मौरिस रवेल |

मौरिस फैल जाना

महान संगीत, मैं इस बात से आश्वस्त हूं, हमेशा दिल से आता है ... संगीत, मैं इस पर जोर देता हूं, चाहे कुछ भी हो, सुंदर होना चाहिए। एम. रवेली

एम. रवेल का संगीत - सबसे महान फ्रांसीसी संगीतकार, संगीत के रंग का एक शानदार मास्टर - शास्त्रीय स्पष्टता और रूपों के सामंजस्य के साथ ध्वनियों के प्रभाववादी कोमलता और धुंधलेपन को जोड़ता है। उन्होंने 2 ओपेरा (द स्पैनिश ऑवर, द चाइल्ड एंड द मैजिक), 3 बैले (डैफनिस और क्लो सहित), ऑर्केस्ट्रा के लिए काम किया (स्पेनिश रैप्सोडी, वाल्ट्ज, बोलेरो), 2 पियानो कॉन्सर्टो, वायलिन "जिप्सी", चौकड़ी के लिए रैप्सोडी, तिकड़ी, सोनाटास (वायलिन और सेलो, वायलिन और पियानो के लिए), पियानो रचनाएँ (सोनाटीना सहित, "वाटर प्ले", साइकिल "नाइट गैस्पर", "नोबल और भावुक वाल्ट्ज", "प्रतिबिंब", सूट "द टॉम्ब ऑफ कूपरिन" , जिसके कुछ हिस्से संगीतकार के दोस्तों की याद में समर्पित हैं, जिनकी मृत्यु प्रथम विश्व युद्ध के दौरान हुई थी), गायक मंडली, रोमांस। एक साहसिक नवप्रवर्तनक, रवेल का बाद की पीढ़ियों के कई संगीतकारों पर बहुत प्रभाव था।

उनका जन्म स्विस इंजीनियर जोसेफ रवेल के परिवार में हुआ था। मेरे पिता संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली थे, उन्होंने तुरही और बांसुरी अच्छी तरह बजाई। उन्होंने युवा मौरिस को प्रौद्योगिकी से परिचित कराया। तंत्र, खिलौने, घड़ियों में रुचि संगीतकार के जीवन भर बनी रही और यहां तक ​​​​कि उनके कई कार्यों में भी परिलक्षित हुई (उदाहरण के लिए, एक घड़ीसाज़ की दुकान की छवि के साथ ओपेरा स्पैनिश ऑवर का परिचय)। संगीतकार की मां बास्क परिवार से आती थीं, जिस पर संगीतकार को गर्व था। रवेल ने अपने काम (पियानो ट्रायो) में असामान्य भाग्य के साथ इस दुर्लभ राष्ट्रीयता के संगीत लोककथाओं का बार-बार इस्तेमाल किया और यहां तक ​​​​कि बास्क विषयों पर एक पियानो कॉन्सर्टो की कल्पना भी की। माँ परिवार में सामंजस्य और आपसी समझ का माहौल बनाने में कामयाब रही, जो बच्चों की प्राकृतिक प्रतिभा के प्राकृतिक विकास के लिए अनुकूल थी। जून 1875 में पहले से ही परिवार पेरिस चला गया, जिसके साथ संगीतकार का पूरा जीवन जुड़ा हुआ है।

रवेल ने 7 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। 1889 में, उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 1891 में प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार के साथ सी. बेरियो (एक प्रसिद्ध वायलिन वादक के बेटे) के पियानो वर्ग से स्नातक किया (दूसरा उस वर्ष का पुरस्कार महानतम फ्रांसीसी पियानोवादक ए. कॉर्टोट द्वारा जीता गया था)। कंपोजिशन क्लास में कंजर्वेटरी से स्नातक करना रवेल के लिए इतना खुश नहीं था। ई. प्रेसर की सद्भाव कक्षा में अध्ययन शुरू करने के बाद, अपने छात्र की असंगति के लिए अत्यधिक झुकाव से निराश होकर, उन्होंने ए गेडल्ज़ के काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू क्लास में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और 1896 के बाद से उन्होंने जी। फाउरे के साथ रचना का अध्ययन किया, हालांकि, हालांकि, वह अत्यधिक नवीनता के पैरोकारों से संबंधित नहीं था, रवेल की प्रतिभा, उनके स्वाद और रूप की भावना की सराहना करता था, और अपने दिनों के अंत तक अपने छात्र के प्रति एक गर्म रवैया रखता था। एक पुरस्कार के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक होने और इटली में चार साल के प्रवास के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त करने के लिए, रवेल ने 5 बार (1900-05) प्रतियोगिताओं में भाग लिया, लेकिन उन्हें कभी भी प्रथम पुरस्कार से सम्मानित नहीं किया गया, और 1905 में, एक के बाद प्रारंभिक ऑडिशन में, उन्हें मुख्य प्रतियोगिता में भाग लेने की भी अनुमति नहीं थी। अगर हम याद करें कि इस समय तक रवेल ने पहले से ही प्रसिद्ध "पवेन फॉर द डेथ ऑफ द इन्फेंटा", "द प्ले ऑफ वॉटर", साथ ही स्ट्रिंग चौकड़ी - उज्ज्वल और दिलचस्प कार्यों के रूप में इस तरह के पियानो टुकड़ों की रचना की थी, जिन्होंने तुरंत प्यार जीता जनता की और आज तक उनके कार्यों के सबसे प्रदर्शनों में से एक बनी हुई है, जूरी का निर्णय अजीब लगेगा। इसने पेरिस के संगीत समुदाय के प्रति उदासीन नहीं छोड़ा। प्रेस के पन्नों पर एक चर्चा छिड़ गई, जिसमें फाउरे और आर. रोलैंड ने रवेल का पक्ष लिया। इस "रावेल केस" के परिणामस्वरूप, टी। डुबोइस को कंज़र्वेटरी के निदेशक का पद छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, फॉरे उनके उत्तराधिकारी बन गए। रवेल ने खुद इस अप्रिय घटना को अपने करीबी दोस्तों के बीच भी याद नहीं किया।

अत्यधिक सार्वजनिक ध्यान और आधिकारिक समारोहों के लिए नापसंद उनके पूरे जीवन में निहित था। इसलिए, 1920 में, उन्होंने ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त करने से इनकार कर दिया, हालांकि उनका नाम सम्मानित लोगों की सूची में प्रकाशित हुआ था। इस नए "रावेल केस" ने फिर से प्रेस में एक व्यापक प्रतिध्वनि पैदा की। उसे इस बारे में बात करना पसंद नहीं था। हालांकि, सम्मान के लिए आदेश और नापसंदगी से इनकार करना संगीतकार की सार्वजनिक जीवन के प्रति उदासीनता को इंगित नहीं करता है। इसलिए, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, सैन्य सेवा के लिए अयोग्य घोषित होने के कारण, वह पहले एक अर्दली के रूप में, और फिर एक ट्रक चालक के रूप में, मोर्चे पर भेजा जाना चाहता है। केवल उड्डयन में जाने का उनका प्रयास विफल रहा (बीमार दिल के कारण)। वह 1914 में "फ्रेंच संगीत की रक्षा के लिए राष्ट्रीय लीग" के संगठन और फ्रांस में जर्मन संगीतकारों द्वारा काम नहीं करने की इसकी मांग के प्रति भी उदासीन नहीं थे। उन्होंने इस तरह की राष्ट्रीय संकीर्णता का विरोध करते हुए "लीग" को एक पत्र लिखा।

रवेल के जीवन में विविधता लाने वाली घटनाएँ यात्राएँ थीं। वह विदेशों से परिचित होना पसंद करता था, अपनी युवावस्था में वह पूर्व में सेवा करने भी जाता था। पूर्व की यात्रा करने का सपना जीवन के अंत में सच होना तय था। 1935 में उन्होंने मोरक्को का दौरा किया, अफ्रीका की आकर्षक, शानदार दुनिया देखी। फ्रांस के रास्ते में, उसने स्पेन के कई शहरों को पार किया, जिसमें सेविले के बगीचे, जीवंत भीड़, बुलफाइट्स शामिल थे। संगीतकार ने कई बार अपनी मातृभूमि का दौरा किया, उस घर पर एक स्मारक पट्टिका की स्थापना के सम्मान में उत्सव में भाग लिया जहाँ उनका जन्म हुआ था। हास्य के साथ, रवेल ने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के डॉक्टर की उपाधि के लिए अभिषेक के गंभीर समारोह का वर्णन किया। कंसर्ट यात्राओं में, सबसे दिलचस्प, विविध और सफल अमेरिका और कनाडा का चार महीने का दौरा था। संगीतकार ने पूर्व से पश्चिम तक और उत्तर से दक्षिण तक देश को पार किया, हर जगह संगीत कार्यक्रम विजयी हुए, रवेल एक संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और यहां तक ​​​​कि व्याख्याता के रूप में भी सफल रहे। समकालीन संगीत के बारे में अपनी बात में, उन्होंने, विशेष रूप से, अमेरिकी संगीतकारों से ब्लूज़ पर अधिक ध्यान दिखाने के लिए जैज़ के तत्वों को अधिक सक्रिय रूप से विकसित करने का आग्रह किया। अमेरिका का दौरा करने से पहले ही, रवेल ने अपने काम में XNUMX वीं शताब्दी की इस नई और रंगीन घटना की खोज की।

नृत्य के तत्व ने हमेशा रवेल को आकर्षित किया है। उनके आकर्षक और दुखद "वाल्ट्ज" का स्मारकीय ऐतिहासिक कैनवास, नाजुक और परिष्कृत "नोबल और सेंटीमेंटल वाल्ट्ज", प्रसिद्ध "बोलेरो", मालागुएना और हैबनेर की स्पष्ट लय "स्पैनिश रैप्सोडी", पावने, मिनुएट, फोरलान और "कूपेरिन के मकबरे" से रिगौडॉन - विभिन्न राष्ट्रों के आधुनिक और प्राचीन नृत्य संगीतकार की संगीत चेतना में दुर्लभ सुंदरता के गीतात्मक लघुचित्रों में अपवर्तित होते हैं।

संगीतकार अन्य देशों की लोक कला ("पांच ग्रीक धुन", "दो यहूदी गीत", "चार लोक गीत" आवाज और पियानो के लिए) के लिए बहरा नहीं रहा। रूसी संस्कृति के लिए जुनून एम। मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" के शानदार उपकरण में अमर है। लेकिन स्पेन और फ्रांस की कला उनके लिए हमेशा पहले स्थान पर रही।

फ्रांसीसी संस्कृति से रवेल का संबंध उनकी सौंदर्य स्थिति में, उनके कार्यों के लिए विषयों की पसंद में, और विशिष्ट स्वरों में परिलक्षित होता है। हार्मोनिक स्पष्टता और तीक्ष्णता के साथ बनावट की लचीलापन और सटीकता उसे जेएफ रमेउ और एफ कूपरिन से संबंधित बनाती है। अभिव्यक्ति के रूप में रवेल के सख्त रवैये की उत्पत्ति भी फ्रांस की कला में निहित है। अपने मुखर कार्यों के लिए ग्रंथों का चयन करते हुए, उन्होंने विशेष रूप से अपने करीबी कवियों की ओर इशारा किया। ये प्रतीकवादी एस। मल्लार्मे और पी। वेरलाइन हैं, जो पारनासियन सी। बौडेलेयर की कला के करीब हैं, ई। उनकी कविता की स्पष्ट पूर्णता के साथ, फ्रांसीसी पुनर्जागरण के प्रतिनिधि सी। मारो और पी। रोंसर्ड। रवेल रोमांटिक कवियों के लिए पराया हो गया, जो भावनाओं के तूफानी प्रवाह के साथ कला के रूपों को तोड़ते हैं।

रवेल की आड़ में, व्यक्तिगत रूप से फ्रांसीसी विशेषताओं को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था, उनका काम स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से फ्रांसीसी कला के सामान्य पैनोरमा में प्रवेश करता है। मैं पार्क में अपने समूहों के नरम आकर्षण और दुनिया से छिपे पिय्रोट के दुःख के साथ ए। वट्टू को उनके साथ एक सममूल्य पर रखना चाहता हूं, एन। पॉसिन अपने "अर्काडियन चरवाहों" के शानदार शांत आकर्षण के साथ, की जीवंत गतिशीलता O. Renoir के नरम-सटीक चित्र।

हालाँकि रवेल को एक प्रभाववादी संगीतकार कहा जाता है, लेकिन प्रभाववाद की विशिष्ट विशेषताएं उनके कुछ कार्यों में ही प्रकट होती हैं, जबकि बाकी में, शास्त्रीय स्पष्टता और संरचनाओं का अनुपात, शैली की शुद्धता, रेखाओं की स्पष्टता और विवरण की सजावट में गहने प्रबल होते हैं। .

XNUMX वीं शताब्दी के एक व्यक्ति की तरह, रवेल ने प्रौद्योगिकी के प्रति अपने जुनून को श्रद्धांजलि दी। एक नौका पर दोस्तों के साथ यात्रा करते समय पौधों की विशाल सरणियों ने उन्हें वास्तविक आनंद दिया: “शानदार, असाधारण पौधे। विशेष रूप से एक - यह कच्चा लोहा से बना रोमनस्क्यू गिरजाघर जैसा दिखता है ... आपको धातु के इस क्षेत्र की छाप कैसे दी जाए, आग से भरे ये गिरजाघर, सीटी की यह अद्भुत सिम्फनी, ड्राइव बेल्ट का शोर, हथौड़ों की गर्जना कि तुम पर गिरना। उनके ऊपर एक लाल, गहरा और ज्वलनशील आकाश है ... यह सब कितना संगीतमय है। मैं निश्चित रूप से इसका इस्तेमाल करूंगा।" आधुनिक लोहे के चलने और धातु को कुचलने को संगीतकार के सबसे नाटकीय कार्यों में से एक में सुना जा सकता है, द कंसर्टो फॉर लेफ्ट हैंड, ऑस्ट्रियाई पियानोवादक पी। विट्गेन्स्टाइन के लिए लिखा गया था, जिन्होंने युद्ध में अपना दाहिना हाथ खो दिया था।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत कार्यों की संख्या में हड़ताली नहीं है, उनकी मात्रा आमतौर पर छोटी होती है। इस तरह का लघुवाद कथन के परिशोधन, "अतिरिक्त शब्दों" की अनुपस्थिति से जुड़ा है। बाल्ज़ाक के विपरीत, रवेल के पास "लघु कथाएँ लिखने" का समय था। हम केवल रचनात्मक प्रक्रिया से जुड़ी हर चीज के बारे में अनुमान लगा सकते हैं, क्योंकि रचनाकार रचनात्मकता और व्यक्तिगत अनुभवों, आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में गोपनीयता से प्रतिष्ठित था। किसी ने नहीं देखा कि उसने कैसे रचना की, कोई रेखाचित्र या रेखाचित्र नहीं मिला, उसकी रचनाओं में परिवर्तन के निशान नहीं थे। हालांकि, अद्भुत सटीकता, सभी विवरणों और रंगों की सटीकता, अत्यधिक शुद्धता और रेखाओं की स्वाभाविकता - सब कुछ लंबे समय तक काम के हर "छोटी चीज" पर ध्यान देने की बात करता है।

रवेल सुधार करने वाले संगीतकारों में से नहीं हैं जिन्होंने जानबूझकर अभिव्यक्ति के साधनों को बदल दिया और कला के विषयों का आधुनिकीकरण किया। लोगों को यह बताने की इच्छा कि गहरा व्यक्तिगत, अंतरंग, जिसे वह शब्दों में व्यक्त करना पसंद नहीं करते थे, ने उन्हें एक सार्वभौमिक, स्वाभाविक रूप से निर्मित और समझने योग्य संगीत भाषा में बोलने के लिए मजबूर किया। रवेल की रचनात्मकता के विषयों की सीमा बहुत विस्तृत है। अक्सर संगीतकार गहरी, विशद और नाटकीय भावनाओं में बदल जाता है। उनका संगीत हमेशा आश्चर्यजनक रूप से मानवीय होता है, इसका आकर्षण और पाथोस लोगों के करीब होता है। रवेल ब्रह्मांड के दार्शनिक प्रश्नों और समस्याओं को हल करने, एक काम में विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करने और सभी घटनाओं के संबंध को खोजने की कोशिश नहीं करता है। कभी-कभी वह अपना ध्यान केवल एक पर नहीं केंद्रित करता है - एक महत्वपूर्ण, गहरी और बहुमुखी भावना, अन्य मामलों में, छिपी और भेदी उदासी के संकेत के साथ, वह दुनिया की सुंदरता की बात करता है। मैं हमेशा इस कलाकार को संवेदनशीलता और सावधानी के साथ संबोधित करना चाहता हूं, जिसकी अंतरंग और नाजुक कला ने लोगों तक अपना रास्ता खोज लिया है और उनका सच्चा प्यार जीता है।

वी. बज़ारनोवा

• रवेल की रचनात्मक उपस्थिति की विशेषताएं →
• रवेल द्वारा पियानो काम करता है →
• फ्रेंच संगीत प्रभाववाद →

रचनाएं:

ओपेरा - द स्पैनिश ऑवर (L'heure espagnole, कॉमिक ओपेरा, एम. फ्रैंक-नोएन द्वारा लिब्रे, 1907, पोस्ट। 1911, ओपेरा कॉमिक, पेरिस), चाइल्ड एंड मैजिक (L'enfant et les सॉर्टिलेज, लिरिक फैंटेसी, ओपेरा-बैले , लिबरे जीएस कोलेट, 1920-25, 1925 में स्थापित, मोंटे कार्लो); बैले - डैफनिस और क्लो (डेफनिस एट क्लो, 3 भागों में कोरियोग्राफिक सिम्फनी, लिब। एमएम फ़ोकिना, 1907-12, 1912 में सेट, चेटेलेट शॉपिंग मॉल, पेरिस), फ्लोरिन्स ड्रीम, या मदर गूज़ (मा मेरे एल 'ओए, पर आधारित इसी नाम के पियानो टुकड़े, लिब्रे आर., संपादित 1912 "ट्र ऑफ़ द आर्ट्स", पेरिस), एडिलेड, या फूलों की भाषा (एडिलेड या ले लैंगेज डेस फ़्लेयर्स, पियानो चक्र नोबल और सेंटीमेंटल वाल्ट्ज पर आधारित, लिब्रे आर., 1911, 1912 संपादित, चैटलेट स्टोर, पेरिस); कैंटटास - मीरा (1901, प्रकाशित नहीं), अलसियन (1902, प्रकाशित नहीं), ऐलिस (1903, प्रकाशित नहीं); आर्केस्ट्रा के लिए - शेहेराज़ादे ओवरचर (1898), स्पैनिश रैप्सोडी (रैप्सोडी एस्पैग्नोल: प्रील्यूड ऑफ द नाइट - प्रील्यूड ए ला निट, मालगेन्या, हबानेरा, फीरिया; 1907), वाल्ट्ज (कोरियोग्राफिक कविता, 1920), जीन्स फैन (एल इवेंटेल डी जीन, दर्ज करें। धूमधाम, 1927), बोलेरो (1928); ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम - 2 पियानोफोर्ट के लिए (डी-ड्यूर, बाएं हाथ के लिए, 1931; जी-ड्यूर, 1931); कक्ष वाद्य पहनावा - वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा (1897, 1923-27), फॉरे के नाम पर लोरी (बैर्स्यूज़ सुर ले नोम डे फॉरे, वायलिन और पियानो के लिए, 1922), वायलिन और सेलो के लिए सोनाटा (1920-22), पियानो तिकड़ी (ए-मोल, 1914), स्ट्रिंग चौकड़ी (एफ-ड्यूर, 1902-03), वीणा, स्ट्रिंग चौकड़ी, बांसुरी और शहनाई के लिए परिचय और एलेग्रो (1905-06); पियानो 2 हाथों के लिए - ग्रोटेस्क सेरेनेड (सेरेनेड ग्रोटेस्क, 1893), एंटिक मिनुएट (मेनूएट एंटिक, 1895, भी ओआरसी संस्करण), मृत शिशु का पावने (पवने पोर यूने इन्फेंट डेफंटे, 1899, भी orc. संस्करण), पानी बजाना (जेउक्स डी ' ईओ, 1901), सोनातिना (1905), रिफ्लेक्शंस (मिरोइर्स: नाइट तितलियाँ - नोक्ट्यूएल्स, सैड बर्ड्स - ओइसो ट्रिस्टेस, बोट इन द ओशन - उने बार्क सुर एल ओशियन (भी orc। संस्करण), अल्बोराडा, या जस्टर की मॉर्निंग सेरेनेड - अल्बोराडा डेल ग्रेसियोसो (ओआरसी संस्करण भी), वैली ऑफ द रिंगिंग्स - ला वेली डेस क्लोचेस; 1905), गैसपार्ड ऑफ द नाइट (एलॉयसियस बर्ट्रेंड के बाद तीन कविताएँ, गैस्पार्ड डे ला नुइट, ट्रोइस पोएम्स डी एप्रेस अलॉयसियस बर्ट्रेंड, चक्र है घोस्ट्स ऑफ द नाइट के रूप में भी जाना जाता है: ओन्डाइन, गैलोज़ - ले गिबेट, स्कारबो; 1908), हेडन के नाम पर मिनुएट (मेनुएट सुर ले नोम डी हेडन, 1909), नोबल एंड सेंटीमेंटल वाल्ट्ज (वेल्स रईस एट सेंटीमेंटल, 1911), प्रस्तावना (1913), इन द वेदर ऑफ़ ... बोरोडिन, चेबियर (ए ला मनिएरे डे ... बोरोडाइन, चेबियर, 1913), सुइट कूपरिन्स मकबरा (ले टोम्बेउ डी कूपरिन, प्रस्तावना, फ्यूग्यू (ई ऑर्केस्ट्रल संस्करण भी), फोरलाना, रिगौडन, मिनुएट (ऑर्केस्ट्रा संस्करण भी), टोकाटा, 1917); पियानो 4 हाथों के लिए - माई मदर गूज (मा मेरे ल'ओए: पावने टू द ब्यूटी स्लीपिंग इन द फॉरेस्ट - पावने डे ला बेले औ बोइस डॉर्मेंट, थंब बॉय - पेटिट पॉसेट, अग्ली, एम्प्रेस ऑफ द पैगोडास - लैडेरोनेट, इम्पेराट्रिस डेस पैगोड्स, ब्यूटी एंड द बीस्ट - लेस एंट्रेटिएन्स डे ला बेले एट डे ला बटे, फेयरी गार्डन - ले जार्डिन फेरिक; 1908), फ्रंटिसपीस (1919); 2 पियानो के लिए - श्रवण परिदृश्य (लेस साइट्स ऑरिकुलेयर्स: हबानेरा, घंटियों के बीच - एंट्रे क्लोचेस; 1895-1896); वायलिन और पियानो के लिए - कंसर्ट फंतासी जिप्सी (त्ज़िगेन, 1924; ऑर्केस्ट्रा के साथ भी); गायक मंडलियों - तीन गाने (ट्रोइस चैनसन, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला, रवेल द्वारा गीत: निकोलेटा, स्वर्ग के तीन सुंदर पक्षी, ओरमोंडा के जंगल में मत जाओ; 1916); ऑर्केस्ट्रा या वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के साथ आवाज के लिए - शेहेराज़ादे (ऑर्केस्ट्रा के साथ, टी। क्लिंगसर के गीत, 1903), स्टीफन मल्लार्म की तीन कविताएँ (पियानो, स्ट्रिंग चौकड़ी, 2 बांसुरी और 2 शहनाई के साथ: आह - सूपिर, व्यर्थ दलील - व्यर्थ रखें, एक तेज घोड़े के समूह पर - सुरगी डे ला क्रुपे एट डु बॉन्ड; 1913), मेडागास्कर गाने (चैनसन्स मैडेकेसेस, बांसुरी, सेलो और पियानो के साथ, ईडी गाइज़ के गीत: ब्यूटी नंदोवा, गोरों पर भरोसा न करें, गर्मी में अच्छी तरह से लेटें; 1926); आवाज और पियानो के लिए - एक रानी का गाथागीत जो प्यार से मर गया (बैलाडे डे ला रेइन मोर्टे डी एइमर, घोड़ी के गीत, 1894), डार्क ड्रीम (अन ग्रैंड सोमिल नोयर, पी। वेरलाइन द्वारा गीत, 1895), होली (सैंटे, मल्लार्म द्वारा गीत, 1896), दो एपिग्राम (मैरोट के गीत, 1898), चरखा का गीत (चैनसन डू रोनेट, एल. डी लिस्ले के गीत, 1898), ग्लोमनेस (सी मोर्न, ई. वेरहार्न के गीत, 1899), फूलों का लबादा (मांटेउ डे फ्लेयर्स, ग्रेवोल के गीत, 1903, ओआरसी के साथ भी।), क्रिसमस ऑफ टॉयज (नोएल डेस जौट्स, आर द्वारा गीत, 1905, ऑर्केस्ट्रा के साथ भी।), महान विदेशी हवाएं (लेस ग्रैंड्स वेंट्स वीनस डी'आउटर- मेर, एएफजे डी रेग्नियर के बोल, 1906), नेचुरल हिस्ट्री (हिस्टॉयर्स नेचरलेस, जे। रेनार्ड के गीत, 1906, ऑर्केस्ट्रा के साथ भी), ऑन द ग्रास (सुर ल'हर्बे, वेरलाइन द्वारा गीत, 1907), वोकलाइज़ इन द फॉर्म हबानेरा (1907), 5 लोक यूनानी धुन (एम. कैल्वोकोरेसी द्वारा अनुवादित, 1906), नर। गाने (स्पैनिश, फ्रेंच, इटालियन, यहूदी, स्कॉटिश, फ्लेमिश, रूसी; 1910), दो यहूदी धुन (1914), रोन्सार्ड - टू द सोल (रॉन्सार्ड ए बेटा एमे, पी। डी रोंसर्ड के गीत, 1924), ड्रीम्स (रेव्स) , एल.पी. फरगा के गीत, 1927), थ्री सोंग्स ऑफ़ डॉन क्विक्सोट टू डुलसीन (डॉन क्विचोटे ए डुलसीन, पी. मोरन के गीत, 1932, ऑर्केस्ट्रा के साथ भी); आर्केस्ट्रा - अंतर, सिम्फनी से टुकड़े। रिमस्की-कोर्साकोव (1910, प्रकाशित नहीं) द्वारा "अंतर" और ओपेरा-बैले "म्लाडा" सुइट्स, सती द्वारा "सन ऑफ द स्टार्स" की प्रस्तावना (1913, प्रकाशित नहीं), चोपिन का निशाचर, एटूड और वाल्ट्ज (प्रकाशित नहीं) , "कार्निवल" शुमान द्वारा (1914), "पोम्पस मिनुएट" चेबियर द्वारा (1918), "सरबंदे" और "डांस" डेब्यू (1922) द्वारा, "पिक्चर्स एट अ एक्ज़िबिशन" मुसॉर्स्की द्वारा (1922); व्यवस्था (2 पियानो के लिए) - डेब्यू (1909, 1910) द्वारा "नोक्टर्न्स" और "प्रील्यूड टू द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन"।