अनातोली ल्याडोव |

अनातोली लायडोव

लायडोव। लोरी (निर्दे. लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की)

... लयाडोव ने विनयपूर्वक खुद को लघुचित्र - पियानो और आर्केस्ट्रा - का क्षेत्र सौंपा और उस पर बड़े प्यार और एक कारीगर की संपूर्णता और स्वाद के साथ, एक प्रथम श्रेणी के जौहरी और शैली के मास्टर के साथ काम किया। सुंदरता वास्तव में उनमें राष्ट्रीय-रूसी आध्यात्मिक रूप में रहती थी। बी असफीव

A. Lyadov XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों की एक उल्लेखनीय आकाशगंगा की युवा पीढ़ी से संबंधित है। उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में दिखाया। लयाडोव के काम के दिल में रूसी महाकाव्य और गीत लोककथाओं, परी-कथाओं की कल्पना की छवियां हैं, उन्हें चिंतन, प्रकृति की एक सूक्ष्म भावना से प्रभावित गीतों की विशेषता है; उनके कार्यों में शैली की विशेषता और हास्य के तत्व हैं। लायडोव के संगीत की विशेषता एक हल्के, संतुलित मनोदशा, भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, केवल कभी-कभी एक भावुक, प्रत्यक्ष अनुभव से बाधित होती है। लायाडोव ने कलात्मक रूप में सुधार पर बहुत ध्यान दिया: सहजता, सरलता और लालित्य, सामंजस्यपूर्ण अनुपात - ये कलात्मकता के लिए उनके उच्चतम मानदंड हैं। एम। ग्लिंका और ए। पुश्किन के काम ने उनके लिए एक आदर्श के रूप में काम किया। उन्होंने लंबे समय तक अपने द्वारा बनाए गए कार्यों के सभी विवरणों पर विचार किया और फिर रचना को लगभग बिना किसी धब्बा के साफ-सुथरा लिखा।

लयाडोव का पसंदीदा संगीत रूप एक छोटा वाद्य या मुखर टुकड़ा है। संगीतकार ने मजाक में कहा कि वह पांच मिनट से ज्यादा संगीत नहीं सुन सकता। उनके सभी कार्य लघु, संक्षिप्त और परिष्कृत रूप में हैं। लायडोव का काम मात्रा में छोटा है, कंटाटा, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 रचनाएँ, आवाज़ और पियानो के लिए लोक शब्दों पर 18 बच्चों के गाने, 4 रोमांस, लोक गीतों की लगभग 200 व्यवस्थाएँ, कई गायन, 6 चैम्बर वाद्य रचनाएँ, पियानो के लिए 50 से अधिक टुकड़े .

लयाडोव का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता मरिंस्की थिएटर में कंडक्टर थे। लड़के को संगीत कार्यक्रमों में सिम्फोनिक संगीत सुनने का अवसर मिला, अक्सर सभी रिहर्सल और प्रदर्शन के लिए ओपेरा हाउस जाते थे। "वह ग्लिंका से प्यार करता था और उसे दिल से जानता था। "रोगनेडा" और "जुडिथ" सेरोव ने प्रशंसा की। मंच पर, उन्होंने जुलूसों और भीड़ में भाग लिया, और जब वे घर आए, तो उन्होंने आईने के सामने रुसलान या फरलाफ को चित्रित किया। उन्होंने गायकों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के बारे में पर्याप्त सुना," एन रिमस्की-कोर्साकोव को याद किया। संगीत प्रतिभा जल्दी प्रकट हुई, और 1867 में ग्यारह वर्षीय ल्याडोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव के साथ व्यावहारिक लेखन का अध्ययन किया। हालांकि, 1876 में अनुपस्थिति और अनुशासनहीनता के लिए उन्हें निष्कासित कर दिया गया था। 1878 में, लायडोव ने दूसरी बार कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और उसी वर्ष शानदार ढंग से अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण की। एक डिप्लोमा कार्य के रूप में, उन्हें एफ शिलर द्वारा "द मेसिनियन ब्राइड" के अंतिम दृश्य के लिए संगीत प्रस्तुत किया गया था।

70 के दशक के मध्य में। लायाडोव बालाकिरव मंडली के सदस्यों से मिलता है। यहाँ उनके साथ पहली मुलाकात के बारे में मुसॉर्स्की ने लिखा है: “… एक नया, निस्संदेह, मूल और रूसी युवा प्रतिभा ..." प्रमुख संगीतकारों के साथ संचार का ल्याडोव के रचनात्मक विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनके हितों की सीमा का विस्तार हो रहा है: दर्शन और समाजशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र और प्राकृतिक विज्ञान, शास्त्रीय और आधुनिक साहित्य। उनके स्वभाव की आवश्यक आवश्यकता प्रतिबिंब थी। “किताब से बाहर निकालो क्या आप की जरूरत हैऔर इसे विकसित करें अत्याधिकऔर तब तुम जानोगे कि इसका क्या अर्थ है सोचना", उन्होंने बाद में अपने एक मित्र को लिखा।

1878 की शरद ऋतु से, लयाडोव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक बन गए, जहां उन्होंने कलाकारों के लिए और 80 के दशक के मध्य से सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाया। वह सिंगिंग चैपल में पढ़ाते भी हैं। 70-80 के दशक के मोड़ पर। ल्याडोव ने संगीत प्रेमियों के सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल में एक कंडक्टर के रूप में अपना करियर शुरू किया, और बाद में ए। रुबिनस्टीन द्वारा स्थापित सार्वजनिक सिम्फनी संगीत समारोहों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, साथ ही साथ एम। बिल्लाएव द्वारा स्थापित रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में भी। एक कंडक्टर के रूप में उनके गुणों को रिमस्की-कोर्साकोव, रुबिनस्टीन, जी। लारोचे द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था।

लयाडोव के संगीत कनेक्शन का विस्तार हो रहा है। वह पी। त्चिकोवस्की, ए। ग्लेज़ुनोव, लारोचे से मिलते हैं, बेलीएव्स्की फ्राइडे के सदस्य बन जाते हैं। इसी समय, वे एक संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। 1874 से, ल्याडोव की पहली रचनाएँ प्रकाशित हुई हैं: 4 रोमांस, ऑप। 1 और "स्पाइकर्स" ऑप। 2 (1876)। रोमांस इस शैली में लयाडोव का एकमात्र अनुभव निकला; वे "कुचकिस्ट" के प्रभाव में बनाए गए थे। "स्पाइकर्स" लायाडोव की पहली पियानो रचना है, जो छोटे, विविध टुकड़ों की एक श्रृंखला है, जो एक पूर्ण चक्र में संयुक्त है। यहाँ पहले से ही लयाडोव की प्रस्तुति का तरीका निर्धारित है - अंतरंगता, हल्कापन, लालित्य। 1900 की शुरुआत तक। ल्याडोव ने 50 विरोध लिखे और प्रकाशित किए। उनमें से अधिकांश छोटे पियानो के टुकड़े हैं: इंटरमीज़ोस, अरबीस्क, प्रस्तावना, इंप्रोमेप्टु, एट्यूड्स, मज़ाकुरस, वाल्ट्ज, आदि। म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है, जिसमें एक कठपुतली-खिलौना दुनिया की छवियों को विशेष सूक्ष्मता और परिष्कार के साथ पुन: पेश किया जाता है। प्रस्तावनाओं में, बी माइनर ऑप में प्रस्तावना। विशेष रूप से बाहर खड़ा है। 11, जिसका माधुर्य एम। बालाकिरेव के संग्रह "40 रूसी लोक गीत" से लोक धुन "और दुनिया में क्या क्रूर है" के बहुत करीब है।

पियानो के लिए सबसे बड़े कार्यों में विविधताओं के 2 चक्र शामिल हैं (ग्लिंका के रोमांस "विनीशियन नाइट" और पोलिश थीम पर)। सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक गाथागीत "पुरातनता के बारे में" था। यह काम ए। बोरोडिन द्वारा ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "बोगातिरस्काया" सिम्फनी के महाकाव्य पृष्ठों के करीब है। जब 1906 में लयाडोव ने "पुराने दिनों के बारे में" गाथागीत का एक आर्केस्ट्रा संस्करण बनाया, तो वी। स्टासोव ने इसे सुनकर कहा: "असली अकॉर्डियन आपने यहां मूर्ति बनाई है।

80 के दशक के अंत में। लायडोव ने मुखर संगीत की ओर रुख किया और लोक चुटकुलों, परियों की कहानियों, कोरस के आधार पर बच्चों के गीतों के 3 संग्रह बनाए। सी। कुई ने इन गीतों को "बेहतरीन, पूर्ण फिनिश में छोटे मोती" कहा।

90 के दशक के अंत से। लयाडोव भौगोलिक समाज के अभियानों द्वारा एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण में लगन से लगे हुए हैं। आवाज और पियानो के लिए 4 संग्रह विशेष रूप से अलग हैं। बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव की परंपराओं के बाद, लायडोव व्यापक रूप से सबवोकल पॉलीफोनी की तकनीकों का उपयोग करता है। और संगीत रचनात्मकता के इस रूप में, लयाडोव की एक विशिष्ट विशेषता प्रकट होती है - अंतरंगता (वह न्यूनतम संख्या में आवाज़ों का उपयोग करता है जो एक हल्के पारदर्शी कपड़े का निर्माण करते हैं)।

XX सदी की शुरुआत तक। लयाडोव प्रमुख और आधिकारिक रूसी संगीतकारों में से एक बन जाता है। कंज़र्वेटरी में, विशेष सैद्धांतिक और रचना कक्षाएं उनके पास जाती हैं, उनके छात्रों में एस। प्रोकोफ़िएव, एन। मायास्कोवस्की, बी। 1905 में छात्र अशांति की अवधि के दौरान लयाडोव के व्यवहार को साहसिक और महान कहा जा सकता है। राजनीति से दूर, वह बिना शर्त शिक्षकों के अग्रणी समूह में शामिल हो गए, जिन्होंने आरएमएस की प्रतिक्रियावादी कार्रवाइयों का विरोध किया। रिमस्की-कोर्साकोव कंजर्वेटरी से उनकी बर्खास्तगी के बाद, ग्लेज़ुनोव के साथ, लयाडोव ने अपने प्रोफेसरों से इस्तीफे की घोषणा की।

1900 के दशक में ल्याडोव मुख्य रूप से सिम्फोनिक संगीत की ओर मुड़ गया। वह XNUMX वीं शताब्दी के रूसी क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखने वाले कई कार्यों का निर्माण करता है। ये ऑर्केस्ट्रल लघुचित्र हैं, जिनमें से भूखंड और चित्र लोक स्रोतों ("बाबा यगा", "किकिमोरा") और प्रकृति की सुंदरता ("मैजिक लेक") द्वारा सुझाए गए हैं। ल्याडोव ने उन्हें "शानदार चित्र" कहा। उनमें, संगीतकार ग्लिंका और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के मार्ग का अनुसरण करते हुए ऑर्केस्ट्रा की रंगीन और सचित्र संभावनाओं का व्यापक उपयोग करता है। एक विशेष स्थान पर "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत" का कब्जा है, जिसमें लायडोव ने कुशलता से प्रामाणिक लोक धुनों का इस्तेमाल किया - महाकाव्य, गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, गोल नृत्य, एक रूसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करते हुए।

इन वर्षों के दौरान, ल्याडोव ने नए साहित्यिक और कलात्मक रुझानों में जीवंत रुचि दिखाई और यह उनके काम में परिलक्षित हुआ। वह एम। मैटरलिनक "सिस्टर बीट्राइस", सिम्फोनिक चित्र "फ्रॉम द एपोकैलिप्स" और "सॉरोफुल सॉन्ग फॉर ऑर्केस्ट्रा" के नाटक के लिए संगीत लिखते हैं। संगीतकार के नवीनतम विचारों में ए। रेमीज़ोव की रचनाओं पर आधारित बैले "लीला और अलेली" और सिम्फ़ोनिक चित्र "कुपाला नाइट" हैं।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष नुकसान की कड़वाहट से दबे हुए थे। दोस्तों और सहयोगियों के नुकसान से लयाडोव बहुत तीखे और गहरे परेशान थे: एक-एक करके, स्टासोव, बेलीएव, रिमस्की-कोर्साकोव का निधन हो गया। 1911 में, ल्याडोव को एक गंभीर बीमारी हो गई, जिससे वह पूरी तरह से ठीक नहीं हो सका।

1913 में उनकी रचनात्मक गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ का उत्सव लयाडोव की खूबियों की मान्यता का एक महत्वपूर्ण प्रमाण था। उनकी कई रचनाएँ अभी भी व्यापक रूप से लोकप्रिय हैं और श्रोताओं द्वारा पसंद की जाती हैं।

ए. कुज़नेत्सोवा