. Benois के साथ ऑर्गन क्लास में अध्ययन किया।

युवा संगीतकार का पेशेवर जीवन 1853 में लिरिक ओपेरा हाउस (थिएटर लिरिक) में पियानोवादक-संगतकार के पद के साथ शुरू हुआ। डेलिबेस के कलात्मक स्वाद का गठन काफी हद तक फ्रांसीसी गीतात्मक ओपेरा के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित किया गया था: इसकी आलंकारिक संरचना, संगीत हर रोज़ की धुनों से संतृप्त है। इस समय, संगीतकार “बहुत रचना करता है। वह संगीतमय मंच कला - ओपेरा, वन-एक्ट कॉमिक मिनिएचर से आकर्षित है। इन्हीं रचनाओं में शैली को निखारा जाता है, सटीक, संक्षिप्त और सटीक चरित्र-चित्रण, रंगीन, स्पष्ट, सजीव संगीतमय प्रस्तुति का कौशल विकसित होता है, नाट्यरूप में निखार आता है।

60 के दशक के मध्य में। पेरिस के संगीत और नाट्य के आंकड़े युवा संगीतकार में रुचि रखते थे। उन्हें ग्रैंड ओपेरा (1865-1872) में दूसरे गायक के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसी समय, एल। मिंकस के साथ, उन्होंने एडम के बैले "ले कॉर्सेयर" के लिए बैले "द स्ट्रीम" और डायवर्टिसमेंट "द पाथ स्ट्रीवन विद फ्लावर्स" के लिए संगीत लिखा। प्रतिभाशाली और आविष्कारशील इन कार्यों ने डेलिबेस को अच्छी-खासी सफलता दिलाई। हालाँकि, ग्रैंड ओपेरा ने संगीतकार के अगले काम को 4 साल बाद ही प्रोडक्शन के लिए स्वीकार कर लिया। वे बैले "कोप्पेलिया, या द गर्ल विद इनेमल आइज़" बन गए (1870, टीए हॉफमैन "द सैंडमैन" की लघु कहानी पर आधारित)। यह वह था जिसने यूरोपीय लोकप्रियता को डेलिबेस में लाया और अपने काम में एक मील का पत्थर बन गया। इस काम में संगीतकार ने बैले कला की गहरी समझ दिखाई। उनके संगीत में अभिव्यक्ति और गतिशीलता, प्लास्टिसिटी और रंगीनता, लचीलेपन और नृत्य पैटर्न की स्पष्टता की संक्षिप्तता की विशेषता है।

बैले सिल्विया (1876, टी। टैसो के नाटकीय देहाती अमिंटा पर आधारित) बनाने के बाद संगीतकार की प्रसिद्धि और भी मजबूत हो गई। पी। त्चिकोवस्की ने इस काम के बारे में लिखा: “मैंने लियो डेलिबेस द्वारा बैले सिल्विया को सुना, मैंने इसे सुना, क्योंकि यह पहला बैले है जिसमें संगीत न केवल मुख्य है, बल्कि एकमात्र रुचि भी है। क्या आकर्षण, क्या अनुग्रह, क्या माधुर्य, लयबद्ध और सुरीलेपन की समृद्धि!

डेलिबेस के ओपेरा: "दस सेड द किंग" (1873), "जीन डे निवेल" (1880), "लक्मे" (1883) ने भी व्यापक लोकप्रियता हासिल की। उत्तरार्द्ध संगीतकार का सबसे महत्वपूर्ण ऑपरेटिव काम था। "लक्मा" में गेय ओपेरा की परंपराओं को विकसित किया गया है, जिसने श्रोताओं को च के गीतात्मक और नाटकीय कार्यों में आकर्षित किया। गुनोद, जे. वीज़, जे. मस्सेनेट, सी. सेंट-सेन्स। एक प्राच्य कथानक पर लिखा गया है, जो एक भारतीय लड़की लक्मे और एक अंग्रेज सैनिक गेराल्ड की दुखद प्रेम कहानी पर आधारित है, यह ओपेरा सच्ची, यथार्थवादी छवियों से भरा है। काम के स्कोर के सबसे अभिव्यंजक पृष्ठ नायिका की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने के लिए समर्पित हैं।

रचना के साथ-साथ डेलिबेस ने शिक्षण पर भी अधिक ध्यान दिया। 1881 से वे पेरिस कंजर्वेटरी में प्रोफेसर थे। एक परोपकारी और सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति, एक बुद्धिमान शिक्षक, डेलिबेस ने युवा संगीतकारों को बहुत सहायता प्रदान की। 1884 में वे फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के सदस्य बने। डेलिबेस की अंतिम रचना ओपेरा कैसिया (अधूरी) थी। उसने एक बार फिर साबित कर दिया कि संगीतकार ने अपने रचनात्मक सिद्धांतों, शैली के परिष्कार और लालित्य को कभी धोखा नहीं दिया।

डेलिबेस की विरासत मुख्य रूप से संगीत मंच शैलियों के क्षेत्र में केंद्रित है। उन्होंने संगीत थिएटर के लिए 30 से अधिक रचनाएँ लिखीं: 6 ओपेरा, 3 बैले और कई ओपेरा। संगीतकार बैले के क्षेत्र में सबसे बड़ी रचनात्मक ऊंचाइयों पर पहुंच गया। सिम्फोनिक श्वास की चौड़ाई के साथ बैले संगीत को समृद्ध करते हुए, नाटकीयता की अखंडता, उन्होंने खुद को एक साहसिक प्रर्वतक साबित किया। यह उस समय के आलोचकों द्वारा नोट किया गया था। तो, ई। हंसलिक के बयान का मालिक है: "वह इस तथ्य पर गर्व कर सकता है कि वह नृत्य में नाटकीय शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे और इसमें उन्होंने अपने सभी प्रतिद्वंद्वियों को पार कर लिया।" डेलिबेस ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट मास्टर थे। इतिहासकारों के अनुसार, उनके बैले के स्कोर "रंगों का समुद्र" हैं। संगीतकार ने फ्रेंच स्कूल के आर्केस्ट्रा लेखन के कई तरीके अपनाए। उनके ऑर्केस्ट्रेशन को शुद्ध टिम्बर्स के लिए एक जुनून से अलग किया जाता है, जो कि बेहतरीन रंगीन खोजों की भीड़ है।

न केवल फ्रांस में, बल्कि रूस में भी बैले कला के आगे के विकास पर डेलिबेस का निस्संदेह प्रभाव था। यहां पी। त्चिकोवस्की और ए। ग्लेज़ुनोव के कोरियोग्राफिक कार्यों में फ्रांसीसी मास्टर की उपलब्धियों को जारी रखा गया था।

I. वेत्लिट्स्याना

त्चिकोवस्की ने डेलिबेस के बारे में लिखा: "... बिज़ेट के बाद, मैं उन्हें सबसे प्रतिभाशाली मानता हूं ..."। महान रूसी संगीतकार ने गुनोद के बारे में इतनी गर्मजोशी से बात नहीं की, अन्य समकालीन फ्रांसीसी संगीतकारों का उल्लेख नहीं किया। डेलिबेस की लोकतांत्रिक कलात्मक आकांक्षाओं के लिए, उनके संगीत में निहित माधुर्य, भावनात्मक सहजता, प्राकृतिक विकास और मौजूदा शैलियों पर निर्भरता त्चिकोवस्की के करीब थी।

लियो डेलिबेस का जन्म 21 फरवरी, 1836 को प्रांतों में हुआ था, 1848 में पेरिस पहुंचे; 1853 में संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, उन्होंने लिरिक थिएटर में एक पियानोवादक-संगतकार के रूप में प्रवेश किया, और दस साल बाद ग्रैंड ओपेरा में एक गायक के रूप में। कुछ कलात्मक सिद्धांतों का पालन करने की तुलना में डेलिबेस भावना के इशारे पर बहुत अधिक रचना करता है। सबसे पहले, उन्होंने मुख्य रूप से ओपेरा और वन-एक्ट लघुचित्रों को एक हास्यपूर्ण तरीके से लिखा (कुल लगभग तीस कार्य)। यहाँ सटीक और सटीक चरित्र-चित्रण, स्पष्ट और सजीव प्रस्तुति की उनकी महारत को निखारा गया, एक उज्ज्वल और बोधगम्य नाट्य रूप को निखारा गया। डेलिब्स की संगीत भाषा, साथ ही बिज़ेट का लोकतंत्र, शहरी लोककथाओं की रोजमर्रा की शैलियों के सीधे संपर्क में बना था। (डेलिबेस बिज़ेट के करीबी दोस्तों में से एक थे। विशेष रूप से, दो अन्य संगीतकारों के साथ, उन्होंने आपरेटा मालब्रुक गोइंग ऑन अ कैंपेन (1867) लिखा था।)

व्यापक संगीत मंडलियों ने डेलिबेस पर ध्यान आकर्षित किया, जब उन्होंने एक संगीतकार लुडविग मिंकस के साथ, जो बाद में कई वर्षों तक रूस में काम किया, ने बैले द स्ट्रीम (1866) का प्रीमियर दिया। डेलीबेस के अगले बैले, कोप्पेलिया (1870) और सिल्विया (1876) द्वारा सफलता को मजबूत किया गया। उनके कई अन्य कामों में से एक है: एक साधारण कॉमेडी, संगीत में आकर्षक, विशेष रूप से एक्ट I में, "दस सेड द किंग" (1873), ओपेरा "जीन डे निवेल" (1880; "प्रकाश, सुरुचिपूर्ण, उच्चतम में रोमांटिक डिग्री," त्चिकोवस्की ने उसके बारे में लिखा) और ओपेरा लक्मे (1883)। 1881 से, डेलिबेस पेरिस कंजर्वेटरी में प्रोफेसर हैं। सभी के प्रति दोस्ताना, ईमानदार और सहानुभूतिपूर्ण, उन्होंने युवाओं को बड़ी सहायता प्रदान की। 16 जनवरी, 1891 को डेलिबेस की मृत्यु हो गई।

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लियो डेलिबेस के ओपेरा में सबसे प्रसिद्ध लक्मे था, जिसका कथानक भारतीयों के जीवन से लिया गया है। सबसे बड़ी दिलचस्पी डेलिबेस के बैले स्कोर हैं: यहां वह एक बोल्ड इनोवेटर के रूप में काम करता है।

एक लंबे समय के लिए, लुली के ओपेरा बैले से शुरू होकर, फ्रांसीसी संगीत थिएटर में कोरियोग्राफी को महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। ग्रैंड ओपेरा के प्रदर्शन में इस परंपरा को संरक्षित रखा गया है। इसलिए, 1861 में, वैगनर को वीनस ग्रोटो के बैले दृश्यों को लिखने के लिए मजबूर किया गया था, विशेष रूप से तन्हाउसर के पेरिस उत्पादन के लिए, और गुनोद, जब फॉस्ट ग्रैंड ओपेरा के मंच पर चले गए, तो वालपुरगीस नाइट लिखा; उसी कारण से, कारमेन आदि में अंतिम अधिनियम का डायवर्टिसमेंट जोड़ा गया था। हालांकि, स्वतंत्र कोरियोग्राफिक प्रदर्शन 30 वीं शताब्दी के 1841 के दशक से ही लोकप्रिय हो गए थे, जब रोमांटिक बैले की स्थापना हुई थी। एडोल्फ एडम (XNUMX) द्वारा "गिजेल" उनकी सर्वोच्च उपलब्धि है। इस बैले के संगीत की काव्यात्मक और शैलीगत विशिष्टता में, फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की उपलब्धियों का उपयोग किया जाता है। इसलिए नाटक की कुछ कमी के साथ, मौजूदा स्वरों पर निर्भरता, अभिव्यंजक साधनों की सामान्य उपलब्धता।

50 और 60 के दशक के पेरिसियन कोरियोग्राफिक प्रदर्शन, हालांकि, कभी-कभी मेलोड्रामा के साथ, रोमांटिक विरोधाभासों के साथ अधिक से अधिक संतृप्त हो गए; वे तमाशे, शानदार स्मारक के तत्वों से संपन्न थे (सबसे मूल्यवान कार्य सी। पुगनी द्वारा एस्मेराल्डा, 1844, और ए। एडम द्वारा कॉर्सेयर, 1856) हैं। इन प्रदर्शनों का संगीत, एक नियम के रूप में, उच्च कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता था - इसमें नाटकीयता की अखंडता, सिम्फोनिक श्वास की चौड़ाई का अभाव था। 70 के दशक में, डेलिबेस ने इस नई गुणवत्ता को बैले थियेटर में लाया।

समकालीनों ने कहा: "उन्हें इस तथ्य पर गर्व हो सकता है कि वह नृत्य में एक नाटकीय शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे और इसमें उन्होंने अपने सभी प्रतिद्वंद्वियों को पीछे छोड़ दिया।" त्चैकोव्स्की ने 1877 में लिखा था: "हाल ही में मैंने इसके लिए अपनी तरह का शानदार संगीत सुना डेलिबेस बैले "सिल्विया". मैं पहले क्लैवियर के माध्यम से इस अद्भुत संगीत से परिचित हो गया था, लेकिन विनीज़ ऑर्केस्ट्रा के शानदार प्रदर्शन में, इसने मुझे मोहित कर लिया, खासकर पहले भाग में। एक अन्य पत्र में उन्होंने कहा: “… यह पहला बैले है जिसमें संगीत न केवल मुख्य है, बल्कि एकमात्र रुचि भी है। क्या आकर्षण, क्या अनुग्रह, क्या समृद्धि, माधुर्य, लयबद्ध और लयबद्ध।

अपनी विशिष्ट विनय और खुद के प्रति सटीक सटीकता के साथ, शाइकोवस्की ने सिल्विया को हथेली देते हुए अपने हाल ही में संपन्न बैले स्वान लेक के बारे में अनाकर्षक रूप से बात की। हालाँकि, कोई इससे सहमत नहीं हो सकता है, हालाँकि डेलिबेस के संगीत में निस्संदेह बहुत योग्यता है।

पटकथा और नाटकीयता के संदर्भ में, उनकी रचनाएँ कमजोर हैं, विशेष रूप से "सिल्विया": यदि "कोपेलिया" (ईटीए हॉफमैन "द सैंडमैन" की लघु कहानी पर आधारित) एक रोजमर्रा की साजिश पर निर्भर करती है, हालांकि लगातार विकसित नहीं होती है, तो "सिल्विया" में ” ( टी। टैसो "अमिंटा", 1572 द्वारा नाटकीय देहाती के अनुसार), पौराणिक रूपांकनों को बहुत ही सशर्त और अराजक रूप से विकसित किया गया है। संगीतकार की योग्यता और भी महान है, जिसने वास्तविकता से दूर होने के बावजूद, नाटकीय रूप से कमजोर परिदृश्य के बावजूद, अभिव्यक्ति में अभिन्न रूप से रसदार स्कोर बनाया। (दोनों बैले सोवियत संघ में प्रदर्शित किए गए थे। लेकिन अगर कोप्पेलिया में स्क्रिप्ट को केवल आंशिक रूप से अधिक वास्तविक सामग्री प्रकट करने के लिए बदल दिया गया था, तो सिल्विया के संगीत के लिए, फडेटा का नाम बदलकर (अन्य संस्करणों में - सैवेज), एक अलग साजिश मिली - यह जॉर्ज सैंड (फैडेट का प्रीमियर - 1934) की कहानी से उधार लिया गया है।)

दोनों बैले का संगीत ज्वलंत लोक विशेषताओं से संपन्न है। "कोप्पेलिया" में, कथानक के अनुसार, न केवल फ्रांसीसी मेलोडिक्स और लय का उपयोग किया जाता है, बल्कि पोलिश (माजुरका, क्राकोवियाक इन एक्ट I), और हंगेरियन (स्वेनल्डा के गाथागीत, सीज़रदास) का भी उपयोग किया जाता है; यहाँ कॉमिक ओपेरा की शैली और रोजमर्रा के तत्वों के साथ संबंध अधिक ध्यान देने योग्य है। सिल्विया में, विशिष्ट विशेषताएं गेय ओपेरा के मनोविज्ञान के साथ समृद्ध हैं (अधिनियम I का वाल्ट्ज देखें)।

लैकोनिज़्म और अभिव्यक्ति की गतिशीलता, प्लास्टिसिटी और प्रतिभा, लचीलापन और नृत्य पैटर्न की स्पष्टता - ये डेलिबेस संगीत के सर्वोत्तम गुण हैं। वह डांस सूट के निर्माण में एक महान मास्टर हैं, जिनमें से अलग-अलग नंबर वाद्य "रिकिटेटिव्स" - पैंटोमाइम दृश्यों से जुड़े हुए हैं। नाटक, नृत्य की गीतात्मक सामग्री को शैली और सुरम्यता के साथ जोड़ा जाता है, जो सक्रिय सिम्फोनिक विकास के साथ स्कोर को संतृप्त करता है। इस तरह, उदाहरण के लिए, रात में जंगल की तस्वीर है जिसके साथ सिल्विया खुलती है, या अधिनियम I का नाटकीय चरमोत्कर्ष। उसी समय, अंतिम अधिनियम का उत्सव नृत्य सूट, अपने संगीत की महत्वपूर्ण परिपूर्णता के साथ, निकट आता है बिज़ेट के आर्लेसियन या कारमेन में कैद लोक विजय और मस्ती की अद्भुत तस्वीरें।

नृत्य की गेय और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के क्षेत्र का विस्तार करते हुए, रंगीन लोक-शैली के दृश्यों का निर्माण करते हुए, बैले संगीत के सिम्फनीज़िंग के मार्ग पर चलते हुए, डेलिबेस ने कोरियोग्राफिक कला की अभिव्यक्ति के साधनों को अद्यतन किया। निस्संदेह, फ्रांसीसी बैले थियेटर के आगे के विकास पर उनका प्रभाव, जो 1882 वीं शताब्दी के अंत में कई मूल्यवान अंकों से समृद्ध हुआ था; उनमें से एडौर्ड लालो द्वारा "नमुना" (XNUMX, अल्फ्रेड मुसेट की कविता पर आधारित है, जिसका प्लॉट भी ओपेरा "जमीले" में विसे द्वारा उपयोग किया गया था)। XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में, कोरियोग्राफिक कविताओं की एक शैली उत्पन्न हुई; उनमें, कथानक और नाटकीय विकास के कारण सिम्फोनिक शुरुआत और भी तेज हो गई थी। ऐसी कविताओं के लेखकों में, जो थिएटर की तुलना में संगीत कार्यक्रम के मंच पर अधिक प्रसिद्ध हो गए हैं, सबसे पहले क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल के साथ-साथ पॉल डुकास और फ्लोरेंट श्मिट का उल्लेख किया जाना चाहिए।

एम. ड्रस्किन

रचनाओं की संक्षिप्त सूची

संगीत थिएटर के लिए काम करता है (तिथियां कोष्ठक में हैं)

30 से अधिक ओपेरा और ओपेरा। सबसे प्रसिद्ध हैं: "दस सेड द किंग", ओपेरा, गोंडाइन द्वारा लिब्रेटो (1873) "जीन डे निवेल", ओपेरा, गोंडिनेट द्वारा लिब्रेटो (1880) लक्मे, ओपेरा, गोंडिनेट और गिल्स द्वारा लिब्रेटो (1883)

बैले "ब्रुक" (मिन्कस के साथ) (1866) "कोपेलिया" (1870) "सिल्विया" (1876)

स्वर संगीत 20 रोमांस, 4-स्वर पुरुष गायक और अन्य