नाट्यशास्त्र, संगीतमय |

प्रणाली नाटक कार्यान्वयन के साधनों और विधियों को व्यक्त करेगी। उत्पादन संगीत मंच शैली (ओपेरा, बैले, आपरेटा) में क्रियाएं। संगीत के केंद्र में डी. कला-वा के प्रकारों में से एक के रूप में नाटक के सामान्य नियम हैं: स्पष्ट रूप से व्यक्त केंद्र की उपस्थिति। एक संघर्ष जो खुद को कार्रवाई और प्रतिक्रिया की शक्तियों के बीच संघर्ष में प्रकट करता है, नाटकों के प्रकटीकरण में चरणों का एक निश्चित क्रम। अवधारणा (प्रदर्शनी, कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार), आदि। ये सामान्य पैटर्न विशिष्ट हैं। प्रत्येक प्रकार के संगीत नाटक में अपवर्तन। मुकदमे उन्हें प्रकृति के अनुसार व्यक्त करेंगे। धन. ओपेरा, ए के अनुसार। N. सेरोव, "एक मंचीय प्रदर्शन है जिसमें मंच पर होने वाली कार्रवाई संगीत द्वारा व्यक्त की जाती है, अर्थात पात्रों के गायन (प्रत्येक अलग से, या एक साथ, या कोरस में) और ऑर्केस्ट्रा की ताकतों द्वारा इन बलों के असीम रूप से विविध अनुप्रयोग, सरल आवाज समर्थन से शुरू होकर सबसे जटिल सिम्फोनिक संयोजनों के साथ समाप्त होते हैं। बैले में, सेरोव द्वारा दर्शाए गए तीन तत्वों में से - नाटक, गायन और ऑर्केस्ट्रा - दो हैं, जबकि भूमिका, ओपेरा में गायन के समान, नृत्य और पैंटोमाइम की है। इसी समय, दोनों ही मामलों में, संगीत च है। सामान्यीकरण का अर्थ है, क्रॉस-कटिंग एक्शन का वाहक, यह न केवल ओटीडी पर टिप्पणी करता है। स्थितियों, बल्कि नाटक के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ता है, कार्रवाई के व्यवहार के छिपे हुए झरनों को प्रकट करता है। व्यक्तियों, उनके जटिल आंतरिक संबंध, अक्सर सीधे ch व्यक्त करते हैं। उत्पादन का विचार ओपेरा और अन्य प्रकार के संगीत नाटक में संगीत की प्रमुख भूमिका। कला-वीए उनकी रचना की कई विशेषताओं को परिभाषित करता है, जो कि लिट के निर्माण से अलग है। नाटक। संगीत की बारीकियां। D. स्क्रिप्ट के निर्माण में और लिब्रेटो के विकास में पहले से ही ध्यान में रखा जाता है। ऐसे मामलों में जहां लिबरेटो बनाने का आधार तैयार साहित्यिक नाटक है। रचना, एक नियम के रूप में, इसमें कई परिवर्तन किए जाते हैं, जो न केवल पाठ को प्रभावित करते हैं, बल्कि नाटकों की सामान्य योजना को भी प्रभावित करते हैं। विकास (साहित्यिक नाटक के पूर्ण, अनछुए पाठ पर ओपेरा लिखने के उदाहरण कुछ ही हैं)। ओपेरा लिब्रेटो और लिट के बीच सबसे आम अंतरों में से एक। नाटक में अधिक संक्षिप्तता, संक्षिप्तता होती है। एक और भी अधिक सशर्त और सामान्यीकृत चरित्र बैले परिदृश्य की विशेषता है, क्योंकि इशारों और प्लास्टिसिटी की भाषा में भिन्नता और शब्दार्थ निश्चितता की डिग्री नहीं होती है जो मौखिक भाषण में निहित होती है। इस संबंध में, जैसा कि जी. A. लारोचे नोट करते हैं, "ओपेरा लिब्रेटो मौखिक नाटक और बैले कार्यक्रम के बीच में स्थित है।" संगीत के मिश्रित रूप हैं। डी।, ओपेरा और मौखिक नाटक के तत्वों का संयोजन। इनमें आपरेटा, नाटक शामिल हैं। संगीत के साथ प्रदर्शन, उल्लुओं के लोगों के बीच आम। और विदेशी पूर्व, singspiel और अन्य दर्शनीय। शैलियों, जिसमें संगीत। संवादी दृश्यों के साथ बीच-बीच में एपिसोड। उन्हें मांस के क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। D. इस घटना में कि कार्रवाई के सबसे महत्वपूर्ण क्षण संगीत में व्यक्त किए जाते हैं। यह इन शैलियों और प्रदर्शन के सामान्य नाटक के बीच का अंतर है, जिसमें संगीत मंचन के सामान में से एक की स्थिति में रहता है और केवल कभी-कभी, उदाहरण के प्रयोजनों के लिए या मंच प्रदर्शन देने के लिए उपयोग किया जाता है।

ऐतिहासिक विकास के दौरान संगीत के कुछ रूपों का विकास हुआ है। डी।: ओपेरा में - पुनरावर्ती, आरिया, एरियोसो, डीकंप। पहनावा, गायन के प्रकार; बैले में - नृत्य शास्त्रीय और चारित्रिक, प्रभावी एपिसोड (पास डी एक्सियन), कोरियोग्राफिक हैं। पहनावा (पस डे ड्यूक्स, पास डे ट्रॉइस, आदि)। वे एक जैसे नहीं रहते। तो, अगर इतालवी में। ओपेरा श्रृंखला 18 वीं सदी नाटक। कार्य और संरचना अपघटन। कडाई। रूपों को कड़ाई से पूर्व निर्धारित और विनियमित किया गया था, फिर भविष्य में उनके अधिक लचीले उपयोग की प्रवृत्ति है। पुनरावर्ती और गोल कड़ाही के बीच की तेज रेखा नष्ट हो जाती है। एपिसोड; बाद वाले अपनी संरचना और अभिव्यक्ति में अधिक विविध हो जाते हैं। चरित्र, सभी प्रकार के मिश्रित रूप उत्पन्न होते हैं। कार्रवाई के बड़े हिस्से (मंच से लेकर पूरे अभिनय तक) संगीत के माध्यम से निरंतर कवर किए जाते हैं। विकास। ओपेरा डी सिम्फनी के कुछ तरीकों से समृद्ध है। instr के क्षेत्र में विकास विकसित हुआ। संगीत। ओपेरा शैली के सिम्फनीकरण के साधनों में से एक विभाग के लिए समेकन है। अभिनेता परिभाषित। थीम या इंटोनेशन। संपूर्ण क्रिया के दौरान लगातार विकसित होने वाले कॉम्प्लेक्स (लीटमोटिफ़ देखें)। ओपेरा का एक पूर्ण संगीत नाटक में परिवर्तन। समग्र रूप से पुनरावृत्ति के सिद्धांत (आश्चर्य देखें), तानवाला योजना की एकता, मंच के अधिक या कम दूर के क्षणों के बीच सभी प्रकार के "मेहराब" के हस्तांतरण के उपयोग से सुविधा होती है। कार्रवाई। एमएन। इन तकनीकों का उपयोग बैले में भी किया जाता है, जहाँ दूसरी मंजिल से। 2वीं शताब्दी का संगीत सिम्फनी के तत्वों से संतृप्त होने के कारण तेजी से सक्रिय नाटकीय रूप से अग्रणी भूमिका निभाता है। अपनी चरम अभिव्यक्तियों में, ओपेरा और बैले को सिम्फ़ोनाइज़ करने की इच्छा कभी-कभी गोल एपिसोड की पूरी अस्वीकृति की ओर ले जाती है। इस पोजीशन को सबसे ज्यादा फॉलोवर्स मिले हैं। रचनात्मकता और सैद्धांतिक में अभिव्यक्ति। आर। वैगनर के विचार, जिन्होंने पारंपरिक को पूरी तरह से खारिज कर दिया। ओपेरा का प्रकार, इसका विरोध कस्तूरी से करता है। "अंतहीन माधुर्य" पर आधारित नाटक। एएस डार्गोमेज़्स्की ने वोक के निरंतर अनुसरण के आधार पर ओपेरा में सुधार करने की मांग की। सभी स्वरों के लिए सस्वर पाठ। मौखिक पाठ के रंग। डॉ. संगीतकार संगीत के माध्यम से संयुक्त। अस्थायी स्टॉप के साथ विकास, आपको क्लोज-अप में एक स्थिति, भावनात्मक अनुभव या किसी क्रिया के चरित्र लक्षण को उजागर करने की अनुमति देता है। चेहरे के।

उत्पादन संगीत मंच शैलियों में ऐसे विशुद्ध रूप से संगीत के संकेत हैं। सामग्री के रचनात्मक संगठन के सिद्धांत, जैसे भिन्नता, रोंडो-समानता, सोनाटिज़्म। हो आमतौर पर वे यहां इंस्ट्र की तुलना में अधिक स्वतंत्र रूप से और अधिक लचीले ढंग से दिखाई देते हैं। संगीत, नाटकों की आवश्यकताओं का पालन करना। तर्क। इस अर्थ में, पीआई त्चिकोवस्की ने ओपेरा और सिम्फनी के बीच मूलभूत अंतर के बारे में बात की। शैलियों। "एक ओपेरा की रचना करते समय," उन्होंने टिप्पणी की, "लेखक को लगातार दृश्य को ध्यान में रखना चाहिए, अर्थात याद रखें कि थिएटर में न केवल धुन और सामंजस्य की आवश्यकता होती है, बल्कि क्रिया भी होती है ..."। यह मुख्य संगीत कानून। डी। विशिष्ट रचनात्मकता की एक विस्तृत विविधता की अनुमति देता है। विघटन से संबंधित निर्णय। वोक अनुपात। और orc। शुरू हुआ, एंड-टू-एंड डेवलपमेंट और ओटीडी। पूर्ण एपिसोड, आवर्ती और व्यापक रूप से गाया जाने वाला वोक। माधुर्य, एकल गायन, पहनावा और गाना बजानेवालों आदि। संगीत के प्रकार। D. न केवल सामान्य कलाओं पर निर्भर करता है। युग के रुझान, बल्कि कथानक की प्रकृति, उत्पादन की शैली पर भी। (बड़े ऐतिहासिक-वीर, महाकाव्य, परियों की कहानी, गीत-नाटक, कॉमिक ओपेरा या बैले), किसी विशेष संगीतकार की रचनात्मकता के व्यक्तिगत गोदाम से।

संगीत की अवधारणा। D. उत्पादों पर भी लागू होता है। instr। संगीत, संबंधित सह मंच नहीं। कार्रवाई या एक निश्चित रोशनी। कार्यक्रम। सिम्फनी के बारे में बात करना प्रथागत है। डी।, डी। सोनाटा रूप, आदि। विरोधाभासी सिद्धांतों के आंदोलन, विकास, अंतर्द्वंद्व और संघर्ष में वास्तविकता की छवियों को प्रतिबिंबित करने के लिए संगीत में निहित क्षमता नाटक के साथ एक समानता की अनुमति देती है। कार्य। हो, ऐसी सादृश्यता का सहारा लेते हुए इसकी सापेक्षता को ध्यान में रखना चाहिए। विशिष्ट पैटर्न, टू-क्राइम मसल्स के विकास के अधीन है। inst में चित्र। संगीत, केवल आंशिक रूप से मंच के नियमों के साथ मेल खाता है। नाटक।

सन्दर्भ: ड्रस्किन एम।, ओपेरा के संगीतमय नाट्यशास्त्र के प्रश्न, एल।, 1952; यारुस्तोव्स्की बी।, रूसी ओपेरा क्लासिक्स का नाटक, एम।, 1952; उनका अपना, 1971 वीं शताब्दी के ओपेरा की नाटकीयता पर निबंध, एम।, 1961; फ़र्मन बी., फंडामेंटल्स ऑफ़ ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी, इन द बुक: ओपेरा हाउस। मास्को, XNUMX।

यू। बी पृथ्वी