जीन-बैप्टिस्ट लुली |

जीन-बैप्टिस्ट लूली

लूली जीन-बैप्टिस्ट। एक प्रकार का नाच

इस इतालवी के रूप में वास्तव में फ्रांसीसी संगीतकार कुछ ही थे, अकेले फ्रांस में उन्होंने पूरी शताब्दी के लिए लोकप्रियता बरकरार रखी है। आर. रोलन

जेबी लूली XNUMXवीं शताब्दी के महानतम ओपेरा संगीतकारों में से एक हैं और फ्रांसीसी संगीत थिएटर के संस्थापक हैं। लूली ने राष्ट्रीय ओपेरा के इतिहास में एक नई शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया - गेय त्रासदी (जैसा कि महान पौराणिक ओपेरा को फ्रांस में कहा जाता था), और एक उत्कृष्ट नाट्य चित्र के रूप में - यह उनके नेतृत्व में था कि रॉयल संगीत अकादमी बन गई फ्रांस में पहला और मुख्य ओपेरा हाउस, जिसे बाद में दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, जिसे ग्रैंड ओपेरा कहा जाता है।

लूली का जन्म मिलर के परिवार में हुआ था। किशोर की संगीत क्षमता और अभिनय स्वभाव ने ड्यूक ऑफ गुइज़ का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने सीए। 1646 में वह लूली को पेरिस ले गया, उसे राजकुमारी मोंटपेंसियर (राजा लुई XIV की बहन) की सेवा में नियुक्त किया। अपनी मातृभूमि में संगीत की शिक्षा प्राप्त नहीं करने के बाद, जो 14 वर्ष की आयु तक केवल गिटार बजा सकता था और बजा सकता था, लूली ने पेरिस में रचना और गायन का अध्ययन किया, हार्पसीकोर्ड बजाने का सबक लिया और विशेष रूप से, उसका पसंदीदा वायलिन। लुई XIV के पक्ष में जीतने वाले युवा इतालवी ने अपने दरबार में शानदार करियर बनाया। एक प्रतिभाशाली गुणी, जिनके बारे में समकालीनों ने कहा - "बैप्टिस्ट की तरह वायलिन बजाना", उन्होंने जल्द ही प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा "राजा के 24 वायलिन" में प्रवेश किया, लगभग। 1656 ने अपने छोटे ऑर्केस्ट्रा "राजा के 16 वायलिन" का आयोजन और नेतृत्व किया। 1653 में, लूली ने "वाद्य संगीत के दरबारी संगीतकार" का पद प्राप्त किया, 1662 से वह पहले से ही अदालती संगीत के अधीक्षक थे, और 10 साल बाद - पेरिस में रॉयल संगीत अकादमी की स्थापना के अधिकार के लिए एक पेटेंट के मालिक " इस अधिकार के जीवन भर के उपयोग के साथ और जो भी पुत्र राजा के संगीत के अधीक्षक के रूप में सफल होता है, उसे वसीयत में स्थानांतरित कर देता है। 1681 में, लुई XIV ने अपने पसंदीदा को बड़प्पन के पत्र और शाही सलाहकार-सचिव की उपाधि से सम्मानित किया। पेरिस में मरने के बाद, लूली ने अपने दिनों के अंत तक फ्रांसीसी राजधानी के संगीतमय जीवन के पूर्ण शासक की स्थिति को बनाए रखा।

लुली का काम मुख्य रूप से उन शैलियों और रूपों में विकसित हुआ जो "सन किंग" के दरबार में विकसित और संवर्धित थे। ओपेरा की ओर मुड़ने से पहले, लुली ने अपनी सेवा के पहले दशकों (1650-60) में वाद्य संगीत (स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के लिए सूट और डायवर्टिसमेंट, विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए अलग-अलग टुकड़े और मार्च), पवित्र रचनाएं, बैले प्रदर्शन के लिए संगीत (" बीमार कामदेव", "अलसिडियाना", "बैले ऑफ मॉकिंग", आदि)। संगीत, निर्देशक, अभिनेता और नर्तक के लेखक के रूप में कोर्ट बैले में लगातार भाग लेते हुए, लूली ने फ्रांसीसी नृत्य की परंपराओं, इसकी लय और स्वर और मंच की विशेषताओं में महारत हासिल की। JB Molière के साथ सहयोग ने संगीतकार को फ्रेंच थिएटर की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की, मंच भाषण, अभिनय, निर्देशन आदि की राष्ट्रीय पहचान को महसूस करने के लिए, Lully Molière के नाटकों के लिए संगीत लिखता है (शादी अनैच्छिक रूप से, एलिस की राजकुमारी, द सिसिली) , " लव द हीलर", आदि), कॉमेडी "मॉन्सिएर डी पर्सनजैक" और मुफ्ती में "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी" में पुर्सोनजैक की भूमिका निभाते हैं। लंबे समय तक वह ओपेरा का विरोधी बना रहा, यह विश्वास करते हुए कि फ्रांसीसी भाषा इस शैली के लिए अनुपयुक्त थी, 1670 के दशक की शुरुआत में लूली। अचानक अपना विचार बदल लिया। 1672-86 की अवधि में। उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (कैडमस और हर्मियोन, अल्केस्टे, थिसस, एटिस, आर्मिडा, एसिस और गैलाटिया सहित) में 13 गीतिक त्रासदियों का मंचन किया। यह वह काम था जिसने फ्रांसीसी संगीत थिएटर की नींव रखी और राष्ट्रीय ओपेरा के प्रकार को निर्धारित किया जो कई दशकों तक फ्रांस पर हावी रहा। "लूली ने एक राष्ट्रीय फ्रांसीसी ओपेरा बनाया, जिसमें पाठ और संगीत दोनों को अभिव्यक्ति और स्वाद के राष्ट्रीय साधनों के साथ जोड़ा गया है, और जो फ्रांसीसी कला की कमियों और गुणों दोनों को दर्शाता है," जर्मन शोधकर्ता जी। क्रॉश्चमर लिखते हैं।

लूली की गीतात्मक त्रासदी की शैली शास्त्रीय युग के फ्रांसीसी रंगमंच की परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध में बनाई गई थी। एक प्रस्तावना के साथ एक बड़ी पांच-अधिनियम रचना का प्रकार, सस्वर पाठ और मंचीय नाटक का तरीका, कथानक स्रोत (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाएं, प्राचीन रोम का इतिहास), विचार और नैतिक समस्याएं (भावनाओं और कारण, जुनून और कर्तव्य का संघर्ष) ) लुली के ओपेरा को पी. कॉर्निले और जे. रैसीन की त्रासदियों के करीब लाएं। राष्ट्रीय बैले की परंपराओं के साथ गेय त्रासदी का संबंध कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है - बड़े डायवर्टिसमेंट (प्लॉट से संबंधित नहीं डाले गए डांस नंबर), गंभीर जुलूस, जुलूस, उत्सव, जादुई पेंटिंग, देहाती दृश्य सजावटी और शानदार गुणों को बढ़ाते हैं। ओपेरा प्रदर्शन। लूली के समय उत्पन्न हुई बैले को पेश करने की परंपरा बेहद स्थिर साबित हुई और कई शताब्दियों तक फ्रेंच ओपेरा में जारी रही। XNUMX वीं सदी के अंत और XNUMX वीं सदी की शुरुआत में ऑर्केस्ट्रल सुइट्स में लूली का प्रभाव परिलक्षित हुआ था। (जी। मुफत, आई। फुच्स, जी। टेलीमैन और अन्य)। लूली के बैले डायवर्टिसमेंट की भावना से रचित, उनमें फ्रेंच नृत्य और चरित्र के टुकड़े शामिल थे। XNUMXवीं शताब्दी के ओपेरा और वाद्य संगीत में व्यापक। एक विशेष प्रकार का ओवरचर प्राप्त हुआ, जिसने लूली की गीतात्मक त्रासदी (तथाकथित "फ्रांसीसी" ओवरचर, जिसमें एक धीमा, गंभीर परिचय और एक ऊर्जावान, गतिशील मुख्य भाग शामिल है) में आकार लिया।

XVIII सदी की दूसरी छमाही में। लूली और उनके अनुयायियों की गीतात्मक त्रासदी (एम। चारपेंटियर, ए। कैंपरा, ए। डेटच), और इसके साथ कोर्ट ओपेरा की पूरी शैली, सबसे तीखी चर्चाओं, पैरोडी, उपहास ("का युद्ध) का उद्देश्य बन जाती है। बफन्स", "ग्लूशियंस और पिकचिनिस्ट्स का युद्ध")। कला, जो निरपेक्षता के उत्कर्ष के युग में उत्पन्न हुई थी, को डिडरोट और रूसो के समकालीनों द्वारा जीर्ण-शीर्ण, बेजान, आडंबरपूर्ण और धूमधाम के रूप में माना जाता था। उसी समय, ओपेरा में एक महान वीर शैली के निर्माण में एक निश्चित भूमिका निभाने वाले लूली के काम ने ओपेरा संगीतकारों (जेएफ रामेउ, जीएफ हैंडेल, केवी ग्लक) का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने स्मारक, करुणा, पूरी तरह से तर्कसंगत, व्यवस्थित संगठन।

आई. ओखलोवा