वैन क्लिबर्न |

क्लिबर्न से

हार्वे लेवन क्लिबर्न (क्लाइबर्न) का जन्म 1934 में लुइसियाना के दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के छोटे से शहर श्रेवेपोर्ट में हुआ था। उनके पिता पेट्रोलियम इंजीनियर थे, इसलिए परिवार अक्सर एक जगह से दूसरी जगह जाता रहता था। हार्वे लेवन का बचपन देश के चरम दक्षिण में, टेक्सास में गुजरा, जहाँ परिवार उनके जन्म के कुछ समय बाद ही चला गया।

पहले से ही चार साल की उम्र तक, लड़का, जिसका संक्षिप्त नाम वैन था, ने अपनी संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। लड़के की अनूठी प्रतिभा उसकी मां रिल्डिया क्लिबर्न द्वारा खींची गई थी। वह एक पियानोवादक थी, जो एक जर्मन पियानोवादक, शिक्षक, आर्थर फ्रीडहाइम की छात्रा थी, जो एफ. लिस्केट थी। हालाँकि, अपनी शादी के बाद, उन्होंने प्रदर्शन नहीं किया और संगीत सिखाने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया।

केवल एक वर्ष के बाद, वह पहले से ही जानता था कि एक शीट से और छात्र के प्रदर्शनों की सूची (Czerny, Clementi, St. Geller, आदि) से कैसे धाराप्रवाह पढ़ना है, क्लासिक्स के अध्ययन पर चले गए। ठीक उसी समय, एक ऐसी घटना घटी जिसने उनकी स्मृति पर एक अमिट छाप छोड़ी: श्रेवेपोर्ट के क्लिबर्न के गृहनगर में, महान राचमानिनॉफ ने अपने जीवन के अंतिम संगीत कार्यक्रमों में से एक दिया। तब से, वह हमेशा के लिए युवा संगीतकार की मूर्ति बन गए।

कुछ और साल बीत गए, और प्रसिद्ध पियानोवादक जोस इटुरबी ने लड़के को खेलते हुए सुना। उन्होंने अपनी मां की शैक्षणिक पद्धति का अनुमोदन किया और उन्हें शिक्षकों को लंबे समय तक नहीं बदलने की सलाह दी।

इस बीच, युवा क्लिबर्न महत्वपूर्ण प्रगति कर रहा था। 1947 में, उन्होंने टेक्सास में एक पियानो प्रतियोगिता जीती और ह्यूस्टन ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने का अधिकार जीता।

युवा पियानोवादक के लिए, यह सफलता बहुत महत्वपूर्ण थी, क्योंकि केवल मंच पर ही वह पहली बार खुद को एक वास्तविक संगीतकार के रूप में महसूस कर पाए थे। हालाँकि, युवक अपनी संगीत शिक्षा को तुरंत जारी रखने में विफल रहा। उन्होंने इतना और लगन से अध्ययन किया कि उन्होंने अपने स्वास्थ्य को कम आंका, इसलिए उनकी पढ़ाई को कुछ समय के लिए स्थगित करना पड़ा।

केवल एक साल बाद, डॉक्टरों ने क्लिबर्न को अपनी पढ़ाई जारी रखने की इजाजत दी, और वह जूलियार्ड स्कूल ऑफ म्यूजिक में प्रवेश करने के लिए न्यूयॉर्क गए। इस शिक्षण संस्थान का चुनाव काफी सचेत निकला। स्कूल के संस्थापक, अमेरिकी उद्योगपति ए जूलियार्ड ने कई छात्रवृत्तियां स्थापित कीं जो सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को प्रदान की गईं।

क्लिबर्न ने शानदार ढंग से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक प्रसिद्ध पियानोवादक रोसिना लेविना के नेतृत्व वाली कक्षा में स्वीकार किया गया, जिसे उन्होंने राचमानिनोव के साथ लगभग एक साथ स्नातक किया।

लेविना ने न केवल क्लिबर्न की तकनीक में सुधार किया, बल्कि अपने प्रदर्शनों की सूची का भी विस्तार किया। वांग एक पियानोवादक के रूप में विकसित हुए, जिन्होंने बाख की प्रस्तावनाओं और ठगों और प्रोकोफिव के पियानो सोनटास जैसी विविध विशेषताओं को पकड़ने में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

हालांकि, न तो उत्कृष्ट क्षमताएं, न ही स्कूल के अंत में प्रथम श्रेणी का डिप्लोमा, फिर भी एक शानदार करियर की गारंटी देता है। स्कूल छोड़ने के तुरंत बाद क्लिबर्न को यह महसूस हुआ। संगीत मंडलों में एक मजबूत स्थिति हासिल करने के लिए, वह विभिन्न संगीत प्रतियोगिताओं में व्यवस्थित रूप से प्रदर्शन करना शुरू कर देता है।

सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार वह था जो उन्होंने 1954 में ई. लेवेंट्रिट के नाम पर एक बहुत ही प्रतिनिधि प्रतियोगिता में जीता था। यह वह प्रतियोगिता थी जिसने संगीत समुदाय की बढ़ती रुचि को जगाया। सबसे पहले, यह आधिकारिक और सख्त जूरी के कारण था।

"एक सप्ताह के दौरान," आलोचक चेसिन्स ने प्रतियोगिता के बाद लिखा, "हमने कुछ उज्ज्वल प्रतिभाओं और कई उत्कृष्ट व्याख्याओं को सुना, लेकिन जब वांग ने खेलना समाप्त किया, तो विजेता के नाम के बारे में किसी को कोई संदेह नहीं था।"

प्रतियोगिता के अंतिम दौर में शानदार प्रदर्शन के बाद, क्लिबर्न को अमेरिका के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल - कार्नेगी हॉल में एक संगीत कार्यक्रम देने का अधिकार मिला। उनका संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और पियानोवादक को कई आकर्षक अनुबंध लाए। हालांकि, तीन साल के लिए, वांग ने प्रदर्शन करने के लिए एक स्थायी अनुबंध प्राप्त करने की व्यर्थ कोशिश की। उसके शीर्ष पर, उसकी माँ अचानक गंभीर रूप से बीमार पड़ गई, और क्लिबर्न को उसकी जगह एक संगीत विद्यालय शिक्षक बनना पड़ा।

सन् 1957 आ गया। हमेशा की तरह, वांग के पास पैसे कम थे और बहुत उम्मीदें थीं। किसी भी कंसर्ट कंपनी ने उन्हें और अनुबंधों की पेशकश नहीं की। ऐसा लग रहा था कि पियानोवादक का करियर खत्म हो गया है। लेविना के फोन कॉल ने सब कुछ बदल दिया। उसने क्लिबर्न को सूचित किया कि मास्को में संगीतकारों की एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित करने का निर्णय लिया गया था, और कहा कि उसे वहां जाना चाहिए। इसके अलावा, उसने इसकी तैयारी में अपनी सेवाएं दीं। यात्रा के लिए आवश्यक धन प्राप्त करने के लिए, लेविना ने रॉकफेलर फाउंडेशन की ओर रुख किया, जिसने क्लिबर्न को मास्को की यात्रा करने के लिए मामूली छात्रवृत्ति प्रदान की।

सच है, पियानोवादक खुद इन घटनाओं के बारे में एक अलग तरीके से बताता है: “मैंने पहली बार अलेक्जेंडर ग्रीनर, स्टाइनवे इम्प्रेसारियो से त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के बारे में सुना। उन्होंने प्रतियोगिता की शर्तों के साथ एक ब्रोशर प्राप्त किया और मुझे टेक्सास के लिए एक पत्र लिखा, जहां मेरा परिवार रहता था। फिर उसने फोन किया और कहा: "आपको यह करना है!" मास्को जाने के विचार से मैं तुरंत मोहित हो गया, क्योंकि मैं वास्तव में सेंट बेसिल चर्च देखना चाहता था। जब मैं छह साल का था तब से यह मेरा आजीवन सपना रहा है जब मेरे माता-पिता ने मुझे बच्चों के इतिहास की एक चित्र पुस्तक दी थी। दो तस्वीरें थीं जिन्होंने मुझे बहुत रोमांचित किया: एक - सेंट बेसिल्स चर्च, और दूसरी - बिग बेन के साथ लंदन की संसद। मैं उन्हें अपनी आँखों से देखने के लिए इतने जुनूनी था कि मैंने अपने माता-पिता से पूछा: "क्या आप मुझे अपने साथ वहाँ ले जाएँगे?" वे बच्चों की बातचीत को महत्व न देते हुए मान गए। इसलिए, मैंने पहली बार प्राग के लिए उड़ान भरी, और प्राग से मास्को के लिए एक सोवियत जेट लाइनर Tu-104 पर उड़ान भरी। हमारे पास उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में यात्री जेट नहीं थे, इसलिए यह एक रोमांचक यात्रा थी। हम देर शाम पहुंचे, करीब दस बजे। मैदान बर्फ से ढका हुआ था और सब कुछ बेहद रोमांटिक लग रहा था। सब कुछ वैसा ही था जैसा मैंने सपना देखा था। संस्कृति मंत्रालय की एक बहुत अच्छी महिला ने मेरा स्वागत किया। मैंने पूछा: "क्या होटल के रास्ते में सेंट बेसिल द धन्य को पास करना संभव नहीं है?" उसने उत्तर दिया: "बेशक आप कर सकते हैं!" एक शब्द में, हम वहाँ गए। और जब मैं रेड स्क्वायर पर समाप्त हुआ, तो मुझे लगा कि मेरा दिल उत्साह से रुकने वाला है। मेरी यात्रा का मुख्य लक्ष्य पहले ही हासिल कर लिया गया है… ”

त्चिकोवस्की प्रतियोगिता क्लिबर्न की जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। इस कलाकार का पूरा जीवन दो भागों में विभाजित था: पहला, अस्पष्टता में बिताया गया, और दूसरा विश्व प्रसिद्धि का समय था, जो उसे सोवियत राजधानी द्वारा लाया गया था।

प्रतियोगिता के पहले दौर में क्लिबर्न पहले से ही सफल रहा था। लेकिन तीसरे दौर में त्चिकोवस्की और राचमानिनोव संगीत कार्यक्रमों के साथ उनके प्रदर्शन के बाद ही यह स्पष्ट हो गया कि युवा संगीतकार में कितनी बड़ी प्रतिभा है।

जूरी का फैसला सर्वसम्मत था। वैन क्लिबर्न को प्रथम स्थान से सम्मानित किया गया। गंभीर बैठक में, डी। शोस्ताकोविच ने पुरस्कार विजेताओं को पदक और पुरस्कार प्रदान किए।

सोवियत और विदेशी कला के महानतम स्वामी इन दिनों अमेरिकी पियानोवादक की समीक्षा के साथ प्रेस में दिखाई दिए।

"वैन क्लाइब, एक तेईस वर्षीय अमेरिकी पियानोवादक, ने खुद को एक महान कलाकार, दुर्लभ प्रतिभा और वास्तव में असीमित संभावनाओं के संगीतकार के रूप में दिखाया है," ई। गिलल्स ने लिखा है। "यह एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार है, जिसकी कला गहरी सामग्री, तकनीकी स्वतंत्रता, महानतम पियानो कलाकारों में निहित सभी गुणों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के साथ आकर्षित करती है," पी। व्लादिगेरोव ने कहा। "मैं वैन क्लाइबर्न को एक शानदार प्रतिभाशाली पियानोवादक मानता हूं ... इतनी कठिन प्रतियोगिता में उनकी जीत को सही मायने में शानदार कहा जा सकता है," एस रिक्टर ने कहा।

और यहाँ उल्लेखनीय पियानोवादक और शिक्षक जीजी नेहौस ने लिखा है: “तो, भोलापन सबसे पहले लाखों वैन क्लिबर्न श्रोताओं के दिलों पर विजय प्राप्त करता है। इसमें वह सब कुछ जोड़ा जाना चाहिए जो नग्न आंखों से देखा जा सकता है, या यूँ कहें कि उसके खेलने में नग्न कान से सुना जा सकता है: अभिव्यक्ति, सौहार्द, भव्य पियानोवादक कौशल, परम शक्ति, साथ ही ध्वनि की कोमलता और ईमानदारी, पुनर्जन्म की क्षमता, हालांकि, अभी तक अपनी सीमा तक नहीं पहुंची है (शायद उनकी युवावस्था के कारण), व्यापक श्वास, "क्लोज-अप"। उनका संगीत-निर्माण उन्हें (कई युवा पियानोवादकों के विपरीत) एक टुकड़े को "ड्राइव" करने के लिए अतिशयोक्तिपूर्ण तेज़ टेम्पो लेने की अनुमति नहीं देता है। वाक्यांश की स्पष्टता और प्लास्टिसिटी, उत्कृष्ट पॉलीफोनी, संपूर्ण की भावना - क्लिबर्न के खेल में जो कुछ भी प्रसन्न करता है, उसकी गिनती नहीं की जा सकती। यह मुझे लगता है (और मुझे लगता है कि यह केवल मेरी व्यक्तिगत भावना नहीं है) कि वह राचमानिनोव का एक वास्तविक उज्ज्वल अनुयायी है, जिसने बचपन से ही महान रूसी पियानोवादक के खेलने के सभी आकर्षण और वास्तव में राक्षसी प्रभाव का अनुभव किया है।

मास्को में क्लिबर्न की विजय, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार। Tchaikovsky एक गड़गड़ाहट के रूप में अमेरिकी संगीत प्रेमियों और पेशेवरों को मारा, जो केवल अपने स्वयं के बहरेपन और अंधेपन के बारे में शिकायत कर सकते थे। द रिपोर्टर पत्रिका में चिसिन्स ने लिखा, "रूसियों ने वैन क्लिबर्न की खोज नहीं की।" "उन्होंने केवल उत्साहपूर्वक स्वीकार किया जिसे हम एक राष्ट्र के रूप में उदासीनता से देखते हैं, उनके लोग जिसकी सराहना करते हैं, लेकिन हमारे लोग अनदेखा करते हैं।"

हाँ, युवा अमेरिकी पियानोवादक की कला, रूसी पियानो स्कूल के एक छात्र, सोवियत श्रोताओं के दिलों के साथ अपनी ईमानदारी और सहजता, वाक्यांश की चौड़ाई, शक्ति और मर्मज्ञ अभिव्यक्ति, मधुर ध्वनि के साथ असामान्य रूप से करीब निकली। क्लिबर्न मस्कोवाइट्स और फिर देश के अन्य शहरों में श्रोताओं का पसंदीदा बन गया। पलक झपकते ही उनकी प्रतिस्पर्धी जीत की गूंज दुनिया भर में फैल गई, अपने वतन तक पहुंच गई। सचमुच कुछ ही घंटों में वह प्रसिद्ध हो गया। जब पियानोवादक न्यूयॉर्क लौटा, तो उसका राष्ट्रीय नायक के रूप में स्वागत किया गया ...

अगले वर्ष वैन क्लिबर्न के लिए दुनिया भर में निरंतर संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला बन गए, अंतहीन विजय, लेकिन एक ही समय में गंभीर परीक्षण। जैसा कि एक आलोचक ने 1965 में उल्लेख किया था, "वैन क्लिबर्न को अपनी प्रसिद्धि के साथ बनाए रखने के लगभग असंभव कार्य का सामना करना पड़ता है।" स्वयं के साथ यह संघर्ष सदैव सफल नहीं रहा है। उनकी संगीत यात्राओं के भूगोल का विस्तार हुआ और क्लिबर्न लगातार तनाव में रहे। एक बार उन्होंने एक वर्ष में 150 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए!

युवा पियानोवादक संगीत कार्यक्रम की स्थिति पर निर्भर था और उसे प्राप्त की गई प्रसिद्धि के अपने अधिकार की लगातार पुष्टि करनी थी। उनकी प्रदर्शन संभावनाएँ कृत्रिम रूप से सीमित थीं। संक्षेप में, वह अपनी महिमा का गुलाम बन गया। संगीतकार में दो भावनाएँ संघर्ष करती थीं: संगीत कार्यक्रम की दुनिया में अपनी जगह खोने का डर और सुधार की इच्छा, एकान्त अध्ययन की आवश्यकता से जुड़ी।

अपनी कला में गिरावट के लक्षणों को महसूस करते हुए, क्लिबर्न ने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि पूरी की। वह अपनी मां के साथ अपने मूल टेक्सास में स्थायी निवास के लिए लौटता है। फोर्ट वर्थ शहर जल्द ही वैन क्लिबर्न संगीत प्रतियोगिता के लिए प्रसिद्ध हो गया।

केवल दिसंबर 1987 में, सोवियत राष्ट्रपति एम। गोर्बाचेव की अमेरिका यात्रा के दौरान क्लिबर्न ने फिर से एक संगीत कार्यक्रम दिया। फिर क्लिबर्न ने यूएसएसआर में एक और दौरा किया, जहां उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम किए।

उस समय, यमपोलस्काया ने उनके बारे में लिखा था: “प्रतियोगिताओं की तैयारी में अपरिहार्य भागीदारी और फोर्ट वर्थ और टेक्सास के अन्य शहरों में उनके नाम पर संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के अलावा, ईसाई विश्वविद्यालय के संगीत विभाग की मदद करने के लिए, वह बहुत कुछ समर्पित करते हैं। अपने महान संगीत जुनून - ओपेरा के लिए समय: वह इसका गहन अध्ययन करता है और संयुक्त राज्य अमेरिका में ओपेरा प्रदर्शन को बढ़ावा देता है।

क्लाइबर्न लगन से संगीत रचना में लगा हुआ है। अब ये "ए सैड रिमेंबरेंस" जैसे सरल नाटक नहीं हैं: वह बड़े रूपों में बदल जाता है, अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करता है। एक पियानो सोनाटा और अन्य रचनाएँ पूरी हो चुकी हैं, हालाँकि, क्लाइबर्न को प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं है।

हर दिन वह बहुत कुछ पढ़ता है: उनकी किताबों के व्यसनों में लियो टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, सोवियत और अमेरिकी कवियों की कविताएँ, इतिहास और दर्शन पर किताबें हैं।

दीर्घकालिक रचनात्मक आत्म-अलगाव के परिणाम अस्पष्ट हैं।

बाह्य रूप से, क्लाइबर्न का जीवन नाटक से रहित है। कोई बाधा नहीं है, कोई जीत नहीं है, लेकिन कलाकार के लिए आवश्यक छापों की विविधता भी नहीं है। उसके जीवन का दैनिक प्रवाह संकुचित हो गया है। उसके और लोगों के बीच रोडज़िंस्की जैसा व्यवसाय खड़ा है, जो मेल, संचार, संचार को नियंत्रित करता है। कुछ दोस्त घर में प्रवेश करते हैं। Clyburn का कोई परिवार, बच्चे नहीं हैं, और कुछ भी उनकी जगह नहीं ले सकता। अपने आप से निकटता अपने पूर्व आदर्शवाद, लापरवाह जवाबदेही से क्लाइब को वंचित करती है और परिणामस्वरूप, नैतिक अधिकार में परिलक्षित नहीं हो सकता है।

आदमी अकेला है। शानदार शतरंज खिलाड़ी रॉबर्ट फिशर की तरह अकेला, जिसने अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर अपने शानदार खेल करियर को छोड़ दिया। जाहिर है, अमेरिकी जीवन के माहौल में कुछ ऐसा है जो रचनाकारों को आत्म-संरक्षण के रूप में आत्म-अलगाव में जाने के लिए प्रोत्साहित करता है।

त्चिकोवस्की प्रतियोगिता की तीसवीं वर्षगांठ पर, वैन क्लिबर्न ने टेलीविजन पर सोवियत लोगों को बधाई दी: "मुझे अक्सर मास्को याद है। मुझे उपनगर याद हैं। मुझे तुमसे प्यार है…"

प्रदर्शन कला के इतिहास में कुछ संगीतकारों ने वैन क्लिबर्न के रूप में प्रसिद्धि के लिए इस तरह के उल्का वृद्धि का अनुभव किया है। उसके बारे में किताबें और लेख, निबंध और कविताएँ पहले ही लिखी जा चुकी थीं - जब वह अभी भी 25 साल का था, एक कलाकार जीवन में प्रवेश कर रहा था - किताबें और लेख, निबंध और कविताएँ पहले ही लिखी जा चुकी थीं, उसके चित्र कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए थे और मूर्तिकार गढ़े गए थे, वह था फूलों से आच्छादित और हजारों श्रोताओं द्वारा तालियों से बहरा हो गया - कभी-कभी संगीत से बहुत दूर। वह एक साथ दो देशों में एक सच्चा पसंदीदा बन गया - सोवियत संघ, जिसने उसे दुनिया के लिए खोल दिया, और फिर - केवल तभी - अपनी मातृभूमि में, संयुक्त राज्य अमेरिका में, जहां से वह कई अज्ञात संगीतकारों में से एक के रूप में चला गया और जहां वह राष्ट्रीय नायक के रूप में लौटे।

वैन क्लिबर्न के ये सभी चमत्कारी परिवर्तन - साथ ही साथ अपने रूसी प्रशंसकों के इशारे पर वैन क्लिबर्न में उनका परिवर्तन - स्मृति में पर्याप्त ताजा है और संगीतमय जीवन के इतिहास में फिर से लौटने के लिए पर्याप्त विवरण में दर्ज है। इसलिए, हम यहां पाठकों की याद में उस अतुलनीय उत्साह को फिर से जीवित करने की कोशिश नहीं करेंगे, जिसके कारण क्लिबर्न की कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल के मंच पर पहली उपस्थिति हुई, वह अवर्णनीय आकर्षण जिसके साथ उन्होंने उन प्रतियोगिता के दिनों में त्चिकोवस्की का पहला संगीत कार्यक्रम खेला और तीसरा राचमानिनोव, वह हर्षित उत्साह जिसके साथ सभी ने सर्वोच्च पुरस्कार देने की खबर का स्वागत किया ... हमारा कार्य अधिक मामूली है - कलाकार की जीवनी की मुख्य रूपरेखा को याद करना, कभी-कभी किंवदंतियों की धारा में खो जाना और उसके नाम के आसपास प्रसन्नता, और यह निर्धारित करने की कोशिश करने के लिए कि वह हमारे दिनों के पियानोवादक पदानुक्रम में किस स्थान पर काबिज है, जब उसकी पहली जीत के बाद से लगभग तीन दशक बीत चुके हैं - एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि।

सबसे पहले, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि क्लिबर्न की जीवनी की शुरुआत उनके कई अमेरिकी सहयोगियों की तरह खुश होने से बहुत दूर थी। जबकि उनमें से सबसे चमकीले 25 साल की उम्र तक पहले से ही प्रसिद्ध थे, क्लिबर्न मुश्किल से "कॉन्सर्ट सतह" पर रखा गया था।

उन्होंने अपना पहला पियानो सबक 4 साल की उम्र में अपनी मां से प्राप्त किया, और फिर रोसीना लेविना (1951 से) की कक्षा में जूलियार्ड स्कूल में एक छात्र बन गए। लेकिन इससे पहले भी, वांग टेक्सास राज्य पियानो प्रतियोगिता के विजेता के रूप में उभरे और ह्यूस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ 13 वर्षीय के रूप में अपनी सार्वजनिक शुरुआत की। 1954 में, उन्होंने पहले ही अपनी पढ़ाई पूरी कर ली थी और उन्हें न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने के लिए सम्मानित किया गया था। फिर युवा कलाकार ने चार साल तक देश भर में संगीत कार्यक्रम दिए, हालांकि सफलता के बिना नहीं, बल्कि "सनसनीखेज" किए बिना, और इसके बिना अमेरिका में प्रसिद्धि पर भरोसा करना मुश्किल है। स्थानीय महत्व की कई प्रतियोगिताओं में जीत, जिसे उन्होंने आसानी से 50 के दशक के मध्य में जीता था, उसे भी नहीं लाया। यहां तक ​​कि लेवेंट्रिट पुरस्कार, जो उन्होंने 1954 में जीता था, किसी भी तरह से उस समय प्रगति की गारंटी नहीं था - इसने अगले दशक में ही "वजन" प्राप्त किया। (सच है, जाने-माने आलोचक आई। कोलोडिन ने उन्हें तब "मंच पर सबसे प्रतिभाशाली नवागंतुक" कहा था, लेकिन इसने कलाकार को अनुबंध नहीं जोड़ा।) एक शब्द में, क्लिबर्न किसी भी तरह से बड़े अमेरिकी नेता नहीं थे। त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में प्रतिनिधिमंडल, और इसलिए मास्को में जो हुआ वह न केवल चकित हुआ, बल्कि अमेरिकियों को भी आश्चर्यचकित कर दिया। यह स्लोनिम्स्की के आधिकारिक संगीत शब्दकोश के नवीनतम संस्करण में वाक्यांश से स्पष्ट होता है: “वह 1958 में मॉस्को में त्चिकोवस्की पुरस्कार जीतकर अप्रत्याशित रूप से प्रसिद्ध हो गया, रूस में इस तरह की जीत हासिल करने वाला पहला अमेरिकी बन गया, जहां वह पहला पसंदीदा बन गया; न्यूयॉर्क लौटने पर एक सामूहिक प्रदर्शन द्वारा उनका नायक के रूप में स्वागत किया गया। इस प्रसिद्धि का एक प्रतिबिंब जल्द ही उनके नाम पर अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता के फोर्ट वर्थ शहर में कलाकार की मातृभूमि में स्थापना थी।

इस बारे में बहुत कुछ लिखा गया है कि क्लिबर्न की कला सोवियत श्रोताओं के दिलों के अनुरूप क्यों निकली। उनकी कला की सबसे अच्छी विशेषताएं - ईमानदारी और सहजता, खेल की शक्ति और पैमाने के साथ संयुक्त रूप से इंगित की गई, वाक्यांशों की मर्मज्ञ अभिव्यक्ति और ध्वनि की मधुरता - एक शब्द में, वे सभी विशेषताएं जो उनकी कला को परंपराओं से संबंधित बनाती हैं रूसी स्कूल (जिनमें से एक प्रतिनिधि आर। लेविन थे)। इन फायदों की गणना जारी रखी जा सकती है, लेकिन पाठक को एस। खेंटोवा के विस्तृत कार्यों और ए। चेसिन्स और वी। स्टाइल्स की पुस्तक के साथ-साथ पियानोवादक के बारे में कई लेखों का उल्लेख करना अधिक समीचीन होगा। यहाँ केवल इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि मॉस्को प्रतियोगिता से पहले ही क्लिबर्न के पास निस्संदेह ये सभी गुण थे। और अगर उस समय उन्हें अपनी मातृभूमि में योग्य मान्यता नहीं मिली, तो यह संभावना नहीं है, जैसा कि कुछ पत्रकार "गर्म हाथों में" करते हैं, इसे अमेरिकी दर्शकों की "गलतफहमी" या "तैयारी" से समझाया जा सकता है। ऐसी प्रतिभा की धारणा। नहीं, राचमानिनोव, लेविन, होरोविट्ज़ और रूसी स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों के नाटक को सुनने वाली और सराहना करने वाली जनता, ज़ाहिर है, क्लिबर्न की प्रतिभा की भी सराहना करेगी। लेकिन, सबसे पहले, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, इसके लिए संवेदना के एक तत्व की आवश्यकता थी, जिसने एक प्रकार के उत्प्रेरक की भूमिका निभाई, और दूसरी बात, यह प्रतिभा वास्तव में केवल मास्को में ही प्रकट हुई थी। और आखिरी परिस्थिति शायद अब किए गए दावे का सबसे ठोस खंडन है कि एक उज्ज्वल संगीतमय व्यक्तित्व प्रतियोगिताओं के प्रदर्शन में सफलता में बाधा डालता है, बाद वाले केवल "औसत" पियानोवादकों के लिए बनाए जाते हैं। इसके विपरीत, यह सिर्फ मामला था जब रोजमर्रा की संगीत कार्यक्रम की "कन्वेयर लाइन" में खुद को अंत तक प्रकट करने में असमर्थ व्यक्तित्व, प्रतियोगिता की विशेष परिस्थितियों में फला-फूला।

इसलिए, क्लिबर्न सोवियत श्रोताओं का पसंदीदा बन गया, मास्को में प्रतियोगिता के विजेता के रूप में विश्व मान्यता प्राप्त की। उसी समय, प्रसिद्धि ने इतनी तेजी से कुछ समस्याएं पैदा कीं: इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, हर किसी ने विशेष ध्यान और कैद के साथ कलाकार के आगे के विकास का अनुसरण किया, जिसे आलोचकों में से एक के रूप में लाक्षणिक रूप से रखा गया था, "की छाया का पीछा करना" उसकी अपनी महिमा ”हर समय। और यह, यह विकास, बिल्कुल आसान नहीं निकला, और इसे सीधी आरोही रेखा के साथ निरूपित करना हमेशा संभव है। रचनात्मक ठहराव के क्षण भी थे, और यहां तक ​​​​कि जीते हुए पदों से पीछे हटना, और हमेशा अपनी कलात्मक भूमिका का विस्तार करने के सफल प्रयास नहीं (1964 में, क्लिबर्न ने एक कंडक्टर के रूप में कार्य करने की कोशिश की); वहाँ भी गंभीर खोज और निस्संदेह उपलब्धियाँ थीं, जिसने वैन क्लिबर्न को अंततः दुनिया के प्रमुख पियानोवादकों के बीच एक मुकाम हासिल करने की अनुमति दी।

उनके संगीत कैरियर के इन सभी उतार-चढ़ावों का सोवियत संगीत प्रेमियों द्वारा विशेष उत्साह, सहानुभूति और पूर्वाभास के साथ पालन किया गया, जो हमेशा कलाकार के साथ नई बैठकों, अधीरता और खुशी के साथ अपने नए रिकॉर्ड की प्रतीक्षा कर रहे थे। क्लिबर्न यूएसएसआर में कई बार लौटा - 1960, 1962, 1965, 1972 में। इनमें से प्रत्येक यात्रा ने श्रोताओं को एक विशाल, अमोघ प्रतिभा के साथ संचार का वास्तविक आनंद दिया जिसने अपनी सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं को बरकरार रखा। क्लिबर्न ने आकर्षक अभिव्यक्ति, गीतात्मक पैठ, खेल की भव्य आत्माभिव्यक्ति के साथ दर्शकों को मोहित करना जारी रखा, जो अब प्रदर्शन निर्णयों और तकनीकी आत्मविश्वास की अधिक परिपक्वता के साथ संयुक्त है।

किसी भी पियानोवादक के लिए उत्कृष्ट सफलता सुनिश्चित करने के लिए ये गुण काफी होंगे। लेकिन बोधगम्य पर्यवेक्षक परेशान करने वाले लक्षणों से भी नहीं बच पाए - विशुद्ध रूप से क्लिबर्नियन ताजगी का एक निर्विवाद नुकसान, खेल की मौलिक तात्कालिकता, एक ही समय में मुआवजा नहीं दिया गया (जैसा कि दुर्लभ मामलों में होता है) प्रदर्शन अवधारणाओं के पैमाने से, या बल्कि, मानव व्यक्तित्व की गहराई और मौलिकता से, जिसे दर्शकों को परिपक्व कलाकार से अपेक्षा करने का अधिकार है। इसलिए यह महसूस होता है कि कलाकार खुद को दोहरा रहा है, "क्लिबर्न खेल रहा है", जैसा कि संगीतकार और आलोचक डी। राबिनोविच ने अपने अत्यंत विस्तृत और शिक्षाप्रद लेख "वैन क्लिबर्न - वैन क्लिबर्न" में उल्लेख किया है।

कई वर्षों में क्लिबर्न द्वारा बनाई गई कई रिकॉर्डिंग में भी यही लक्षण महसूस किए गए, जो अक्सर उत्कृष्ट होते हैं। इस तरह की रिकॉर्डिंग में बीथोवेन का तीसरा कॉन्सर्टो और सोनटास ("पैथिक", "मूनलाइट", "एपासिओनाटा" और अन्य), लिस्केट का दूसरा कॉन्सर्टो और रैचमैनिनॉफ का रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी, ग्रिग्स कॉन्सर्टो और डेबसी के टुकड़े, चोपिन का पहला कॉन्सर्टो और सोनटास, दूसरा है। ब्राह्म्स द्वारा कंसर्टो और एकल टुकड़े, बार्बर और प्रोकोफिव द्वारा सोनटास, और अंत में, वैन क्लिबर्न एनकोर्स नामक एक डिस्क। ऐसा लगता है कि कलाकार के प्रदर्शनों की सीमा बहुत विस्तृत है, लेकिन यह पता चलता है कि इनमें से अधिकांश व्याख्याएँ उनके कार्यों के "नए संस्करण" हैं, जिन पर उन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान काम किया था।

वैन क्लिबर्न के सामने रचनात्मक ठहराव के खतरे ने उनके प्रशंसकों के बीच वैध चिंता पैदा कर दी। यह स्पष्ट रूप से स्वयं कलाकार द्वारा महसूस किया गया था, जिसने 70 के दशक की शुरुआत में अपने संगीत कार्यक्रमों की संख्या को काफी कम कर दिया था और खुद को गहन सुधार के लिए समर्पित कर दिया था। और अमेरिकी प्रेस की रिपोर्टों को देखते हुए, 1975 के बाद से उनके प्रदर्शन से संकेत मिलता है कि कलाकार अभी भी स्थिर नहीं है - उनकी कला बड़ी, सख्त, अधिक वैचारिक हो गई है। लेकिन 1978 में, क्लिबर्न ने एक और प्रदर्शन से असंतुष्ट होकर, फिर से अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि बंद कर दी, जिससे उनके कई प्रशंसक निराश और भ्रमित हो गए।

क्या 52 वर्षीय क्लिबर्न अपने समय से पहले संत घोषित किए जाने से सहमत हो गए हैं? - 1986 में इंटरनेशनल हेराल्ड ट्रिब्यून के लिए एक स्तंभकार ने बयानबाजी से पूछा। - अगर हम आर्थर रुबिनस्टीन और व्लादिमीर होरोविट्ज़ (जिनके पास लंबे समय तक विराम भी था) जैसे पियानोवादकों के रचनात्मक पथ की लंबाई पर विचार करें, तो वह केवल अपने करियर के बीच में हैं। अमेरिका में जन्मे सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक ने उन्हें इतनी जल्दी क्या छोड़ दिया? संगीत से थक गए? या हो सकता है कि एक ठोस बैंक खाता उसे इतना लुभा रहा हो? या क्या प्रसिद्धि और सार्वजनिक प्रशंसा में उसकी रुचि अचानक से समाप्त हो गई? भ्रमणशील कलाप्रवीण व्यक्ति के थकाऊ जीवन से निराश हैं? या कोई निजी कारण है? जाहिर है, उत्तर इन सभी कारकों और कुछ अन्य अज्ञात कारकों के संयोजन में निहित है।

पियानोवादक खुद इस स्कोर पर चुप रहना पसंद करते हैं। हाल के एक साक्षात्कार में, उन्होंने स्वीकार किया कि वे कभी-कभी नई रचनाओं को देखते हैं जो प्रकाशक उन्हें भेजते हैं, और अपने पुराने प्रदर्शनों की सूची को तैयार रखते हुए लगातार संगीत बजाते हैं। इस प्रकार, क्लिबर्न ने अप्रत्यक्ष रूप से यह स्पष्ट कर दिया कि वह दिन आएगा जब वह मंच पर लौटेगा।

… यह दिन आया और प्रतीकात्मक बन गया: 1987 में, क्लिबर्न व्हाइट हाउस में एक छोटे से मंच पर गया, जो तब राष्ट्रपति रीगन का निवास था, मिखाइल सर्गेयेविच गोर्बाचेव के सम्मान में एक स्वागत समारोह में बोलने के लिए, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में था। उनका खेल प्रेरणा से भरा था, अपनी दूसरी मातृभूमि - रूस के लिए प्यार की उदासीन भावना। और इस संगीत कार्यक्रम ने कलाकार के प्रशंसकों के दिलों में उनके साथ एक त्वरित मुलाकात के लिए नई आशा जगाई।

सन्दर्भ: चेसिन्स ए। स्टाइल्स वी। द लेजेंड ऑफ वैन क्लाइबर्न। - एम।, 1959; खेंटोवा एस वैन क्लाइबर्न। - एम।, 1959, तीसरा संस्करण।, 3।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990